JAMES DANDERFER - IF NOT NOW (Cellar Music Group)

O clarinete, que outrora era comum no jazz (pense em Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman, Pee Wee Russell, Tony Scott, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Pete Fountain, Bob Wilber e muitos outros), está praticamente ausente hoje em dia, exceto por um punhado de entusiastas incondicionais como Paquito D'Rivera, Eddie Daniels, Don Byron e Ken Peplowski. Essa é uma das razões pelas quais é sempre um prazer receber uma nova voz no coro, especialmente uma tão talentosa e perspicaz quanto a do clarinetista e compositor canadense James Danderfer, que lidera um septeto magnífico em “If Not Now”, sua sexta gravação e a primeira para o Cellar Music Group de Cory Weeds.

Weeds não apenas produziu o álbum, como também é parte integrante do grupo, unindo seu robusto saxofone tenor na linha de frente com Danderfer, o trombonista Steve Davis e o vibrafonista Atley King. Para demonstrar sua gratidão, Danderfer compôs a música "Garden of Weeds" para seu amigo e colega. Essa é uma das nove composições originais do líder que compõem a lista completa de faixas do álbum. Danderfer também escreveu canções envolventes para sua esposa ("I Like You"), filhos ("My Brightest Lights"), pais ("Ponderosa"), atividades prazerosas ("Nightlife") e o mundo incerto em que vivemos ("Tempest of the Times"). Tudo foi escrito nos aproximadamente quatro meses entre o convite do Weeds para gravar e a data da gravação em estúdio, em novembro de 2024, no famoso Van Gelder Studios, em Nova Jersey.

Embora Danderfer seja notável no clarinete, ele toca clarinete baixo com mais frequência (em cinco faixas) e é consistentemente impressionante em seus solos, assim como Weeds e Davis, que improvisam em quatro faixas cada. King e a pianista Miki Yamanaka também têm seus momentos deslumbrantes, enquanto o baixista Tyrone Allen II define o ritmo em "Oh Brother" e o baterista Kush Abadey se destaca em "Brightest Lights" e "Nightlife", demonstrando foco preciso em todas as faixas. Danderfer, o compositor, é o parceiro de confiança deles, fornecendo-lhes uma quantidade generosa de material luminoso para trabalharem. Seus companheiros retribuem a gentileza fazendo com que cada música brilhe.

Parabéns à Danderfer pelo excelente trabalho e à Weeds por perceber o potencial e ajudar a garantir o melhor resultado possível.

Faixas: Ponderosa; My Brightest Lights; Nightlife; Tumbledown; Oh Brother; If Not Now; I Like You; Garden of Weeds; Tempest of the Times.

Músicos: James Danderfer (clarinete); Cory Weeds (saxofone alto); Steve Davis (trombone); Atley King (vibrafone); Miki Yamanaka (piano); Tyrone Allen II (baixo); Kush Abadey (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=8y62_BoMXqA

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/08

Bill Heid (1948) – organista,

Donny McCaslin (1966) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=71TSuBMV6NA,

Jess Stacy (1904-1994) - pianista,

Peter King (1940) – saxofonista,

Russell Procope (1908-1981) - clarinetista,saxofonista
 

THEO CROKER AND SULLIVAN FORTNER - PLAY

Existe uma base, um ponto de referência, a partir do qual todos os improvisadores saltam. No caso do trompetista Theo Croker e do pianista Sullivan Fortner, ambos visionários de técnica prodigiosa, o sarrafo é tão elevado que a excelência no free jazz é praticamente uma garantia. Não havia garantia, é claro, de que esses dois instrumentistas, estilisticamente tão diferentes, extrairiam um brilho mágico do nada.

Após se reconectarem com os pontos fortes um do outro depois de gravarem um álbum de reinterpretações que acabou sendo descartado ("Parecia sem graça" disse Croker), eles lançaram um desafio. Eles tentariam novamente — e, desta vez, eles iriam "apenas brincar". Com os andamentos definidos e as melodias e/ou a sonoridade delineadas, os dois amigos de longa data — Fortner tocou no álbum de estreia de Croker em 2006, “The Fundamentals” — dedicaram-se a criar o que acabou se tornando 14 faixas harmoniosamente equilibradas. Algumas, expansivas e cinematográficas. Outros, íntimos e detalhados. Tudo isso impregnado de uma beleza acústica de sonoridade terrosa, ainda mais surpreendente dadas as respectivas trajetórias da dupla: a estética nu-jazz de Croker é voltada para a música eletrônica e influenciada pelo soul e pelo hip-hop.

Fortner, um membro de destaque do quarteto de Cécile McLorin Salvant, tem raízes tradicionais de New Orleans. Mas, tendo sido peça-chave na banda do trompetista Roy Hargrove e dotado de ouvido absoluto, Fortner oferece uma execução repleta de nuances que é um verdadeiro presente para Croker, cujo instrumento se curva, cresce e tremula em um jogo de (chamada e) resposta. Jazz autêntico e carregado de emoção.

Faixas

1.A Prayer for Peace 02:54

2.First Light 03:02

3.We Laugh Because We Must 02:01

4.Midnight Bloom 01:24

5.The Space Within 02:05

6.Let the Quiet Speak 01:57

7.Open Palms 03:43

8.Light Remains 05:53

9.Beneath the Noise 03:18

10.Mouth Full of Sky 03:25

11.Grace Is Not Gentle 01:55

12.As We Are 05:10

13.Then We Danced 03:47

14.Here and Now 02:50

 Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=N9NnUbt-WH0

 Fonte: Jane Cornwell (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 10/08

Arnett Cobb (1918-1989) – saxofonista,

Chuck Israels (1936) – baixista,

Claude Thornhill (1909-1965) - pianista, líder de orquestra,

Claudionor Germano (1932) – vocalista,

Denny Zeitlin (1938) - pianista,

Fafá de Belém (1956) – vocalista,

Gianluca Ambrosetti (1974) – saxofonista,

Jennifer Leitham (1953) – baixista.

Leo Gandelman (1956) – saxofonista, flautista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=mqIjGe0JXCI ,

Pete McCann (1966) – guitarrista,

Meg Okura (1973) – violinista,

Roberta Donnay (1966) -vocalista 
 

MARC COPLAND - ALTER EGO LAUSANNE 2022 (The Montreux Jazz Label)

O pianista Marc Copland começou sua jornada no jazz tocando saxofone alto. Era um saxofone alto elétrico. Saxofones plugados não são muito ouvidos no jazz. E isso é uma pena. Parece uma boa ideia, turbinando um instrumento e fazendo novos sons. Porém, Copland logo descobriu que essa maneira de fazer música era limitante. Ele foi para o piano - não foi uma mudança fácil. Porém, ele conseguiu, em grande estilo. Seus dias de saxofone foram na década de 1970. Sua jornada frutífera no piano começou em 1988, com “My Foolish Heart (Jazz City)”, com um trio formado com o baixista Gary Peacock e o guitarrista John Abercrombie, com Jeff Hirshfield na bateria. Este grupo tornou-se uma espécie de modelo para um grande segmento dos futuros passeios de Copland com Abercrombie e Peacock e outros, mergulhando profundamente nas explorações da melodia em suas composições e nas de outros, principalmente os standards - e abraçando a sofisticação harmônica em um nível genial.

Quase quatro décadas após sua gravação de estreia, Copland está no topo de uma discografia maravilhosa de quase 50 álbuns como líder. Uma boa percentagem destes alcançam o nível de obra-prima: “Insight (Pirouet Records)” de 2009, os três “New York Trio Recordings” pela Pirouet Records, lançados em 2006, 2007 e 2009, e “Nightfall (2017)”, “Gary (2018”) e “John (2020)”, todos pelo seu selo InnerVoice.

O som de Copland em suas apresentações em trio e solo é diáfano, cortinas em tons pastéis flutuando das paredes em uma brisa fresca. Seu toque suave é algo de beleza requintada. Seu tratamento da melodia—familiar ou não tão familiar— é insuperável, igualado apenas por um pequeno e seleto grupo de colegas pianistas - Bill Evans, Kenny Werner, Frank Kimbrough, Enrico Pieranunzi, Brad Mehldau, Fred Hersch.

Com “Alter Ego: Lausanne 2022”, Copland dobra para baixo - para usar uma frase frequentemente associada a um político reprovado - em seu modo de piano solo, fazendo um dueto consigo mesmo, definindo uma faixa inicial e improvisando sobre ela.

É o mesmo som de Copland, vezes dois, mais rico e denso, mas ainda contendo uma leveza, como outra camada de cortina do mesmo tecido da primeira, colorido e feito de um tecido fino, pendurado sobre o conjunto original, flutuando no mesmo vento, não em perfeita sincronia, mas dançando com o mesmo propósito de asas de anjos.

Copland explora Thelonious Monk ("'Round Midnight" e "Let's Cool One"), John Coltrane ("Crescent"), Richard Rodgers ("Glad To Be Unhappy"), seu antigo companheiro de banda Abercrombie ("Another Ralph's") e Ron Carter ("Eighty-One"), e um par de suas inéditas. A qualidade do som é excelente (tão necessário em um álbum de piano) e Copland está em ótima forma diante de uma plateia de estúdio (participando da dublagem) e não é ouvida até a música final, "Some Other Time", da lavra de Leonard Bernstein.

Coloque “Alter Ego: Lausanne 2022” na categoria “Marc Copland essencial”.

Faixas: Day & Night; Eighty-One; 'round Midnight; Let's Cool One; Talkin' Blues; Spartacus Love Theme; Another Ralph's; Crescent; Glad To Be Unhappy; Some Other Time; Chat & Notes.

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 09/08

Brian Prunka (1975) - guitarrista,

Jack DeJohnette (1942-2025) – baterista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=_c4OgOb7S80

Jussara Silveira (1959) – vocalista
 

EM MEMÓRIA - PLAS JOHNSON, 1931–2026

Plas Johnson (na foto), saxofonista tenor de jazz e R&B cujo som, se não o seu nome, era conhecido por milhões de pessoas de várias gerações, morreu em 15 de julho em uma comunidade de aposentados em Los Angeles. Faltavam seis dias para ele completar 95 anos. Sua morte foi confirmada ao New York Times por seus filhos, Eric Johnson e Stephanie Oliver.

O momento icônico de Johnson ocorreu quando, em 1963, ele executou a linha de saxofone sinuosa e de sonoridade aveludada no tema composto por Henry Mancini para o filme “A Pantera Cor-de-Rosa”, estrelado por Peter Sellers. O filme tornou-se um sucesso internacional, assim como o tema musical, que foi indicado tanto ao Oscar quanto ao Grammy. Quando o filme deu origem a uma versão em desenho animado da Pantera Cor-de-Rosa e a uma franquia, o saxofone de Johnson tornou-se tão lendário entre crianças de todo o mundo quanto entre os adultos.

No entanto, Johnson teve uma carreira musical mais completa e rica do que seus três minutos de fama no cinema sugerem. Natural da Louisiana, ele tocou em uma banda familiar quando criança e, posteriormente, em parceria com o irmão em Nova Orleans, antes de se mudar para Los Angeles e construir uma carreira como músico de estúdio. Ele foi saxofonista contratado da Capitol Records e também trabalhou regularmente com a Wrecking Crew, um grupo que reunia os músicos de estúdio mais prolíficos do mercado entre as décadas de 1950 e 1990. Ele integrou a banda do programa The Merv Griffin Show em 1970, permanecendo nela pelos 15 anos seguintes.

Plas John Johnson Jr. nasceu em 21 de julho de 1931, em Donaldsville, Louisiana, uma cidade entre Baton Rouge e Nova Orleans. A família era musical, e Plas cantava com eles antes de seu pai lhe dar um saxofone soprano, quando ele tinha 12 anos. O pai de Johnson também lhe deu noções básicas, mas ele foi, em grande parte, autodidata e passou para os saxofones alto, tenor e barítono à medida que evoluía.

Ele e seu irmão Ray, um pianista, tocaram em Nova Orleans como Johnson Brothers até ele começar a fazer turnê com o cantor de rhythm and blues Charles Brown, em 1951. Convocado para o Exército naquele mesmo ano, Johnson tocou em uma banda militar na Califórnia. Após dar baixa em 1954, mudou-se para Los Angeles e começou a trabalhar com o cantor Johnny Otis e o saxofonista Maxwell Davis. Ele rapidamente chamou a atenção de Dave Cavanaugh, produtor da Capitol Records, que passou a escalá-lo para sessões de estúdio abrangendo jazz, pop, R&B, rock ’n’ roll e trilhas sonoras de filmes.

Muito antes da sessão de “A Pantera Cor-de-Rosa”, Johnson havia tocado como músico de apoio para Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney e Peggy Lee, além de ter executado o famoso fraseado de flauta piccolo no single "Rockin’ Robin", de Bobby Day, lançado em 1958. Após “A Pantera Cor de Rosa” (no qual Johnson participou como membro fixo da Henry Mancini Orchestra), ele também tocou no álbum “Pet Sounds”, dos Beach Boys, bem como em discos de The Monkees, Barbra Streisand, Marvin Gaye e Teena Marie.

Johnson gravou pela primeira vez sob seu próprio nome em 1956. Ele liderou gravações esporádicas nas três décadas seguintes, além de apresentações em festivais de jazz ao redor do mundo (Ele também gravou dois álbuns de jazz easy listening (NT: é um estilo musical leve e relaxante, criado para servir de som de fundo) na década de 1960 sob o pseudônimo de Johnny Beecher). Enquanto tocava na banda de Griffin, ele também manteve trabalhos paralelos como músico de estúdio, tornando-se membro regular da orquestra de estúdio de Nelson Riddle e das bandas "All-Star" e "Super" de Gene Harris na década de 1980. Em 2006, Johnson reviveu seu sucesso comercial ao gravar uma nova versão do tema da Pantera Cor-de-Rosa para uma reinicialização da franquia cinematográfica estrelada por Steve Martin.

Além de Eric Johnson e Stephanie Oliver, Johnson deixa sua segunda esposa, Carol Johnson (um casamento anterior, com Elizabeth Blinkenberg, terminou em divórcio). Outros quatro filhos, Cheryl Johnson, David Johnson, Denise Hurley e Philip Nunn; oito netos e 12 bisnetos.

Como homenagem, assistam ao vídeo abaixo com o solo histórico de Plas Johnson.

https://www.youtube.com/watch?v=VyZiIuMufTA

Fonte: Michael J. West (DownBeat)