SoJaZz - SOCIEDADE PARA APRECIAÇÃO DO JAZZ

URI CAINE – SIREN (Winter & Winter)

2012-02-16T01:59:00.003-03:00

Com Uri Caine você tem que esperar o inesperado . O tecladista, conhecedor do jazz, toca músicaclássica e frequentemente a mistura com a eletrônica. Ele faz álbuns de soul,funk, jazz-eletrônica e a chamada porn music. Você nunca esperaria Uri Caine realizar um disco de trio com piano, baixo e bateria.

Provavelmente por isto,sta execução é que é duro acreditar. “Siren” com o baixista John Hébert e o baterista Ben Perowsky é o primeiro disco de Caine, em estúdio, com um tradicional trio de jazz desde 1999. Mas (outra vez) não esperem Bill Charlap ou Bill Evans ou mesmo Keith Jarrett.

A iconoclastia de Caine permanece intacta, entretanto um pouco temperada. Se o formato é mais
restritivo do que o que Caine está acostumado a fazer, esteticamente o trio viaja ao redor , da tensão, conexão expressiva e pegada próxima do funk ,passando pelas improvisações free e suíngue verdadeiro. De fato , em poucas ocasiões , incluindo “Free Lunch” , expressões atonais são manejadas para desenvolver o suingue.

“Siren” é um álbum jubilosamente irrequieto. Os três músicos parecem sentir seus estilos cerebralmente através de alicerces variados, até eles explorarem o ostinato, que vem a ser a pegada. “Smelly” desliza como se empilhada tal qual a música inicia; Caine circulam em torno de registros extremos (seus braços seguramente estendidos) , pois Perowsky e Hébert deixam espaço entre as batidas e o dedilhar. Onze das faixas são composições de Caine, porém, de leve, no meio da sessão ele apresenta um standard, “On Green Dolphin Street”, e é aí que o trio está em completa capacidade operacional , suingando tão pesado quanto outros que j´pa interpretaram esta canção. Faz você querer na sequência um álbum de standards do trio. Agora isto é algo que você nunca deve esperar.

Faixas: Tarshish; Interloper; Siren; Crossbow; Smelly; Succubus; Green Dolphin Street;
Foolish Me; Calibrated Thickness; Hazy Lazy Crazy; Free Lunch; Manual Defile.

Fonte :JazzTimes / Steve Greenlee

ANIVERSARIANTES - 16/02

2012-02-16T01:56:00.003-03:00

Ben Tyree (1980) – guitarrista,

Bill Doggett (1916-1996) –organista,

Brent Blount (1970)- saxofonista,

Jeff Clayton (1954) – saxofonista,

Machito (1908-1984)- vocalista, líder de orquestra ,

Michel Herr -(1949) - pianista,

Pete Christlieb (1945) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=R26qrhpeJiA

DIÁLOGOS DE UM CHORÃO

2012-02-15T15:30:00.003-03:00

Gêneros produzem ortodoxias e tribos xiitas. Chorões, por exemplo, costumam ser refratários a misturas. A audaciosa proposta de Diálogos
de um Chorão é abrir conversações do estilo ancestral com outras latitudes estéticas. O disco reúne o veterano violonista sete cordas Valter Silva (acompanhante de Nelson Gonçalves a Zezé Motta e parceiro recente de Yamandú Costa), o bandolinista Henry Lentino, do grupo de nome autoexplicativo Tira Poeira, e o baterista Diego Zangado, de formação sinfônica e atuações com o grupo Casuarina e Francis Hime. A triangulação, munida de programação e efeitos, resulta numa viagem acidentada por percursos inéditos aos ouvidos adestrados no choro. Como nos solavancos funkiados de Saliente, de Jacob do Bandolim, ou no tempero caribenho adicionado a Naquele Tempo, de outros ícones, Pixinguinha e Benedito Lacerda. Túmulos revirados? Nada disso. O virtuosismo não é estrada de
mão única, como demonstram o rebordado baião Poromandinho, homenagem de Lentino ao músico Armandinho, e a simulação eletrônica da ensaboada Espinha de Bacalhau, de Severino Araújo. Há momentos nostálgicos em Diálogos para um Mestre e no solo vocal seresteiro de Valter Silva no samba-canção Risque. Mas novos sobressaltos à zona de conforto ocorrem nos meandros de gafieira do sincopado Batendo a Porta e nos alucinados breques de Linha de Passe
vocalizados pela italiana (sem sotaque) Cristina Renzetti. No final, o pancadão funk sacode a fusão Valter no Pop com o forró Feira de Mangaio, numa travessia sobre o abismo entre extremos apartados por preconceitos.

Faixas
1- Saliente 5:30
2- Naquele Tempo 5:00
3- Poromandinho 3:35
4- Risque 2:47
5- Diálogo Para Um Mestre 4:08
6- Espinha de Bacalhau 3:15
7- Batendo a Porta 3:20
8- Linha de Passe 4:12
9- Valter no Pop/Feira de Mangaio 5:21

Fonte : CartaCapital – TÁRIK DE SOUZA

ANIVERSARIANTES - 15/02

2012-02-15T07:25:00.001-03:00

Abel Ferreira(1915-1980) – saxofonista, clarinetista(na foto),

Dena DeRose (1966) – pianista, vocalista,

Harold Arlen (1905-1986) – compositor,líder de orquestra,

enry Threadgill (1944) – saxofonista, flautista,

Herlin Riley (1957) – baterista,

Kirk Lightsey (1937) – pianista(no vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ic1TLoSwXyA,
Marty Morell (1944) – baterista,

Nathan Davis (1937) – saxofonista,clarinetista,flautista,

Taft Jordan (1915-1981) - trompetista

ESCALANDRUM – O JAZZ QUE VEM DA ARGENTINA

2012-02-14T15:49:00.030-03:00

O sexteto Escalandrum é o grupo de jazz argentino mais conhecido no mundo atualmente. Não só porque é liderado por Daniel 'Pipi' Piazzolla, neto de gênio Astor, mas pela qualidade de seus componentes que há doze anos executam música de alta criatividade. O Escalandrum se apresentou no BH Jazz Festival no último 29 de janeiro em Belo Horizonte.

Segue matéria de Ricardo Carossino, revista Living Jazz, ano 1 n° 2 (julho de 2011)
Escalandrum nasceu em março de 1999 pela inquietude de Daniel “Pipi” Piazzolla em formar um grupo capaz de dar ao jazz contemporâneo a cor da música de sua Argentina. O nome do grupo surge da combinação de “Escalandrún” (uma espécie argentina de tubarão que Piazzolla gostava de pescar com seu pai Daniel e seu avô Astor), e “drum” (‘tambor’ em inglês).

O sexteto é formado por: Daniel Pipi Piazzolla (bateria), Nicolas Gueschberg (piano), Damian Fogiel (sax-tenor), Martin Pantyrer (sax-barítono e clarinete-baixo), Mariano Sivori (contrabaixo) e Gustavo Musso (ax-alto e soprano). A entrevista, conduzida pelo jornalista Ricardo Carossino, foi concedida pelos músicos Pipi Piazzolla e Nicolas Gueschberg.

RC - Custa muito manter uma banda que não faz música comercial?
PP - Como não é comercial, segue em frente, avançando. Também acontece com os novos músicos do tango, pois nos lugares que tem se ouve os músicos tradicionais, eles tocam para turistas. Como na época de Duke Ellington, o jazz era como o tango aqui, as pessoas pagavam entradas para poder dançar. O nosso caso tem mérito, porque temos doze anos de estrada e o grande segredo é o bom humor entre nós.

RC - Vocês são artistas que fazem uma música elitista?
PP - O jazz é bastante elitista. Mas, desde que esse gênero passou a ter voz própria, uma voz argentina, deixou de ser americano e a gente começou a evoluir para um tipo de jazz.

RC - Então há um jazz argentino?
PP - Sim, para mim há um jazz argentino. Tem uma melodia no jazz argentino que provém do tango. Aqui tem muitos músicos excelentes e o nível compositivo é muito alto, ainda que a técnica e o virtuosismo dos americanos sejam superiores. Aqui se busca a melodia e um desenvolvimento temático, como um conceito de canção.

RC - Vocês se prepuseram a ter uma linha de identidade argentina ou foi por casualidade?
NG - No primeiro ano, ficamos um tempo ensaiando e logo começaram a surgir coisas mais distantes do jazz americano. Ensaiamos milongas em 5/4, com um rítmo de Dave Holland Quintet colocávamos um swing numa chacarera. Somos músicos de formações distintas aos quais interessam falar das coisas daqui. Nunca nos sentimos forçados a fazer determinadas coisas.

RC - Como as composições são trabalhadas?
NG - Eu trabalho com técnicas de composição de uma forma acadêmica, mas as ideias saem de todos os lados como em qualquer gênero. De todas as maneiras, o tema é armado no ensaio.

RC - Como transmite um baterista o que quer na composição de um tema?
PP - O bom baterista dirige para que lado vai a música pelo poder que tem o instrumento. Talvez um baterista possa mudar a cor de um mesmo tema.

NG - E muda o caráter de um tema. A base rítmica se maneja com mais liberdade e um tema pode começar com uma ideia e terminar com outra completamente diferente.

RC - Como conseguiram ter vontade para tocar depois de doze
anos?
PP - Escalandrum seguiu evoluindo porque, cada integrante do grupo cada vez toca melhor que o ano anterior e o grupo está cada vez mais azeitado, porisso temos mais gana de prosseguir.

RC - Como é que se monta uma lista de temas?
NG - Há um cuidado especial em se montar uma lista de temas. Não vamos colocar cinco temas com solos de sax um atrás do outro, pois como temos muitas cores no Escalandrum, não temos necessidade de repetirmos.

RC - O que é mais importante no piano do Escalandrum, a mão direita ou a mão esquerda?
NG - Creio que está dividido. Pessoalmente, tendo uma formação maior, toco jazz de uma forma predominante com a direita; e no tango, a mão esquerda se toca mais. Podemos dizer que a coisa é dividida.

RC - Como se toca Piazzolla sem cair em lugares comuns?
PP - Fomos cuidadosos. Traçamos uma estratégia e escolhemos os temas cuidadosamente. É difícil fazer a música de Piazzolla e também não é. É complicado sair dessas características, porque meu avô criou um estilo fechado em si mesmo; se você acelera um pouco um tema é como não o tocasse tanto, como se caminhasse por cima dele.

RC - Quem faz as linhas do bandoneón?
PP - O sax toca as linhas que tocava meu avô no bandoneón. Tratamos de buscar temas em que o sax não ficasse mal e não se transformasse em algo duro, por que não existe melodias em super estacato. Adaptamos o sax ao que era feito pelo bandoneón.

RC - Tiveram que voltar a escutar a Piazzolla de outra maneira?
PP - Sim, claro. Começamos a ouvir a Piazzolla, a princípio por respeito. Descobre-se que meu avô ia ganhando velocidade nos shows ao vivo. Isso significa redescobrí-lo.

RC - O jazz argentino está crescendo? Há mercado para conter esse crescimento?
PP - O jazz avança e há músicos que tocam de tudo.
NG - Avançou muito no nível compositivo. Nos últimos 10 ou 15 anos os lugares melhoraram muito, e uma das coisas é porque há mais pianos. E a relação com os donos dos espaços de jazz mudou para melhor. Pode-se dizer que se trata de um crescimento.

Discografia
Bar los amigos - 2000
Estados Alterados - 2002
Sexteto en Movimiento - 2003
Misterioso - 2006
Visiones - 2008
Plays Piazzolla - 2011

Sites :
www.myspace.com/escalandrum
http://www.escalandrum.net/

Fonte: Clube de Jazz

ANIVERSARIANTES - 14/02

2012-02-14T10:20:00.002-03:00

Bill Laswell (1950) – baixista,

Elliot Lawrence (1925) -pianista,

Jacob do Bandolim(1918-1969) – bandolinista,

Maceo Parker (1943) – saxofonista,

Magic Sam (1937-1969) – guitarrista e vocalista,

Merl Saunders (1934-2008) – organista,

Rob McConnell (1935-2010) – trombonista,

Stefano DiBattista (1969) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Xl1xllT2Ka4&feature=related

SAI VENCEDORES DO GRAMMY PARA A CATEGORIA JAZZ

2012-02-13T14:16:00.004-03:00

Os vencedores são: Chick Corea (na foto) por "500 Miles High" (melhor solo improvisado de Jazz); Terri Lyne Carrington por “The Mosaic Project “(melhor álbum vocal de Jazz); Corea, Clarke & White por Forever (melhor álbum de Jazz Instrumental) e Christian McBride Big Band por “The Good Feeling” (melhor álbum de orquestra de Jazz).

A presença dos vencedores foi vista no show antes da transmissão pela televisão, especialmente os da categoria pop, porém os vencedores do jazz estavam na casa. Corea recebeu as duas estatuetas e estava acompanhado por Stanley Clarke pela premiação pelo álbum. Terri Lyne Carrington estava lá e fez seu discurso, e creditou a Esperanza Spalding a ajuda na inspiração para realizar o projeto (a baixista-cantora, que notavelmente venceu na categoria “Revelação” no ano passado, acompanhou Carrington no palco). Carrington lembrou seu primeiro Grammy, a
nominação em 1989 para “Real Life Story”, relembrando que concorreu com Pat Metheny e Miles naquele ano . Christian McBride recebeu sua estatueta e a dedicou ao falecido avô.

Tony Bennett e Amy Winehouse venceram na categoria melhor duo pop/performance em grupo pela gravação de "Body and Soul". Bennett recebeu sua estatueta ao lado dos pais de da falecida Winehouse. Pat Metheny, um contínuo vencedor, arrebatou o prêmio na categoria New Age com “What's It All About”, seu requintado álbum de guitarra solo gravado pela Nonesuch.

Outros vencedores relacionados à música de raiz foram Trucks Tedeschi Band, por "Revelator” (melhor álbum de Blues ). The Rebirth Brass Band venceu pelo seu “Rebirth of New Orleans” em uma nova categoria, Melhor Álbum de Música de Raiz Regional, e Booker T. Jones recebeu uma estatueta por “The Road From Memphis” (melhor álbum pop instrumental).

O prêmio para a categoria jazz latino, foi colocado à margem das categorias concorrentes no ano passado, e lamentavelmente fez falta.

Para uma lista completa dos nomeados, visitem o site oficial do Grammy .

Fonte : JazzTimes

ANIVERSARIANTES - 13/02

2012-02-13T06:15:00.001-03:00

Buck Hill (1927) - saxofonista,

Eileen Farrell (1920-2002) – vocalista,

Wardell Gray(1921-1955) – saxofonista(na foto),

Wingy Manone (1900-1982) – trompetista,vocalista,líder de orquestra

THAD JONES – THE MAGNIFICENT THAD JONES (2011)

2012-02-12T12:16:00.004-03:00

A maior notoriedade do trompetista Thad Jones foi como membro e lider de grandes bandas, incluindo a Count Basie Orchestra e a posterior Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Mas tão importante quanto
seus trabalhos em orquestras foi, lamentavelmente, ele não ter dedicado mais tempo a pequenos grupos. Ele gravou um punhado de trabalhos de primeira classe para a Blue Note no meado da década de 50, sendo o principal entre eles, talvez “The Magnificent Thad Jones” de 1956. É música eterna que revela um músico com grande proficiência, com perfil de fino compositor e arranjador, e ainda uma séria compreensão do blues.

"April In Paris" dá a tendência do humor do trabalho, o standard suingando suavemente com a graciosa interpretação de Jones. Sua interpretação tem quase uma qualidade vocal com vibrato e precisão melódica . Movimentando-se dentro do primeiro original, "Billie-Doo", Jones usa sua conexão com o blues, utilizando o saxofonista tenor Billy Mitchell como um segundo complemento ao lado do grande pianista Barry Harris. Mitchell adiciona ao esquema improvisacional , delineado em elementos de Ben Webster e Charlie Parker para criar uma paisagem sonora nebulosa. Esta é uma banda que claramente absorve a estrutura do bebop, porém com a orientação de Jones a música tem a velocidade reduzida, passa a ser mais profunda, e apresenta conteúdo mais expressivo.

Talvez o maior momento combina todos estes elementos na forma como tempera a melodia de "If Someone Had Told Me". Em formato de trio, com apenas Harris e o brilhante
sibilar das escovinhas de Max Roach. Muito bonita, a mais emocionalmente embalada
gravação, mas não muito.

Em continuidade ao ressurgimento do vinil , “The Magnificent Thad Jones” foi relançado em dois LPs de 45 RPM pela Wizards at Music Matters, cuja
inteira razão de ser é relançar, meticulosamente, sessões clássicas da Blue Note . Só as fitas originais são utiizadas como fonte para prensar as que são , provavelmente, as mais finas edições destes lançamentos já lançadas. Neste caso, o álbum é uma verdadeira gravação mono. Talvez não totalmente reveladora como campeã da série mono, “Patterns in Jazz” de Gil Melle (também lançada em 1956), “The Magnificent Thad Jones” , entretanto,apresenta verdadeiramente excelente som com um impressivo nível de detalhe. Esta é realmente uma excepcional prensagem, adequada a uma embalagem recompensadora. O tamanho original da
embalagem é adicionada como bônus: uma fotografia em preto e branco de Jones fumando um cigarro em uma rua de Nova York, cercado por pombos. É uma das melhores capas da Blue Note e seu tamanho completo faz justiça.

Um membro de uma das famílias reais do jazz,entre os dez irmãos de Thad Jones estavam Elvin (o explosivo baterista do saxofonista John Coltrane durante os anos 60) e Hank, o elegante
e versátil pianista cuja longevidade é incomparável, mantendo-se ativo até sua morte em 2011 com a respeitável idade de 92 anos. Thad Jones manteve seu estilo próprio nesta estimada companhia , e deixou seu legado notavelmente gravado. A oportunidade de ouvir um dos seus melhores trabalhos , remasterizado com excepcional atençãopara o detalhe deverá ser bem recebido pelos fãs.

Faixas: April In Paris; Billie-Doo; If I Love Again; If Someone Had Told Me; Thedia.

Músicos :Thad Jones: trompete; Billy Mitchell: saxofone tenor; Barry Harris: piano; Percy Heath: baixo; Max Roach: bateria; Kenny Burrell: guitarra (7).

Gravadora: Blue Note Records

Fonte : All About Jazz / Greg Simmons

ANIVERSARIANTES - 12/02

2012-02-12T07:17:00.002-03:00

Arthur Juini Booth (1948) – baixista,

Bill Laswell (1955) – baixista,
Brent Jensen (1960) – saxofonista,

Brian Baggett (1976) – guitarrista,
Buddy Childers (1926-2007) – trompetista,

Canhoto (1889-1928)– violonista , cavaquinista,

Dominguinhos(1941) – acordeonista e vocalista(na
foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=oehqhF5XHa4,
Gianni Savelli (1961) – saxofonista,

Mel Powell (1923-1998) – pianista,

Paul Bascomb (1912-1986) - saxofonista,

Ron Horton(1960) – trompetista,

Tex Beneke (1914-2000) - saxofonista

ANIVERSARIANTES - 11/02

2012-02-11T06:32:00.003-03:00

Claude Jones (1901-1962) - trombonista,

Didier Lockwood(1956) – violinista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ZtD1uG_7NV8,
Jaleel Shaw(1978) – saxofonista,

Martin Drew (1944) - baterista,

Sérgio Mendes(1941) – pianista

ANIVERSARIANTES - 10/02

2012-02-10T13:55:00.002-03:00

Antonio Adolfo (1947) – pianista( na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=0iJE84L1Fok&feature=related,
Cauby Peixoto(1931) – vocalista,

Chick Webb (1909-1939) – baterista, líder de
orquestra,

Datri Bean (1975) – piano,

Jimmy Durante (1893-1980) – pianista,
Kenny Rankin (1940-2009) –
vocalista,

Michael Weiss (1958) - pianista,

Paolo Fresu (1961) – trompetista,

Richard Cole (1957) – saxofonista,

Rufus Reid (1944) – baixista ,

Sir Roland Hanna (1932-2002) - pianista,

Walter Perkins (1932-2004) - baterista

HARRY ALLEN – RHYTHM ON THE RIVER (2011)

2012-02-09T15:47:00.005-03:00

O saxofonista tenor Harry Allen é um mantenedor da chama acesa por gente como Zoot Sims e Al
Cohn. Enquanto sua música não está próxima de nenhum lugar critico, ele retorna ao leito principal do suíngue através do vocabulário bop como um homem nascido para isto, sobre o curso do rio relatado no programa. Demonstra, assim, o muito que a música
significa para ele.

O talento para persuadir do seu toque tem raiz na sua habilidade. Ouví-lo em seu jeito de trabalhar em "Down by the River" é entender isto. Ele tem uma maneira de realizar seu trabalho que resulta em novidade que não é uma façanha pequena, dado a idade do material com o qual trabalha. Graças a isto, há uma centelha de personalidade em sua leitura da venerável "Cry Me a River". Seu fraseado é colorido com estilo agudo que não vem facilmente , enquanto o pianista Rossano Sportiello contribui com um acompanhamento que demonstra como o simples não é sempre necessariamente fácil.
Allen é bem criterioso na escollha de sua banda para a ocasião.

Na alegre "River, Stay 'way From My Doo" o cornetista Warren Vaché brilha mais uma vez, bem
como é um persuasivo patrono. Sobre o curso do seu solo , Vaché, intuitivamente, parece fazer cada nota somar e considerando o número de precedentes há poucos trompetistas/cornetistas em seu campo, pois sua categoria é notável. Só ecos tangenciais de Joe Newman saltam à mente.

"Walking by the River" é levado como um despreocupado videoclipe, que naturalmente vem tranquilo para os músicos celebrarem seu amor cada vez que tocam. O resultado do trabalho provoca pensamentos momentâneos de que tudo está correto no mundo. Algo que no mundo que habitamos não é pouca coisa.

Faixas:Riverboat Shuffle; Cry Me A River; Rhythm of the River; Lazy River; Roll On,
Mississippi, Roll On; Down By the River; River, Stay 'way From My Door; Blue
River; Weary River; Old Folks at Home (Swanee River); Ready for the River;
Sleepy River.

Músicos:Harry Allen: saxofone tenor; Rossano Sportiello: piano; Joel Forbes: baixo;
Chuck Riggs: bateria. Warren Vaché: cornet (1, 4, 8, 11).

Gravadora:Challenge Records

Estilo: Straightahead/Mainstream

Fonte : All About Jazz / Nic Jones

ANIVERSARIANTES - 09/02

2012-02-09T06:37:00.001-03:00

Bill Evans(1958) – saxofonista,

Carmen Miranda(1909-1955) –vocalista,

Daniela Schaechter (1972) – pianista,

Joe Maneri (1927-2009) –clarinetista,líder de orquestra, Steve Wilson (1961) – saxofonista(na foto e
vídeo) http://www.youtube.com/watch?=fZWrYkEgQq0,

Walter Page (1900-1957) - baixista

CAROL MORGAN QUARTET – BLUE GLASS MUSIC

2012-02-08T15:45:00.003-03:00

Uma espirituosa, madura, mas não reconhecida , trompetista, Carol Morgan frente a um estelar grupo em seu quarto lançamento como líder. A interação orgânica que ela forja com seu parceiro de linha de frente Joel Frahm,um formidável e consistentemente audaz saxofonista tenor, é absolutamente
mágica. E as indeléveis conexões providenciadas pelo baterista Matt Wilson e pelo baixista Martin Wind fornece relaxada vibração, ao estilo Blue Note/ Prestige dos anos 60, à sessão. Juntos eles
exploram “I Love You” de Cole Porter, que tem Wilson maliciosamente movendo-se em “Poinciana”, marca o compasso antes da peça ser explorada consideravelmente no solo de Frahm. As baquetas de Wilson no solo nesta música mostra porque ele está
entre os mais melódicos bateristas em atuação. Eles tomam uma relaxada interpretação em “April in Paris” com Frahm brilhantemente sombreando os movimentos de Morgan. Eles também dão uma reviravolta na comovente leitura de “Lonely Woman” de Ornette Coleman,
sublinhada pelo baixo encorpado de Wind e pelo toque, em corte africano, da bateria de Wilson. A natural interação melódica entre Morgan e Frahm é, sem dificuldade, prontamente manifesta em “Booker’s Waltz” de Booker Little e esperta em “Where Are You?” de Jimmy McHugh e colorida pelo revigorante trabalho suingante das vassourinhas de Wilson. Um esplêndido lançamento.

Faixas
1. I Love You 7:30
2. April In Paris 7:32
3. Lonely Woman 10:22
4. Booker's Waltz 6:09
5. Glyph 4:38 $0.99
6. Where Are You? 6:40
7. Last Waltz 8:34

Fonte :JazzTimes / Bill Milkowski

ANIVERSARIANTES - 08/02

2012-02-08T05:51:00.001-03:00

Buddy Morrow (1919) – trombonista, líder de orquestra,

Eddie Locke (1930- 2009) – baterista,

Gabriel Improta (1975) – violonista (na foto e
vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DZzKBgKskmw,
Lonnie Johnson (1899-1970) – guitarrista,vocalista,

Marc McDonald (1961) -
saxofonista,

Pony Poindexter (1926-1988) – saxofonista

MARC FISCHER - HO-BA-LA-LÁ - À PROCURA DE JOÃO GILBERTO

2012-02-07T14:31:00.003-03:00

O Livro de um jornalista alemão, Ho-ba-la-lá – À procura de João Gilberto é um presente para os fãs do cantor, que já conhecem todas as suas histórias, uma introdução inteligente ao personagem e seu significado cultural e uma aula de jornalismo literário. O autor, Marc Fischer, morreu ano passado, aos 40 anos, sem ver o livro lançado. Com dois romances e reportagens publicadas em revistas e jornais de seu país, ele se suicidou sem deixar razões. O livro sobre João Gilberto, em um capítulo, chega a falar do suicídio imotivado de um estrangeiro no Rio de Janeiro.

O livro de Marc Fischer tem muitas boas sacadas literárias, alguns mistérios e enigmas (uma noite o autor recebe um telefonema e do outro lado da linha escuta alguém cantando Ho-ba-la-lá) que ele costura com graça. Mas há também o excelente trabalho jornalístico, com informações sempre seguras sobre o Brasil, seja no campo da política, da arte ou do comportamento.

Escrevendo para alemães, Marc Fischer não cai nunca em exotismos e generalizações. Independentemente do método escolhido (reportagem-confessional-detetivesca-afetiva), seu livro é uma biografia de alto nível e um ótimo estudo sobre o significado da bossa nova para a cultura pop da segunda metade do século passado. E tão bom de ler como um samba na voz de João.

Fonte João Paulo, Estado de Minas, via Clube de Jazz

ANIVERSARIANTES - 07/02

2012-02-07T06:23:00.001-03:00

Clementina de Jesus(1901-1987) – vocalista,

Earl King (1934-2003) – guitarrista,vocalista,

Eubie Blake (1883-1983) - pianista,

Javier Vercher (1978) – saxofonista,

King Curtis (1934-1971) – saxofonista,

Ray Crawford (1924-1997) - guitarrista,

Rogério Duprat(1932-2006) – maestro,arranjador(na foto)

Garçom, um Coltrane, por favor, e a conta

2012-02-07T05:50:00.003-03:00

O saxofonista Márcio Resende leva uma música intimista e romântica para o Café Pagliuca.

O Festival de Jazz e Blues antecipa atividades com uma trilha de shows pelos bares de Fortaleza

Há 13 anos, já é tradição para cearenses e turistas subir a serra do Maciço de Baturité para escapar dos batuques da folia carnavalesca litorânea e curtir as notas baixas do blues e as variantes do jazz no Festival de Guaramiranga. Depois, é certa a vinda das atrações para a Capital para contemplar os admiradores que não puderam trocar o calor da Capital pelo frio serrano. Mas, este ano, os amantes dos dois gêneros poderão ter uma entrada do que os espera no menu do Carnaval com a programação do "Na Trilha do Blues e Jazz", que começou no último dia 18 e segue até o dia 18 de fevereiro com apresentações em bares e restaurantes da cidade.

Café Pagliuca, Degusti, Bar Altas Horas, Butiquim, e Arre Égua são espaços que já trazem música em sua programação e agora abrirão as portas para receber nomes como Márcio Resende, Duna´s Jazz Band, Felipe Cazaux, Victor Gueiros, Puro Malte, Blues Label, Moby Dick e Allysson dos Anjos. A Trilha é uma das novidades da programação do Festival em 2012 e tem início às terças-feiras, prosseguindo até o sábado, cada dia em uma casa diferente (veja programação ao lado).

Quem abre a programação da semana, na terça-feira, é o Café Pagliuca, onde Márcio Resende e Trio se apresentam. Já no sábado, a casa recebe a Duna´s Jazz Band. Nesse dia, os fãs de carteirinha do blues e do jazz terão que optar, pois o Barril 85 também terá como atração Allysson dos Anjos. E, assim, ao longo da semana, as atrações se revezam em lugares diferentes, ou seja, as guitarras e o intimismo estão garantidos todos os dias na Capital até a chegada do Carnaval, uma opção para quem não curte muito as marchinhas, frevos e sambas que tomam conta da cidade no período que antecede a festa momina. Em cada estabelecimento será cobrado couvert artístico com preços que variam de R$ 3,50 a R$ 10,00.

Guaramiranga

No dia 18, será aberto oficialmente o Festival Jazz e Blues na pequena cidade que fica apinhada de gente para ouvir boa música.

Este ano, dentre as atrações que prometem empolgar especialistas e leigos em música, estão artistas de renome do Brasil, Estados Unidos, Cuba, Israel e Bélgica, sem falar na presença garantida de nomes da cena local que não podem ficar de fora do Festival, como Arthur Menezes, bem conhecido do público de longa data.

Entre os convidados que recebem as boas-vindas do público cearense, estão Gadi Lehavi Trio (Israel), Ravi Coltrane (EUA) e Omar Puente (Cuba).

Na programação, shows no fim de tarde, às 17 horas, enquanto as atrações principais se apresentam mais tarde, às 21 horas. Os ensaios abertos acontecem às 16 horas e as jam sessions serão realizadas na Cidade Jazz & Blues, uma estrutura de 1.500 metros quadrados de área, dos quais, 850 são cobertos.

A cidade foi erguida na rua principal, no espaço do campo de futebol. Na Praça do Teatro Rachel de Queiroz, a principal da cidade, diariamente às 15h haverá o Café no Tom, um bate-papo descontraído com uma das atrações do festival e acompanhado, claro, de café e chocolate, para quem preferir.

Depois, o Festival aporta em Fortaleza e segue ainda para Sobral. Dentre as atrações de destaque estão o carioca Danilo Caymmi, que se apresenta na Capital cearense, no dia 24 de fevereiro, às 19h30, no Cuca Che Guevara, em um duo com o violinista Flávio Mendes. No domingo, 26, ele se apresenta no Anfiteatro Flávio Ponte, na Volta da Jurema, na Avenida Beira Mar, a partir das 19 horas, encerrando a 13ª edição do Festival de Jazz e Blues.

SAIBA MAIS

Na trilha do jazz e blues

Terça-feira - Café Pagliúca - Apresentam-se Márcio Resende e Trio a partir das 21h. Endereço: Rua Barbosa de Freitas, 1035, Aldeota. Couvert: R$ 8,80.

Quarta-feira - Café Pagliúca - Apresentam-se Márcio Resende e convidados a partir das 21h. Endereço: Rua Barbosa de Freitas, 1035, Aldeota. Couvert: R$ 8,80.

No Degusti, Felipe Cazaux, a partir das 21h. Endereço: Rua Vilebaldo Aguiar, 352, Papicu. Couvert: R$ 4,50.

Quinta-feira - Butiquim com apresentação de Moby Dick, às 21h. Endereço: Frederico Borges, 27, Meireles. Couvert: R$ 3,50.

No Arre Égua, Felipe Cazaux se apresenta às 20h. Endereço: Rua Delmiro Gouveia, 420, Varjota. Couvert: R$ 10,00

Sexta-feira - Altas Horas. Apresentação da banda Blues Label, no dia 10/02. Já no dia 17/02, é a vez da Puro Malte. Horário: 23h30. Endereço: Rua Luís Girão, 135, Seis Bocas. Couvert: R$ 4,90.

Sábado - Café Pagliúca - Apresentação da Duna´s Jazz Band, às 21h. Endereço: Rua Barbosa de Freitas, 1035, Aldeota. Couvert: R$ 8,80.

Mais informações

13º Festival Jazz & Blues - Guaramiranga (Carnaval - 18 a 21/02), Fortaleza (24 a 26/02) e Sobral (25/02). Apenas os shows das 21h em Guaramiranga e os shows no Teatro Via Sul, em Fortaleza, têm venda de ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O restante da programação nas três cidades tem acesso gratuito. A programação está disponível no www.jazzeblues.com.br. Contato: (85) 3262.7230.

Naiana Rodrigues
Repórter

CRAIG TABORN – AVENGING ANGEL (ECM Records)

2012-02-06T11:41:00.002-03:00

Ele serviu com distinção como acompanhante de músicos como James Carter, Chris Potter e David Torn. Ele tem sido demandado pela sua habilidade no piano, Fender Rhodes e no órgão. Em 2004, ele lançou um disco sob seu nome que se tornou um documento definitivo para o movimento do jazztrônica . Agora Craig Taborn fez algo completamente surpreendente: Ele gravou um álbum solo com trabalhos espontaneamente compostos.

É fácil imaginar como este disco deve ter sido realizado em dois dias no estúdio. Taborn sentado em frente ao piano, esperando a inspiração, arrancando poucas notas, gerando um tema e seguindo com ele. “The Broad Day King” coloca simples notas sobre um ostinato, com pesado uso de sustenido e enormes espaços abertos entre os pensamentos. Em “Gift Horse/Over the Water” as mesmas dez notas são repetidas sobre dois compassos, repetidamente, com a mão direita de Taborn lançando acordes em diferentes espaços . Falo sobre o uso do espaço: Em “This Voice Says So” meras 20 notas são tocadas no primeiro minuto e a mesma frase com três notas é repetida seis vezes nesse ponto. O álbum não é completamente tranquilo, entretanto, “Glossolalia” é o encontro de Chopin e Jarrett, achando Taborn arrancando três oitavas sólidas e rápidas pancadas em baixo registro fora da escala.

“Avenging Angel” é um experimento de som e silêncio. Enquanto ideias melodicamente reduzidas suportam muitas das peças, igualmente central para esta estética são as reverberações do martelar das cordas, as oscilações e a duração dos sustenidos. Esta delicadeza toma novos níveis. Esta música requer que o ouvinte seja muito atento. Cometer o erro de interpretar esta música como mero fundo musical fará você perder o conjunto.

Faixas: The Broad Day King; Glossolalia; Diamond Turning Dream; Avenging Angel; This Voice Says So; Neverland; True Life Near; Gift Horse/Over the Water; A Difficult Thing Said Simply; Spirit Hard Knock; Neither-Nor; Forgetful; This is How You Disappear.

NOTA: Este disco foi considerado um dos melhores de 2011 pela JazzTimes

Fonte : JazzTimes / Steve Greenlee

ANIVERSARIANTES - 06/02

2012-02-06T06:25:00.002-03:00

Bernie Glow (1926-1982) - trompetista,

Chaim "Chase" Roberts (1984) – saxofonista,
Ernie Krivda (1945) – saxofonista,

Igor Prochazka (1975) - pianista,

John Pisano (1931) – guitarrista,

Natalie Cole (1950) – vocalista,

Natasha Miller (1971) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=H1z1mUUDbtw,

Sammy Nestico (1924) – líder de orquestra,

Scott Amendola (1969) – baterista

Num outrora agora

2012-02-05T06:49:00.000-03:00

Ferreira Gullar - Folha de São Paulo

Meus olhos se enchem d'água e o passado me invade. É perda, mas, ao mesmo tempo, alegria
"Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça..." Assim começa o samba "Garota de Ipanema", uma das obras-primas da bossa nova. Consta que esse samba nasceu no bar Veloso, que hoje tem o nome da música e fica na esquina da Prudente de Morais com a antiga Montenegro, chamada agora Vinicius de Moraes.

Pois bem, naquela época eu morava ali mesmo na rua Montenegro, quase em frente ao Veloso e também, como os demais moradores do bairro, com barraca e cadeira de praia, fazia o mesmo percurso a caminho do mar.

Mas, naquela época, minha turma não era a da música, e sim a das artes plásticas, cuja nova bossa era, então, o concretismo, que tinha seu quartel-general ali perto, na Visconde de Pirajá, entre a Montenegro e a Farme de Amoedo, no apartamento de Mário Pedrosa. Ali se reuniam, quase toda semana, Ivan Serpa,

Lygia Clark, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Lygia Pape, Abraham Palatnik, Franz Weissmann...

Se a bossa nova resultava numa ruptura com a música popular em voga, em que imperavam o bolero e o dó de peito, o concretismo rompia com a tradição modernista nas artes plásticas, cujo principal expoente, na época, era Portinari.

Se se leva em conta que a pintura deste tratava de temas históricos e sociais, o concretismo, limitando-se a composições geométricas, era, como a bossa nova, um modo também de falar baixo.

De qualquer modo, vivíamos uma época de mudanças, tanto assim que, em 1955, se elege um presidente da República bossa nova, Juscelino Kubitschek, que decide construir uma nova capital para o Brasil e chama Oscar Niemeyer para inventar Brasília.

Mas as mudanças não ficaram no terreno das artes. Avançaram para o campo político-ideológico, com a luta pela reforma agrária e contra o imperialismo norte-americano. Cria-se o CPC da UNE, que se volta para a música dos subúrbios e se envolve com as escolas de samba. Mais tarde, após o golpe de 1964 e a criação do teatro Opinião -que era o CPC com outro nome-, o samba das escolas invade a zona sul do Rio.

Já então me afastara do concretismo, do neoconcretismo e mergulhara na luta política e na poesia social. Vinicius se junta aos jovens baianos e faz um show em nosso teatro. Tornamo-nos amigos desde então e essa amizade vai nos juntar, durante meu exílio em Buenos Aires, aonde ele ia fazer shows e terminou se apaixonando por uma moça argentina, quase 30 anos mais nova que ele. E ainda teve a coragem de ir pedir-lhe a mão aos pais dela, bem mais jovens que ele.

Todas essas lembranças, tumultuadamente, tomavam-me a mente, enquanto assistia ao filme de Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim, "A Música Segundo Tom Jobim", feito a muitas mãos, inclusive as de Miúcha.

O filme começa com o "Samba do Avião" e estende-se num sobrevoo sobre a cidade: o aterro do Flamengo ainda em obras, a praia de Botafogo, passa pelo Pasmado, depois pelo Túnel Novo, desemboca na Princesa Isabel e eis que estou na entrada da Barata Ribeiro, percurso que faço até hoje, várias vezes por semana.

É o outrora agora, de que fala Fernando Pessoa. Meus olhos se enchem d'água e o passado inteiro me invade. É perda, mas, ao mesmo tempo, alegria, pois só a música é capaz de nos dar isso.

E mais vertigem está por vir e já sei que virá e espero que venha, o coração batendo forte. A cada aparição de Tom Jobim, ora jovem e lindo, ora já sessentão e charmoso, a imagem do talento e da doçura, que doce ele era, sempre pronto a reconhecer e valorizar o talento do outro. É o que o filme nos mostra, sem uma palavra, sem uma legenda, nas cenas que se sucedem sempre iluminadas por sua música.

Não por acaso, essa música encantou o mundo, seduziu cantores e instrumentistas de muitos países e muitas línguas, que a executam, diante de nós, visivelmente tomados por ela, sejam eles Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Dizzy Gillespie. Mas a emoção maior foi ver e ouvir de novo aquelas canções na voz de Elizeth, Maysa, Elis, Nara e Adriana. Senti falta de Astrid e João Gilberto, que não aparecem no filme. Soube-se que ele é que não permitiu.

ANIVERSARIANTES - 05/02

2012-02-05T06:41:00.003-03:00

Art Lande (1947) - pianista,

Big Bill Bissonnette (1937) - trombonista,

Bill Mays (1944) - pianista,

Keith Ingham (1942) - pianista,

Nenê(1947) – baterista(na foto e vídeo) http://vimeo.com/9403297,

Rick Laird (1941) - baixista,

Vinnie Colaiuta (1956) – baterista

DENILSON MONTEIRO - A BOSSA DO LOBO

2012-02-04T16:10:00.001-03:00

É injusto reduzir Bôscoli ao bonitão sedutor e cafajeste do folhetim da TV ou ao carioca da gema que fez Nara Leão, Maysa e Elis Regina perderem a cabeça. Escrita pelo pesquisador Denilson Monteiro, a biografia A bossa do lobo (Editora Leya) vem pôr a lenda no devido lugar. Mulherengo, machista, bom copo e língua afiadíssima (atendia também por “Veneno”), o homem era um portento: compôs clássicos (O barquinho, Rio, Lobo mau, Canção que morre no ar, Se é tarde, me perdoa e Tributo a Martin Luther King), sobretudo ao lado de Roberto Menescal; pioneiro, ajudou a criar o modelo brasileiro de TV (trabalhou em várias emissoras, desde a década de 1950 – por causa dele, a atração dominical da Globo se chama Fantástico); e levou para a telinha o melhor da MPB (Dois na bossa, Brasil pandeiro e Saudade não tem idade). Ao lado de Miéle, reinventou o showbusiness verde-amarelo – a dupla projetou estrelas da MPB a partir dos acanhados palcos de bares cariocas, sobretudo Little Club e Beco das Garrafas. Foram eles que convenceram Roberto Carlos a adotar o “padrão Sinatra”, com big band e roteiro.

Quando o iê-iê-iê desbancou a bossa nova, Bôscoli saiu em defesa da música brasileira. Participou dos festivais dos anos 1960, mas ameaçou deixar de compor depois de ouvir Tropicália. O companheiro dos bossa-novistas Tom Jobim, João Gilberto, Roberto Menescal e Carlos Lyra quase jogou a toalha: “Meu tempo já passou”. Anos depois, quando os Titãs substituíram seu amigo Roberto Carlos no Canecão, alfinetou o rock oitentista. Os rapazes o “homenagearam” no “hip-hop psicodélico” Nome aos bois, ao lado de Stalin, Nixon, Garrastazu Médici e ... Lindomar Castilho! “Veneno” morreu de câncer os 66 anos. Deixou os filhos João Marcello (com Elis), Mariana e Bernardo (que trabalha no documentário Se é tarde, me perdoa, sobre a trajetória do pai). Lenda da MPB, Ronaldo merecia ganhar minissérie só para ele. Afinal de contas, trata-se, sem nenhum favor, de um personagem solo. “Retumbantemente safo”, como decretou o próprio Nelson Rodrigues.

Fonte: Ângela Faria, Estado de Minas, via Clube de Jazz

ANIVERSARIANTES - 04/02

2012-02-04T06:02:00.001-03:00

Artie Bernstein (1909-1964) - baixista,

Gil Bernal (1931-2011) – saxofonista,

Hamleto Stamato(1968) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=-Ooc8hpw-ss,

John Stubblefield (1945-2005) – saxofonista,

Julie Hardy (1977) – vocalista,

Jutta Hip (1925-2003) - pianista,

Min Rager (1975) – pianista,

Tony Fruscella (1927-1969) – trompetista,

Zé Canuto(1966) – saxofonista

PAUL SIMON & WYNTON MARSALIS JUNTOS NO LINCOLN CENTER

2012-02-03T15:31:00.002-03:00

O cantor e compositor Paul Simon e Wynton Marsalis atuarão juntos por três noites no concerto intitulado “The Paul Simon Songbook”. A estreia será no próximo dia 18 de Abril no Jazz at Lincoln Center concernente ao Concerto de Gala Anual de 2012 e será seguido por dois concertos públicos nos dias 19 e 20 de Abril.

O concerto de gala homenageará Lisa Schiff, presidenta do Jazz at Lincoln Center, pela sua liderança ao longo da década passada e será concedido o Ed Bradley Award for Leadership in Jazz para sua organização.

O concerto compreenderá canções da carreira de Simon, todas arranjadas por Marsalis e membros da Jazz at Lincoln Center Orchestra. Simon e Marsalis já trabalharam juntos antes, duas vezes, mas estes concertos marcarão a primeira performance completa de um concerto pelos dois .Para se agregar à Jazz at Lincoln Center Orchestra, Simon trará sua própria banda. O cantor Aaron Neville juntar-se-á ao grupo como convidado para apresentar canções selecionadas.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES - 03/02

2012-02-03T05:49:00.002-03:00

Bob Stewart (1945) –tubista,

Bobby Durham (1937-2008) - baterista,

Craig Bailey (1960) – saxofonista, flautista,

Gregory Tardy (1966) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ou2hnB7k9Lo,

John Handy (1933) - saxofonista,

Neal Miner (1970) – baixista,

Nelson Cascais (1973) – baixista,

Paul Kendall (1961) –saxofonista,

Rob Garcia (1969) – baterista,

Snooky Young (1919-2011) - trompetista

RALPH ALESSI & THE AGAINST THAT - LOOK

2012-02-02T15:13:00.002-03:00

“Clown Painting” o gemido industrial que inicia Wiry Strong, anuncia que o trompetista Ralph Alessi e o seu “quinteto This Against That não encobre com açúcar seu terceiro álbum. Porém a maior parte do disco tem melodia mais avançada e forma (entretanto, similarmente, temas extravagantes ocorrem em curtas eclosões), e se ainda desafia o ouvido e desafia as convenções, nada é menos que atrativo.

Não é coincidência que quatro membros do quinteto —Alessi, o saxofonista Ravi Coltrane, o pianista Andy Milne e o baixista Drew Gress—pagam tributo a Steve Coleman (entretanto, surpreende que o baterista, Mark Ferber, seja exceção). A angularidade da música deles tem a estampa do M-Base . Isto inclui figuras oblongas e medidas ajustadas (“Station Wagon Trip” ,“Medieval Genius”), mas também irregularidades de estrutura tais como em “Sock Puppeteer” uma música em três partes com extensões e ritmos contraditórios. As melodias não são muito fáceis. Algumas como “A Dollar in Your Shoe” e a insólita “Bizarro-World Moment” apresenta melodia mínima. O que eles apresentam inspira curiosidade. “Station Wagon Trip” is programática, documentando uma progressão de uma longa viagem de carro , registrando algo originário da antecipação para a loucura. E é absorta na sequência obscura de “Cobbs Hil,” uma composição em 4/4 com beligerância, porém com tema e harmonia atrativas.

Apesar da dificuldade, a banda permanence inquieta, abordando cada reviravolta singular como se fosse inteiramente natural. Não há graça na dança errática que abre “20% of the 80%”, por exemplo, porém Alessi, Milne e Gress tocam de forma brilhante e garbosa. Igualmente, a unissonância de Coltrane e Alessi em “Halves and Wholes” permanece clara e inicia alinhada como se a seção rítmica os engolfasse nas trevas. Não incrementa a acessibilidade do álbum, mas eleva seu poder sedutor.

Fonte : JazzTimes /Michael J. West

ANIVERSARIANTES - 02/02

2012-02-02T12:04:00.001-03:00

Andrew Gilpin (1974) – pianista,

Henrique Cazes(1959) – violonista,cavaquinista,

James Blood Ulmer (1942) – guitarrista,

Jodie Christian (1932) – pianista,

Joe Mondragon (1920) – baixista,

Louis Sclavis (1953) – clarinetista,saxofonista,

Sonny Stitt (1924-1982) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DrvhbIrbGD4,

Stan Getz (1927-1991) – saxofonista

300 ANOS DE GRANDEZA

2012-02-01T15:30:00.003-03:00

Se vivos fossem, os três continuariam desafiando o coro dos contentes e subvertendo a linha evolutiva da MPB. Boêmios, controversos e geniais, Nelson Cavaquinho, Assis Valente e Mário Lago estariam completando 100 anos no final de 2011. A reportagem da Revista do Brasil ouviu especialistas para entender a real importância do trio para a cultura nacional e o quanto ele continua influenciando o imaginário artístico brasileiro.

Há quem diga que se Cartola é o “Pelé do samba”, pelas harmonias e letras irretocáveis e pelo imenso apelo popular, Nelson Cavaquinho só pode ser comparado a Garrincha. Sim, Nelson adorava uma boa birita, mas não é por aí. A comparação se dá pela naturalidade com que o sambista transgredia. Assim como as pernas tortas e o drible de Mané, o violão tocado por Nelson nada tinha de previsível. Enquanto as rosas de Cartola exalavam o perfume da mulher amada, Cavaquinho destilava toda a sua mágoa em A Flor e o Espinho: “Tire o seu sorriso do caminho/ Que eu quero passar com a minha dor”. Genial.

Produtor musical, criador do programa Ensaio, da TV Cultura, Fernando Faro conviveu de perto com Nelson Cavaquinho. Faro conta que Nelson era o sujeito mais imprevisível que ele conheceu, um boêmio inveterado, capaz de passar semanas rodando de bar em bar, com o violão a tiracolo, sem dia para voltar. Não tinha compromisso com nada e tampouco noção de sua genialidade (Garrincha puro). E passou boa parte da vida vendendo composições de sua autoria em troca de “dois mil réis”. “Um dia o encontrei e comecei a cantarolar uma música que havia sido gravada pela Isaurinha Garcia. Ele parou, arregalou os olhos e disse: ‘Nossa, que música bonitinha, de quem é?’ ‘Do Nelson Antônio da Silva’, respondi. E ele: ‘Mas o Nelson Antônio da Silva sou eu’.” Para Faro, em cada samba composto, em cada lágrima rolada, há um pouco de Nelson Cavaquinho. “É impossível calcular sua influência no samba de hoje.”

Valente

Assis Valente também não era dado a convenções. O compositor baiano não entrou para a história da música popular apenas pelos seus clássicos, todos imortais (Brasil Pandeiro, Camisa Listrada, Boas Festas), mas também pela maneira conflituosa com que combateu a hipocrisia da sociedade. Negro, pobre e homossexual, o sambista lutou a vida inteira para ser reconhecido como o grande compositor que era, livre de preconceitos. Nem sempre conseguiu. Suas letras, alegres e festivas (“Brasil, esquentai vossos pandeiros/ iluminai os terreiros que nós queremos sambar”), não combinavam com a forma trágica como viveu. Tentou suicídio por quatro vezes. Na primeira, atirou-se do alto do Corcovado, sob a bênção do Cristo Redentor – acabou salvo pelos bombeiros, quebrando apenas algumas costelas. Só conseguiu tirar a própria vida em 1958, ao ingerir guaraná com formicida. Faria 47 anos.
O jornalista e escritor Gonçalo Júnior acaba de assinar contrato com a editora Record para lançar a biografia definitiva do compositor baiano. Com o livro Quem Samba Tem Alegria – A Vida e a Música de Assis Valente, espera que a obra de Assis seja reconhecida à altura de sua importância e muitas lendas em torno de sua figura sejam enterradas. “Ele foi um compositor dos mais sofisticados e refinados, que deu à música popular brasileira uma densidade temática pioneira”, diz o escritor. Para Gonçalo, a questão da homossexualidade nunca foi muito bem resolvida por Assis. “Só porque ele cantava, em primeira pessoa, o drama de muitas mulheres? Se for assim, Chico Buarque também é gay.”

Duas canções de Assis Valente, ambas autobiográficas, são espelho fiel de sua personalidade, na opinião de Gonçalo: Cai, Cai, Balão e Alegria. “Elas contrapõem a alegria do samba e do Carnaval às tristezas e mazelas do dia a dia.” Em Alegria, por exemplo, o sambista resume sua melancolia no verso: “Vou cantando, fingindo alegria/ para a humanidade não me ver chorar”.

Mário Lago, em papo e prosa

Mário não morreu amargurado, muito menos esquecido. Era um homem muito bem resolvido, ciente de seus talentos e de suas poucas limitações. Fazia de tudo com imensa classe. Compositor invejável, poeta vigoroso, ator versátil, era dessas unanimidades incontestáveis. Não que não tenha tido suas desilusões. Sobretudo políticas. “Ele era um socialista de formação e passou a vida insatisfeito com os rumos do país”, diz o jornalista e crítico musical Jairo Severiano. Filiado ao antigo PCB, o artista sempre foi um militante engajado, mas sua posição ideológica não era refletida nas letras. Não fez canções de protesto, mas em compensação entrou para a história como autor de letras comportamentais, como Ai, Que Saudades da Amélia (em parceria com Ataulfo Alves), muitas vezes contestada como exacerbação do politicamente incorreto, mas sempre defendida pelo compositor como uma singela crônica de confrontação da consumista fútil com a mulher parceira, cúmplice, solidária.
Em entrevista, chegou a dizer que abordagem não é de gênero, pois também existe o “amélio” para explicar que o tema é um estado de amor, não de submissão.

Severiano e ele foram amigos viscerais. Querido pelos colegas e parceiros, Mário Lago só se tornava “desleal” quando uma conquista amorosa estava em jogo, como lembra o jornalista, em referência ao “roubo”, pelo sambista, de uma das maiores paixões da vida de Noel Rosa, a dançarina Ceci. Noel ainda tentou dar o troco, reconquistar a amante (ele era casado e Lago, solteiro), mas a tuberculose o consumiu. Quando o coração de uma mulher estava em jogo, Lago “não era solidário nem no câncer”. Severiano conta que ele não poupou nem mesmo o amigo Custódio Mesquita (seu parceiro em clássicos como Enquanto Houver Saudade e Nada Além), famoso pela boa-pinta e pelo jeitão sedutor. Mas não era páreo para Lago, que ganhou todas as disputas com o parceiro e não tinha nenhuma dificuldade moral ou remorso em fazer o papel de “ladrão amoroso”. Ai, meu Deus, que saudade de Mário Lago.

Ilustração: Vicente Mendonça

Fonte : Revista do Brasil / Tom Cardoso

ANIVERSARIANTES - 01/02

2012-02-01T12:59:00.002-03:00

James Black (1940-1988) – baterista,

James P. Johnson (1894-1955) - pianista,

Joe Sample (1939) – pianista,

Joshua Redman (1969) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=1ICJUFOJa2g,

Nora McCarthy (1958) – vocalista,

Sadao Watanabe (1933) – saxofonista,

Tricky Sam Nanton (1904-1946) - trombonista,

Tyrone Brown (1940) - baixista

CRISTINA AZUMA E PAULO BELLINATTI – PINGUE PONGUE

2012-01-31T14:49:00.001-03:00

Foram pouco mais de 20 anos de maturação até que ficasse pronto o disco Pingue-pongue (Delira Música), que reúne os violonistas paulistanos Paulo Bellinati e Cristina Azuma. Apesar de tanto tempo trabalhando juntos em shows e produções e gravações de discos, este é o primeiro álbum dos dois, que tiveram cerca de 10 anos de turnês pelo mundo para conceber e aprimorar o repertório de valsas e choros tradicionais e composições próprias. Uma das principais características do novo trabalho, enfatiza Paulo Bellinati, é a pureza de som, que remete à escola clássica do violão, mas sem que isso resultasse em “engessamento” estético.

Gravado em São Paulo há dois anos, o disco tem 12 faixas, cinco de autoria de Bellinati: Pano de louça, Um amor de valsa, Jongo, Pingue-pongue e Valsa brilhante. Jongo é uma de suas principais composições, tendo caído no gosto de gente como os irmãos Assad, Leo Brouwer e John Williams depois de gravada pelo grupo Pau Brasil em 1982 e no primeiro disco da própria Cristina Azuma, em 1986. Já a faixa-título destaca-se por ter sido composta em forma de cânone, ou seja, com duas melodias iguais tocadas com pequena diferença de tempo, como a clássica Frère Jacques. De Cristina Azuma há a Canção (com Regina Albanez) e Mon frére. “Acho essa última uma música muito interessante, espécie de maracatu mediterrâneo. É um outro lado do violão moderno brasileiro. É um disco hiperbrasileiro, apenas com pinceladas de outras referências”, avalia. O repertório fica completo com duas peças de Garoto (Lamentos do morro e Quanto dói uma saudade), Canhoto (Abismo de rosas), Honorino Lopes (Língua de preto) e Tom Jobim (Amparo).

Fonte: Eduardo Tristão Girão, Estado de Minas, via Clube de Jazz

ANIVERSARIANTES - 31/01

2012-01-31T09:23:00.003-03:00

Benny Morton (1907-1985) - trombonista,

Bobby Hackett (1915-1976)- trompetista, cornetista,

Charlie Musselwhite (1944) – gaitista, vocalista,

Isham Jones (1894-1956) - saxofonista,

Joyce (1948) – violonista, vocalista(na foto e vídeo)

http://www.youtube.com/watch?v=kLHtBNo9Esk&feature=related

MIKE DiRUBBO & LARRY WILLIS – FOUR HANDS, ONE HEART (Ksanti)

2012-01-30T15:33:00.002-03:00

Um protegido de Jackie McLean (ele estudou com o falecido grande mestre do sax alto na Hartt School durante os anos 80), o nativo de Connecticut, Mike DiRubbo, tem uma grande e audaciosa entonação no sax alto , um sentimento de tempo seguro e extraordinário desembaraço com o instrumento. Estas qualidades são boas para uso neste desprovido e revelador duo com o veterano pianista Larry Willis, um perfeito acompanhante orquestral e solista completo. Os dois demonstram fantástica telepatia em seus diálogos intimistas em “’Round Midnight” de Monk , “Peace” , nos standards “Star Eyes” e “Alone Together” e na lírica “Introspection” de DiRubbo que o encontra “cantando” através do seu alto com relaxado prazer.

Faixas
1 Introspection
2 Pristine
3 Maji
4 Round Midnight
5 Star Eyes
6 Peace
7 Milestones
8 Alone Together

Fonte : JazzTimes / Bill Milkowski

ANIVERSARIANTES - 30/01

2012-01-30T06:00:00.001-03:00

Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) - baixista,

Astor Piazzolla (1921-1992) – bandoneonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=bbdakZjHTys, Buddy Montgomery (1930) - pianista,vibrafonista,

Lou Czechowski (1958) – pianista,

Ralph Lalama (1951 - saxofonista,

Roy Eldridge (1911-1989) - trompetista,

Tubby Hayes (1935-1973) - saxofonista, flautista, vibrafonista

EDDIE DANIELS / ROGER KELLAWAY – LIVE AT THE LIBRARY OF CONGRESS (2012)

2012-01-29T09:57:00.002-03:00

Este é um duo maravilhosamente harmonioso. O pianista Roger Kellaway tem uma identidade que traz de Ellis Larkins, Bill Evans e o profundo conhecimento do piano jazzístico , enquanto Eddie Daniels deve ser o mais formidavelmente correto clarinetista do jazz atual, sem nunca permitir o uso da técnica como meio de expressão.

Adicione aos muitos atributos deste duo, o fato que tocam sem rede de segurança e você tem algo especial— é muito do que Kellaway e Daniels fazem no velho cavalo de batalha de George Gershwin "Strike up the Band", que combina qualidades impressionistas com perspicácia astuta e traiçoeira. Dos dois é Kellaway que apresenta esta qualidade mais prontamente, entretanto o nível de conhecimento mútuo do duo assegura que quando Daniels desprende-se do trabalho, o pianista completa a frase do clarinetista.

'Somewhere” de Stephen Sondheim é uma canção que é fácil para se cometer erro. A leitura deles combina qualidades levemente rapsódicas com incomum pungência. É também uma daquelas ocasiões em que Kellaway demonstra, em seu solo, ser um pianista subestimado , antes de Daniels vir se estabelecer com sua excelente sonoridade.

Dada a magnitude do programa, "Rhythm-a-ning" de Thelonious Monk coloca-se um pouco fora, ou seria o que a obra oferece não seja, de todo jeito, virtualmente igual. No seu trabalho solo, Daniels traz uma personalidade radicalmente diferente para o saxofone soprano de Steve Lacy, demonstrando que o segredo da leitura de Monk posiciona-se na estimativa entre a visão do compositor e a própria individualidade do músico.

"A Place that You Want to Call Home" de Kellaway é composta com grande pungência, e deste modo preparada para a genuína entonação de Daniels. Ela encerra o programa em que o alcance do material é abarcado pelo duo para quem a empatia é a segunda natureza e o entendimento vem naturalmente.

Faixas: Strike Up the Band; Capriccio Twilight; Somewhere; Rhythm-a-ning; America The Beautiful; Etude of a Woman / Pretty Women; Just Friends; A Place that You want to Call Home; 50 State Rambler.

Músicos: Eddie Daniels: clarinete; Roger Kellaway: piano.

Gravadora: IPO Recordings

Estilo: Straight-ahead/Mainstream

Fonte : All About Jazz /Nic Jones

ANIVERSARIANTES - 29/01

2012-01-29T07:52:00.002-03:00

Derek Bailey (1930-2005) - guitarrista,

Ed Shaughnessy (1929) - baterista,
Jeanne Lee (1939-2000) - vocalista,

Jeff Clyne (1937) – baixista,

Marc Cary (1967) – pianista,

Noel Lorica (1968) – guitarrista,

Salena Jones (1944) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Bf84XeYX9lE&feature=related,

Sam Sherry (1961) - baixista ,

Steve Reid (1944) – baterista,

Waldir Calmon (1919-1982) – pianista.

A SABEDORIA DO BOÊMIO

2012-01-28T11:35:00.002-03:00

Noite dessas, Paulo Vanzolini sonhou com uma poesia de Olavo Bilac que decorou quando ainda era rapazote. Os versos, que são muitos, vieram por inteiro. Aos 88 anos, o autor de composições que atravessaram gerações sem perder a força, como Ronda e Homem de Moral, conserva a prodigiosa memória e se mantém imperturbável diante da fama. Vanzolini e Adorinan Barbosa, o "amigo de muitas cachacinhas" que hoje ele "visita" no Mercadão.

Considerado por muitos o embaixador do samba de São Paulo, ele agradece o epíteto. “Não é verdade, mas eu gosto”, diz, sorriso nos lábios. Acomodado numa poltrona de couro na modesta casa do Cambuci, “bairro cheio de bares ótimos”, o homem culto que cresceu rodeado de livros e se tornou zoólogo de reputação internacional põe em perspectiva a criação de uma vida, 70 composições e 155 trabalhos científicos. “Que glória é essa, meu Deus”, questiona, num lapso, o declarado ateu, bisneto de anarquista. “É uma glória muito humilde. Não tenho motivos para ser vaidoso.”

Na sexta 27/01 (ontem), semana em que São Paulo completa 458 anos, Vanzolini concederá ao público o privilégio de tê-lo na Choperia do Sesc Pompeia. Instalado numa mesa, cervejinha à mão, o artista acompanhará alguns de seus grandes sucessos, interpretados por Ana Bernardo e Carlinhos Vergueiro. Entre uma canção e outra, o show será pontuado pelas reminiscências do compositor que, junto com Adoniran Barbosa, de quem foi “amigo de muitas cachacinhas”, traduziu a cidade de forma definitiva.

“Adoniran era ótima pessoa, nos dávamos muito bem. O cara mais desligado que já conheci. Vinha de família italiana do Vêneto. De menino o chamavam de Joanim.” Os longos papos entre Vanzolini e João Rubinato (Adoniran), que em sua simplicidade dizia não entender bem o que o cientista fazia (“ele mexe com zoológico, sei lá”), jamais renderam samba. “Sempre me pedem para contar como era nossa conversa. Era muito cotidiana. Não tinha nada demais. Era nossa conversa.”

A famosa Tiro ao Álvaro, relembra, surgiu como um presente do jornalista e escritor Osvaldo Molles ao amigo Adoniran. Foi Molles também o criador do personagem Charutinho, de tiradas engraçadas embaladas por sotaque italianado, que interpretou com grande sucesso na Rádio Record. “Adoniran acabou assumindo na vida real o personagem da ficção. No fundo, ele era mesmo só o Joanim.” Quando a saudade aperta, Vanzolini dirige-se ao Mercado Municipal, o Mercadão da capital paulista. “Colocaram uma estátua do Adoniran numa mesa. De vez em quando vou lá tomar uma cerveja com ele.”

A prosa animada de repente silencia. O olhar do compositor vagueia pela sala, ambiente que Ana Bernardo, sua atual mulher, define como “totalmente masculino”. Justifica-se a quase queixa: sobre um aparador, uma grande cobra de madeira exibe a boca aberta (souvenir comprado na Espanha). A seu lado, outra, bem mais modesta nas medidas, porém, verdadeira, exibe-se sobre um tronco. Para alívio dos visitantes, o exemplar não se move, foi plastificado graças a uma técnica especial. A terceira fica na mesinha de centro. Ao lado da porta de entrada, o cabideiro dá pistas sobre a atividade profissional do dono da casa. Ali estão os chapéus que Vanzolini usava para adentrar o mato em busca de bichos.

Foi com a zoologia que o boêmio ganhou a vida. Ele fez-se médico pela Universidade de São Paulo somente para facilitar o doutorado em zoologia, em Harvard, nos EUA. Especialidade: répteis. “Nunca examinei um doente na vida.” Por motivos óbvios, tem grande apreço por lagartos e lagartixas. Até hoje mantém a postos seu kit de pegar bicho. No ano passado, uma editora reuniu toda a sua produção científica. Também em 2011, a Fundação Conrado Wessel concedeu seu prêmio máximo a Vanzolini. “Vou receber em junho, na Sala São Paulo. É bom pra burro, são 300 mil reais”, admira-se. “Só que vou ter de pagar Imposto de Renda.”

Em um ano repleto de homenagens, Vanzolini receberá a Medalha Armando de Salles Oliveira. Um gesto de reconhecimento ao homem de números científicos robustos: 47 anos de trabalho no Museu de Zoologia, 31 deles como diretor, 40 mil animais capturados e a construção do mais completo acervo sobre répteis da América do Sul. A paixão pelos tais bichos começou quando ele ainda era imberbe. Aos 14 anos já estagiava no Instituto Biológico, onde foi iniciado na branquinha. “Todo fim de expediente rolava uma cachacinha, eu ganhava meia.”

No rastro dos répteis, muitas histórias. “Durante um trabalho na Argentina, fui comprar um disco da Mercedes Sosa e saí de braço dado com um soldado”, diverte-se. “O agente da polícia queria saber por que eu estava comprando aquele disco. Disse: ‘Ela é uma boa cantora’. O sujeito ficou olhando na minha cara. Ameaçou-me, mas não podia fazer nada.”

Em tempos de ditadura, Vanzolini foi surpreendido por um convite impossível de ser recusado. O general Golbery do Couto e Silva, o “feiticeiro” do regime militar, o convocava a Brasília. Sem mais explicações. Enviou passagem aérea e limusine com motorista. “Ele mandou me chamar para passar um sabão. Queria me dizer que eu era contra o governo. E eu era. Disse-me que isso poderia dar mau resultado.” Com calma inabalável, o cientista retrucou: “Isso vai depender de quem aguentar mais tempo, nós ou vocês”. Conversa encerrada, voltou para São Paulo.

Foi durante o tempo em que serviu na cavalaria que Vanzolini compôs um de seus maiores sucessos, Ronda, clássico que adquiriu a impressão digital de Márcia, sua mais reconhecida intérprete. “Eu sou Ronda”, já assumiu a cantora ao autor. A música é líder de pedidos nos karaokês até hoje. “As japonesas são as que mais pedem. No bar em que a Ana canta, vem escrito no guardanapo: Honda”, conta o compositor, rindo. A verdade, confessa, é que sua relação com a canção inspirada nas mulheres que observava no entra e sai dos bares à procura dos parceiros se desgastou. “Sabe o que as minhas filhas dizem? Fez, agora aguenta!” Vanzolini argumenta que a composição, de melodia pungente, é uma piada. “Começa dando a impressão de que a mulher procura o sujeito para se reconciliar, mas é para desperdiçar um pente de revólver.”

Vanzolini começou a compor quando frequentava a Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo. Diz não ter ideia de qual foi a primeira composição. “Aliás, lembro, mas joguei fora, não prestava.” Outra meia dúzia teve a mesma infausta sorte. A criação favorita? “Não me ocorre nenhuma.” Dali a pouco cita aquela que considera uma de suas melhores, Longe de Casa eu Choro. “Fiz em Cambridge, pensando em São Paulo. Era uma poesia minha. O Paulinho Nogueira pegou o livro e disse: ‘Você não é poeta, é sambista. Aqui está cheio de letras de samba esperando música’. Paulinho era meu amigo de infância. Fez a melodia com Eduardo Gudin.” Outra que também teve o auxílio luxuoso de Paulinho Nogueira é Valsa das Três da Manhã. “Paulinho era um sujeito de qualidade humana excepcional.” A que mais rendeu? “Só uma deu dinheiro, Volta por Cima. Comprei livros para o Museu de Zoologia.”

Paradoxalmente, e para assombro de quem não o conhece, Vanzolini nada sabe de música. “Tenho péssimo ouvido. Não sei ler música, não sei o que é acorde”, jura. “Meu professor foi o rádio.” O método para preservar as composições consistia em decorá-las. “Se esquecesse perdia tudo. Dá uma mão de obra danada, por isso larguei”, diz. “Fica uma coisa obsessiva. Até que a música saia você não pensa em outra coisa.” O método Vanzolini de compor é outro mistério. “Inspiração a gente procura. Na cabeça. Geralmente começa com uma frase. Aí vem tudo junto, letra e melodia.”

Para quem supõe haver sempre algo autobiográfico em cada letra, o mestre desmente. “Nunca sofri com dor de cotovelo, por exemplo, é só um tema.” Na belíssima Quando Eu For Eu Vou sem Pena, interpretada por Chico Buarque em Acerto de Contas, coleção com quatro CDs que reúne a obra do autor (“essa caixa completou a minha vida”), o tom é triste. Uma tocante despedida. Mas não se trata exatamente disso. A inspiração atende pelos nomes de Miriam, Marina, Carol e Cris. “Eu estava numa fazenda, durante excursão do museu. Comecei a pensar em como seria quando partisse”, conta. “Eram as alunas que estavam ali, ele fez para elas”, entrega Ana Bernardo, diante do olhar risonho do poeta fingidor.

Boêmio de carteirinha, mulherengo apenas “na medida da necessidade”, Vanzolini adorava percorrer as ruas de São Paulo até altas horas, sozinho. Nesse périplo pela então metrópole da garoa, fez várias descobertas. “Uma vez abri uma porta e descobri os Macambiras. De outra, Virgínia Rosa.” Ana Bernardo, companheira dos últimos 15 anos, também foi um encontro patrocinado pela música. A filha do fundador dos Demônios da Garoa encantou o compositor com sua voz firme e melodiosa. “Ela entende a música que canta. É minha melhor intérprete.”
Autodefinido sambista tradicional, Vanzolini mantém o entusiasmo pela música. Ouve com admiração Noel Rosa, Dorival Caymmi, Nelson Cavaquinho, Sílvio Caldas, Cartola e Paulinho da Viola, entre outros grandes. E considera-se realizado. “Estou recebendo mais do que esperava. É muita recompensa no fim da vida”, comenta, com a sabedoria dos modestos. Na segunda-feira que antecede o carnaval, a Banda Redonda, fundada por Plínio Marcos, vai homenageá-lo. O enfarte que lhe surpreendeu em 2004, roubando-lhe 70% da capacidade cardíaca, provou ser incapaz de deter o poeta. “Estarei lá, lógico”, garante, com brilho no olhar.

Foto: Gustavo Lourenção
Fonte : CartaCapital / Ana Ferraz

ANIVERSARIANTES - 28/01

2012-01-28T10:07:00.001-03:00

Acker Bilk (1929) - clarinetista,

Bob Moses (1948) - baterista,

Henry Johnson (1954 ) – guitarrista, Lúcio Alves (1927-1993) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=iKHiQFSfURw&feature=related,

Ronnie Scott (1927-1996) - saxofonista

MARTIAL SOLAL - I CAN´T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE (Cam Jazz)

2012-01-27T15:26:00.003-03:00

“Esta noite é muito importante porque nós gravaremos o show. Eu tenho que ser bom e vocês também ", Solal brinca com a plateia do Village Vanguard, em Nova York, porém não seria surpreendente se o pianista sentisse alguma pressão. As poucas aparições que Solal tem feito nos Estados Unidos estão causando surpresas, considerando que é um dos maiores pianistas da história do Jazz.

Solal, nascido na Argélia em 1927, tem trabalhado a maior parte de sua vida em Paris com um variado grupo de colaboradores, incluindo Hampton Hawes, Lee Konitz, Johnny Griffin, Django Reinhardt e Sidney Bechet. Ele tem composto para cinema. Sua trilha sonora para “Breathless (1960)” de Jean Luc Godard é a mais conhecida. Gravado em 12 de Outubro de 2007, “Live at the Village Vanguard: I Can't Give You Anything But Love “ é um disco solo de Solal, sendo a melhor maneira de conhecer o pianista .

Como um comediante solitário, o pianista solo tem que ser corajoso, já que não há nenhum lugar para se esconder. Parte da bravura de Solal está no uso de standards, em vez de sovar sua audiência com sua improvisação ele utiliza músicas familiares para ela. Muitos compreenderão a estrutura, compreendendo onde ele está indo e quão engenhoso está sendo. Um dos principais encantos de Solal está nas suas variações em um tema com a amplitude e criatividade em suas improvisações tal qual um cristal puro. Solal apresenta um standard como "Loverman" como um presente embalado complexamente com torturantes vestígios para sua identificação. Ele é um ilusionista que ,uma vez revelado o objeto de uma improvisação, continua surpreendendo .

Quebrando uma composição dentro de um mosaico que ele, então, reharmoniza, a mão esquerda assume a linha do baixo e com a direita torna o clima animado, antes de Solal apresentar seu próprio labirinto, não dessemelhante a um prelúdio de Debussy.

Inteligente e com uma técnica formidável, o trabalho de Solal não tem tido grandes mudanças desde as suas primeiras gravações nos anos 50. A comparação é óbvia com Art Tatum,entretanto a sensibilidade europeia de Solal é preferível às variações de Tatum para os standards, que entretanto são tecnicamente deslumbrantes, e são evidentes, utilizados outras vezes e raramente surpreendentes. Solal aproxima-se mais de uma sala de concerto do que de uma sala de um bar. Estas são quase variações clássicas. Ele está liberto, deliciando-se com seus próprios conceitos. Liberdade que pode parecer fria , mas Solal não é um músico emocional , porém ,em vez disto, um improvisador calculista.

Solal realmente não quer uma audiência. Em vez disto ele quer cúmplices com senso de humor. Uma das coisas surpreendentes desta sessão é a gargalhada, não a partir de uma piada verbal , mas do conjunto musical. Inesperadamente fica claro que o jazz raramente faz as pessoas gargalharem , sorrirem, às vezes, mas "Have You Met Miss Jones" começa e termina com uma gargalhada. A caprichosa figura com que Solal inicia parece sugerir que "Miss Jones" é uma irascível jovem mulher.

Como todo trabalho solo de Solal, “Live at the Village Vanguard: I Can't Give You Anything But Love” é sobre improvisação, arrojo, destreza, adorno, esperteza, excelência, divertimento, e sobretudo, magnificência

Faixas: Intro 1; On Green Dolphin Street; Lover Man; I Can't Give You Anything But Love; Centre De Gravite; Ramage; 'Round Midnight; Have You Met Miss Jones; The Last Time I Saw Paris; Intro 2; Corcovado.

Fonte : All About Jazz / Jack Kenny

ANIVERSARIANTES - 27/01

2012-01-27T13:16:00.002-03:00

Ana Paula Albuquerque (1980) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BemKNghaylg&feature=related, Bob Gluck (1955) – pianista,

Bob Mintzer (1953) - saxofonista,

Bobby Hutcherson (1941) - vibrafonista,

Djavan(1949) – vocalista,violonista,compositor,

Elmore James (1918-1963) – guitarrista, vocalista,

Henri Texier (1945_ - baixista,

Hot Lips Page (1908-1954) - trompetista,vocalista,

Jerome Kern (1895-1945) – pianista, compositor,

Mou Brasil(1960) – guitarrista,

Paul Broadnax (1926) – pianista,

Pheeroan akLaff (1955) - percussionista, baterista,

Radamés Gnatalli (1906-1988) – pianista,arranjador,

Steve Carter (1946) – guitarrista

ANIVERSARIANTES - 26/01

2012-01-26T10:39:00.001-03:00

Aki Takase (1948) - pianista,

Bob Bain (1924) – guitarrista,

Chico César(1964) – vocalista,compositor,

Dick Nash (1928) – trombonista,

Durval Ferreira(1935-2007)-violonista,compositor,

Page Cavanaugh (1922) - pianista, vocalista,

Stephane Grappelli (1908-1997) – violinista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=cHtg26777J4,

Steve Dobrogosz (1956) – pianista

CD Balangandãs - NÁ OZZETTI

2012-01-26T10:05:00.003-03:00

Depois da uma bem sucedida temporada que estreou no segundo semestre de 2008, a cantora Ná Ozzetti lança o CD Balangandãs, via gravadora MCD. Gravado em estúdio em janeiro de 2009, Balangandãs traz novos arranjos e interpretações para clássicos da canção popular brasileira.

O trabalho foi desenvolvido coletivamente por Ná e os músicos Dante Ozzetti (violão), Mário Manga (guitarra, violoncelo e violão tenor), Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo acústico), e exprime de forma original e contemporânea o cenário musical das décadas de 30 a 50.

Balangandãs traz canções de Assis Valente (Camisa Listada, Recenseamento), Synval Silva (Adeus Batucada, Ao voltar do samba), Ary Barroso (Na batucada da vida), Dorival Caymmi (A preta do acarajé) e Braguinha (Touradas em Madri), entre outros.

(Texto extraido do site da MCD)

MÁRIO ADNET – VINICIUS & OS MAESTROS

2012-01-25T15:45:00.002-03:00

O violonista e arranjador Mário Adnet lança disco com canções de Vinicius de Moraes feitas em parceria com os maestros Pixinguinha, Claudio Santoro, Moacir Santos e Baden Powell. Na escolha das canções, Mário Adnet deixou de lado a bossa nova para revelar outra face de Vinicius de Moraes. Trata-se da parceria de Vinicius de Moraes com os maestros Claudio Santoro, Moacir Santos, Baden Powell e Pixinguinha, além de obras solo do próprio Vinicius. “Fugi da bossa para buscar outros parceiros”, justifica a ausência do maior deles, Tom Jobim. “O Moacir Santos, por exemplo, é autor de uma música difícil de ser classificada. Ela não cabe na bossa nova”, acrescenta Mário, lembrando que Pixinguinha é outro parceiro hour concours de Vinicius de Moraes. “No caso de Claudio Santoro, que é o erudito namorando com o popular, parece que este era o desejo dele: chegar ao popular. Não sei se consegue com o Vinicius”, admite, lembrando que as releituras da parceria de ambos sempre privilegiou a vertente lírica, ignorando a voz popular, “pequena”, que ele priorizou no disco.

Dori Caymmi, Joyce Moreno, Mônica Salmaso, Sérgio Santos e Tatiana Parra são os convidados de Mário Adnet, que também defende com brilho a releitura de uma obra infelizmente desconhecida, ainda. À exceção da parceria com Baden – Consolação, Samba em prelúdio e Canto de xangô, que chegaram ao grande público, ele ainda incluiu Canção de ninar meu bem – e de Pixinguinha – Lamento –, as outras parcerias são todas desconhecidas. “A Canção de ninar meu bem foi a primeira parceria de Vinicius com Baden. Baden dizia que era de 1958, enquanto Vinicius preferia datá-la em 1962. Como se trata de duas pessoas com farta calibragem de uísque...”, diverte-se Mário, lembrando que o próprio Baden Powell defende a data do batismo da canção em vídeo que circula no YouTube.

Fonte : Ailton Magioli, Estado de Minas, 09/01/2012, via Clube de Jazz

ANIVERSARIANTES - 25/01

2012-01-25T06:28:00.002-03:00

Antonio Carlos Jobim (1927-1994) - pianista,violonista,compositor(na foto e vídeo), http://video.google.com/videoplay?docid=-8422056182332886888#
Benny Golson (1929) - saxofonista,

D.D. Jackson (1967) – pianista,
Etta James (1938-2012) – vocalista,

Leny Andrade(1943) – vocalista,
Sleepy John Estes (1899-1977) – guitarrista,vocalista,

Wellman Braud (1891-1966) - baixista

ETTA JAMES – THE DREAMER (Verve Forecast)

2012-01-24T14:21:00.002-03:00

Etta James afirma que decorrente das sua insuficientes condições de saúde, este será seu último disco. Sendo assim , ela está saindo com um rugido não com uma lamúria. Mais de meio século passou desde seu sísmico “At Last” e quase tudo o que é sublime em James , sua poderosa marca se foi. Porém sua autoridade majestática não só não diminuiu, como foi recalibrada, resultando em uma vigorosa e firme sonoridade que sugere uma estrada bem percorrida.

Raros os que atingem os 73 anos que podem navegar com sucesso na galanteadora pulsação do funk de King Floyd, “Groove Me”, mas James o toma com excitação furtiva e mordaz. Ela mantém o fervor na agridoce “Champagne & Wine” e , mais uma vez, mergulha no repertório de Otis Redding para uma chamuscante “Cigarettes & Coffee” , que em seu exame pungente e fervilhante é de uma profunda satisfação de fim de noite , rivaliza com qualquer coisa em seu vasto catálogo. Esta é a faixa clímax do álbum, entretanto outras , incluindo a suntuosamente madura “Misty Blue” e uma fulgurante “Too Tired” estão igualmente próximas do excepcional. A mais inesperada é uma lastimosa “Welcome to the Jungle”, que é com sua destruidora coragem tão impressionante quanto o original do Guns N’ Rose.

James encerra com uma atordoante “Let Me Down Easy”. Como um hino para a passagem da tocha, ela canta dando o crédito onde ele é devido e lembrando-nos que “I’ve been so good to you” é talvez, um saída doceamarga, mas adequada e solene para uma legenda .

Faixas
1. Groove Me 4:38
2. Champagne & Wine 3:57
3. Dreamer 4:57
4. Welcome To The Jungle 3:00
5. Misty Blue 4:58
6. Boondocks 4:10
7. Cigarettes & Coffee 6:21
8. In The Evening 4:46
9. Too Tired 2:31
10. That's The Chance You Take 3:47
11. Let Me Down Easy 7:04

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo
http://www.youtube.com/watch?v=AveizbsC720

NOTA: Etta James faleceu em 20 de Janeiro deste ano decorrente de leucemia. Fica a nossa
homenagem.

Fonte : JazzTimes/Christopher Loudon

ANIVERSARIANTES - 24/01

2012-01-24T07:42:00.001-03:00

Avery Parrish (1917-1959) – pianista,

Bob Degen (1944) – pianista,

Duane Eubanks (1969) – trompetista,

Guitar Shorty (1923) – guitarrista,

Itiberê Zwarg(1950) - baixista,

Jimmy Forrest (1920-1980) - saxofonista,

Joe Albany (1924-1988) - pianista,

Julius Hemphill (1938-1995) - flautista, saxofonista, Marcus Printup (1967) – trompetista,

Mitchel Forman (1956) - pianista,

Yamandú Costa (1980) – violonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XVYzEWjveF4

JULLIARD SCHOOL TERÁ CONCERTO BENEFICENTE COM RON CARTER

2012-01-23T15:00:00.002-03:00

A Juilliard Jazz apresentará uma noite beneficente no próximo dia 27 de Março às 20h no Alice Tully Hall no Lincoln Center em celebração ao membro da faculdade e baixista Ron Carter. “Ron Carter aos 75: Uma Vida na Música” inclui performances por Carter e um time de estrelas convidadas como Carl Allen, Benny Golson, Hubert Laws, Russell Malone, Christian McBride, Mulgrew Miller, Lewis Nash, Buster Williams dentre outros.

O programa inicia com uma saudação de baixo para Carter a ser realizada por Buster Williams, McBride e outros, seguida por um noneto composto por músicos clássicos e de jazz da Juilliard.

Seguindo a saudação, a Juilliard Jazz Ensembles apresentará um pouco das composições de Carter. Uma banda com os convidados Carl Allen, Benny Golson, Mulgrew Miller, Buster Williams e outros atuarão depois , seguido pelo Golden Striker Trio com Carter, Malone e Miller.

O programa será completado com um tributo ao homenageado e uma performance da Juilliard Jazz Orchestra interpretndo duas músicas com Golson, Malone, Nash, Miller e Laws. Carter fechará o evento com um solo de baixo.

Os recursos do evento irão para bolsas de estudos para alunos da Julliard Jazz. Os ticketes beneficentes incluem uma recepçaão privada com os artistas após o concerto , e estão disponíveis através da Juilliard Patron’s Desk ou pelo e-mail roncarter75@juilliard.edu.

Fonte : JazzTimes /Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES - 23/01

2012-01-23T06:44:00.003-03:00

Andre Hayward (1973) – trombonista,

Benny Waters (1902-1998) - clarinetista, saxofonista,

Curtis Counce (1926-1963) - baixista,

Dave Stahl (1949) – trompetista,
Django Reinhardt (1910-1953) - guitarrista,

Fábio Torres (1971) – pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NKkCE3MjOHo,

Gary Burton (1943) – vibrafonista,

Marty Paich (1925-1995) - pianista

OMAR SOSA & PAOLO FRESU FEATURING JACQUES MORELENBAUM – ALMA (2012)

2012-01-22T14:13:00.003-03:00

Tentar manter a tranquilidade com os projetos musicais do pianista Omar Sosa ou do trompetista Paolo Fresu é quase uma busca atlética. Chamá-los de prolíficos ainda é moderado, porém o que mais impressiona não é a quantidade de música que gravam, mas a qualidade dos lançamentos. Ambos têm mergulhado em um eterno manancial de criatividade, que desconcerta a maioria dos artistas com uma capacidade para evocar os espíritos sonoros.

O primeiro encontro deles ocorreu em 2006 quando Sosa convidou Fresu para uma performance, que resultou em “Promise (Skip, 2007)”, uma gravação ao vivo do quarteto de Sosa ,Fresu e do flautista cubano Leandro Saint-Hill. Dois anos mais tarde, a dupla excursionou pela Itália e a experiência aprofundou seus laços musicais, selando a parceria para gravar em duo. “Alma” é um mix mundano de música que encontra o equilíbrio entre a inclinação da modernidade europeia de Fresu inspirada no estilo melancólico de Miles Davis e a inimitável exploração de Sosa da Diáspora afro-latina.

A maioria das músicas é convenientemente apresentada com propulsão pouca intensa, mas com conteúdo altamente emocional. O uso da percussão e ornamentos eletrônicos em determinadas peças com a ocasional presença do cellista Jaques Morelenbaum, que foi o arranjador de “Ceremony (Otá, 2010)” de Sosa , dá ao projeto um senso de profundidade e variedade, mas a união destas almas musicais espiritualmente conectadas já seria o bastante para produzir magia, tivesse sido um disco simples de piano/trompete.

Enquanto Sosa serve como a principal força composicional do álbum, duas das três contribuições de Fresu—a edificante "S'lnguldu" e a suave "Rimanere Grande!"— suportam o processo. O material mais agitado é o triunvirato de consecutivas composições de Sosa. Morelenbaum, Fresu e Sosa criam uma celestial mistura na serena faixa título, que inicia em um local tranquilo e chega em um firme espaço latino, enquanto equilibra melancolia e grandiosidade em ""Crepuscolo". "Angustia", um número em duo, que aparece intercalando essas faixas , prova ser a mais intensa e excitante canção do álbum.

A dupla demonstra ser agradável, mas as duas músicas compostas em conjunto por eles não ressaltam essa conexão , e são as mais fracas do álbum, com "No Trance" soando como um rebento dos menos interessantes experimentos de Miles Davis dos anos 80 e "Medley Part I: Niños" não vai realmente a lugar algum. Entretanto, o resto do material é pura magia. Cada artista traz algo diferente e especial para outras composições, e eles compartilham o retrabalho de "Under African Skies" de Paul Simon sublimemente, vindo como um aura imaginativa entre Davis, Bobby McFerrin, Jacqueline du Pré e Abdullah Ibrahim.

Enquanto está claro que eles se movimentaram para pontos desconhecidos, com “Alma” eles criaram um trabalho de arte cheio de vida, amor e sentimento. Esta música merece ser saboreada.

Faixas: S'lnguldu; Inverno Grigio; No Trance; Alma; Angustia; Crepuscolo; Moon On The Sky; Old D Blues; Medley Part I: Niños; Medley Part II: Nenia; Under African Skies; Rimanere Grande!.

Músicos: Paolo Fresu: trompete, flugelhorn, percussão, multi-efeitos; Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, MicroKorg, samplers, multi-efeitos, percussão, vocais; Jacques Morelenbaum: cello.

Gravadora : Ota Records

Estilo: Latin/World

Fonte : All About Jazz /Dan Bilawsky

ANIVERSARIANTES - 22/01

2012-01-22T07:48:00.001-03:00

Alan Silva (1939) - baixista,celista,

Andre Hodeir (1921) - compositor, arranjador,

Eberhard Weber (1940) - baixista,celista,

J.J. Johnson (1924-2001) - trombonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=b159JMgVf5w,

Juan Tizol (1900-1984) - trombonista,

Lizz Wright (1980) – vocalista,

Michal Urbaniak (1943) - violinista, saxofonista

PAUL MOTIAN – THE WINDMILLS OF YOUR MIND (Winter & Winter)

2012-01-21T16:34:00.002-03:00

Não há uma quantidade de álbuns que possuam o que nós podemos pensar sobre o calor familiar, algo que ofereça perpetuamente a um distraído ouvinte um lugar para descansar. Os discos de Paul Motian não estão normalmente nesta categoria, mas os números deste disco estão entre aqueles exercícios divergentes que podem ser encontrados na discografia do octagenário (Nota : E já falecido) baterista. Neste caso, que apresenta uma série de standards com profundidade, bem acabados com a suntuosidade da moderna música de câmera com elementos de elevado romance. Isto é jazz como música sedutora.

Uma boa parte da dita sedução vem dos vocais de Petra Haden e de sua habilidade de mover-se de um murmúrio malicioso para um falsete sussurrante na metade de um compasso, e retornar outra vez. Assim ela vai imutável – e assombrosamente agradável - na faixa título, uma performance que começa como épica e fica , mais uma vez, tranquila. Há uma amplidão para a paisagem sonora destas canções que tocarão os corações dos audiófilos. Caso você esteja ouvindo em headphones, é quase como se você tivesse sido absorvido completamente pela música, e com sorte para descobrir de novo. Faixas como “It’s Been a Long, Long Time” e “Lover Man” são ressaltadas e pelo generoso baixo de Thomas Morgan, que tem uma excitação com a qualidade de uma harpa, e uma prazeirosa reverberação que prenuncia a próxima nota.

Bill Frisell mantém curso similar na guitarra e seu toque, como usual, apresenta um aspecto conversacional com foco em linhas curtas e preenche preferivelmente os espaços do que sola, um enfoque que Motian também adota com boa dose de satisfação. Há alguns momentos balançantes, também, com grandes compensações, como quando o vocal de Haden finalmente entra em “Tennessee Waltz” após um pouco de ação instrumental. Os que os ouvidos esperançosos querem alcançar após tudo isto, torna muito difícil não flutuar no tempo.

Faixas: Introduction (1); Tennessee Waltz; The Windmills Of Your Mind; Let's Face The Music And Dance; Lover Man; It's Been A Long, Long Time; Little Foot; Easy Living; I've Got A Crush On You; Backup; I Loves You Porgy; Trieste; If I Could Be With You; Wednesday's Gone; I Remember You; Introduction (2).

Músicos: Paul Motian: bateria; Bill Frisell: guitarra; Petra Haden: vocal; Thomas Morgan: baixo.

Fonte : JazzTimes/Colin Fleming

ANIVERSARIANTES - 21/01

2012-01-21T06:18:00.002-03:00

Jason Moran (1975) - pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YJWwuuGCiY4,

Jesse van Ruller (1972) – guitarrista,

Mario Tomic (1977) – guitarrista,

Steve Gilmore (1943) - baixista

LEO MITRULIS - BOA PRAÇA

2012-01-20T16:04:00.002-03:00

Natural de São Paulo, o compositor e pianista Leo Mitrulis iniciou sua formação musical aos oito anos, completando-a na Universidade Livre de Música Tom Jobim (ULM) e no CLAM. Produziu, arranjou e conduziu musicais em teatro para a Cultura Inglesa durante três anos, dos quais se destacam a “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque e “Man of La Mancha”, de Mitch Leigh, musical originalmente encenado na Broadway.

Trabalhou também com música eletrônica, produzindo trilhas em midi. Em 2002 lançou seu primeiro CD "Bom Passeio", muito bem recebido pela crítica especializada.
Quase dez anos depois, o pianista Leo Mitrulis lança seu segundo CD, "Boa Praça", que segundo Claudio Leal Ferreira, "tem como percurso inspirador, praças e bairros de São Paulo...Leo adequa suas arrojadas concepções melódicas, harmônicas e formais à desenvoltura e espontaneidade da música popular". Para participar de seu novo trabalho, Leo não se fez de rogado e escalou um time de craques: Amilton Godoy, Vinícius Dorin, Lea Freire, Luiz Passos, Nilton Leonarde, Giba Favery, Beto Braga, Josué dos Santos e Jarbas Barbosa. O repertório é composto por dez faixas autorais e dentre elas se destacam: "Praça da Árvore", "Vila Mariana", "Praça Benedito Calixto", "Parque Villa-Lobos" e "Vila Madalena".
Faixas
01 - Praça Benedito Calixto
02 - Vila Madalena
03 - Praça Da Paz
04 - Praça Do Pôr-Do-Sol
05 - Boa Praça
06 - Parque Villa-Lobos
07 - Vila Mariana
08 - Páteo Do Colégio
09 - Praça Da Árvore
10 - Praça Da República
11 - Boa Praça II

Fonte : Clube de Jazz / Wilson Garzon

ANIVERSARIANTES - 20/01

2012-01-20T05:51:00.001-03:00

Alvin Atkinson, Jr. (1972) – baterista,

Andy Sheppard (1957) – saxofonista (na foto e vídeo),
http://www.youtube.com/watch?v=AkxYsso6izo&feature=related,

Connie Haines (1922-2008) – vocalista,

James Genus (1966) – baixista,

Jeff "Tain" Watts (1960) - baterista,

Jimmy Cobb (1929) - baterista,

K-Ximbinho(1917-1980) – clarinetista, saxofonista,

Ray Anthony (1922) – trompetista,

Valery Ponomarev (1943) - trompetista,

Ran Blake & Dominique Eade – Whirlpool (Jazz Project)

2012-01-19T15:38:00.003-03:00

Agradáveis afinidades entre vocalistas e pianistas—Shearing e Cole; Evans e Bennett; Bill Charlap e sua mãe, Sandy Stewart—são raramente incomuns. Ocasionalmente, entretanto,tais uniões transcendem a empática sintonia e vêm a ser verdadeiramente empáticas. O exemplo mais fino gravado surgiu em 1961, quando pioneiristicamente o pianista da “terceira via” Ran Blake e a cantora Jeanne Lee juntaram-se em “The Newest Sound Around”. Agora, meio século mais tarde, Blake chega muito próximo da mesma magnificência com Dominique Eade. As treze faixas foram gravadas em sessões ocorridas entre 2004 e 2008. De fato, este álbum tem trinta anos de realização, demonstrando a evolução contínua da partilha das suas sensiblidades a partir do primeiro encontro, quando Eade transferiu-se para o New England Conservatory especialmente pela oportunidade de estudar com Blake (é uma longa associação desde que se uniu a ele na faculddade).

Quando Blake cede sua inclinação para atmosfera de filme noir, como em “My Foolish Heart”, Eade providencia de forma ideal respostas maliciosas e sombrias, habilmente apresentando sua destreza . Quando ela reexamina seu próprio hinário “Go Gently to the Water” (também incluído em seu disco anterior ,“ Open”, com o pianista Jed Wilson), Blake pavimenta o caminho para uma leitura etereamente nova. A forma como eles caminham ao lado do outro através de “Falling” com acrobacias harmonicamente concordantes, é maravilhoso. Entretanto, suas duas interpretações de “Dearly Beloved”, uma arrojadamente cerebral, a outra em estado natural como o desejo, são as que melhor demonstram suas afinidades interpretativas.

Faixas
1. My Foolish Heart 3:39
2. Dearly Beloved 3:24
3. The Wind 5:44
4. Go Gently to the Water 4:49
5. Old Devil Moon 3:44
6. Pinky 2:57
7. Falling 3:13
8. Where Are You 2:38
9. Out of this World 2:49
10. The Pawnbroker 2:15
11. Dearly Beloved 3:33
12. The Thrill is Gone 3:53
13. After the Ball 2:24

Fonte : JazzTimes / Christopher Loudon

ANIVERSARIANTES - 19/01

2012-01-19T05:28:00.001-03:00

Henry Gray (1925) – pianista,vocalista,

Horace Parlan (1931) – pianista,
Israel Crosby (1919-1962) - baixista,

J.R. Monterose (1927-1993) - saxofonista,
Joe Magnarelli (1960) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=FND_56_U7Bs&NR=1,

Lee Barbour (1977) – guitarrista

Chico Oliveira & Grupo no Shopping Paseo Itaigara.

2012-01-18T20:54:00.000-03:00

Chico Oliveira & Grupo no Shopping Paseo Itaigara.

No repertório, música instrumental, composições próprias além de músicas consagradas de Tom Jobim, Gilberto Gil, Nelson Cavaquinho entre outros.

Chico Oliveira - guitarra e direção musical;
Marcelo Galter - piano elétrico;
Ldson Galter - contrabaixo;
Marcio Dhiniz - Bateria.

Dias: 20 e 27 de janeiro (sextas).
Horário: 18h
ENTRADA GRATUITA
Endereço: Rua Rubens Guelli 135, Itaigara (em frente ao Parque da Cidade) Salvador/BA.

TONY MALABY - TONY MALABY´S NOVELA (Clean Feed)

2012-01-18T15:41:00.002-03:00

O saxofonista Tony Malaby é um músico dos músicos, um compositor moderno. Esta gravação do seu noneto, “Tony Malaby’s Novela”, prova porque é um dos mais queridos e criativos artistas de Nova York. Na faixa dos 40 anos, tem tocado seu ofício na Big Apple desde meados dos anos como um dos músicos da Liberation Music Orchestra de Charlie Haden e da Electric Bebop Band de Paul Motian, bem como liderando seus ecléticos e espirituosos grupos. Mas esta é sua primeira incursão em um trabalho como líder de uma banda maior. Para “Novela”, Malaby escolhe seis de suas composições que foram gravadas anteriormente por grupos menores. Nós falaremos, aqui, sobre duas. O arranjador e pianista Kris Davis rearranjou as músicas para noneto e regeu o grupo. Aviso: Isto não é smooth jazz. É arte jazzística, pensamento jazzístico do melhor. “Novela” inicia com “Floating Head”, que é sombria, divertida e intrigante. Ralph Alessi apresenta um trompete malicioso em seu solo duelando em oitavas contra o divertido trabalho de Joachim Badenhorst no clarinete baixo. Em “Warblepeck” os “gritos”, grasnidos e lamúrias da seção de sopro tem um jeito histérico, com a precisão percussiva brincalhona do baterista John Hollenbeck e Davis no piano. Há uma parte da composição que soa com um caos voraz, resposta acústica, se você deseja. Então, torna a voltar para o preciso trabalho dos sopros e da seção rítmica. É quase como máquina, fazendo-me imaginar se este tipo de música, Raymond Scott faria se vivo estivesse. Há muitos belos momentos nesta gravação, não estando satisfeito apenas com beleza. Ele é um artista que resgata a completa extensão das emoções humanas, e este intervalo, ele denomina de "Tony Malaby’s Novella". É uma audição de excelência.

Faixas
1. Floating Head 9:35
2. Floral and Herbaceous 7:45
3. Warblepeck 4:54
4. Mother's Love 9:34
5. Cosas 4:36
6. Remolino 12:46

Músicos : Tony Malaby (saxofones soprano e tenor);Michael Attias (saxofone alto);Joachim Badenhorst (clarinete baixo);Andrew Hadro (saxofone barítono);Ralph Alessi(trompete);Ben Gerstein(trombone);Kris Davis (piano e regência);John Hollenbeck (bateria, percussão).

Fonte : Downbeat / FRANK ALKYER

ANIVERSARIANTES - 18/01

2012-01-18T13:05:00.002-03:00

Al Foster (1944) - baterista,

Bobby Broom(1961) – guitarrista,
Clark Gayton (1963) – trombonista,

Irene Kral (1932-1978) – vocalista,
Steve Grossman (1951) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DT8g_zR4WpQ,

Tom Beckham (1968) - vibrafonista

João Parahyba - O Samba no Balanço do Jazz

2012-01-17T15:53:00.003-03:00

Depois de mais de quarenta anos de carreira e de ter tocado no mundo todo, o percussionista, baterista, compositor e produtor João Parahyba apresenta seu novo Cd, à frente de seu sexteto formado por Beto Bertrami (piano), Rudy Arnaut (guitarra), Giba Pinto (contrabaixo), Ubaldo Versolatto (saxes e clarinete) e Janja Gomes (reprocessamento e samples). E conta com mais de uma dezena de participações especiais, entre elas estão Amilton Godoy, Laércia de Freitas, Nailor Proveta, Teco Cardoso, Tiago Costa e Clayber de Souza.

"O Samba no Balanço do Jazz" tem em seu repertório treze faixas de clássicos da música instrumental brasileira dos anos 60: "Nanã" de Moacir Santos, "Sambou, Sambou" de João Donato, "Batida Diferente" e "Estamos aí" de Maurício Einhorn e Durval Ferreira, além de várias composições do próprio João Parahyba, criadas e executadas dentro da estética do samba-jazz. Na produção, João contou com a parceria de Roy Cicala, que já trabalhou com artistas internacionais de Lennon a Sinatra, passando por Miles Davis, Jimi Hendrix e Prince.

Faixas :
1. Kurukere
2. Sambou, sambou
3. Bamba
4. Búzios
5. Nanã
6. Samba do Braga
7. Number one
8. Valseta
9. O Batráquio
10. Pagode jazz Sardinha’s Club
11. Simples samba
12. O trenzinho do caipira
13. Batida diferente Estamos aí

Fonte : Clube de Jazz / Wilson Garzon

ANIVERSARIANTES - 17/01

2012-01-17T09:00:00.002-03:00

Big Sid Catlett (1910-1951) - baterista,

Billy Harper (1943) - saxofonista,
Carl Testa (1984) – baixista,clarinetista,

Cedar Walton (1934) - pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=uU1s3IjhM3w,

Cyrus Chestnut (1963) - pianista,

Eartha Kitt (1927-2008) – vocalista,

Jeremy Yaddaw (1982) – baterista,

Larry Sonn (1919)- trompetista,

Luca Bonvini (1960) – trompetista,

Matt Marantz (1986)-saxofonista,

Scott Anderson (1975) – trompetista,

Ted Dunbar (1937-1998) - guitarrista,

Yves Robert (1958) – trombonista

ANTHONY WILSON – SEASONS, LIVE AT THE METROPOLITAN OF ART (Goat Hill Recordings)

2012-01-16T14:38:00.003-03:00

Esta gravação é um antigo sonho de guitarra. Inicia com o luthier mestre John Monteleone tendo uma visão para construir quatro guitarras inspiradas pelas estações passadas em sua oficina em Long Island — Inverno, Primavera ,Verão e Outono. Para aqueles que não são obcecados por todas as coisas da guitarra, imaginem quatro das mais finas garrafas de vinho do mundo, quatro das mais belas mulheres, quatro dos raros e clássicos automóveis, quatro Picassos. Cada instrumento é construído para tonalmente evocar a estação para a qual foi nominada. Em seguida, ele encarregou o extraordinário guitarrista e compositor Anthony Wilson para escrever uma peça a ser tocada nos quatro instrumentos. Wilson compôs “Seasons, A Song Cycle For Guitar Quartet”. Então, convidou Steve Cárdenas, Chico Pinheiro e Julian Lage para executar a suíte ao vivo com ele no Metropolitan Museum Of Art em NovaYork naquelas quatro guitarras. Todas as coisas deste projeto, dos instrumentos à habilidade musical são esplêndidas.

O pacote vem com um CD, bem como com um DVD que dá à música e instrumentistas igual destaque, e que é perfeito. Eu adoro o fato do autor da notas do disco esmeradamente identificar quem está tocando no equipamento de som.Eu gosto também do fato do DVD possibilitar você ver Wilson tocar a guitarra Summer (Verão) na seção do ciclo do mesmo nome. A introdução para esta música paga o ingresso. Quando Wilson toca uma simples e veemente elegia nesta bela, profunda e rica guitarra, é como entender o casamento entre o artista e o instrumento para toda sua existência. E quando o resto do grupo se reúne, há um vasto encantamento que é fora do comum e fascinante. Em resumo, para mim, isto deve ser o céu.

Disco 1
1. Seasons, A Song Cycle For Guitar Quartet: Winter
2. Seasons, A Song Cycle For Guitar Quartet: Spring
3. Seasons, A Song Cycle For Guitar Quartet: Summer
4. Seasons, A Song Cycle For Guitar Quartet: Autumn
5. Wilson: Meditation On Autumn / Fall
6. Pinheiro: Tide
7. Lage: April Kisses
8. Cárdenas: Spring Can Really Hang You Up The Most
9. The Circle Game

Disco 2
1. DVD: Documentário
2. DVD: Foto-Documentário

Fonte : Downbeat / FRANK ALKYER

ANIVERSARIANTES - 16/01

2012-01-16T05:35:00.002-03:00

Aldo Romano (1941) - baterista,

David Thomas Roberts (1955) - pianista ,

David White (1979) – trombonista,

Matt Otto(1967) – saxofonista,

Sandy Block (1917) - baixista,

Spike Robinson (1930-2001)- saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=_fOHlg-aQKs

GARY SMULYAN – SMUL´S PARADISE (2012)

2012-01-15T14:14:00.002-03:00

Um saxofonista barítono liderando um trio de órgão é certamente uma raridade. O resultado de “Smul's Paradise” de Gary Smulyan é , na gíria dos anos sessenta, uma “brasa mora !”. Esta gíria parece apropriada , pois homenageia um frequentemente negligenciado organista, Don Patterson, que surgiu naquela década. Liderando o quarteto atrás do seu portentoso barítono, Smulyan contribui com o tributo através de "Blues for D.P." em acréscimo à inclusão de duas composições de Patterson no conjunto de oito faixas.

Smulyan disse que este formato era o seu preferido na juventude , e que ele desejava, há muito tempo, gravar com um grupo de órgão. Ele iniciou sua carreira profissional nos anos setenta com a New Thundering Herds de Woody Herman e, atualmente, atua com a celebrada Vanguard Jazz Orchestra. Além deste grupo de trabalho, ele lidera seu próprio trio composto pelo baixista Ray Drummond e pelo baterista Kenny Washington.

Smulyan tem sido constantemente classificado comoo número um no saxofone barítono pelos leitores e críticos da Downbeat Magazine e cita a influência do falecido Pepper Adams. Aqui, a sonoridade do saxofonista demonstra uma qualidade raramente ouvida no barítono—mais como um tenor—e contribui com solos vigorosos e encrespados , com seus companheiros de trio realizando significantes contribuições.

O expressivo fraseado de Smulyan destaca-se nos tempos agitados "Up in Betty's Room" de Patterson coberto pelo inspirado trabalho de Mike LeDonne no Hammond B3. Igualmente atraente, a melodiosa "Aires" de Patterson/Sonny Stitt apresenta uma bela abertura no barítono, seguida por um encantador solo do guitarrista Peter Bernstein, com LeDonne flutuando sobre a seção rítmica.

Outro destaque é a exploração de Smulyan em "Blues for D.P." após a introdução de Bernstein, passando para LeDonne, com todos os registros extraídos , trazendo a música para um final surpreendente . Smulyan está na frente e ao centro da faixa final "Heavenly Hours", onde a destreza do saxofonista alcança um tempo prolongado e improvisa com desembaraço.

Uma escolha racional dentro de um trio de órgão, esperançosamente, “ Smul's Paradise” abrirá mais possibilidades para o frequentemente negligenciado sax barítono como instrumento líder.

Faixas: Sunny; Up In Betty's Room; Pistaccio; Smul's Paradise; Little Miss Half Steps; Aires; Blues For D.P.; Heavenly Hours.

Músicos: Gary Smulyan: saxofone barítono ; Mike LeDonne: Hammond B-3 organ; Peter Bernstein: guitarra; Kenny Washington: bateria.

Gravadora: Capri Records

Estilo: Straightahead/Mainstream

Fonte : All About Jazz / Larry Taylor

ANIVERSARIANTES - 15/01

2012-01-15T07:01:00.001-03:00

Annette Neuffer(1966) – trompetista,vocalista,

Baikida Carroll (1947) - trompetista,flugelhornista,

Dr. Leo Casino (1950) – saxofonista,

Earl Hooker (1930-1970) – guitarrista,vocalista,

Gene Krupa (1909-1973) - baterista(na foto e vídeo)
http://video.yahoo.com/watch/5469894/14395301

CHUCK LOEB - PLAIN 'N' SIMPLE (Tweety)

2012-01-14T14:43:00.002-03:00

O contemporâneo, e já veterano, guitarrista de jazz Chuck Loeb sugere o que esteve em sua cabeça em “Between 2 Worlds” de 2009, um projeto suingante que desenvolve em suas frequentes sessões de jazz em Nova York, e com sua banda fusion Metro. “Plain ‘n’ Simple” é um projeto de trio com o componente do Fourplay ,Harvey Mason, na bateria e Pat Bianchi no órgão.

.
O trio de órgão orgulha-se de uma história distinta dentro do campo do jazz, e Loeb encontrou seu Jimmy Smith ou Groove Holmes em Bianchi, que ostenta dois CDs como líder e co-fundador do Unity Project, um tributo ao falecido mestre do B3 , Larry Young. Carregado no soul e no blues, “Plain ‘n’ Simple” tem oito composições de Loeb e duas de Mason. Os CDs de Loeb são coisas de família, e sua esposa Carmen Cuesta vibra através do clássico “É Com Esse Que Vou Eu” , enquanto sua filha Lizzy Loeb sedutoramente dá seu alento através de “Skylark”.

Os surpreendentes e rápidos toques de Loeb em “Organeleptic” e “Annie’s Song”, bem como suas notas bem refletidas na balada da faixa título vêm sem surpresa para aqueles que acompanham sua carreira. É duro observar com Loeb pode retornar deixando de lado faixas de smooth-jazz, especialmente quando há poucas estações de rádio que o toca, além desta sua pegada já está esgotada. Isto demonstra que há muitas veredas do jazz que Loeb pode explorar em sugestivo futuro.

Faixas
01. D.I.G. (Deep Inner Groove) 6:24
02. Organeleptic 4:29
03. Red Suede Shoes 8:50
04. The Blues App 5:51
05. Plain 'n' Simple 7:04
06. E Com Esse Que Vou Eu 4:46
07. You Got It 4:40
08. Skylark (For Tweety) 5:18
09. Bebop Betty 4:58
10. Annie's Song 6:46
11. It's About You 5:22
12. The Hello 6:37

Músicos : Chuck Loeb (guitarra);Harvey Mason (bateria);Pat Bianchi (órgão)
Convidados especiais: Eric Marienthal (saxofone);Will Lee (baixo);Till Bronner (trompete);
Carmen Cuesta(vocal);Lizzy Loeb ( vocal);Mauricio Zoratelli (percussão);David Charles (percussão);Nathan Eklund (trompete, trombone)

Fonte : JazzTimes / Brian Soergel

ANIVERSARIANTES - 14/01

2012-01-14T05:35:00.002-03:00

Billy Butterfield (1917-1988) – trompetista,

Brandon Lee (1983) – trompetista,
Caterina Valente (1931) - vocalista,

Diego Bruno (1968) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=xqARCNMVPsc,

Grady Tate (1932) – baterista,

Jussi Lehtonen (1977) – baterista,líder de orquestra,

Kenny Wheeler (1930) - trompetista, flugelhornista,

Mark Egan (1951) - baixista,

Michael Simon (1975) – trompetista,

Nelson Ayres(1947) – pianista,

Nguyen Le (1959) - guitarrista,

Patrick Rydman (1969) – vocalista

O FOLE EM OUTRA DIMENSÃO

2012-01-13T14:54:00.002-03:00

Atado ao regionalismo pela explosão do baião em meados do século passado e o repique do forró décadas depois, o acordeom quase foi revogado pelo violão intimista da bossa nova e a legião da guitarra urbana da Jovem Guarda e do rock. Mas o pesado instrumento de teclados, fole e botões aos poucos ressurge em outra dimensão e amplia latitudes. É o que atesta a dupla de acordeonistas formada pelo paulista de Socorro Toninho Ferragutti e o gaúcho de Vacaria Bebê Kramer, no roteiro diversificado do CD autoral Como Manda o Figurino.

De início, eles rendem um tributo ao principal difusor do instrumento, o pernambucano Luiz Gonzaga (1912-1989), na suíte de mais de oito minutos. Na sombra da Asa Branca (de Ferragutti), viagem repleta de acidentes e atalhos pelo modalismo nordestino.

A veia pampeira fronteiriça de Kramer pulsa, em seguida, em sua sinuosa e contrapontística Caminante. E logo uma torrente de referências e influências assoma às outras faixas, como o clima portenho descortinado no Choro da Madrugada. E o lirismo linha Dominguinhos do depurado Choro Esperança, invadido por tons nostálgicos e seresteiros, adiante, em Mestre Paulo. Chamado de gaita no Sul e sanfona no Nordeste, o fole resfolega com ímpeto dançarino para quem quiser arrastar alpercatas no Forró Classudo. Percorre onírico os arabescos de Nega e exige ouvidos atentos ao minimalismo contrarritmado da matafórica Pano Pra Manga, nesse curioso enclave de arrasta-pé e concerto de câmara para dois acordeons solitários e virtuosos.

Faixas
1. Na Sombra da Asa Branca 8:11
2. Caminante 3:58
3. Choro de Madrugada 1:41
4. Choro Esperança 3:21
5. Como Manda o Figurino 1:53
6. Forró Classudo 3:20
7. Mestre Paulo 3:01
8. Outra Valsa 3:39
9. O Sorriso da Manu 4:28
10. Negra 3:53
11. Pano pra Manga 4:08

Fonte : CartaCapital/ Tárik de Souza

BELO HORIZONTE JAZZ FESTIVAL - 29 DE JANEIRO DE 2012

2012-01-13T10:38:00.002-03:00

No dia 29 de janeiro (domingo), das 13 às 22 horas, vai acontecer na capital mineira a segunda edição de um dos mais charmosos festivais de jazz promovido pela Artbhz Produtora de Espetáculos: o BH Jazz Festival. O empresário e produtor cultural Lúcio Oliveira é o responsável pela realização desta grande festa, que soma em seu currículo centenas de shows e eventos promovidos em diversos estados do país. A curadoria é de Túlio Mourão, compositor e instrumentista de carreira internacional.

O BH Jazz Festival tem entrada franca, acontece na Praça da Liberdade e terá em sua programação respeitados nomes do jazz nacional e internacional. Segundo o curador, o grande diferencial do festival é que, ao contrário da maioria dos eventos desse segmento, ele acontece ao ar livre e de graça, buscando aproximar o público do jazz, com um line up que prioriza estilos diversos. “A grande estrela do BH Jazz Festival é essa seleção rica de grandes músicos ao lado de jovens talentos, para mostrar todo vigor da música instrumental de Minas Gerais e do mundo”, explica Túlio Mourão.

Com uma estrutura que vai privilegiar o conforto e a segurança do público, sem interferir na beleza natural de um dos mais importantes cartões postais da cidade, serão montados dois palcos posicionados estrategicamente. Ambos vão dar maior dinamismo ao evento, pois enquanto um dos palcos recebe uma apresentação, o outro já estará preparado para o próximo show.

Na programação, dez atrações vão se revezar nos palcos, levando para a plateia o melhor dos acordes do blues, jazz e da MPB. Dos músicos internacionais, estão confirmados o americano Donny Nichilo, mestre do piano que já tocou com lendas vivas, como o guitarrista Carlos Santana e o rolling stone Ron Wood; e a banda argentina Escalandrum, que tem à frente um dos nomes mais representativos do jazz argentino contemporâneo, Daniel 'Pipi' Piazzolla.

Para as trações nacionais, a curadoria privilegiou a diversidade sonora e convidou Celso Blues Boy, virtuoso guitarrista brasileiro, Fernando Sodré, que vai mostrar porque sua viola caipira ultrapassa e abrange a sonoridade de muitos estilos, Toquinho, músico com 42 anos de carreira que sabe unir técnica e sensibilidade, popular e erudito em sua aquarela de sons e harmonia, e Túlio Mourão, que vai apresentar músicas de seu vasto repertório.

O festival ainda terá ainda a guitarra mágica de Ricardo Silveira, considerado um dos mais importantes músicos brasileiros, as duplas Duofel, conhecidos por terem criado uma nova linguagem para o violão brasileiro, e Duo SoaresCastro, revelações da música instrumental mineira. Outro ponto alto da noite será a presença de Yamandu Costa, considerado uma referência mundial quando se fala em interpretação de música brasileira, explora todas as possibilidades do violão de sete cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho.

BH JAZZ FESTIVAL

Data: 29 de janeiro de 2011
Local: Praça da Liberdade
Horário: 13 às 22 horas
Entrada Franca
Outras informações: www.artbhz.com.br

ANIVERSARIANTES - 13/01

2012-01-13T09:23:00.002-03:00

Bill Easley (1946) - saxofonista,

Claudio Riggio (1964) – guitarrista,
Danny Barker (1909-1994) - banjoísta,guitarrista,vocalista,
Edu Ribeiro (1975) – baterista,

Joe Pass (1929-1994) – guitarrista,

Jurandir Santana (1970) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=i7aU9jM8_bs,

Melba Liston (1926-1999) - trombonista,

Percy Humphrey (1905-1995) - trompetista,

Quentin Jackson (1909-1976) - trombonista,

Vido Musso (1913-1982) - saxofonista

ANIVERSARIANTES - 12/01

2012-01-12T12:34:00.001-03:00

Ben Geyer (1985) – pianista,

Ernst Bier (1951) – baterista,

George Duke (1946) - pianista,

Guy Lafitte (1927-1998) - saxofonista,

Ingrid Jensen (1966) – trompetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=pjaUvw0iC8A&feature=related,

Ivo Perelman (1961) – saxofonista,

Jane Ira Bloom (1955) - saxofonista,

Jay McShann (1909-2006) - pianista,vocalista,

Mississippi Fred McDowell (1904-1972) – guitarrista,

Nancy Donnelly (1967) – vocalista,

Olu Dara (1941) - trompetista, cornetista,

Ruth Brown (1928-2006) - vocalista,

Trummy Young (1912-1984) - trombonista

Chico Oliveira & Grupo no Shopping Paseo Itaigara

2012-01-12T00:12:00.000-03:00

Chico Oliveira & Grupo no Shopping Paseo Itaigara.

No repertório, música instrumental, composições próprias além de músicas consagradas de Tom Jobim, Gilberto Gil, Nelson Cavaquinho entre outros.

Chico Oliveira - guitarra e direção musical;
Marcelo Galter - piano elétrico;
Ldson Galter - contrabaixo;
Marcio Dhiniz - Bateria.

Dias: 13, 20 e 27 de janeiro (sextas).
Horário: 18h
ENTRADA GRATUITA
Endereço: Rua Rubens Guelli 135, Itaigara (em frente ao Parque da Cidade) Salvador/BA.

chicoliveira.ssa@gmail.com

KIRK WHALUM REGRAVA JOHN COLTRANE E JOHNNY HARTMAN

2012-01-11T14:38:00.003-03:00

O saxofonista Kirk Whalum lançará “Romance Language” uma regravação canção a canção da clássica colaboração em 1963 entre John Coltrane e o vocalista Johnny Hartman. O álbum, que apresenta seu irmão Kevin Whalum no vocal, consiste em seis românticos standards composta por notáveis como Irving Berlin, Sammy Cahn, Billy Strayhorn , Richard Rodgers e Lorenz Hart. O disco será lançado pela Rendezvous Music no dia dos namorados norte-americano (14 de Fevereiro).

O álbum, produzido e arranjado por Whalum e John Stoddart, foi gravado sem nenhuma sobreposição , utilizando a banda que excursiona com Kirk Whalum: Stoddart (piano, teclados, óegão), Marcus Finnie (bateria), Braylon Lacy (baixo), Kevin Turner (guitarra elétrica), Michael “Nomad” Ripoll (violão) e Ralph Lofton (órgão) junto a George Tidwell (flugelhorn, trompete) e os percussionistas Bashiri Johnson e Javier Solis.

“Romance Language” é o 19° álbum como líder. Os dois irmãos excursionarão este ano em apoio ao disco, em colaboração com o grupo Apostles of Gospel com Jonathan Butler e CeCe Winans.

Fonte : JazzTimes / Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES - 11/01

2012-01-11T08:33:00.001-03:00

Ed Schuller (1955) - baixista,

Eden Atwood (1969) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=u6lXbfx1hHw,
Egil Johansen (1934-1998) - baterista,

Jonny Phillips (1971) – guitarrista,
Kris Gustofson (1962) – baterista,

Lee Ritenour (1952) - guitarrista ,
Neal Caine (1973) – baixista,

Oren Neiman (1978) – guitarrista,

Oriente Lopez (1962) – pianista,

Osie Johnson (1923-1966) - baterista,

Ryan Burns (1972) – pianista,
Tab Smith (1909-1971) - saxofonista,

Wilbur deParis (1900-1973) - trombonista

DENNY ZEITLIN – LABYRINTH : LIVE SOLO PIANO (Sunnyside)

2012-01-10T15:38:00.003-03:00

O guru do jazz na Bay Area , Denny Zeitlin, evoca ícones clássicos como Paderewski e Scriabin—fabulosos tecladistas cuja execuções brilhantes com a mistura de técnica e paixão galvanizavam os ouvintes. Porém Paderewski e Scriabin tocavam em salas de concerto repletas. Zeitlin atua para pequenas audiências.

“Labyrinth” comemora dois concertos que ele deu nos verões de 2008 e 2010 no norte da Califórnia, sua terra natal. Foram sessões tão intimistas que quase se pode ouvir o silêncio na sala.
Zeitlin, que começou gravando para a Columbia nos anos 60, tem sempre misturado rapsódia e severidade. Sua técnica é assombrosa. Observe como ele trata suave e animadamente, através do seu martelar em conjunto, “Brazilian Street Dance”, um das suas três composições escritas nos anos 60. Ele toca tão rápido que sugere ter sua própria seção rítmica. Ele traz malícia para “Footprints” de Wayne Shorter. Desenvolve “People Will Say We’re in Love” de Richard Rodgers com apropriado fervor, esmero e minimalismo. Explode através de “Lazy Bird” de John Coltrane como de contradissesse o título ( pense em Lennie Tristano em velocidade) e em “Dancing in the Dark” tensiona o ritmo e o tempo em seus limites. Zeitlin vai aonde muitos pianistas convencionais temem trilhar, mas nunca perde seu estilo.

As peças chaves são as faixa título (também a mais longa) e “Slipstream”, com o absurdamente complexo encerramento. A orquestral “Labyrinth” é sombria, quase sorumbática, a mão esquerda dominando até o meio, onde as mãos parecem ir em diferentes direções. Como Zeitlin é um guia claro do labirinto, indo ao interior do piano, comprova seu senso de mistério, seu comando do toque e sonoridade. “Slipstream” é mais dramática, uma música perturbadora com um senso melancólico que Zeitlin encerra com cascatas descendentes e intricadas no piano e uma simples e estrondosa nota para fechar. “Labyrinth” é tranquilamente uma obra prima.

Faixas
1 Footprints Shorter 7:11
2 Sail Away Harrell 6:44
3 They Say It's Wonderful Berlin 7:48
4 Lazy Bird Coltrane 2:46
5 As Long as There's Music Styne 5:36
6 Labyrinth Zeitlin 10:51
7 People Will Say We're in Love Rodgers 9:45
8 Brazilian Street Dance Zeitlin 7:34
9 Dancing in the Dark Schwartz 6:04
10 Slipstream Zeitlin 7:47

Fonte : JazzTimes /Carlo Wolff

ANIVERSARIANTES - 10/01

2012-01-10T08:01:00.001-03:00

Allen Eager (1927-2003) - saxofonista,

Buddy Johnson (1915) – pianista, líder de orquestra,

Frank Sinatra, Jr.(1944) – vocalista,

Mané Silveira(1957) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Llx0vpfIl-s&feature=related,

Max Roach (1925-2007) – baterista,

Mike Stern (1953) - guitarrista,

Rob Mullins (1958) – pianista,

Rod Stewart (1945) – vocalista,

Sonya Jason (1963) – saxofonista,
Waymon Reed (1940-1983) - trompetista,flugelhornista

VISÃO AFIADA DA ARTE

2012-01-09T14:25:00.002-03:00

Baiano pré-tropicalista, o compositor José de Assis Valente (1911-1958) foi o elo involuntário entre a bossa e a pós-tropicália quando João Gilberto ensinou Brasil Pandeiro aos Novos Baianos e injetou samba no coletivo de roqueiros hippies. Desinibido intérprete da persona feminina, numa era de machos alfa, ele forneceu combustível para a coreografia esfuziante de Carmen Miranda. E compôs Boas Festas ( Eu pensei que todo mundo/ fosse filho de Papai Noel), triste e belo hino do Natal nativo, contraditório com o samba Alegria, invenção da batucada para uma gente amargurada deixar de padecer, na voz dolente de Orlando Silva.

Já no subtítulo, a inversão de signos campeia na eloquente coletânea dupla Assis Valente não Fez Bobagem – 100 anos de alegria, produzida com esmero pelo pesquisador Rodrigo Faour . Gosto Mais do Outro Lado, avisa a marchinha gravada pelo Bando da Lua, incluída no segundo CD, de gravações pouco conhecidas, como as também melífluas Ele Disse Que Dá e O Meu não Dá, ambas por Dircinha Batista. No primeiro CD, de recriações, esbaldam-se em sucessos de Carmen Miranda, Isaura Garcia (E o Mundo Não se Acabou), Wanderléa (Uva de Caminhão), Ademilde Fonseca (Recenseamento) e Maria Bethânia (Camisa Listrada). De vida pessoal atormentada por dívidas e indefinições sexuais, encerrada na terceira tentativa de suicídio, Assis legou sua visão afiada da arte, como na rara parceria com Ataulfo Alves, gravada por Martinho da Vila : Batuca no chão com força/ batuca no chão sem dó / que o chão é o povo que vira pó.

Fonte : CartaCapital / Tárik de Souza

ADERBAL DUARTE NO TEATRO SESI - 10 DE JANEIRO

2012-01-09T12:57:00.001-03:00

ANIVERSARIANTES - 09/01

2012-01-09T05:47:00.001-03:00

Betty Roche (1920-1999) - vocalista,

Bucky Pizzarelli (1926) - guitarrista,
Carlos Jimenez (1977) – flautista,

Carson Smith (1931) - baixista,

Kenny Clarke (1914-1985) - baterista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XobDsr3a-q0&feature=related,

Roger Guerin (1926) - trompetista

DAVID MURRAY CUBAN ENSEMBLE – PLAYS NAT KING COLE EN ESPAÑOL (2011)

2012-01-08T11:29:00.003-03:00

A música latina tem culturalmente sido relacionada á dança e ao romantismo. Qualquer vocalista ou orquestra latina executa isto com qualidade, e o inovador saxofonista David Murray assimila o papel de maestro/arranjador em “ Plays Nat King Cole En Español” e demonstra este conceito perfeitamente.

Atualizando o projeto das gravações que Nat King Cole fez em Espanhol e Português em 1958 e 1962, Murray mantém o genuíno espírito das composições originais, enquanto expande-as para assimilar as improvisações contemporâneas.

Os salões lotados de clubes lendários durante a era de ouro do mambo e cha cha, tais como Havana, Cuba's Tropicana ou Palladium em Nova York vêm instantaneamente à memória com a faixa de abertura "El Bodeguero", que é apenas o começo.

O repertório é perfeitamente equilibrado entre os números agitados e baladas mais lentas, que são requeridas para legitimar a experiência étnica. Daniel Melingo, uma voz rascante argentina, é o vocalista do tradicional bolero "Quizás, Quizás, Quizás," e dos tangos "A Media Luz" e "El Choclo". Melingo apresenta-as com sinceridade sensual que a situação exige. "Tres Palabras", um bolero instrumental , recebe uma introdução melancólica do trompetista Mario Felix Hernandez Morejon, abrindo o caminho para os saxofones que seguem.

O duradouro standard porto-riquenho "Piel Canela" , "Cachito" do México e a canção escrita especialmente para Cole, "Aqui Se Habla En Amor", são perfeitamente apresentadas para Murray demonstrar seu virtuosismo e domínio deste gênero complexo. Crédito a todos os solistas selecionados pela habilidade em tocar seus instrumentos , obviamente inspirados por Murray, que claramente dá o exemplo.

Murray selecionou a dedo os músicos cubanos, que gravaram na Argentina, e gravou com a Sinfonieta of Sines em Portugal as orquestrações das cordas, deste modo emulando a qualidade latina das big bands dos anos passados composta com os arranjos suntuosos das cordas da época dos crooners. “Plays Nat King Cole En Español” é música maravilhosa significando dança e romantismo.

Faixas: El Bodeguero; Quizás, Quizás, Quizás; Tres Palabras; Piel Canela; No Me Platiques; Black Nat; Cachito; A Media Luz; Aquí Se Habla En Amor; El Choclo; Quizás, Quizás, Quizás (radio edit).

Músicos: David Murray: maestro, arranjador, saxofone tenor , clarinete baixo; Daniel Melingo: vocal (2, 8, 10,11); Juanjo Mosalini: bandoneón (11); Roman Filiu Oreilly: saxofone alto; Ariel briguez Ruiz: saxofone tenor ; Mario Felix Hernandez Morrejon: trompete; Franck Mayea Pedroza: trompete; Denis Cuni Rodriguez; trombone; Abraham Mansfarroll Rodriguez: congas; Reiner Elizarde ruano: baixo; Jose "Pepe" Rivero: baixo. Sinfonieta of Sines: Jose Avelino Castro Pinto: coordenador artístico; Rui Guimaraes: violino; Joana Cipriano: violino; Joao Andrade: violino; Joana Dias: violino; Maria Jose Laginha: violino; Joao Gaspar: viola; Goncalo Ruivo: viola; Tiago Vila: cello; Catarina Anacleto: cello; Rita Ramos: cello; Samuel Santos: cello.

Gravadora : Motema Music

Estilo: Jazz Moderno

Assistam ao vídeo abaixo para conhecer um pouco deste trabalho
http://www.youtube.com/watch?v=5tLJ54aaAR4

NOTA: ESTE DISCO FOI CONSIDERADO UM DOS MELHORES DE 2011 PELA REVISTA JAZZTIMES

Fonte : All About Jazz / James Nadal

ANIVERSARIANTES - 08/01

2012-01-08T06:18:00.001-03:00

Dave Weckl (1960) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YRF7HHzqrG4,

Eric Starr (1972) - baterista
Marilyn Mazur (1955) – percussionista,

Wendell Culley (1906) – trompetista

ESPERANZA SPALDING LANÇARÁ NOVO ÁLBUM

2012-01-07T16:42:00.002-03:00

No próximo 20 de Março , a Heads Up International lançará o novo álbum de Esperanza Spalding, “Radio Music Society”. Cada música do álbum , no total de 12, será acompanhada por vídeos conceituais. Tomadas em várias locações incluindo Nova York , Barcelona e Portland (Oregon). Todos os videos estarão disponiveis para os comparadores de “Radio Music Society”.

“Radio Music Society” está sendo qualificado como companheiro, antes que uma sequência do disco anterior de Spalding, “Chamber Music Society”, que alcançou a posição N˚ 01 da Billboard Contemporary Jazz Chart.

Ao lado de antigos companheiros , o saxofonista Joe Lovano, o tecladista Leo Genovese e a baterista Terri Lyne Carrington, o álbum apresenta as legendas da bateria Jack DeJohnette e Billy Hart; os heróis da guitarra Jef Lee Johnson e Lionel Loueke; um grupo de vocalistas incluindo Algebra Blessett, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato, Leni Stern e Becca Stevens; o artista hip-hop Q-Tip (que atua e co-produz duas faixas) e dois músicos residentes em Portland, Janice Scroggins e Dr. Thara Memory, que foram essenciais mentores na juventude de Spalding.
Quatro faixas apresentam a seção de metais do American Music Program, uma big band formada por músicos de 12 a 18 anos dirigida pelo antigo mentor e professor de Spalding, Dr. Memory, que rege e providencia os arranjos para os metais.

Fonte : JazzTimes /Jeff Tamarkin

ANIVERSARIANTES - 07/01

2012-01-07T06:28:00.001-03:00

Chano Pozo (1915-1948) - percussionista,

Dave Schildkraut (1925) - saxofonista,
George Kahn (1952) – pianista,

Henry "Red" Allen (1908-1967) - trompetista,vocalista,
John Colianni (1963) – pianista,

Kenny Davern (1935-2006) - clarinetista, saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=lpufGxs6B3Y ,

Manuel Engel (1976)-pianista,

Sam Woodyard (1925-1988) - baterista,

Steve Williams (1956) – baterista,

Tommy Johnson (1935-2006) - tubista

Nicole Henry – Embraceable (ArtistShare)

2012-01-06T15:41:00.002-03:00

A semelhança do vocal de Nicole Henry é a cremosa Vanessa Williams, que fica mais evidente neste seu quarto álbum, mas sua doçura está, agora, menos refinada. Henry, cujos trabalhos anteriores, mudaram frequentemente para os pontos altos do território das divas, ficando mais natural, solto, com uma pegada mais docemente expressiva, temperada apenas com bastante coragem para evitar a melosidade. É um bom espaço para Henry, permitindo-lhe explorar um território mais fértil da pegada do “menos é mais”.

Em paralelo com seu aperfeiçoamento estilístico vem a extensão do seu talento musical. Há uma plenitude de espaço em seu repertório para vigorosos standards, e seu rodopiante “Like Someone in Love”, a comovente “Since I Fell for You”, a solene “Trouble in Mind” e a bem-aventurada “Embraceable You” são excepcionalmente bem talhadas. Diversificando mais seu belíssimo toque misterioso em “A Day in the Life of a Fool” , a suavemente funkeada “Just a Little Lovin” e a marca sonhadora de “Waiting in Vain”, composição de Bob Marley são impressivamente comoventes.

E a maturidade artística de Henry é igualmente bem exercitada em quatro composições novas. A ansiosamente romântica “Anything for You” e a ternamente melancólica “Even While You’re Gone”, ambas compostas pelo artista gospel e de R&B, John Stoddart, provam seu valioso estilo baladeiro à la Natalie Cole. “Hush Now” de Stoddart e Oli Rockberger é um pouco florescente, ainda assim Henry faz o máximo pela narrativa trágica. O melhor é “A Little Time Alone” de Doug Emery uma ode inspiradora pra enxertar confiança, com o dinamismo significantemente incrementado pelo saxofonista convidado Kirk Whalum.

Faixas
1 Just a Little Lovin' 3:33
2 Like Someone In Love (Burke, Heusen) 4:18
3 Anything For You (Stoddart) 4:00
4 Since I Fell For You (Johnson) 4:50
5 Trouble In Mind (Jones) 4:12
6 Hush Now (Rockberger) 4:55
7 Waiting In Vain (Bob Marley) 4:50
8 Embraceable You (Gershwin) 3:49
9 A Day In the Life of a Fool (DeMoraes) 4:32
10 Even While You're Gone (Stoddart) 5:38
11 A Little Time Alone (Emory, Henry, Pierson, Stoddart) 6:27
12 Save Me From Myself (Aguilera, Bottrell) 4:50
13 Everything Must Change 4:15

Fonte : JazzTimes / Christopher Loudon

ANIVERSARIANTES - 06/01

2012-01-06T11:05:00.001-03:00

Barry Altschul (1943) - baterista, percussionista,

Bobby Stark (1906-1945) - trompetista,

Christine Tobin (1963) – vocalista,

Don Sickler (1944) – trompetista, Maurice Brown (1981) – trompetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=j9kzQbQOVPc,

Rent Romus (1968) – saxofonista

JAZZTIMES ESCOLHE OS 50 MELHORES DISCOS DE 2011

2012-01-05T15:23:00.002-03:00

A JazzTimes compilou os 40 novos lançamentos e os 10 relançamentos de gravações históricas de 2011 utilizando a lista de fim de ano dos seus críticos (eles escolheram os 10 novos lançamentos e 5 relançamentos históricos) . Apenas CDs e caixas lançadas entre 01 de Novembro de 2010 e 01 de Novembro de 2 eram elegíveis.

NOVOS LANÇAMENTOS:

1. SONNY ROLLINS -Road Shows Vol. 2 (Doxy/Emarcy)
2. JOE LOVANO US FIVE -Bird Songs (Blue Note) [Resenha publicada neste blog em 30/01/2011]
3. AMBROSE AKINMUSIRE -When the Heart Emerges Glistening (Blue Note)
4. LEE KONITZ/BRAD MEHLDAU/CHARLIE HADEN/PAUL MOTIAN -Live at Birdland (ECM)
5. MIGUEL ZENÓN - Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook (Marsalis) ) [Resenha publicada neste blog em 15/10/2011]
6. CHARLES LLOYD/MARIA FARANTOURI -Athens Concert (ECM)
7. JD ALLEN TRIO -Victory! (Sunnyside)
8. CRAIG TABORN -Avenging Angel (ECM)
9. KEITH JARRETT -Rio (ECM) [Resenha publicada neste blog em 25/12/2011]
10. ROY HAYNES -Roy-alty (Dreyfus Jazz)
11. RUDRESH MAHANTHAPPA (na foto) -Samdhi (ACT)
12. JOSHUA REDMAN/AARON PARKS/MATT PENMAN/ERIC HARLAND -James Farm (Nonesuch)
13. THE NEW GARY BURTON QUARTET -Common Ground (Mack Avenue) [Resenha publicada neste blog em 06/08/2011]
14. TERRI LYNE CARRINGTON -The Mosaic Project (Concord Jazz)
15. VARIOUS ARTISTS -Miles Español: New Sketches of Spain (eONE)
16. GRETCHEN PARLATO -The Lost and Found (ObliqSound) [Resenha publicada neste blog em 05/10/2011]
17. THE COOKERS -Cast the First Stone (Plus Loin)
18. KENNY WERNER -Balloons (Half Note)
19. KURT ELLING -The Gate (Concord Jazz)
20. BRAD MEHLDAU -Live in Marciac (Nonesuch) [Resenha publicada neste blog em 07/08/2011]
21. THE CLAUDIA QUINTET +1 FEATURING KURT ELLING AND THEO BLECKMANN -What Is the Beautiful? (Cuneiform)
22. JOHN SCOFIELD -A Moment’s Peace (Emarcy)
23. MATANA ROBERTS -COIN COIN Chapter One: Gens de couleur libres (Constellation)
24. VIJAY IYER WITH PRASANNA & NITIN MITTA -Tirtha (ACT)
25. RENÉ MARIE -Black Lace Freudian Slip (Motéma)
26. STEFON HARRIS/DAVID SÁNCHEZ/CHRISTIAN SCOTT -Ninety Miles (Concord Picante) [Resenha publicada neste blog em 09/09/2011]
27. MATTHEW SHIPP -Art of the Improviser (Thirsty Ear) [Resenha publicada neste blog em 08/07/2011]
28. LYNNE ARRIALE -Convergence (Motéma)
29. TERELL STAFFORD -This Side of Strayhorn (MaxJazz) [Resenha publicada neste blog em 01/05/2011]
30. DAVID MURRAY CUBAN ENSEMBLE -Plays Nat King Cole En Español (Motéma)
31. STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS -The Mancy of Sound (Pi) [Resenha publicada neste blog em 01/11/2011]
32. CAPTAIN BLACK BIG BAND -Captain Black Big Band (Posi-Tone)
33. KENNY WHEELER -One of Many (Cam Jazz) [Resenha publicada neste blog em 26/04/2011]
34. MUHAL RICHARD ABRAMS -SoundDance (Pi)
35. BRANFORD MARSALIS/JOEY CALDERAZZO -Songs of Mirth and Melancholy (Marsalis) [Resenha publicada neste blog em 01/07/2011]
36. STARLICKER -Double Demon (Delmark)
37. BEN ALLISON -Action-Refraction (Palmetto)
38. PILC MOUTIN HOENIG -Threedom (Motéma)
39. JULIAN LAGE GROUP -Gladwell (Emarcy)
40. CHRIS DINGMAN -Waking Dreams (Between Worlds)

LANÇAMENTOS HISTÓRICOS

1. MILES DAVIS QUINTET -Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 (Columbia/Legacy)
2. FREDDIE HUBBARD -Pinnacle: Live and Unreleased From Keystone Korner (Resonance)

3. JULIUS HEMPHILL -Dogon A.D. (International Phonograph)
4. MILES DAVIS -Bitches Brew Live (Columbia/Legacy)
5. DUKE ELLINGTON -The Complete 1930-1942 Brunswick, Columbia and Master Recordings of Duke Ellington and His Famous Orchestra (Mosaic)
6. THE BILL DIXON ORCHESTRA -Intents and Purposes (International Phonograph)
7. THE MODERN JAZZ QUARTET -The Complete Atlantic Studio Recordings of the Modern Jazz Quartet 1956-64 (Mosaic)
8. ART PEPPER - Blues for the Fisherman (Unreleased Art Pepper, Vol VI) (Widow’s Taste) [Resenha publicada neste blog em 26/11/2011]
9. DINAH WASHINGTON -The Fabulous Miss D! The Keynote, Decca & Mercury Singles 1943-1953 (Verve/Hip-O Select)
10. VARIOUS ARTISTS -JAZZ: The Smithsonian Anthology (Smithsonian Folkways)

ANIVERSARIANTES - 05/01

2012-01-05T05:57:00.002-03:00

Albert Hamme (1939) – saxofonista,

Avi Granite (1978) – guitarrista,

Carmen Costa(1920) – vocalista,Cees See (1934) - baterista,

Celso Blues Boy(1956) – guitarrista,vocalista,

Dave Lobenstein (1969) – baixista,

Dizzy Reece (1931) - trompetista,

Elizabeth Cotten (1895-1987) – vocalista, guitarrista, banjoísta,

Johnny Adams (1932-1998) – vocalista,

Louis Stewart (1944) - guitarrista,

Myra Melford (1957) - pianista (na foto e vídeo ) http://www.youtube.com/watch?v=yUnzFF4kPbU,

Oscar Klein (1930) - trompetista, clarinetista,gaitista, guitarrista,

Paul Wertico (1953) – baterista,

Sam Harris (1986) – pianista,

Troy Floyd (1901-1953) – clarinetista, saxofonista, líder de orquestra,

Wild Bill Davison (1906-1989) - cornetista

TINEKE POSTMA – THE DAWN OF LIGHT (Challenge Records)

2012-01-04T14:02:00.002-03:00

O toque da saxofonista alto e soprano holandesa Tineke Postma é flexível e matizado, ao ponto que sua entonação pode sugerir Lee Konitz. Às vezes, ela flui alegremente nota após nota e às vezes ela inquieta com frases e rajadas de notas ou fragmentos tonais. A música neste álbum, o quinto, é raramente straight-ahead e suingante, entretanto há episódios de forte ritmo. A banda de Postma (o termo seção rítmica parece limitante), que inclui os músicos holandeses Marc Van Roon (pianos acústico e elétrico e sintetizador), Frans Van Der Hoeven (baixo) e Martijn Vink (bateria), tem um senso fluente de acalmar, ser fluente e interagir.

O quarteto transmite ansiedade convincentemente, como em “Before the Snow” de Postma e “Newland” de Van Roon e a convidada Esperanza Spalding (em sua única aparição) canta o poema de Pablo Neruda “Leave Me a Place Underground” musicado por Postma com a batida assertiva da bateria. “Off Minor” de Thelonious Monk inicia coma a fluidez do saxophone alto e do piano, diálogo livre antes da melodia finalmente emergir . A performance é mais permissiva para os conceitos de Postma e Van Roon que evoca o estilo percussivo do compositor no piano . Monk é o único compositor norte-americano representado aqui, com Postma compondo a maioria das músicas.

O lirismo expresso ao longo deste álbum é insinuante, e a técnica do saxofone de Postma fascina. Porém, às vezes, você deseja que o grupo desse um pouco mais.

Faixas: Canção de Amor (Suite I Na Floresta do Amazonas); Falling Scales; Before the Snow; Leave Me A Place Underground; The Observer; Off Minor; Newland; The Man Who Started At Coats; Beyond Category; Tell It Like It Is.

Fonte : JazzTimes /Owen Cordle

ANIVERSARIANTES - 04/01

2012-01-04T08:17:00.001-03:00

Alex Cline (baterista)- 1956,

Dylan Heaney (1981) – saxofonista,

Frank Wess (1922) - saxofonista, flautista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=B1xZJqsjr58 ,

Joe Marsala (1907-1978) - clarinetista,

John McLaughlin (1942) - guitarrista,

John Ricci (1969) – saxofonista,

Marc Demuth (1978) – baixista,

Robert Dick (1950) – flautista,

Slim Gaillard (1916-1991) - guitarrista, pianista,vocalista

ANIVERSARIANTES 03/01

2012-01-03T13:09:00.002-03:00

B.J. Jansen (1981) – saxofonista,

Christopher Hollyday (1970) – saxofonista,

Clayton Wright (1945) - pianista,

Colin Dean (1984) – baixista,

Guilherme de Brito(1922) – compositor,

James Carter (1969) - saxofonista,clarinetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=mrKnvtOZjKk,

John Jenkins (1931) - saxofonista,

Preston Jackson (1902-1983) - trombonista

SOPHIE MILMAN – IN THE MOONLIGHT (E1 Music)

2012-01-02T13:37:00.002-03:00

Se dentre os talentos de Marilyn Monroe estava incluso a proficiência de primeira classe no jazz, este é precisamente uma espécie de álbum que ela deveria ter feito. Sophie Milman tem, através de três discos anteriores, provado ser uma inebriante sedutora, e agora sua energia está em completa ebulição. A voz tem matiz de baixo, sua dicção é mais sensual, sua entonação é naturalmente calorosa e atinge diversos degraus . Todas as 14 músicas do repertório são frutos deliciosos, amadurecidos para a colheita.

Ainda que imersa em tal suculência, ela não perde o foco. Quer no traço de sossego de “Till There Was You”, navegando nas sombras furtivas de “Speak Low”, expandindo a doçura e uma insignificante promessa atrevida em “Watch What Happens” ou conduzindo “Let Me Love You” para uma vistosa rapidez de movimento, ela atinge o âmago da parte emocional . Adequado para um artista que assume seu lugar legítimo no time dos grandes , o produtor Matt Pierson cerca Milman com talentos de primeira linha, incluindo os pianistas Gerald Clayton e Kevin Hays, os guitarristas Romero Lubambo e Julian Lage, o baixista Larry Grenadier, o baterista Lewis Nash e o percussionista Bashiri Johnson, mais os solistas convidados Chris Potter (sax tenor ), Randy Brecker (flugelhorn) e Gregoire Maret (gaita) e cordas. As contribuições individuais e coletivas são um néctar, tal qual a voz de Milman.

Os arranjos com contribuições de Alan Broadbent, Gil Goldstein e Rob Mounsey são plenas de toques acentuadamente espertos, como a evocação da intimidade de uma casa noturna parisiense em “Ces Petit Riens” de Serge Gainsbourg e o padrão Chris Potter em “Detour Ahead”, sutilmente alterna-se entre o solar e o enevoado, estando as letras convenientemente alterando o estado de espírito.

Faixas
1. Do It Again 3:48
2. Oh Look At Me Now 3:26
3. Moonlight 5:29
4. Speak Low 4:26
5. Till There Was You 4:01
6. Watch What Happens 4:41
7. Prelude To A Kiss 4:36
8. Ces Petits Riens 5:08
9. So Sorry 4:07
10. Detour Ahead 4:40
11. Let Me Love You 3:32
12. Day Dream 5:00
13. No More Blues 4:20

Para conhecer um pouco deste trabalho, assista ao vídeo abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=nAWGd6P5N1c

Fonte : JazzTimes /Christopher Loudon

ANIVERSARIANTES - 02/01

2012-01-02T07:01:00.001-03:00

Ari Brown (1944) – saxofonista,

Arthur Prysock (1929-1997) – vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=Cd7INoVTvmg&feature=fvw,

Frank Marocco (1931) – acordeonista,

Nick Fatool (1915-2000) - baterista

RANDY JOHNSTON – PEOPLE MUSIC (2011)

2011-12-31T09:04:00.002-03:00

Talvez mais do que outro instrumento musical, o guitarrista de hoje embebe a música de diversos gêneros musicais. O instrumento tem sido um esteio de expressão, do folk, country e blues ao jazz e rock, com um pouco de clássico tecido na mistura. Pensando sobre isto, a tarefa de se desenvolver como um guitarrista tem causado intimidação diante destas bases musicais a cobrir.

Com “People Music” o celebrado guitarrista Randy Johnston demonstra que não só tem sido exposto profundente a essas formas, mas que ele é verdadeiramente hábil na exploração do melhor de cada um. O CD é uma eminente demonstração, generosamente apresentada pelo virtuosismo técnico e improvisacional de Johnston, bem como de sua arte composicional.

Original de Detroit, um poço de formas musicais, Johnston desenvolveu-se a partir dos 13 anos em Richmond, Virginia. O caldo de soul-funk-jazz da Motown misturado com suas experiências do blues do Sul, resulta no desenvolvimento de um talento extraordinário. Um excelente acompanhante, ele gravou com artistas como Ira Sullivan, Houston Person, Joey DeFrancesco, Etta Jones, e outra fera, Johnny Griffin.

A técnica de jazz de Johnston é encrespada, altamente direta e focada .Suas linhas mais extensas entrelaçam-se com curtas pulsações explosivas e sua técnica nunca obscurece o conteúdo musical. E quando o fenômeno do órgão,Pat Bianchi, junta-se a ele com seu som objetivo do B3 , o resultado é jazz tingido pesadamente de blues. A parceria de Johnston com Bianchi é brilhante, com a significante proficiência técnica de cada um. O timbre da firme pegada de Johnston nas cordas com o uso do pedal de Bianchi e o ataque das mãos é um encanto. A faixa de abertura "Garden State" apresenta um enfoque mais martelado, enquanto o blues dançante "Nostalgia for What Never Was" adverte o que está no centro e que no sangue de Johnston corre o blues. A sedutora "Chavez" metrificada em sextuplo é mais cerebral que as outras faixas , e permite a Johnston e Bianchi se espalhar de forma modal.

Johnston oferta dois vocais suportados pelo órgão com "Parchman Farm" de Mose Allison e "Trouble". Entretanto o vocal de Johnston não supera seu excelente toque na guitarra (como poderia?). Estas músicas oferecem uma alegria mundana com toques à la Ray Charles. O estilo de Johnston para o rock-blues segue Wes Montgomery e George Benson com seu trabalho de oitavas nos seus solos. "Everyday Heroes" tem uma espécie de sentimento de “tire o sapato e sente no cais".

O baterista Carmen Intorre, Jr. incrementa "Humpty Dumpty" de Chick Corea, o agitador do trabalho, antes Bianchi decola e demonstra que pode suingar e desenvolver convincente e soberbamente ideias improvisacionais ao estilo de Giant Step. Intorre é sábio o bastante para dar suporte a estes mestres sem pisar nos seus calcanhares. "Cold Duck Time" de Eddie Harris, um clássico roqueiro por certo, revisita com alegria e encerra este ótimo trabalho.

“People Music” tem uma sinceridade sobre a firmeza do ápice. O toque é absolutamente de primeira classe e altamente acessível. E há um sólido respeito pelo jazz e blues. Após tudo, aqueles gêneros desenvolvidos a partir de "people music" e as pessoas que aqui atuam o fazem com respeito, gosto e completa energia de sentimento.

Faixas: Garden State, Nostalgia for What Never Was, Parchman Farm, Chavez, Everyday Heroes, Trouble, Humpty Dumpty, Paing By, Cold Duck Time.

Músicos: Randy Johnston: guitarra, vocal (3, 6); Pat Bianchi: Hammond Organ; Carmen Intorre, Jr. bateria.

Gravadora: Random Act Records

Estilo : Straightahead/Mainstream

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo :
http://www.youtube.com/watch?v=xrbvRTL-W3Y

Fonte : All About Jazz / Nicholas F. Mondello

ANIVERSARIANTES - 31/12

2011-12-31T05:55:00.002-03:00

Andy Summers (1942) – guitarrista,

Gil Melle (1931-2004) saxofonista,
John Kirby (1908-1952) - baixista,tubista,

Jonah Jones (1909-2000) – trompetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=B30QjfIiozU, Jonathan Mele (1969) – baterista,

Marcelo Salazar(1953) – percussionista,

Peter Herbolzheimer (1935) - trombonista,

Scott Forrey (1959) – trompetista

GUARAMIRANGA-CE > JAZZ & BLUES

2011-12-30T11:28:00.000-03:00



nº 01 - 28 de Dez de 2011

Em Fevereiro Tem Festival Jazz & Blues Já está com o réveillon planejado? Então já é hora de pensar no Carnaval. Em fevereiro chega à 13ª edição o Festival Jazz & Blues, que será de 18 a 21 em Guaramiranga e, depois de uma paradinha na quarta-feira de cinzas para descer a serra, continua de 23 a 25 com atividades em Fortaleza e dia 25 também em Sobral. Na cidade serrana, o 13º festival promete muitas horas de boa música, do jazz ao blues, passando por ritmos afins, do Brasil e de outros países. Como já é tradição, a programação acontece ao longo de todo dia, sob a luz do sol e a luz da lua, em espaços abertos e fechados, com shows, ensaios abertos, cortejos, conversas com músicos e oficinas. Tudo isso proporciona aos mais de 12 mil visitantes a possibilidade de ouvir boa música, estar próximos de grandes músicos e usufruir da beleza natural de um dos mais belos destinos turísticos do Ceará.

Atrações no Jazz & Blues 2012
Omar Puente (Cuba) Omar Puente é um músico clássico, cujo coração bate com ritmo cubano, a alma é africana e desde 1997 mora no norte da Inglaterra. O resuntado dessa fusão "etno-cultural-geográfica" está no belíssimo trabalho deste renomado violinista e pianista, que desenvolveu seu estilo reunindo elementos de jazz, música clássica e cubana. Difícil ficar parado com esse som! Assista no YouTube http://www.youtube.com/watch?v=0DortrwDGS8&feature=player_embedded#!

Atiba Taylor (EUA) com Artur Menezes (CE) A turma do blues vai delirar com o som desses dois no palco do Festival. O cantor e saxofonista norte-americano Atiba Taylor é conectado às raízes do jazz e investe no jazz contemporâneo. Já tocou com feras como Wynton Marsalis, Webster Young, Archie Shepp e Bobby McFerrin. Agora empresta sua voz grave e seu saxofone cheio de suingue ao blues moderno do guitarrista cearense Artur Menezes. Sinta só o gostinho do show que eles vão dar em Guaramiranga: Assista no YouTube http://www.enviomailmkt.com.br/link/?go=07e6da1e85f9afdde631d95b4f5941d7-10000-76489

Gadi Lehavi (Israel) convida Ravi Coltrane (EUA) Esse menino é um prodígio! Tem só 15 anos de idade, mas o que ele faz no piano, só vendo e ouvindo para acreditar! É jazz puro! Não foi à toa que já chamou a atenção de ícones como Dave Liebman e o filho do lendário John Coltrane, o saxofonista Ravi Coltrane, com quem vem pela primeira vez ao Brasil para uma série de concertos. Agora sente-se e segure o queixo para ver do que esse garoto é capaz! Assista no YouTube http://www.fmpjazz.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=10:gadi-lehavi&Itemid=62&lang=en#itemVideoAnchor

Jaques Morelenbaum e o Cello Samba Trio (RJ) Esse é unanimidade! Violoncelista, compositor, arranjador, maestro e produtor, Jaques Morelenbaum é um dos principais nomes da música instrumental brasileira. Foram dez anos na Nova Banda de Tom Jobim, cinco tocando com Egberto Gismonti, 14 como diretor musical, arranjador e violoncelista de Caetano Veloso, além dos trabalhos com Ryuichi Sakamoto, Sting, Cesária Évora, Milton Nascimento, Henri Salvador, David Byrne, Omar Sosa, Bill Frisell, Hubert Laws, João Donato, Julieta Venegas, Gilberto Gil... Ao Jazz & Blues traz o Cello Samba Trio, com o violonista Lula Galvão e o percussionista Rafael Barata. Quer ver um pouquinho? Assista no YouTube http://www.enviomailmkt.com.br/link/?go=e1dc2e2e068529123df6f670bde80ca4-10000-76489

Yamandu Costa (RS) Outro que dispensa apresentação! Yamandu é um dos maiores talentos do violão brasileiro. É referência mundial na interpretação da música brasileira, Yamandu Costa apresenta suas diversas influências musicais ao lado de Guto Wirtti (baixo acústico) e Nicolas Krassik (violino). Um show de criatividade e técnica, onde ele explora todas as possibilidades musicais de um violão de 7 cordas. Dá uma olhada nisso! Assista no YouTube http://www.youtube.com/watch?v=pNJh7Z4Xdmw&feature=player_embedded

Grupo Solar com Tatiana Parra (SP) A voz feminina do Festival Jazz & Blues em 2012 é de Tatiana Parra. Cantora paulistana conhecida e admirada no meio musical por participações em shows e discos de nomes como Ivan Lins, Omara Portuondo, Rita Lee, Toquinho e Dante Ozzetti. Ela vem com o Grupo Solar, formado pelos brasileiros Zéli Silva (baixo), Edu Ribeiro (bateria), o argentino Andrés Beeuwsaert (piano) e o belga Henri Greindl (guitarra e violão). Olha ela aqui com o Ivan Lins: Assista no YouTube http://www.youtube.com/watch?v=0NJEpFdJvk8&feature=related

Roberto Taufic e Eduardo Taufic (RN) Eles são irmãos e mostram no palco a perfeita sintonia em um agradável diálogo entre o violão e o piano. Roberto Taufic (violão) e Eduardo Taufic (piano) apresentam o show Bate e Rebate, um trabalho repleto de brasilidade e arranjos criativos, com o estilo marcante dos dois instrumentistas, que serão acompanhados por Darlan Marley (bateria) e Airton Guimarães (contrabaixo). Quer conferir? Assista no YouTube http://www.enviomailmkt.com.br/link/?go=b21c2c5cb2cc52c950366f635d789d6e-10000-76489

Marco Lobo (BA/RJ) Esse cara faz um trabalho percussivo muito bom! O talento desse baiano radicado no Rio de Janeiro caiu nas graças de músicos consagrados, como Milton Nascimento, Maria Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Joao Bosco, Ivan Lins e Marisa Monte. Marco Lobo traz ao Festival Jazz & Blues seu trabalho autoral instrumental, que passeia pelo jazz, maracatu, samba, baião e balada. Dá uma olhada! Assista no YouTube http://www.enviomailmkt.com.br/link/?go=7253008d98ef20aa8701cbae87098e84-10000-76489

Gabriel Grossi (SP) É atualmente um dos maiores representantes da harmônica no mundo. Exagero? É não. O ícone da gaita, Toots Thielemans, o cita como um dos maiores gaitistas da atualidade. E disse mais "É um gaitista que toca com enorme facilidade, um músico de grande explosão. Também fiquei admirado com suas composições e seu domínio da linguagem brasileira". Gabriel Grossi vem com seu trio, que tem Guilherme Ribeiro no piano e Sergio Machado na bateria. Viaje um pouquinho nesse som: Assista no YouTube http://www.enviomailmkt.com.br/link/?go=1afbb633199ed218a0e833ec9a0ddfd7-10000-76489

Cainã Cavalcante (CE) Cainã é um dos grandes destaques da nova geração de instrumentistas do Ceará. Tem só 21 anos, mas esse multi-instrumentista já pode ser considerado um veterano! Começou cedo, tem dois CDs gravados e já dividiu os palcos e estúdios com Yamandu Costa, Manassés de Sousa, Dominguinhos, Zélia Duncan, entre tantos outros. Olha ele aqui: Assista no YouTube http://www.youtube.com/watch?v=OxD_k4alRMM

Enquanto o festival não chega... A formação musical é um dos grandes focos do Festival Jazz & Blues, que anualmente desenvolve projetos que visam promover a capacitação de jovens instrumentistas em todo o Ceará. Este ano, em uma parceria do Festival com a Secretaria da Educação do Estado (SEDUC) e a Sociedade Cearense de Jornalismo Científico e Cultural, acontece o projeto Música é para a Vida. A ideia do projeto é dar a alunos e professores da rede pública a possibilidade de acesso ao amplo universo da música, através de um programa que contempla desde a sensibilização para iniciantes até a formação mais aprofundada para alunos já familiarizados com a prática instrumental, conciliando formação artística, inclusão social e protagonismo juvenil.. A primeira fase do Música é para a Vida consta de Oficinas de Sensibilização para a Cultura Musical, que desde o dia 03 de dezembro são realizadas em todo o estado, aos sábados e domingos, com 16 horas/aula em cada local. Até janeiro, o projeto terá passado por 21 cidades, atendendo 441 alunos e 159 arte educadores de todas as CREDE/SEFOR do estado, totalizando 600 participantes. . Residências Artísticas do Festival Jazz & Blues - Dentre os 600 participantes das Oficinas de Sensibilização para a Cultura Musical, serão anunciados até o dia 25 de janeiro os 100 alunos e 21 arte educadores selecionados para as Residências Artísticas que acontecerão no Maciço de Baturité na semana que antecede o Festival Jazz & Blues. . Nos dias do Festival Jazz & Blues na serra os alunos terão um espaço destinado a apresentações musicais, acompanhados por seus arte educadores. Pela manhã, haverá ainda um seminário exclusivo para os residentes.. As cidades - As Oficinas de Sensibilização para a Cultura Musical já aconteceram em Maracanaú, Itapipoca, Acaraú, Camocim, Tianguá, Canindé, Horizonte, Baturité, Russas, Jaguaribe, Crateús, Tauá, Sobral, Quixadá, Iguatu, Icó, Crato, Juazeiro do Norte e Brejo Santo. Nos dias 7 e 8 de janeiro a oficina será realizada em Fortaleza e haverá ainda em Senador Pompeu, com data a confirmar.

Quem faz o Festival Jazz & Blues O Festival Jazz & Blues 2012 é realizado pela Via de Comunicação e Cultura. Promoção: Diário do Nordeste	Redes Sociais Siga e acompanhe as redes sociais do Festival Jazz & Blues, sempre com notícias quentinhas, dicas, fotos, vídeos, links interessantes e muitas novidades.
Em Breve O site do Festival jazz & Blues - www.jazzeblues.com.br – em breve estará de cara nova, com informações, programação, imagens, músicas e outros detalhes relacionados à edição 2012. Aguarde!

ANIVERSARIANTES - 30/12

2011-12-30T05:54:00.001-03:00

Aloysio de Oliveira (1914-1995) – vocalista,compositor, produtor (na foto), Brooke Sofferman (1972) – baterista,

Ed Byrne (1946) - trombonista,
Frank Vignola (1965) - guitarrista,

Jack Montrose (1928- 2006) – saxofonista,

Jerry Granelli (1940) - baterista,

Jimmy Jones (1918-1982) - pianista,

Lewis Nash (1958) – baterista(no vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=djegYF3y7tk&feature=related,

Ron Affif (1965) - guitarrista,

Stan Tracey (1926) - pianista,

Yaron Elyashiv (1981) - saxofonista

ANIVERSARIANTES - 29/12

2011-12-29T08:38:00.001-03:00

Danilo Perez (1966) – pianista,

Fred Jacobs (1949) - trompetista,
George Colligan (1969) - tecladista,

George Schuller (1958) - baterista,
Joe Lovano (1952) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=AcowR9AvtJA,

Snub Mosley (1905-1981)- trombonista,

Willie Humphrey (1900-1994) - clarinetista

BEN VAN GELDER – FRAME OF REFERENCE

2011-12-28T17:07:00.002-03:00

O saxofonista alto e compositor holandês de vinte e dois anos, Ben van Gelder, um talento emergente em Nova York, impressiona bastante em seu primeiro lançamento como líder. Sua fluente habilidade no instrumento e ideias novas são completamente reveladas na reinvenção de “Countdown ” de John Coltrane e sua caneta expressa-se fortemente em originais como a rapsódica “Guiding Principle”, a refletidamente suingante “Musings” e a cristalina “Retreat”, todas apresentando um magnífico trabalho de grupo do pianista Aaron Parks, do vibrafonista Peter Schlamb, do baixista Rick Rosato e do baterista Craig Weinrib.

O grupo explora significativamente “Peter and the Wolf” com alterações impetuosas de uníssonos angulares passando para um sopro em rubato livre, e eles refinam um forma da velha escola em “Blues 2011”. A faixa título apresenta Van Gelder trocando frases como o trompetista convidado Ambrose Akinmusire, e o saxofonista passa para uma leitura sublime de “’Round Midnight” de Monk com performance em dueto com o brilhante Aaron Parks.

Faixas: Guiding Principle; Musings; Countdown; Retreat; New Tink; Round Midnight; Peter and the Wolf; Wise Old Man; Blues 2011; Frame of Reference.

Músicos Ben Van Gelder: saxofone; Aaron Parks: piano; Peter Schlamb: vibrafone; Craig Weinrib: bateria; Rick Rosato: baixo; Corey King: trombone (10); Ambrose Akinmusire: trompete(10); Joris Roelofs: clarinete baixo (10); Kyle Wilson: saxofone tenor (9).

Gravadora: Independente

Estilo: Jazz Moderno

Fonte : JazzTimes / Bill Milkowski

ANIVERSARIANTES - 28/12

2011-12-28T11:08:00.001-03:00

Dick Sudhalter (1938) - cornetista,

Earl Hines (1903-1983) - pianista,
Ed Thigpen (1930) - baterista,

Lonnie Liston Smith (1940) - pianista,
Michel Petrucciani (1962-1999) – pianista,

Moe Koffman (1928-2001) - flautista, saxofonista,

Rob Reddy (1966) – saxofonista,

Ted Nash (1959) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BvsbUo5xSVs