O lendário guitarrista Jakob Bro revitalizou o romantismo
contemplativo do som da ECM Records com o álbum "Taking Turns" do ano
passado e continua sua cruzada em "Live at the Village Vanguard”. Sua
estratégia é simples: um elenco diversificado, tanto em estilo quanto em
geração, dedicado servilmente a uma trajetória dinâmica, como uma liga viscosa
correndo violentamente no leito seco de um rio antigo. Neste caso, o molde é a
memória duradoura de Paul Motian, principalmente representada pelo
ex-companheiro de banda Joe Lovano, mas que assombra até mesmo as composições
originais de Bro.
A primeira faixa é uma composição de Motian,
"Abacus", de seu trio com Enrico Pieranunzi e Marc Johnson,
intercalada com três composições inéditas. "Sound Creation Dug Abacus
Pause", além de ser um nome complicado, é uma batalha sinistra e
descompassada de vontades horripilantes. "Sound Creation" evoca a
melancolia envolvente de "Taking Turns", com solos cheios de alma do
saxofone tenor de Lovano e um duo de baixo deliciosamente dissonante de Larry
Grenadier e Thomas Morgan. "Dug", embora difícil de definir
cronologicamente, destaca-se pela mudança brusca do baixo e do próprio Bro. Grenadier
e Morgan se encontram em uma vibração coesa e cinematográfica, enquanto a
guitarra se torna percussiva, serpenteando em torno das baquetas de Jorge Rossy
e Joey Baron. Um clímax sombrio é prenunciado e alcançado na composição de
Motian, que recebe uma ameaça gótica diferente das versões anteriores da
melodia. O baixo de AC brilha e queima sob as camadas corrosivas de Bro, para
então retornar ao ritmo de Lovano, um torno elegíaco sobre a tagarelice latente.
No lado B, mais dois destaques do Bro: "Colors" e
"Song to an Old Friend”. Uma rápida imersão em um misticismo suave define
a primeira, talvez mais evidente em toda a carreira de composição de Bro, uma
estranha batalha entre o bebop e o estilo clássico da ECM que sempre esteve no
cerne de suas experimentações. Essas tensões são habilmente exacerbadas por
Lovano na segunda faixa, que se destaca em contraste com o tom melancólico e
arrastado de seu líder.
Os lados C e D também fazem referência direta a Motian com
duas faixas de seu trio com Bill Frisell e o próprio Lovano, ambas com uma
reverência sombria. "Once Around the Park", outro sucesso dos anos
90, tem um paralelo com a própria música da banda, "Once Around the
Room". Como os nomes sugerem, este último é insular, íntimo, um arranjo de
várias câmaras com solos e conversas estridentes. O primeiro é expansivo. A
dedilhada rápida de Rossy e Baron mantém a performance dinâmica e urbana,
enquanto Lovano e Bro são como artistas de rua, ouvidos com ardor por um
instante antes de desaparecerem na obscuridade. Em "Room", o canto
suave deles é despojado de acompanhamento e forçado a uma abstração solitária. É
uma das inversões mais ousadas da memória recente.
"Mumbo Jumbo" encerra a noite. A composição é
narrada como uma oração em grupo. Não uma oração silenciosa, com humildade
altiva e cabeças baixas, mas uma oração após um sermão inflamado e cheio de
indignação. A bateria e a seção rítmica lideram um estrondo tagarela com Bro
atuando como um agitador impetuoso. A melodia notavelmente animada e agradável
de Motian é transformada em uma canção de emoção pungente. Poderíamos
considerá-la deslocada, já que parece encerrar o disco em meio a rasgos e
lágrimas, mas, na verdade, reflete a angústia de uma lembrança, um confronto
violento com a morte de um homem e os vestígios de sua música, empreendido por
um grupo de admiradores e amigos.O último trabalho do Bro é um triunfo porque
se abre ao fracasso e às estranhas inconsistências, que acompanham a homenagem.
Faixas: Sound
Creation Dug Abacus Pause; Colors; Song To An Old Friend; Once Around The Park;
Once Around The Room; As It Should Be; Mumbo Jumbo.
Músicos: Jakob Bro (guitarra); Joe Lovano (saxofone); Larry
Grenadier (baixo acústico); Thomas Morgan (baixo acústico); Jorge Rossy
(bateria); Joey Baron (bateria); AC (baixo elétrico).
Fonte: Fran
Kursztejn (AllAboutJazz)
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