ANIVERSARIANTES 30/04

Percy Heath (1923-2005) - baixista,

Dick Twardzik (1931-1955) - pianista,

Abdul Wadud (1947) - cellista(na foto)

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 29/04

Duke Ellington (1899-1974) - pianista,líder de orquestra(na foto) ,

Toots Thielemans (1922) - gaitista, guitarrista,

Ray Barretto (1929-2006) - percussionista,

Claus Ogermann (1930) - pianista, vocalista, arranjador,

Andy Simpkins (1932-1999) - baixista,

George Adams (1940-1992) - flautista, saxofonista

Fonte : JazzTimes

BOB DeVOS - PLAYING FOR KEEPS (SAVANT)

Playing for Keeps" encontra o veterano guitarrista Bob DeVos apresentando sua habilidade uma vez mais com o suporte do Hammmond B3 , em que ele é mestre, enquanto colaborador de Trudy Pitts, Jack McDuff, Charles Earland e outros grandes organistas do Jazz. Não há dúvida: DeVos soa perfeitamente neste disco.

A fonte de inspiração para as dez faixas apresentadas, conforme exposto por DeVos nas notas do álbum é o trio de Larry Young, Grant Green e Elvin Jones da década de 60 , mas o guitarrista enriquece três faixas com o saxofonista Eric Alexander , fazendo referência ao estilo de Miles Davis, Wes Montgomery, Thelonius Monk, John Coltrane, Eddie Harris e, mais exatamente, Booker T. & The MGs.

Pontos de destaque ? Uma instigante "Body and Soul" certamente faz a diferença. Inspirada em John Coltrane com crédito especial para Eric Alexander. As faixas inicial e final também são qualificadas : " And So It Goes" oferece uma estrutura modal para uma série de rápidos e suingantes improvisos de Alexander , DeVos e do organista Dan Kostelnick , enquanto "Wes is More", o tributo de DeVos para Wes Montgomery apresenta uma bela coda blueseira.

Por outro lado, a impressionística balada " Speech Without Words" composta por DeVos flutua entre o arranjo do líder, que mostra sua natural habilidade para realizá-los. Particularmente destacáveis é a fluidez do trio e a balançante versão de "Blues on the Corner" de McCoy Tyner pontuado pela precisão do baterista Steve Johns, e o sensual e insinuante recital de "Ask me Now" de Thelonius Monk.

Fonte : JazzTimes / Mike Joyce

ANIVERSARIANTES 28/04

Mario Bauza (1911-1993) - trompetista,

Blossom Dearie (1926) - pianista, vocalista (na foto),

John Tchicai (1936) - clarinetista , saxofonista,

Steve Khan (1947) - guitarrista

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 27/04

Matty Matlock (1907-1978) - clarinetista,saxofonista,

Connie Kay (1927-1994) - baterista,

Ruth Price (1938) - vocalista,

Freddie Waits (1943-1989) - baterista ,

Tommy Smith (1967) - saxofonista (na foto)

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 26/04

Ma Rainey (1886-1939) - vocalista,

Jimmy Giuffre (1921-2008) - clarinetista, flautista , saxofonista (na foto),

Teddy Edwards (1924-2003) - saxofonista

Fonte : JazzTimes

GEORGE CABLES - MORNING SONG (HIGHNOTES RECORDS-2008)

George Cables não tem aparecido muito ultimamente. Entretanto, ele foi proeminente nos anos 70 ao tocar com Art Blakey , Joe Henderson e Freddie Hubbard. Desde então, ele desapareceu da cena principal do jazz. Consequentemente, o lançamento de "Morning Song" , uma coletânea de performances de Cables nos anos 80 no " The Keystone Korner" em São Francisco é um importante artefato. Porém, o som comercial do final dos anos 70 pode soar datado, mas é uma valiosa lembrança de como as coisas eram.

Na época da gravação, a carreira de Cables estava em ascensão. No ano precedente houve o lançamento do álbum "Vision" (Contemporary, 1979), um ótimo disco com forte linha de frente, que incluía Freddie Hubbard e Bobby Hutcherson. Em 1980, Cables estava no auge de sua popularidade.

"Morning Song" apresenta belas peças do pianista, mas as ordens das faixas está mal disposta. Há três consecutivos solos , parecendo que o produtor agiu por inércia. O álbum abre com o acessível quarteto influenciado por Miles Davis em "On Green Dolphin Street" , então retorna para faixas solo até as de número 5 e 6, que predominam em quase toda a segunda metade do disco.

Em geral, as faixas solo têm mais potencial criativo que aquelas que utilizam quarteto. O trompetista Eddie Henderson não dá um bom suporte para Cables, particularmente em "Up Jumped Spring", composta por Freddie Hubbard. O toque sobre a influência de Hubbard não impossibilita a criatividade por parte de Henderson, mas não entusiasma, e a influência pop não encanta.

Solando, Cables falha no uso da sonoridade pop. Em outras ocasiões sua técnica e estilo, embora sem realce, merece consideração. Os solos nas baladas dá a impressão que estão envoltos em elementos do funk e dos ritmos latinos, a despeito de sua pegada lembrar que ele tem uma banda inteira na cabeça.

Cables não vai muito longe no seu toque, mas sua técnica permite surpresas ocasionais. Depois de versões sem novidades de antigos standards, como "Who Can I Turn To" e "As Time Goes By" a sensibilidade de Cables apresenta uma bela colcha de retalhos em "Polka Dots and Moonbeans". Em apenas 60 segundos, ele apresenta uma linha pentatônica de McCoy Tyner e move-se para um som ao estilo de Keith Jarrett. Ao mesmo tempo, ele alcança a melodia e apresenta um pouco de belos acordes de Bill Evans, então emite uma série de rápidos acordes, que soam como Oscar Peterson e Cecil Taylor juntos. A canção, em si, nunca sai da linha e sua trajetória está sempre aparente. O estranho é que estes momentos é que soam mais verdadeiros na gravação.

Fonte : All About Jazz / Jay Deshpande

CLARINETISTA JIMMY GIUFFRE MORRE AOS 86 ANOS

Jimmy Giuffre, que trouxe o clarinete da era das big bands para o free jazz durante a sua longa carreira, morreu em 24 de Abril de pneumonia e complicações do mal de Parkinson. Ele tinha 86 anos.

Giuffre nasceu em Dallas em 26 de abril de 1921 e começou a tocar clarinete com 9 anos. Durante o ensino médio e faculdade ele tocou com bandas locais , continuando a se apresentar na banda da Força Aérea. Em 1940 ele trabalhou com big bands, incluindo Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Buddy Rich and Woody Herman. Com Herman, Giuffre compôs os “Four Brothers”, que veio a ser um clássico no jazz.

Nos anos 50, Giuffre foi para Los Angeles, onde estudou na UCLA e tocou com Shorty Rogers e Howard Rumsey. No final da década , Giuffre começou empurrando o clarinete para além da sua tradição. Formando um trio sem piano , baixo e bateria , com o guitarrista Jim Hall e o trombonista Bob Brookmeyer, aparecendo no filme “Jazz on a Summer’s Day”. Giuffre começou gravando pela Capitol Records em 1954, e lançou álbuns pela Atlantic e Verve durante a década.

Em 1956 criou o "Jimmy Giuffre 3" com Hall na guitarra e Jim Atlas e Ralph Pena alternando no baixo. No início dos anos 60, Giuffre abandonou sua antiga formação e atuou com o pianista Paul Bley e o baixista Steve Swallow. Vários discos deste grupo estão disponíveis pela ECM, Sony Legacy e outros selos. Em 1959 e 1962, Giuffre também produziu álbuns solos de clarinete, uma idéia revolucionária na época , e começou a trabalhar em filmes, teatro e contextos de dança..

Após o álbum de 1962, “ Free Fall” com Bley e Swallow, Giuffre se desenvolveu mais profundamente como educador, gravando esporadicamente. Ele continuou a trabalhar nos anos 70, 80 e 90, adicionando ao seu som outras palhetas, bem como bateria , baixo elétrico e instrumentos eletrônicos. Ele brevemente reuniu o “Bley-Swallow” grupo e gravou com outros músicos para a Soul Note , mas não foi mais prolífico , preferindo concentrar-se em suas atividades educacionais no “New England Conservatory”, “New York University” e “Rutgers”.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 25/04

Earl Bostic (1913-1965) - saxofonista,
Ella Fitzgerald (1918-1996) - vocalista (na foto),
Willis “Gator” Jackson (1932-1987) - saxofonista,
Bobbi Humphrey (1950) - flautista,
Carl Allen (1957) - baterista

Fonte : JazzTimes

PIRENÓPOLIS JAZZ FESTIVAL (GOIÁS)

E a Bahia?

ANIVERSARIANTES 24/04

Frank Strazzeri (1930) - pianista,

Joe Henderson (1937-2001) - saxofonista (na foto),

Collin Walcott (1945-1984) - percussionista,

Stafford James (1946) - baixista

Fonte : JazzTimes

ASSOCIAÇÃO INTERNACIONAL PARA EDUCAÇÃO EM JAZZ DECLARA FALÊNCIA

Em comunicado oficial do presidente da Associação , Chuck Owen , foi anunciada a falência da Associação Internacional para a Educação em Jazz (IAJE, sigla em inglês). Antes da divulgação oficial ter sido enviada aos membros e colaboradores da IAJE , através de e-mail, a estória foi divulgada pelo crítico de jazz , Paul de Barros, no "Seatlle Times" . A IAJE passará para o controle de um liquidante, disse o repórter, que distribuirá seus bens entre os credores. O artigo responsabiliza " uma perfeita tempestade de má sorte, crescimento desordenado e falhas na obtenção de recursos e na gestão da entidade" para o seu fechamento . Em março passado, Owen procurou os membros da IAJE para uma doação urgente de no mínimo U$ 25, o que resultou em um montante extra em torno de U$ 12,000. Os débitos da Associação estão estimados em U$ 1,000,000. A edição de 2009 da conferência da IAJE , seu evento mais importante, que ocorreria em Seattle em janeiro, foi cancelado. Os escritórios internacionais foram fechados.

Criada em 1968 como Associação Nacional para Educadores de Jazz , uma organização que abrigava professores de jazz, realizou sua primeira conferência em 1973. O nome mudou para Associação Internacional para Educadores de Jazz em 1989, passando , em 2001, a denominar-se Associação Internacional para Educação em Jazz . Numerosas cidades abrigaram as conferências da IAJE, e em janeiro de 2008 o evento ocorreu em Toronto, observando-se uma queda acentuada de participantes , em torno de 40% , de um total de membros estimados entre 7.000 e 8.000 nos anos recentes. Questionado sobre a mais baixa frequência em dez anos , Owen apontou as novas exigências para os passaportes de cidadãos norte-americanos que viajam para o Canadá e o baixo valor do dólar.

Em 1997 , a Conferência foi patrocinada pela JazzTimes com o foco de incluir pessoas da indústria da música fora do campo da educação. A IAJE , também, promoveu a cerimônia da " National Endowment for The Arts Jazz Masters" e engajou-se em outras programações jazzísticas. Owen ,em seu comunicado, conclama a comunidade IAJE a reconhecer e relembrar a IAJE pela belas coisas que realizou nos últimos 40 anos , acrescentando que o espírito da IAJE deve ressurgir dentro de uma nova visão para o futuro.

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 23/04

Jimmie Noone (1895-1944) - clarinetista,

Benny Harris (1919-1975) - trompetista,

Bunky Green (1935) - saxofonista,

Alan Broadbent (1947) - pianista (na foto),

Kendra Shank (1958) - guitarrista , vocalista

Fonte : JazzTimes

Show do Jurassik Quartet em homenagem a Marcio Montarroyos

MASHA CAMPAGNE - CAMINHOS CRUZADOS=CROSSROADS

Felicidade é uma cantora brasileira envolvendo as delicadas curvas de Doralice de Dorival Caymmi e percorrendo soberbamente um medley de Jobim . A surpresa aqui é que Masha Campagne é brasileira por associação : com a música e com seu colega de banda, o pianista , produtor e arranjador Weber Iago. Campagne é russa ou mais precisamente russo-americana , nascida em Moscou, mas residente em "Bay Area" desde 1991. No seu disco de estréia ela revela uma profunda e luxuriante voz , que sugere a riqueza escura de um chocolate e de uma amadurecida e ácida amora.

Mas avaliar Campagne sem Iago é como julgar a praia de Ipanema sem considerar o Atlântico. Usando cordas para a pungente "Prá quem quiser me visitar", utilizando o percussionista Michael Spiro para a acelerada " O côco do côco" , juntando esses recursos para " So in love" e "It might as well be spring" na medida exata para o tenorista Harvey Wainapel ou optando por seus solos de piano na triste e bela "Faltando um pedaço" , os arranjos de Iago elevam Campagne ao topo.

Fonte ; JazzTimes / Christopher Loudon

ANIVERSARIANTES 22/04

Candido (1921) - percusionista,

Charles Mingus (1922-1979) - baixista (na foto),

Lou Stein (1922-2002) - pianista,

Oliver Jackson (1933-1994) - baterista,

Paul Chambers (1935-1969) - baixista,

Don Menza (1936) - flautista , saxofonista,

Don Grusin (1941) - tecladista,

Barry Guy (1947) - baixista

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 21/04

Mundell Lowe (1922) - guitarrista(na foto),

Slide Hampton (1932) - trombonista,

Pee Wee Ellis (1941) - saxofonista

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 20/04

Lionel Hampton (1909-2002) -baterista, vibrafonista(na foto),

Burt Bales (1916-1989) - pianista,

Tito Puente (1923-2000) - percussionista,

Ran Blake (1935) - pianista,

Beaver Harris (1936-1991) - baterista,

Hans Kennel (1939) - trompetista,

Joe Bonner (1948) - pianista

Fonte : JazzTimes

ART TATUM SERÁ CELEBRADO EM CD,CONCERTO E LIVRO

O legado do pianista Art Tatum será celebrado com uma nova gravação de “Piano Starts Here”, um concerto beneficente no Harlem e um livro infantil. O CD será lançado em 3 de junho pela Sony BMG Masterworks e Zenph Studios , sendo considerado uma obra-prima e o mais jazzista de todos. A apresentação ao vivo foi feita no “L.A.’s Shrine Auditorium” em 1949 e as músicas de estúdio gravadas em 1933. O disco é uma re-performance apresentando os originais com regravações em 2007 das gravações ao vivo do “ Shrine” e faixas do primeiro lançamento comercial de Tatum ocorrido em 1933 e originalmente gravado em 78 rpm . O disco segue uma re-performance da clássica gravação do pianista Glenn Gould das “Bach Goldberg Variations” em 1955. O novo “Piano Starts Here” contém material adicional que não foi disponibilizado por mais de 50 anos.

O Zenph Studios está trazendo “Piano Starts Here” para Nova York via um original de Tatum para uma experiência em palco agendada para o Harlem’s Apollo Theater nos dias 19 e 20 de junho. Os lucros das duas performances irão para o “National Jazz Museum” no Harlem , sendo que metade deles serão utilizados para ajudar na mudança do museu para uma sede definitiva. O show incluirá a “Toronto Jazz Festival” em 23 de Junho e espetáculos adicionais serão anunciados brevemente.

A viúva de Tatum , Geraldine, que recentemente adoeceu , está colocando sua casa em Los Angeles à venda . O Zenph Studios tratou de empacotar , transportar e estocar diversos artefatos de Tatum , incluindo seu piano , baús com roupas , papéis pessoais e partituras. Os materiais serão doados para “The Jazz Museum” no Harlem e serão incluídos em uma futura exibição de memoriabília de legendas do Jazz.

Finalmente , o ilustrador e autor de estórias infantis, Robert Andrew Parker, que foi designado para fazer um trabalho de arte sobre a capa original do LP de Tatum "Piano Starts Here", lançará um livro "Piano Starts Here—The Young Art Tatum", que será publicado pela Random House.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTE 19/04

Tommy Benford (1905-1994) - baterista

Fonte : JazzTimes

Projeto Luso-Brasileiro VOCÊ e EU

O Instituto Cultural Lusófono e o Consulado Geral de Portugal estarão realizando em Salvador o Projeto Luso-Brasileiro VOCÊ e EU, concerto da cantora portuguesa Tereza Salgueiro e do João Cristal Septeto, a ser realizado no dia 24 de Maio de 2008 na Sala principal do teatro Castro Alves às 21 horas.

O Instituto Cultural Lusófono, que tem como uma de suas principais linhas de ação, a promoção do intercâmbio cultural entre os países de língua portuguesa, acredita que na comemoração do bicentenário da vinda da Família Real para o Brasil, nada melhor do que a realização de um espetáculo com uma das mais representativas cantoras de Portugal.

Conhecida em toda a Europa pela sua brilhante performance como intérprete do grupo Madre Deus, Tereza Salgueiro, agora em carreira solo, junta-se ao prestigiado grupo paulista João Cristal Septeto para realizar um dos grandes sonhos da sua vida, um show com um repertório tipicamente brasileiro com bossa nova, chorinho, samba-canção, samba etc.

Com este concerto Tereza e grupo já se apresentaram em vários países da Europa, Oriente Médio e América Latina. No mês de Março último Tereza e o Septeto se apresentaram no Teatro Municipal do Rio de Janeiro a convite do presidente de Portugal pelas comemorações oficiais do bicentenário.

Maiores informações - Assessoria de Comunicação - Mariana Góes Carvalho (71) 3335 0007/ 8863 2808

Enviado pela Câmara de Comércio de Portugal

ANIVERSARIANTES 18/04

Tony Mottola (1918-2004) - guitarrista,

Leo Parker (1925-1962) - saxofonista,

Ken Colyer (1928-1988) –cornetista , líder de orquestra,

Hal Galper (1938) – pianista (na foto),

Danny Gottlieb (1953) - baterista,

Andy Narell (1954) - baterista

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES 17/04

Johnny St. Cyr (1890-1966) – banjoísta, guitarrista,

Paul Smith (1922) – pianista (na foto),

Chris Barber (1930) – trombonista , líder de orquestra ,

Sam Noto (1930) – trompetista, flugelhornista,

Warren Chiasson (1934) - vibrafonista,

Han Bennink (1942) – baterista , percussionista,

Buster Williams (1942) - baixista,

Jan Hammer (1948) - tecladista

Fonte JazzTimes

Para críticos, João Gilberto, que volta a fazer show no Brasil, ainda é insuperável

João Gilberto

Por Fernanda Ezabella

SÃO PAULO (Reuters) - Nos 50 anos da bossa nova, apenas um nome faltava para completar as comemorações que se espalham pelo país. O cantor e violonista João Gilberto confirmou oito apresentações para este ano, a partir de junho, para celebrar o gênero que ajudou a fundar, com seu cantar meio falado, meio baixinho, e seu jeito novo de tocar violão.

"João Gilberto não dá um show, dá um recital", diz Zuza Homem de Mello, crítico e historiador de música, explicando que o artista baiano de 76 anos está longe das parafernálias que os artistas usam em suas apresentações.

De fato, basta um banquinho e um violão, praticamente sinônimos de bossa nova, para o cenário de um "recital" de João Gilberto.

"Ele prescinde de tudo o que é efeito. Prescinde de tudo o que é necessário para mascarar a essência do espetáculo que é a música propriamente dita", continua Zuza, autor de "Folha Explica João Gilberto", em entrevista à Reuters. O deslumbramento de suas platéias sempre lotadas vem em grande parte das sutilezas e detalhes com que ele cria e recria, de forma obsessiva, canções que o acompanharam por toda sua carreira -- como "Doralice", "Corcovado", "Insensatez", "O Pato", "Samba de uma Nota Só".

"Agora, isso só é percebido por quem está prestando completa atenção na apresentação dele ou no disco", disse. "Senão, a pessoa acha que é a mesma coisa. É sutil."

O primeiro show do ano será em 22 de junho no Carnegie Hall, em Nova York.

Depois, se apresenta nos dias 14 e 15 de agosto no Auditório Ibirapuera, em São Paulo; dia 24 de agosto, no Theatro Municipal do Rio; e dia 5 de setembro, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Haverá ainda três shows no Japão.

MELHOR NOTÍCIA DO ANO
Para o crítico e produtor Nelson Motta, o anúncio dos shows "é a melhor notícia para a música brasileira neste ano".

"Ele é um grande mestre, continua insuperável. Nesse gênero que ele inventou, ele é único, nunca houve nada melhor", disse Motta, autor de "Noites Tropicais".

Apesar das diversas contribuições para o gênero que refinou a música popular brasileira, incluindo o maestro Tom Jobim e o poeta Vinicius de Moraes, nada superou a "grande novidade" que João Gilberto trouxe com seu samba sincopado no violão e jeito único de cantar.

"Ele inventou um novo gênero musical. Não existe bossa nova sem a batida de violão do João Gilberto. Ele criou todo um mundo de possibilidades musicais", disse Motta.

Para o especialista, a prova da genialidade de João Gilberto está nas regravações dos sucessos "Chega de Saudade" e "Desafinado" que ele fez em seu último disco de estúdio, "João Voz e Violão" (2000), que seriam muito superiores às suas primeiras versões, "sob todos os aspectos, incluindo voz".

A fama de gênio vem junto com a de excêntrico. É perfeccionista nas gravações e shows, além de viver recluso no Rio de Janeiro, sem nunca dar entrevistas ou frequentar a cena musical da cidade. É como um ermitão, nas palavras de Zuza.

SEMPRE VANGUARDA
Embora solitário, João Gilberto mantém contato com os amigos por telefone, "e está perfeitamente ciente de tudo o que acontece, lê jornal, vê TV", contou Motta.

Ambos os críticos são unânimes em elogiar também sua personalidade. Um doce de pessoa, gentil e delicado, segundo Zuza. Educado e divertido, para Motta.

"O João Gilberto é uma das maiores celebridades da música no mundo que não tem a menor nesga de comportamento de celebridade. Ele vive monasticamente", disse Zuza.

O ano de 1958 é considerado o marco inicial da bossa nova com o lançamento de discos fundamentais. Começava ali um movimento que consagria toda uma geração de músicos brasileiros, como Nara Leão, Carlos Lyra, Luizinho Eça, João Donato, Roberto Menescal, Baden Powell, etc.

Foi naquele ano que Gilberto lançou dois compactos que inauguraram o movimento -- "Chega de Saudade"/"Bim Bom" e "Desafinado"/"Oba-la-lá" -- assim como o álbum "Canção do Amor Demais", com músicas de Jobim e Vinicius interpretadas por Elizeth Cardoso, que também trazia duas faixas com o violão de João.

E, mesmo com 50 anos, os críticos acreditam que a bossa nova segue viva e ainda "emblema da música brasileira no exterior", segundo Zuza.

"A vanguarda não envelhece", explicou o historiador, fazendo comparação com outros movimentos e artistas, como Mozart e Picasso.

"O que é vanguarda naquele momento não deixa de ser vanguarda agora. O que deixa de ser é o que efetivamente não foi."

WYNTON MARSALIS E WILLIE NELSON LANÇAM CD

“Two Men with the Blues”, um dueto com Willie Nelson e Wynton Marsalis, será lançado em CD no próximo 10 de junho pela Blue Note Records. Seguem as faixas do disco :

1. Bright Lights, Big City

2. Night Life

3. Caldonia

4. Stardust

5. Basin Street Blues

6. Georgia

7. Rainy Day Blues

8. My Bucket’s Got a Hole in It

9. Ain’t Nobody’s Business

10. That’s All

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 16/04

Bennie Green (1923-1977) - trombonista,

Herbie Mann (1930-2003) - flautista,

Ulf Wakenius (1958) - guitarrista,

Junko Onishi (1967) – píanista (na foto)

Fonte ; JazzTimes

PALMYRA & LEVITA NO SALVADOR DALI - DIA 19 DE ABRIL

JAZZ AT LINCOLN CENTER HOMENAGEIA DJANGO REINHARDT E CHARLIE CHRISTIAN

Dois concertos no “Jazz at Lincoln Center” celebrará a indicação dos legendários guitarristas Django Reinhardt e Charlie Christian (na foto) no “The Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame”. Os concertos, que ocorrerão nos dias 2 e 3 de maio no “The Rose Theater at Frederick P. Rose Hall”, em Nova York, apresentará a música dos dois mestres através dos guitarristas Bobby Broom, Biréli Lagréne, Russell Malone e Frank Vignola acompanhados pelo baterista e diretor musical Lewis Nash e Frank Wess na flauta e saxofone tenor.

Haverá uma leitura gratuita , pré-concerto, com Lewis Nash ao lado de outros músicos e o Gerente de Programação de Eventos Públicos da “Jazz at Lincoln Center” , Ken Druker, que discutirão a música destes mestres no “Irene Diamond Education Center”.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 15/04

Bessie Smith (1894-1937) - vocalista (na foto),

Richard Davis (1930) - baixista,

Herb Pomeroy (1930-2007) - trompetista

Fonte : JazzTimes

SAXOFONISTA DONALD WALDEN MORRE AOS 69 ANOS

Donald Walden, saxofonista tenor , compositor e professor morreu de câncer aos 69 anos de idade em 6 de Abril próximo passado na sua casa em Detroit. Entretanto nasceu em St. Louis, mas era uma figura proeminente na cena jazzística de Detroit desde os anos 50. Além de gravar discos sob seu nome , tocou com Dizzy Gillespie, Aretha Franklin, Elvin Jones, Tommy Flanagan, Hank Jones e muitos outros , incluindo muitos artistas do legendário Motown , tais como Stevie Wonder, The Temptations e The Four Tops.

Walden começou tocando saxofone aos 15 anos, estudando improvisação com Barry Harris e Yusef Lateef. Seus discos incluem “A Monk and a Mingus Among Us”, “Focus: The Music of Tadd Dameron” e “A Portrait of You”. Ele também participou do disco da pianista Geri Allen “Timeless Portraits and Dreams”. Allen foi uma das artistas que teve Walden como mentor, bem como a violinista Regina Carter e os baixistas Rodney Whitaker e Bob Hurst.

Durante os anos 80, Walden abriu uma performance jazzística chamada “New World Stage” , que alcançava um público de diversas idades..

Em 1985, Walden recebeu o “Governor’s Arts Award” por seu trabalho com a “Detroit Jazz Orchestra”, que ele liderou. Em 1990, ele produziu “Yardbird Suite,” um tributo através de uma big-band para Charlie Parker no “Detroit International Jazz Festival”. Ele foi nomeado mestre em Jazz pela “Arts Midwest”, em 1996.

Walden começou ensinando em Universidades nos anos 90, vindo a ser professor concursado na Universidade de Michigan.

Fonte: JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 14/04

Shorty Rogers (1924-1994) - trompetista,

Gene Ammons (1925-1974)(na foto),

Eliot Zigmund (1945) - baterista

Fonte : JazzTimes

MIGUEL ZENÓN - AWAKE (MARSALIS MUSIC - 2008)

O altoísta Miguel Zenón apresenta sua mais provocante gravação. Com "Awake" mostrando seu crescimento como executante e conceitualista. Sua performance seja com a "Charlie Haden´s Liberation Music Orchestra", com a SFJazz Collective ou liderando seus grupos, o toque forte e a tonalidade agressiva é sempre identificável. Não é uma tarefa trivial, quando se considera um grupo de jovens altoístas, que inclui Rudresh Mahanthappa, Loren Stillman e Steve Lehman.

Zenón trouxe interpretações prazeirosas da área rural do seu nativo Porto Rico em "Jibaro (Marsalis Music, 2005)". Em "Awake", Zenón adiciona composições e mudança nos instrumentos, que inclui Fender Rhodes, um quarteto de cordas em duas faixas e a adição de três metais em uma faixa. Continuando com suas excitantes e intropectivas idéias musicais , o saxofonista está no grupo de artistas como o pianista Danilo Pérez, o baterista Dafnis Prieto e o saxofonista Yosuany Terry Cabrera , que apresenta novas canções no contemporâneo Jazz Latino.

Estas idéias são as primeiras coisas apresentadas em "Awakening-Prelude" onde o sax alto junta-se com cordas, criando uma cinematográfica e rica música clássica e tema de jazz. Segue-a "Camarón" com o excepcional quarteto com seus companheiros de longa data, o baixista Hans Glawischnig, o pianista Luis Perdomo( no Fender Rhodes) e um excitante novo baterista , Henry Cole. O "modus operandi" do quarteto é ouvido em "Ulisses em Motion", onde a interação é perfeita e em "Penta", que contém o mesmo movimento rítmico intricado, que marcou a intuitividade de Zenón em "Jibaro".

"Awakening-Interlude" é outro ponto alto e, infelizmente, a única faixa que utiliza um naipe de metais. O que a princípio parece cacofonia é, de fato, um harmonioso conjunto de solos que eleva o clímax em doze minutos da faixa. "Santo" é uma brilhante composição, que inclui solos inovativos com variações complicadas reminiscente de "Morning Chant" do seu disco "Cerimonial" , lançado em 2004 pela Marsalis Music.

As demais faixas são igualmente satisfatórias , e se há alguma crítica é se a experiência do quarteto de cordas e do naipe de metais não deveria ser mais utilizada. "Awake" garante repetidas audições e representa um novo capítulo na evolução de Miguel Zenón.

Fonte : JazzTimes / Mark F.Turner

ANIVERSARIANTES 13/04

Bud Freeman (1906-1991) – saxofonista, clarinetista (na foto),

Teddy Charles (1928)-vibrafonista

Fonte , JazzTimes

ANIVERSARIANTES 12/04

Johnny Dodds (1892-1940) - clarinetista,

Tommy Turrentine (1928-1997) - trompetista,

Herbie Hancock (1940) - pianista(na foto),

Marty Krystall (1951) - clarinetista, saxofonista,

Ryan Kisor (1973) - trompetista

Fonte : JazzTimes

Show Larry Coryell Trio - Teatro Jorge Amado

FOTOS DE LARA LINS BENUTTI











Fotos de Lara Lins Benutti
Casa da Música apresenta:
Larry Corryel Trio

Uma amostra do show do Teatro Jorge Amado.
Show de abertura com Mou Brasil
Larry Coryell Trio.
Produção Borderaux Produções e Projetos Culturais.

ANIVERSARIANTE 11/04

John Levy (1912) - baixista

Fonte :JazzTimes

LARRY CORYELL NA BAHIA

JVC JAZZ FESTIVAL NEW YORK HOMENAGEIA OS 50 ANOS DA BOSSA NOVA

A edição de 2008 do JVC Jazz Festival New York ocorrerá no período de 15 a 28 de Junho com 35 concertos mais cerca de 200 eventos adicionais em clubes, escolas, museus, lojas de varejo e outros locais em Nova York. Os ingressos iniciaram a venda em 9 de abril. As grandes atrações,apresentadas pelo “Festival Network”, incluem Herbie Hancock (na foto); uma celebração dos 50 anos da bossa nova com a apresentação de João Gilberto; Bad Plus 1 com Kurt Rosenwinkel, Jill Scott , que estréia no JVC ; Mos Def Big Band com o convidado especial Gil Scott-Heron; Charlie Haden Quartet West e Bill Frisell Trio; tributo ao pianista Hank Jones; Art D’Lugoff’s Salsa Meets Jazz e Jack Kleinsinger’s Highlights in Jazz, bem como performances de Chris Botti, Al Green, Cecil Taylor, George Cables, Sergio Mendes, Soulive com o convidado especial Joshua Redman, e Charles Lloyd.

Segue a programação parcial:

Domingo, 15 de Junho

A Father’s Day Gift : Kenny Barron Trio

Terça-Feira, 17 de Junho

Tributo a Alice Coltrane com Ravi Coltrane, Geri Allen, Charlie Haden, Jack DeJohnette, Brandee Younger

Quarta-Feira , 18 de Junho

Celebracão dos 35 anos dos mestres do Jazz :Billy Taylor, Bucky Pizzarelli, Ken Peplowski, Byron Stripling, Ted Rosenthal, Wycliffe Gordon, Gene Bertoncini, Jay Leonhart e Lewis Nash
Charlie Haden Quartet West
Maceo Parker
Lettuce

Quinta-Feira, 19 de Junho

Voices Beyond Boundries : Lila Downs , Raul Midón
Medeski, Martin & Wood
Marc Ribot’s Ceramic Dog
Taylor McFerrin
Bill Frisell Trio com convidados especiais
Downbeat apresenta Jazz Combos: Jazz Ensemble da “The University of the Arts” ,
The Northern Illinois University Liberace Jazztet e Greater Hartford Academy Jazz Ensemble

Sexta-Feira , 20 de Junho

The Real Thing: Cair da Tarde com Jill Scott
The Solo Piano : Cecil Taylor ,George Cables
The Billy Hart Academy com Theo Croker

Sábado, 21 de junho

Nouveau Bossa : Sergio Mendes , Zap Mama
Hank Jones com convidados especiais
Genre Bending : E.S.T., Aethereal Bace

Transcending Voices : Simone , Kj Denhert

Domingo, 22 de Junho

50 Years Of Bossa Nova : João Gilberto
A Taste Of Genius :Brad Mehldau Trio
Tributo a Carlos “Patato” Valdez
The Conga Kings com Giovanni Hidalgo, Candido Camero, Francisco Aguabella

Segunda - Feira, 23 de Junho

Herbie Hancock And The River Of Possibilities Tour com
Dave Holland, Vinnie Colaiuta, Chris Potter, Lionel Loueke, Sonya Kitchell Lionel Loueke Trio

Dick Hyman & Friends : Dick Hyman, Ken Peplowski, Wycliffe Gordon, Randy Sandke, Howard Alden, Jay Leonhart e Eddie Locke
JVC Jazz Festival Salutes Art D’Lugoff And “Salsa Meets Jazz” : Poncho Sanchez

Terça - Feira, 24 de Junho

Cair da Tarde com Chris Botti
Tierney Sutton Band
Bad Plus 1 com Kurt Rosenwinkel
Turntables & Samples encontra o Jazz
DJ Logic Project
Marco Benevento Trio
Mocean Worker

Quarta- Feira , 25 de Junho

Rising Stars : Anat Cohen Quartet com convidados especiais, Yuval Cohen e Avishai Cohen Esperanza Spalding Quartet
The Aaron Goldberg Trio

Quinta- Feira , 26 de Junho

Soulive com o convidado especial Joshua Redman
Billy Harper Quintet
The New School Jazz Ensemble

Sexta - Feira, 27 de Junho

Al Green
Dianne Reeves
Dee Dee Bridgewater Red Earth: A Malian Journey
Soulive com o convidado especial Joshua Redman
Tim Berne
Craig Taborn

Sábado , 28 de Junho

Mos def big band com o convidado especial Gil Scott-Heron
Tangaria :Richard Galliano Tangaria 4tet
Charles Lloyd com Jason Moran, Reuben Rogers e Eric Harland

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin.

ANIVERSARIANTES 10/04

Walter Bishop, Jr. (1927-1998) - pianista,

Fraser MacPherson (1928-1993) - saxofonista,

Claude Bolling (1930) - pianista,

Denny Zeitlin (1938) - pianista,

Joey DeFrancesco (1971) - organista(na foto)

Fonte : JazzTimes

PALMYRA & LEVITA NO SALVADOR DALI

ANIVERSARIANTES 09/04

Sharkey Bonano(1902-1972) - trompetista,

Reuben Wilson (1935) - organista,

Steve Gadd (1945) - baterista (na foto)

Fonte : JazzTimes