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sábado, 28 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 28/02


Bill Green (1925-1996) – saxofonista,
Charles Gayle (1939) - saxofonista
Daniel Barry (1955) – trompetista,
Grace Chung (1971) - vocalista
Liam Sillery (1972) – trompetista,
Roseanna Vitro (1954) – vocalista (na foto)
Willie Bobo (1934-1983) - percussionista

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

JAZZ AT LINCOLN CENTER - NEW YORK

O centro cultural de Nova Iorque é chamado de Lincoln Center e possui um "anexo", localizado num prédio na esquina do Central Park (Columbus Circle).

No quinto andar deste prédio há alguns espaços para o jazz, dois dos quais pude visitar na semana passada.










Um deles homenageia Dizzy Gillespie e é um "jazz club" típico, com cerca de 30 mesas e um bar, propiciando proximidade com os músicos.


Lá assisti Ann Hampton Callaway, acompanhada por Ted Rosenthal (piano), Jay Leonhart (baixo) e Victor Lewis (bateria). Foi cobrado ingresso de US$30.00 por pessoa, mais despesas de refeição e bebidas.






O outro espaço visitado foi o Rose Hall, um teatro para cerca de 400 pessoas.
Neste se apresentaram os músicos da orquestra de jazz do Lincoln Center, dirigidos por Wynton Marsalis.
A apresentação foi iniciada por Marsalis no trompete acompanhado por mais 5 músicos.



Durante a apresentação, juntaram-se ao grupo os outros músicos da orquestra (trompetes, trombones e saxes), além dos convidados especiais Joe Lovano (sax), Peter martin (piano) e Dianne Reeves (que cantou "Misty" acompanhada apenas por Peter Martin e Wynton Marsalis e foi aplaudida de pé por todos, inclusive pelos outros músicos).
O ingresso custou US$31.50.
Ricardo Silva

DUKE ELLINGTON CUNHADO EM MOEDA


Duke Ellington será o primeiro negro norteamericano a aparecer em uma moeda. Será adotada no Distrito de Columbia, como parte da linha temática , por Estado, de moedas de 25 centavos da Casa da Moeda dos Estados Unidos . A moeda foi apresentada no dia 24 de Fevereiro no “Smithsonian”.

A moeda mostra Ellington tocando piano. Ellington obteve a honra dos votos dos residentes do Distrito, superando o abolicionista Frederick Douglass e o astrônomo Benjamin Banneker. Na moeda está a frase “justiça para todos”. A Casa da Moeda rejeitou a primeira inscrição escolhida , que era :“taxação sem representação” em protesto contra a ausência de representantes do Distrito no Congresso.

Duke Ellington nasceu em Columbia. Ele morreu em 1974 com 75 anos.

Fonte: JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 27/02


Barry Cleveland (1956) - guitarrista ,
Dexter Gordon (1923-1990) – saxofonista(na foto),
Joey Calderazzo (1965) – pianista,
Lina Nyberg (1970) - vocalista,
Rob Brown (1962) - saxofonista ,
Scott MacGregor (1961) - guitarrista

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

HOMENAGEM A ART TATUM


Toledo, Ohio, cidade natal de Art Tatum (na foto), prestará uma homenagem ao artista com uma escultura que será inaugurada em Outubro deste ano. O escultor Cork Marcheschi desenhou uma torre espiralada de cerca de 8 metros, feita em branco e preto , utilizando aço inoxidável e vidro , que representa as 88 teclas de um piano.


Fonte : Downbeat

ANIVERSARIANTES 26/02


Dave Pell (1935) – saxofonista,
Fats Domino (1928) – pianista, vocalista
Hilliard Greene (1958) – baixista,
Léa Freire (1957) – flautista (na foto),
Steve Grover (1956) - baterista ,
Trevor Watts (1939) - saxofonista

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 25/02


Aaron Koppel (1983) – guitarrista,
Brian Drye (1975) - trombonista
Ernesto Cervini (1982) – baterista,
Fred Katz (1919) - violoncelista
Ida Cox (1896-1967) – vocalista,
John Gentry Tennyson (1965) - pianista
Lars Jansson (1951) – pianista,
Tommy Newsom (1929-2007) – saxofonista(na foto)

RENATA CELIDONIO NO TEATRO SESI - 27/2

Flagrantes de Guaramiranga











Joatan dando "canja", com Luciano e parte externa do Teatro Raquel de Queiroz momentos antes do show inaugural.





Haroldo Ribeiro, o charmoso anfitrião, de cajado, médico e grande músico/compositor também. Em sua casa, situada numa cota de mais de 1.000 metros, sob um frio abaixo de 15 graus (rigoroso para os padrões cearenses) rolou música pra festival nenhum botar defeito ! ! !
O cenário verdejante e montanhoso de Guaramiranga/Ce é deslumbrante e a mordomia na casa de muito bom gosto do casal Sílvia/Haroldo foi mais do que completa.
Pena que não atenderam meu pedido para ouvir Estate (depois eu conto)...







A primeira dama Ita, Sílvia e amiga se divertem.
Show de Luciano no Teatro Raquel de Queiroz, em Guaramiranga.











Matheus atento ao que ouve vindo de Dihelson e de seu pai, Erandir. Ouvindo Matheus tocar, dá pra ter uma esperança de que o Brasil musical ainda tem jeito...

















Dihelson em voo solo e Ana se encanta ao ouvir o solo de Matheus (12) de Araripe/Ce, região de Crato.






















Sílvia Bezzato, observada pelo grande tecladista Edson, acompanhada por Luciano. E Ana Canário acompanhada por Dihelson Mendonça ao piano.




















No Teatro, Luciano tocou uma guitarra semiacústica com os seguintes músicos: Daniel Alencar (bateria), Jerônimo Neto (baixo acústico), Edson Távora e Adriano Oliveira (revezando-se ao piano acústico e teclados), Bob Mesquita (sax/flauta) e o convidado de honra Joatan (trompete).
Resumo da Ópera:
Fui a Guaramiranga assistir a um Festival o qual adorei, mas acabei assistindo também a um outro show espetacular. Não me perguntem de qual mais gostei.

segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 23/02


Daryl McKenzie (1962) – trombonista,

Johnny Winter (1944) – guitarrista. vocalista

Wayne Escoffery (1975) – saxofonista(na foto)

domingo, 22 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 22/02


Buddy Tate (1913-2001) – saxofonista (na foto)

Joe LaBarbera (1948) – baterista,

Joe Wilder (1922) – trompetista,

Laurent Coq (1970) – pianista,

Rex Stewart (1907-1967) - cornetista

sábado, 21 de fevereiro de 2009

Reunião da SOJAZZ em Imbassahy

Amigos,

Venho por meio desta registrar a reunião da SOJAZZ ocorrida na excelente pousada Lagoa da Pedra na praia de Imbassahy. Pode não ser Vancouver ou Nova York, mas sem dúvidas é um excelente lugar para se escutar Jazz. Seguem fotos:

Uma panorâmica a partir do restaurante da pousada.

Da esquerda para direita Jorge Lima, eu e Edson Santos.

Jorge e Edson blogando os aniversariantes do dia.

Da esquerda para a direita Jorge, Ailsen e Edson. Edson neste momento está "matando" o desafio: Stanley Turrentine.

Abraços,

Gabriel Góes.

ANIVERSARIANTES 21/02


Al Sears (1910-1990) – saxofonista , líder de orquestra,
Christian Howes (1972) – violinista,
Eddie Haas (1930) – baixista,
Eddie Higgins (1932) - pianista,
Herb Robertson (1951) - trompetista,
Jason Parra (1969) – trompetista,
Joe Farnsworth (1968) – baterista,
Nina Simone (1933-2003) – vocalista ,
Tadd Dameron (1917-1965) – pianista, arranjador,
Warren Vaché Jr. (1951)- cornetista (na foto)

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

ENTREVISTA TOOTS THIELEMANS - O mestre da gaita no jazz



Interessantíssima essa entrevista de Toots ao reporter Dalwton Moura, do jornal Diário do Nordeste, de Fortaleza, hoje. Há informações curiosas e valiosas para os amantes do jazz e da música brasileira da qual Toots Thielemans é um grande entusiasta.

Ele tocou com Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis. Entusiasta da música brasileira, também com Elis Regina, Chico Buarque, Ivan Lins, César Camargo Mariano. Aos 86 anos, o belga Toots Thielemans vem ao Ceará para a décima edição do Festival Jazz & Blues, com shows em Guaramiranga e Fortaleza. Antes, conversou, via e-mail, com o Caderno 3

Já há alguns anos havia uma expectativa sobre uma participação sua no Festival de Guaramiranga. O que levou a que sua presença só se confirmasse agora? Qual sua expectativa?

Na minha idade (86, quase 87), ainda estou em boa forma e sou muito requisitado. Por isso as ofertas para show têm que se encaixar na agenda, que às vezes é muito concorrida. Estamos felizes que esse ano tenhamos tido condições de aceitar a oferta. O Brasil tem um lugar especial no meu coração. Quando meu empresário me disse que a oferta era justa e viável, eu aceitei imediatamente.

O fato de poder trazer os seus próprios músicos (foi decisivo)?

Viajar da Europa ao Brasil demanda muita energia. Quando você toca com músicos locais, precisa de ensaios extra, conhecer os músicos, adaptar o repertório. Por isso prefiro vir com meus músicos, guardar energia para os shows. Obviamente, não iria dizer ´Não´ se Ivan Lins pudesse aparecer...

Como é estar no palco com esses músicos (o baterista Bruno Castelucci, o baixista Bart de Noolf e o pianista Karel Boehlee)?

Nós tocamos juntos com freqüência na Europa, no Japão e, na última vez em 2006, em São Paulo e no Rio de Janeiro. Eles conhecem o repertório, são versáteis e me dão o apoio necessário. Além disso, somos amigos muito próximos.

Você apontaria alguns destaques no show? O público pode esperar releituras de músicas brasileiras?

É difícil dizer. Cada platéia reage de uma forma diferente. Nós tocamos com sinceridade, do coração, e esperamos um bom diálogo com o público. A reação da platéia é sempre muito importante. E acho que a maioria das pessoas sabe de minha afinidade com o Brasil, a música e os músicos brasileiros, pelos quais tenho um grande respeito.

Poderia falar um pouco sobre a composição de ´Bluesette´? Muitos grandes nomes do jazz contam que, ao compor músicas que viriam a fazer grande sucesso, não tinham a mínima idéia, ou pretensão, de que isso viesse a acontecer. Foi esse o caso com essa música?



Eu estava em um show em Bruxelas, dividindo o camarim com (o violinista francês) Stephane Grappelli. Estava tocando minha guitarra, Stephane ouviu e disse: ´Mon cher Toots, c´est joli´. (´Meu caro Toots, isso é bom´). Eu respondi: ´Stephane, você me inspira´. Primeiramente, dei à música o nome de ´Bluette´, em referência à pequena flor azul dos campos. Depois, um produtor sueco me disse: ´Toots, é um blues, por que você não põe o ´s´ no nome?´. Ela nunca foi um sucesso, mas foi um bom cartão de apresentação.
Sendo referência como gaitista, chama atenção o fato de você ter começado sua carreira como guitarrista. Quais são as lembranças de tocar a guitarra, no começo?


Até dois anos atrás, eu continuava tocando guitarra. E antes de passer por um derrame (há mais de 20 anos), eu tocava muito bem. Comecei minha carreira como guitarrista, tendo eventualmente a chance de tocar a gaita, por exemplo, com Benny Goodman, George Shearing. Comecei a ser um pouco conhecido quando passei a assoviar e tocar a guitarra em uníssono. Aprendi muito sobre harmonia, através da guitarra.

Tendo tocado com os maiores nomes do jazz, quais você diria que tiveram uma influência particular, mais forte, sobre a sua maneira de pensar a música e de tocar?


Django Reinhardt, Louis Armstrong, Bill Evans, Charlie Parker, Miles Davis, Jaco Pastorius e muitos, muitos outros. Eu ainda continuo ouvindo o que acontece hoje. Meu iPhone me ajuda muito nisso. No Youtube também costumo ouvir o que está acontecendo atualmente. E aprendo o que tocar e o que não tocar.

Você concorda com os que o apontam como uma das últimas ´lendas vivas´ do jazz? Como você se sente com isso?


No último mês de outubro eu me tornei Jazz Master nos Estados Unidos. É a distinção mais alta que se pode conseguir como um músico de jazz nos EUA, principalmente porque sou o primeiro europeu. Claro que eu não toco melhor por causa desse título, mas admito que estou orgulhoso dele. Há alguns anos me tornei Comendador da Ordem do Rio Branco. O embaixador brasileiro me entregou essa homenagem e um ano depois o ministro da Cultura, Gilberto Gil, me entregou o diploma de honra. Tenho muito orgulho em ser reconhecido pelos brasileiros.

Qual o segredo para se manter ao longo de todo esse tempo, sem perder o rumo?


Às vezes você perde o rumo, mas a música lhe traz de volta ao caminho. Eu sempre digo: ´Siga o que lhe emociona´.Se você tivesse que indicar um momento ou acontecimento decisivo para a sua carreira musical – um ponto a partir do qual as coisas começaram a acontecer –, qual seria?Eu já estava interessado em música aos três anos de idade, mas fui realmente contaminado pelo virus do jazz quando ouvi pela primeira vez Louis Armstrong e os Mills Brothers.

Poderia nos falar um pouco sobre seu encontro com John Lennon? Lembra de alguma situação curiosa relacionada ao gaitista dos Beatles?


A primeira vez que os Beatles vieram a Nova York, eu fui enviado pela empresa de guitarras para mostrar a minha Rickenbacker a John Lennon. Ele tinha visto a guitarra na capa de um dos discos de George Shearing. E ele me disse, no seu sotaque de Liverpool: ´Se essa guitarra é boa o suficiente pra George Shearing, então com certeza é boa pra mim´.

Quais são as suas lembranças das oportunidades de tocar com músicos brasileiros? Elis Regina, Astrud Gilberto, César Camargo Mariano, que também vem ao festival...


O disco com Elis Regina ainda me emociona. E quando ouço os discos ´Toots Thielemans Brasil Project´ 1 e 2, me sinto muito orgulhoso. Essa produção foi feita por Miles Goodman e Oscar Castro-Neves, que tinha o telefone de todos esses grandes músicos, Eliane Elias, Gilberto Gil, Ivan Lins, Milton Nasciamento, Caetano Veloso, Luis Bonfá, Chico Buarque, Dori Caymmi, Djavan... Fui realmente abençoado pela contribuição de todos eles.

Ano passado, Ivan Lins fez dois shows lotados em Guaramiranga. Você costuma tocar músicas dele. Como definiria a influência dele sobre a sua música?


Nós já tocamos muito juntos e até excursionamos nos Estados Unidos e na Europa, com o ´Brasil Project´. Há alguns anos fizemos uma turnê com a Orquestra da Rádio da Dinamarca. Ele é um dos maiores músicos da atualidade. Em todos os meus shows eu toco uma música dele, e com muito prazer.

Algum novo gaitista brasileiro chama sua atenção? Você tem planos de aproveitar a viagem para entrar em contato com músicos locais?


Meu bom amigo Maurício Einhonrn me mantém informado sobre o que está acontecendo em termos de gaita no Brasil. Ele sempre me dá a chance de ouvir jovens músicos, muito interessantes. Muitos deles vêm aos meus shows, e sou sempre muito agradecido por esse interesse. Tenho no meu iPhone muitos discos desses músicos.

Tendo assistido a tantas mudanças ao longo da história da música e da indústria fonográfica, você lida bem com recursos como ´mp3-players´ e a troca de música pela Internet? Qual seu palpite sobre como essa forma de relacionamento das pessoas com a música vai se configurar no futuro?


Eu tento seguir o mercado e ouço muita música usando o iPhone. Meu empresário baixa (legalmente) várias músicas, a meu pedido. Quanto aos negócios, acho que o mercado sempre vai encontrar uma maneira de fazer a coisa acontecer. No meu campo de ´jazz´, a maior parte do que ganho vem dos shows.

Para terminar, uma pergunta do flautista e professor cearense Heriberto Porto, que morou na Bélgica por 12 anos e tocou com o baterista Ian de Hass. Pergunta se você pretende tocar aqui alguma canção de Jacques Brel, como ´Ne me quitte pas´.


Jan de Haas é um ótimo baterista, e eu trabalho freqüentemente com ele na Europa. Ele mora perto de mim. E, se a platéia quiser ouvir ´Ne me quitte pas´, vou ficar feliz em tocar.


DALWTON MOURA Repórter


Mais informações:
Toots Thielemans se apresenta na terça, 24/2, em Guaramiranga e na quinta, 26/2, no Theatro José de Alencar, em Fortaleza. Ingressos: R$70,00/R$35,00 (meia). Informações: www.jazzeblues.com.br e (85) 3262-7230.


Leia mais sobre o festival no caderno especial Jazz & Blues http://diariodonordeste.globo.com/caderno.asp?codigo=182&CodigoEd=

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

JOE LOVANO LANÇA ÁLBUM SÓ COM ORIGINAIS


“On Folk Art”, o 21º disco de Joe Lovano,(na foto), pela Blue Note, será lançado no próximo dia 05 de maio .Joe Lovano estreará um novo grupo, “Us Five”. Gravado em Dezembro, após uma semana preparatória no Village Vanguard em Nova York, Lovano apresenta um conjunto de nove músicas originais com ele atuando no saxofone tenor, saxofone alto , clarinete alto, “tarogato”, “aulochrome” e percussão. O restante da banda apresenta James Weidman no piano; Esperanza Spalding no baixo e Otis Brown e Francisco Mela na bateria.

Lovano declarou : “É a primeira vez que reúno um grupo com músicos que não fazem parte da minha geração , que ainda não desenvolveram completamente seus caminhos , que estão experimentando coisas pela primeira vez . Todos têm ouvidos e olhos abertos para novidades, e isto dá-me idéias quando apresento composições que nunca toquei antes com qualquer pessoa. Todos estão nas pontas dos cascos. Faz-me lembrar quando Tony Williams e Herbie Hancock tocaram com Miles Davis quando jovens ou quando McCoy Tyner atuou pela primeira vez com John Coltrane.”

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 18/02


Dan Effland (1981) – guitarrista,
Gordon Grdina (1977) - guitarrista,
Randy Crawford (1952) – vocalista(na foto)

terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 17/02


Buddy DeFranco (1923) – clarinetista(na foto),
Chris Massey (1959) – baterista,
Fred Frith (1949) – guitarrista,
Lou Ann Barton (1954) – vocalista,
Omar Kabir (1969) – trompetista,
Peter Davenport (1964) – baterista

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

MORRE LOUIE BELLSON


Louie Bellson, o baterista cuja carreira começou nos anos 1930 e continuou até sua hospitalização devido a uma fratura no quadril , ocorrida depois de uma queda em Novembro passado , faleceu em 14 de Fevereiro. Em Janeiro passado, Bellson havia sido transferido para Los Angeles para recuperação. Além do seu trabalho como músico, Bellson era um incansável educador, mantendo clínicas de bateria em escolas e casas de música. A Bellson é creditada a criação do duplo baixo na bateria. Ele tinha 84 anos.

O homem de quem Duke Ellington, conforme se diz, afirmava ser “não só o melhor baterista do mundo ...(mas também) o maior músico do mundo” atuou com dezenas de grandes músicos do século 20 , além de gravar e atuar como líder e co-líder.De acordo com seu “Web site”, ele pode ser ouvido em gravações de Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Tormé, Joe Williams, Wayne Newton e da sua esposa, Pearl Bailey.

Nascido Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoniin, em Rock Falls, Illinois, em 6 de Julho de 1924, Louie Bellson começou tocando bateria aos três anos. Depois de vencer Gene Krupa em um duelo de bateria aos 17 anos, a carreira de Bellson decolou firmemente após estrelar o filme “The Power Girl” com Benny Goodman e a cantora Peggy Lee. Ele permaneceu com Goodman até 1946, seguido por períodos com Tommy Dorsey, Harry James e Duke Ellington. Ele, também, excursionou com a “Jazz at the Philharmonic” de Norman Granz.

Em 2007, foi gravado o álbum “Louie & Clark Expedition, Vol. 2” , em colaboração com o trompetista Clark Terry para o selo “ Percussion Power”.

Um poderoso e melódico solista , Bellson foi também um talentoso e prolífico compositor , com mais de 1.000 canções sob seu crédito. Suas peças “Skin Deep” e “The Hawk Talks” foram apresentadas pela orquestra de Duke Ellington .

Bellson casou com a cantora Bailey em 1952 e eles permaneceram juntos até sua morte em 1990. Ele excursionava com ela e atuava como seu diretor musical. Entre suas muitas realizações, Bellson d foi indicado seis vezes para o Grammy , recebeu o prêmio “Legenda Viva do Jazz” pelo Kennedy Center e o título de mestre do Jazz Americano pela “National Endowment for the Arts” em 1994. Obteve quatro títulos de doutor honorário pelas seguintes instituições :Northern Illinois University, Denison University, Augustana College e DePaul University. Escreveu mais de uma dúzia de livros sobre bateria e percusssão.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 16/02


Ben Tyree (1980) – guitarrista,
Bill Doggett (1916-1996) – organista,
Brent Blount (1970)- saxofonista,
Jeff Clayton (1954) - saxofonista
Machito (1908-1984)- vocalista , líder de orquestra ,
Michel Herr (1949) - pianista
Pete Christlieb (1945) – saxofonista(na foto)

domingo, 15 de fevereiro de 2009

TED ROSENTHAL TRIO - MY FUNNY VALENTINE (Venus Records [2008])


O álbum “My Funny Valentine” de Ted Rosenthal encontra o pianista reunido com o baixista George Mraz e o baterista Al Foster para um tributo à cantora Helen Merrill. Rosenthal e Mraz excursionaram extensivamente com Merrill no Japão e este CD apresenta canções do repertório dela. A delicadeza dos arranjos combinada com as intrigantes justaposições e o perfeito lirismo faz esta seção estelar.

As canções fazem parte do tradicional repertório norte-americano ao lado da sua conexão com Merrill, além da contínua exploração dos “standards” por parte de Rosenthal. A capacidade de tocar um instrumento não decepciona e as músicas, que já foram gravadas, literalmente, milhares de vezes, são espertamente retrabalhadas pela aguda percepção de Rosenthal das letras e do sentimento que está por trás de cada frase, possibilitando associações interessantes. Como exemplo o suporte latino do clássico de Sigmund Romberg , "Softly as In a Morning Sunrise", é maravilhosamente apresentado como um cântico exótico , que serve como introdução para uma interpretação suingante da melodia.

Em contraste com a faixa título, que é lentamente desenvolvida para acentuar sua ternura, a introdução da outra música de Richard Rodgers , "Falling in Love With Love", tem um tempo de valsa brilhantemente suingado que traz o sentimento de tristeza que está em algum lugar da nossa cabeça. Diversas faixas suingam firmes e tal é o caso de "S'Wonderful" de Gershwin e uma surpreendente versão de "Autumn Leaves". Duas baladas associadas a Billie Holiday, a de sua autoria "Don't Explain" e "Lover Man" mantêm o sentimento melancólico, servindo como veículo para uma improvisação emotiva. Rosenthal continua a impressionar como pianista que , enquanto trabalhando ostensivamente no “mainstream” , infunde consistentemente frescor aos seus harmoniosos projetos.

Faixas: You'd Be So Nice to Come Home To; My Funny Valentine, Alone Together, Lover Man, Softly as in a Morning Sunrise, Don't Explain, Autumn Leaves, I Fall in Love Too Easily; Summertime, Falling in Love with Love, S'Wonderful.

Fonte : All About Jazz / Elliott Simon

ANIVERSARIANTES 15/02


Abel Ferreira(1915-1980) – saxofonista, clarinetista,
Dena DeRose (1966) – pianista, vocalista(na foto),
Harold Arlen (1905-1986) – compositor, líder de orquestra,
Henry Threadgill (1944) – saxofonista, flautista,
Herlin Riley (1957) – baterista,
Kirk Lightsey (1937) – pianista,
Marty Morell (1944) – baterista,
Nathan Davis (1937) – saxofonista, clarinetista,flautista

sábado, 14 de fevereiro de 2009

MÚSICOS DA BANDA DE CHUCK MANGIONE MORREM EM ACIDENTE AÉREO


Dois integrantes da banda do flugelhornista Chuck Mangione estavam entre as cinquenta pessoas que morreram no acidente de avião ocorrido em Buffalo, New York, na noite da última quinta-feira. O jornalista Sanford Brokaw declarou à Associated Press que o flautista Gerry Niewood (na foto) e o guitarrista Coleman Mellett estavam a bordo. Eles iriam participar de um trabalho de Mangione , em Buffalo, com a Buffalo Philharmonic, que foi cancelado. Niewood gravou e atuou com Mangione no período de 1968 a 1976 e esporadicamente desde o final dos anos 90, e também gravou com uma grande quantidade de artistas , tais como Peggy Lee, Patti Austin, Simon e Garfunkel, Bob James, Lalo Schifrin e Grover Washington Jr. Niewood gravou, também, vários álbuns como líder . Os créditos das gravações de Mellett incluem participações em discos do “Sugarman Three” e Eddie Landsberg. Ele lançou um disco solo em 2007, chamado “Natural High”. Em uma declaração Mangione afirmou : “Eu estou chocado com esta fatalidade, que é um tragédia que dilacera o coração”

Fonte : JazzTimes/ Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 14/02


Bill Laswell (1950) – baixista,
Elliot Lawrence (1925) - pianista,
Jacob do Bandolim(1918-1969) – bandolinista,
Maceo Parker (1943) – saxofonista(na foto), Magic Sam(1937-1969)–guitarrista e vocalista,
Merl Saunders (1934-2008) – organista,
Rob McConnell (1935) – trombonista,
Stefano DiBattista (1969) - saxofonista

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2009

ÁLBUM “TIME OUT” FAZ 50 ANOS


O compositor e pianista Dave Brubeck, (na foto), apresentará “Time Out”, o primeiro disco de jazz a vender mais de um milhão de cópias, na edição de 2009 do “Brubeck Festival”.

Este ano marca o 50º aniversário do lançamento do álbum, que Brubeck apresentará , ao vivo, integralmente pela primeira vez . O concerto será às 19h30min do próximo 3 de Abril em “Faye Spanos Concert Hall” na Universidade do Pacífico em Stockton, Califórnia.

O tema da edição deste ano do “Brubeck Festival”, que ocorrerá entre 28 de Março e 04 de Abril , é “A Revolução Continua”. Além da performance do quarteto de Dave Brubeck de “Time Out”, será apresentado um concerto na noite da sexta-feira, onde Dave Brubeck mostrará a peça “Earth Is Our Mother”, um trabalho de coro e orquestra da sua esposa Iola Brubeck. Durante a semana, uma nova composição orquestral composta por Dave e seu filho Chris Brubeck, “Ansel Adams: America”, embasada em fotografias de Ansel Adams, fará sua estréia através da “Stockton Symphony”.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 13/02


Buck Hill (1927) - saxofonista ,
Eileen Farrell (1920-2002) – vocalista,
Wardell Gray (1921-1955) – saxofonista(na foto),
Wingy Manone (1900-1982) – trompetista, vocalista, líder de orquestra

quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009

ANIVERSARIANTES 12/02


Arthur Juini Booth (1948) – baixista,
Bill Laswell (1955) – baixista,
Brent Jensen (1960) – saxofonista,
Brian Baggett (1976) – guitarrista,
Buddy Childers (1926-2007) – trompetista,
Canhoto (1889-1928) – violonista , cavaquinista,
Gianni Savelli (1961) – saxofonista,
Mel Powell (1923-1998) – pianista,
Paul Bascomb (1912-1986) - saxofonista,
Ron Horton(1960) – trompetista(na foto),
Tex Beneke (1914-2000) - saxofonista

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

SHOW BOSSA FROM BAHIA NO TOM DO SABOR


Palmyra, Paulo Levita, Rebeca Falcone e Aroldo Macedo.
Convidado especial: Peu Meurray (percussão).
Todas as quintas-feiras às 22:00hs
TOM DO SABOR
Rua João Gomes, 249 - Rio Vermelho
Tel. 3334.5677
Couvert R$20,00 - sem consumação mínima

terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

MORRE BLOSSOM DEARIE


Blossom Dearie, 82 anos, uma cantora de jazz e “night clubs”, pianista e compositora, cuja carreira se iniciou nos anos 1940 e continuou até ela parar de se apresentar em 2006, morreu em 7 de Fevereiro de causas naturais em sua residência em Greenwich Village.

Nascida Marguerite Blossom Dearie em East Durham, N.Y., no dia 29 de Abril de 1924, estudou piano clássico quando criança , e passou a se interessar pelo jazz quando cursava o segundo grau. Dearie migrou para a cidade de Nova York nos anos 1940, cantando com um grupo vocal chamado “Blue Flames” e com a banda de Alvino Rey.Em 1952 , em Paris, ela formou um grupo vocal denominado “Blue Stars”, que se apresentava com uma versão francesa de “Lullaby of Birdland”. Lá ela casou com o flautista Bobby Jaspar. Em 1956, tendo se lançado em carreira solo, assinou contrato com a Verve Records, onde gravou seis álbuns considerados clássicos do jazz vocal .

A carreira de Dearie continuou sendo construída nos anos 1960. Geralmente trabalhando com pequenos grupos , ela gravou discos, fez comerciais e apareceu na televisão com regularidade , particularmente no “The Today Show”, que impulsionou sua popularidade. Um dos mais bem sucedidos álbuns do período foi o lançado em 1964 “May I Come In?” pela Capitol Records. Ela , também, gravou quatro álbuns na Inglaterra e veio a ter presença fixa no Ronnie Scott, clube de jazz local. Em 1974, Dearie lançou seu próprio selo “Daffodil Records”, que relançou diversos discos dentre aqueles que são considerados os seus melhores.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES 10/02


Antonio Adolfo (1947) – pianista( na foto),
Chick Webb (1909-1939) – baterista, líder de orquestra,
Datri Bean (1975) – piano,
Jimmy Durante (1893-1980) – pianista,
Michael Weiss (1958) - pianista ,
Paolo Fresu (1961) – trompetista,
Richard Cole (1957) – saxofonista,
Rufus Reid (1944) – baixista,
Sir Roland Hanna (1932-2002) - pianista,
Walter Perkins (1932-2004) - baterista

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009

SAI LISTA DOS VENCEDORES DO GRAMMY


Os vencedores da 51ª edição do Grammy foram anunciados na noite passada. Segue relação dos indicados na categoria do Jazz.

Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo
Randy In Brasil -Randy Brecker[MAMA Records]

Melhor Álbum de Jazz Vocal
Loverly - Cassandra Wilson[Blue Note]

Melhor Solo de Jazz Instrumental
Be-Bop - Terence Blanchard, solista (na foto)
Faixa do álbum “Live At The 2007 Monterey Jazz Festival (Monterey Jazz Festival 50th Anniversary All-Stars)” -[Monterey Jazz Festival Records]

Melhor Álbum de Jazz Instrumental , Individual ou em Grupo
The New Crystal Silence - Chick Corea & Gary Burton[Concord Records]

Melhor Álbum de Big Band
Monday Night Live At The Village Vanguard - The Vanguard Jazz Orchestra
[Planet Arts Recordings]

Melhor Álbum de Jazz Latino
Song For Chico -Arturo O’Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra
[Zoho]

Melhor Arranjo Instrumental para Acompanhamento de Vocalista
Here's That Rainy Day - Nan Schwartz, arranjador (Natalie Cole)
Faixa do álbum : Still Unforgettable[DMI Records]

Melhor Notas para Álbum
Francis Davis para Kind Of Blue: 50th Anniversary Collector's Edition
[Columbia/Legacy Recordings]

Fonte : JazzTimes/Jeff Tamarkin