NICK FINZER - THE JAZZ ORCHESTRA VOLUME 1 (Outside in Music)

Ouvir cronologicamente sete dos álbuns anteriores de Nick Finzer é esclarecedor e divertido, tornando vários aspectos de sua musicalidade abundantemente evidentes. O som do seu trombone é pleno e expressivo, sua execução é melodiosa e ele consegue interpretar baladas com muita alma. Seis álbuns, a começar por 2013, contam com seu sexteto de grande talento, uma conquista significativa que enriquece a profundidade e a segurança das gravações. Mas a crescente habilidade de Finzer em arranjar suas novas composições é o que realmente distingue seu trabalho. Ele coreografa seus companheiros de banda em meio a harmonias encantadoras e dinâmicas variadas, com seus solos habilmente intercalados. Parece inevitável, então, que Finzer expandisse seu sexteto para um organismo maior. Daí surge “The Jazz Orchestra Volume 1”, com 18 integrantes. Todas as músicas aqui presentes já apareceram em gravações anteriores, reorquestradas de forma criativa para este lançamento.

"The Guru", do álbum "Cast of Characters (Outside in Music, 2020)" do sexteto, é um excelente exemplo. Em vez da estrutura tão comum de tema-solos-tema, os arranjos de Finzer transformam um tema agradável e direto em uma experiência elevada e muito mais interessante. A interação roteirizada flui livremente, misturando e contrastando personalidades musicais, timbres e nuances. O sexteto em si soa orquestral, mas as 12 vozes adicionais acrescentam passagens do grupo mais ricas e momentos de tensão que fluem e refluem com o tema central e suas interpretações. Ambas as versões merecem ser ouvidas várias vezes.

Finzer brilha na melancólica e bela balada "Lament", do lendário J. J. Johnson. Gravada originalmente em “Jay and Kay (Savoy, 1954)”, a música contou com Kai Winding como segundo trombonista, harmonizando com um trio de guitarras, o que conferiu à interpretação uma sonoridade inovadora. Finzer gravou a música em sua homenagem ao centenário de Johnson, no álbum “Legacy (Outside in Music, 2024)”, no qual ele é o único instrumentista de sopro. Embora fiel ao original em ritmo e sentimento, ele rearranja habilmente a melodia para trio de piano. A peça começa com uma breve cadência de marcha e uma introdução suave de trombone antes de mergulhar em explorações sinceras. Termina com uma nota doce e prolongada que se dissipa melancolicamente.

A apresentação orquestral começa com os metais sugerindo o tema sobre uma frase em ostinato dos instrumentos de sopro. Harmonias de metais em camadas crescem e diminuem em torno de solos de vários músicos, aprofundando a jornada emocional que se dissipa suavemente. "Lament" foi interpretada inúmeras vezes desde sua origem, de forma memorável como interlúdio em "Miles Ahead (Columbia, 1957)" de Gil Evans e Miles Davis. O arranjo mais longo de Finzer reinventa significativamente a melodia e está entre os mais criativos, tornando-se um dos destaques desta gravação consistentemente divertida.

O primeiro volume é um bom presságio para o futuro. O que podemos esperar com o aumento do índice? Novo material escrito especificamente para este conjunto maior? A adição de cordas? Uma suíte temática em vários movimentos? A evolução de Finzer até agora, e “The Jazz Orchestra Volume 1” em particular, é promissora.

Faixas: Say When; The Guru; Lament; We the People; Again and Again; Just Passed the Horizon.

Músicos: Nick Finzer (trombone); Dave Baron (baixo acústico); Lucas Pino (saxofone tenor); Jimmy Macbride (bateria); Alex Wintz (guitarra); Glenn Zaleski (piano); Michael Thomas (saxofone alto); Jordan Pettay (saxofone alto); Evan Harris (saxofone tenor); Tony Lustig (saxofone barítono); Augie Haas (trompete); Anthony Hervey (trompete); Nadje Noordhuis (trompete); Chloe Rowlands (trompete); Rob Edwards (trombone); James Burton III (trombone); Sara Jacovino (trombone); Altin Sencalar (trombone baixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=E2aUCNHs7js

Fonte: Carl Medsker (AllAboutJazz)

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ANIVERSARIANTES - 12/04

Al Jarreau (1940-2017) – vocalista,

Drori Mondlak (1958) – baterista,

Helen Forrest (1917-1999) – vocalista,

Herbie Hancock (1940) – pianista (na foto e vídeo ) http://www.youtube.com/watch?v=XrgP1u5YWEg,

Johnny Dodds (1892-1940) - clarinetista,

Mariene de Castro (1978) – vocalista,

Marty Krystall (1951) - clarinetista,saxofonista,

Rigmor Gustafsson (1966) – vocalista,

Ryan Kisor (1973) – trompetista,

Shakey Jake Harris (1921-1990) – gaitista,

Tommy Turrentine (1928-1997) - trompetista

 

OMER GOVREEN QUARTET - ALL THINGS EQUAL

Omer Govreen é um jovem contrabaixista israelita sediado em Amsterdam. Em crescente afirmação na cena europeia, temos tido a oportunidade de o ouvir em Portugal em colaboração com músicos como o saxofonista José Soares (de cujo quarteto é membro) ou o baterista João Pereira (com quem vem formando aquela que julgo ser uma das mais promissoras seções rítmicas da atualidade). Já com alguns álbuns editados na condição de colíder ou cocompositor, Govreen dá agora um passo importante no seu percurso, com o lançamento do seu primeiro álbum enquanto compositor principal e líder de banda, inscrevendo-se, assim, na importante linhagem de compositores-contrabaixistas que tem marcado a história do jazz.

O quarteto que ouvimos neste “All Things Equal” é o mesmo que gravou “Maya (2022)”, também editado pela norte-americana J.M.I. Recordings, em que a autoria das composições era repartida entre Govreen e o vibrafonista esloveno Aleksander Sever. Completado por dois músicos holandeses, o pianista Floris Kappeyene e o baterista Wouter Kühne, trata-se de uma verdadeira banda de trabalho, irrepreensivelmente coesa. Gravado e produzido em Nova-Iorque, o álbum apresenta um som de pendor americano, típico do jazz mainstream moderno, com bastante compressão, mas a música que nele escutamos afigura-se antes uma síntese de sonoridades americanas e europeias, residindo aí um dos seus principais fatores de interesse. À primeira escuta, poderíamos cair na tentação de destacar, por exemplo, o suingue de “For Granted” ou o lirismo de “Comfort” como representando, respectivamente, uma vertente mais americana e outra mais europeia, mas julgo que isso falharia, em grande medida, o alvo: a referida síntese verifica-se a um nível mais profundo, atravessando a totalidade da composição e do som do grupo.

Enquanto obra, este álbum é um bom exemplo de como o atual renascimento do vinil tem beneficiado o panorama da edição discográfica, promovendo o regresso de álbuns mais curtos e consistentes, pensados como um todo, ao invés de meras coleções de temas. Com pouco menos de 33 minutos de duração, parece ter sido, aliás, concebido como uma espécie de suíte, constatando-se certas relações entre as suas sete partes: note-se, por exemplo, as afinidades entre as faixas de abertura de cada um dos lados, “All Things Equal” (A) e “Comfort” (B), sobretudo entre o tema da primeira e a coda da segunda, em tons distintos, mas assentes em motivos e intervalos afins. Existe, pois, um nexo que atravessa o álbum e nos compele a ouvi-lo sem interrupções, algo para o qual a habilidade de Govreen a trabalhar com contrastes — quer entre faixas, quer no seio de faixas particulares — também contribui.

Govreen revela-se, além disso, um harmonicista notável, tanto ao nível da escrita como das suas próprias intervenções espontâneas. Se, por um lado, o material melódico da maioria das composições nos soa relativamente comum, estas apresentam, por outro, uma sofisticação harmônica assaz invulgar. Sofisticação essa também patente sempre que ouvimos Govreen em primeiro plano, como na breve peça para contrabaixo solo “Rivers (intro)” ou no solo que assina na balada “Comfort”. Aliás, embora os seus contributos visem sobretudo o coletivo — tal como acontece com os dos seus colegas, todos eles instrumentistas e improvisadores de excelente nível —, talvez o principal destaque deste álbum seja mesmo Govreen enquanto contrabaixista: com um som profundo e amadeirado, um toque preciso e uma afinação excepcional, julgo existirem aqui indicações suficientes de que estamos perante um músico com o potencial para se tornar uma referência do contrabaixo jazz no século XXI.

Faixas

1 All Things Equal

2 The Pole/Call

3 For Granted

4 Comfort

5 Rivers (Intro)

6 Narrowing

7 Waiting for Wouter

Músicos: Omer Govreen— contrabaixo; Aleksander Sever— vibrafone; Wouter Kühne— bateria; Floris Kappeyene— piano.

Fonte: João Esteves da Silva (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 11/04

Alejandro Santos (1956) – flautista,

Bobby Kapp (1942) – baterista;

Claus Fischer (1965) – baixista;

Fernando Merlino (1960-2021) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=5skjP1_LxsY,

G.F. Mlely (1936) – pianista,

Jakob Bro (1978) – guitarrista,

John Levy (1912) – baixista,

Nathan Peck (1977) – baixista,

Nick LaRocca  (1889-1961) – cornetista,

Zeca Baleiro (1966) – vocalista
 

WDR BIG BAND – BLUEGRASS (MCG Jazz)

O violinista Darol Anger literalmente teve um sonho, no qual ele estava tocando sua música bluegrass não com o David Grisman Quintet ou outro pequeno grupo, mas na frente de uma big band completa e, na Alemanha, de todos os lugares. Embora fosse um sonho que ele pensava que nunca se tornaria realidade, era tão vívido e tentador que Anger o compartilhou com seu amigo de longa data e colega musical, o bandolinista Mike Marshall, que concordou que era um tanto rebuscado, mas ainda assim intrigante.

Há momentos, no entanto, em que, devido a circunstâncias totalmente imprevistas, mas promissoras, até mesmo os sonhos mais fantasiosos podem de alguma forma se tornar realidade, e o de Anger, como se vê, foi um deles. Após uma série de eventos improváveis ​​que, por razões desconhecidas, não são relatados no que viria a se tornar o álbum "Bluegrass", Anger e Marshall se viram vivendo o sonho, ensaiando para um concerto de temas de bluegrass apoiados pela WDR Big Band alemã de classe mundial, com arranjos inovadores de um de seus heróis musicais, o saxofonista e diretor musical da WDR, Bob Mintzer.

Além de ser um forte concorrente ao título de álbum mais enganoso do ano, “Bluegrass”, que parecia à primeira vista ser um conceito ousado — combinando música bluegrass tradicional com jazz contemporâneo de big band — fica muito aquém de sua premissa ousada. Atribua isso aos impressionantes arranjos de Mintzer, à experiência da WDR Big Band, à seriedade e maestria demonstradas por Anger e Marshall, ou a qualquer justificativa que você possa citar. O fato é que “Bluegrass” se destaca orgulhosamente, não como um híbrido incomum, mas como outro exemplo conclusivo da posição elevada e invejável da WDR na estratosfera das big bands. Isso não é para contestar a contribuição de Anger e Marshall, que é indispensável, mas sim para observar que eles são apenas um componente em um relacionamento maior, uma equivalência que prova que o espírito e a linguagem do bluegrass e do jazz estão mais inter-relacionados do que muitos espectadores podem ter imaginado.

A interface se desenrola desde o início, enquanto o bandolim ágil de Marshall ajuda a inaugurar sua própria composição ensolarada, "Slip and Slide", enquanto o conjunto se mantém firme em sua fonte de jazz, assim como a saxofonista alto Karolina Strassmayer, cujo solo precede o de Marshall. Um dialeto irlandês/escocês infunde um medley das canções tradicionais "Elzic's Farewell" e "Yew Piney Mountain", abrindo espaço para solos estelares do saxofonista soprano Johan Horlen e do trompetista Ruud Breuls, além de giros de tirar o fôlego de Anger. Um segundo hino tradicional, "Down in the Willow Garden", mostra o lado mais caloroso de Anger e incorpora o primeiro de vários solos incríveis de Mintzer, este no sax tenor (ele muda para EWI em seu próprio e fértil "Green Lawn", no qual Anger também faz solos), levando à valsa de Anger "Emy in the Woods" e ao final alegre e colorido de Marshall, "Borealis", o ingrediente mais próximo no menu do bluegrass puro.

Anger escreveu a animada e poderosa "Replace It All", na qual ele revela mais uma vez seu talento incrível, como faz na igualmente persuasiva "In the Lion's Den" de Marshall, improvisando com Marshall e o tenor Paul Heller, e com Mintzer e o pianista Billy Test na canção folk/bandeira de Marshall "Dexter", nenhuma das quais estaria deslocada em qualquer biblioteca decente de big band. Mintzer faz o EWI soar respeitável, assim como em seus outros solos com o instrumento incomum. "Borealis" encerra o pacote com perfeição, com o bandolim de Marshall e o violino de Anger abrindo caminho para uma resolução forte e agradável, e Mintzer acrescenta outra declaração contundente e conclusiva ao EWI.

O ensolarado e colorido “Bluegrass” recebe notas altas em todos os aspectos do conceito, planejamento e desempenho, e especialmente para lembrar aos amantes da música de todos os tipos que as fronteiras entre gêneros são muitas vezes arbitrárias e não devem ser usadas como um impedimento para conter os desejos daqueles que acreditam que a música, em qualquer forma, é uma expressão universal cujas fronteiras são tão limitadas quanto escolhemos fazê-las.

Faixas: Slip and Slide; Elzic’s Farewell/Yew Piney Mountain; Down in the Willow Garden; Green Lawn; Emy in the Woods; Replace It All; In the Lion’s Den; Dexter; Borealis.

Músicos: Bob Mintzer (saxofone); Wim Both (trompete); Ruud Breuls (trompete); Andy Haderer (trompete); Martin Reuthner (trompete); Johan Horlen (saxofone alto); Karolina Strassmayer (saxofone alto); Jeremy Powell (saxofone); Paul Heller (saxofone tenor); Jens Neufang (saxofone barítono); Ludwig Nuss (trombone); Tim Hepburn (trombone); Andy Hunter (trombone); Mattis Cederberg (trombone baixo); Billy Test (piano); John Goldsby (baixo); Dominik Raab (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/04

Alex Iles (1961) – trombonista,

Andreas Skar Winther (1991) – baterista,

Barbara Lea (1929-2011) – vocalista,

Claude Bolling (1930-2020) - pianista,

Cláudio Dauelsberg (1963) – pianista,

Eric Bolvin(1961) – trompetista,

Fraser MacPherson (1928-1993) - saxofonista,

Jimmy Rosenberg (1980) – guitarrista,

Joey DeFrancesco (1971-2022) - organista,

Jon Delaney (1976) – guitarrista,

Lupa Santiago (1973) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=zhupPeT3dwg,

Omar Sosa (1965) - pianista,

Walter Bishop, Jr. (1927-1998) - pianista

 

KRISTEN R. BROMLEY QUARTET – WES 101

A guitarrista Kristen Bromley não esconde sua admiração por um antecessor ilustre, o saudoso e genial Wes Montgomery. Aliás, esse respeito é o tema central de “Wes 101”, o sétimo álbum de Bromley como líder e/ou solista. Ela e seu quarteto interpretam oito de suas composições encantadoras e luminosas, várias das quais foram inspiradas em melodias que Montgomery escreveu ou interpretou.

Bromley substitui o piano habitual pela organista Melanie Shore, o que é definitivamente um ponto positivo, assim como os esforços incansáveis ​​do baixista David Ian Baker e do baterista Matt Coleman, que interligam o conjunto de forma estilística. O trio oferece a Bromley todo o apoio necessário enquanto ela desliza sem esforço por um mosaico agradável e colorido de músicas inspiradas principalmente em Montgomery.

Embora não haja qualquer indício disso aqui, o simples fato de Bromley ser capaz de tocar guitarra já é quase um milagre. Há nove anos, em 2016, o braço esquerdo de Bromley sofreu uma fratura grave e o nervo radial foi esmagado. Na época, disseram a ela que talvez um dia recuperasse parcialmente o uso do braço e da mão. Bromley aceitou a decisão e começou a trabalhar para revertê-la. O resultado do seu trabalho é evidente em “Wes 101”, onde Bromley toca como se aquele terrível revés nunca tivesse acontecido.

De volta à ativa, Bromley aprimorou suas habilidades até ser capaz não apenas de gravar uma homenagem a um dos guitarristas lendários da história do jazz, mas de fazê-lo de uma maneira que refletisse seu gênio como instrumentista e compositor. Bromley usa "Full House" de Montgomery como base para sua música "House of Fire", se inspira em "West Coast Blues" para "Indy Blues" e constrói a faixa-título do álbum com progressões de acordes de "Four on Six" de Montgomery.

A balada de Bromley, "Cherished Moments", segue a linha do clássico "Misty", que Montgomery interpretava com frequência, enquanto "Wahoo!" começou como uma homenagem à sua "Cariba" antes de seguir por outros caminhos. O tema de abertura de Bromley, "Bring It On", e "Swing It for the Maestro", que vem a seguir, são canções animadas e vibrantes, não escritas com nada especificamente pensado para Montgomery. A música é consistentemente precisa e envolvente, o quarteto em perfeita sintonia em cada compasso. Bromley é uma solista esplêndida na tradição de Montgomery, enquanto Shore não só acompanha o ritmo como acrescenta algumas nuances encantadoras de sua própria autoria.

Os fãs de guitarra em geral, e de Wes Montgomery em particular, devem retribuir essa admirável homenagem com elogios e entusiasmo.

Faixas: Bring It On; Swing It for the Maestro; Wes 101; Cherished Moments; House of Fire; Wahoo!; Indy Blues.

Músicos: Kristen R. Bromley (guitarra); Melanie Shore (órgão, Hammond B3); David Ian Baker (baixo); Matt Coleman (bateria).

Para conhecer um poco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=UySkPyFNPQY

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)