Alemão [Olmir Stocker](1946) – guitarrista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=Eyl4n7CYVhI ,
Arthur Verocai (1945) – violonista,
Jaimie Branch (1983) – trompetista,
Lindsey Muir (1981) – vocalista,
Marc Brenken (1973) – pianista,
Mark Feldman (1955) – violino,
Sam Wooding (1895-1985)- pianista,líder de orquestra,
Tom Varner (1957) – frenchornista,
Tony Scott (1921-2007) – clarinetista
Cordas lentas e envolventes conduzem os ouvintes ao
ambicioso álbum "In.Sight" da Fabia Mantwill Orchestra. Esta ousada
declaração envolve uma orquestra de 32 músicos com seis solistas virtuosos,
interpretando composições coescritas por Mantwill, Michael League do Snarky
Puppy e da compositora grega Magdalini Giannikou.
O álbum abre com "Satoyama", onde aquelas cordas
melancólicas gradualmente se transformam em passagens melódicas brilhantes. A
peça percorre uma paisagem sonora que entrelaça jazz, música clássica e drama
cinematográfico, antes que o expressivo saxofone tenor de Mantwill emerja como
a voz principal. Cada composição foi elaborada para destacar seu solista
principal, e a guitarra lap steel de Roosevelt Collier é totalmente envolvente
no ritmo moderno de "Whirl The Wheel". A faixa pulsa com
orquestrações exuberantes, seções de metais e sopros afiadas como navalha e o
drama arrebatador de uma trilha sonora clássica de filme de espionagem.
A artista berlinense Mantwill recebeu elogios generalizados
por seu álbum de estreia de 2021, “Em.Perience (XJazz Music)”, e “In.Sight”
demonstra seu contínuo desenvolvimento artístico, evitando quaisquer problemas
que pudessem surgir com um segundo álbum. Ela aprimorou sua fusão de paletas
orquestrais e liberdade de improvisação, resultando em algo ao mesmo tempo
sofisticado e imediatamente acessível. Sua voz composicional se expande por
meio de sua colaboração com League, cujo trabalho com grandes grupos inclui sua
parceria com a Metropole Orkest , e pela integração, por Giannikou, de
tradições folclóricas latino-americanas e gregas em uma estrutura de jazz
contemporâneo.
Com a kora (NT: é um instrumento
tradicional da África Ocidental [Mali, Senegal, Gâmbia], construído com uma
grande cabaça, couro e 21 cordas, produzindo som semelhante à harpa) de
Momi Maiga, as transições rápidas de "Circular" combinam cordas
vibrantes, metais pulsantes e uma boa dose de drama. Em "Sleeping
Giant", com sua sonoridade celta, a trompa de Morris Kliphuis dialoga de
forma reflexiva com o acordeón de Goran Stevanovich. Em contraste, o clarinete
de Anat Cohen quase rouba a cena em "Olhos", uma peça que canaliza a
sofisticação de Henry Mancini através de seu ritmo suave. As magníficas
contribuições dos solistas chegam ao fim com o trabalho arrebatador de Kurt
Rosenwinkel na guitarra elétrica, com influência do rock, na excelente
"Fairy Glen". Embora o foco inevitavelmente recaia sobre os solistas,
as contribuições individuais da orquestra e a orientação do maestro não devem
ser negligenciadas.
Há uma mistura de precisão e improvisação nas composições de
Mantwill. Seus arranjos conseguem transmitir uma sensação simultaneamente
grandiosa e intimista. As transições fluidas entre as passagens, juntamente com
a variedade instrumental, tornam a paisagem sonora envolvente, com texturas
profundamente entrelaçadas extraídas de diversas tradições musicais. Com cada
faixa oferecendo uma aventura melódica aliada a uma excelente composição em grupo,
este é um álbum fácil de recomendar.
Músicos: Satoyama;
Whirl the Wheel; Circular; Sleeping Giant; Olhos; Fairy Glen.
Músicos:
Fabia Mantwill (compositor / maestro, voz. sax tenor (1-6)); Anne-Sophie
Bereuter: violino (1-6); Luiza Labouriau: violino(1-6); Marit Behnke: violino (1-6);
Annabelle Dugast: violino (1-6); Julia Czerniawska: violino(1-6); Almut
Wolfart: violino(1-6); Johanna Hempen: violino(1-6); Valerie Leopold: violino(1-6);
Leonie Flaksman: violino(1-6); Christina Döring: violino(1-6); Çiğdem Tunçelli:
violino(1-6); Alexina Hawkins: viola(1-6); Marc Kopitzki: viola(1-6); Yağmur
Atagür: viola(1-6); Johann-Vincent Slawinsk: viola(1-6); Liron Yariv:
cello(1-6); Tabea Schrenk: cello(1-6); Mireia Peñalver: cello(1-6); Tilmann
Dehnhard: flautas, sax alto (1-6); Matthew Halpin: sax tenor, flauta, clarinete(1-6);
Daniel Buch: sax barítono, clarinete baixo (1-6); Jo Hermans: trompete, flugelhorn
(1-6); Johannes Böhmer: trompete, flugelhorn (1-6); Jan Landowski:
trombone(1-6); Tobias Herzog: trombone baixo, tuba(1-6); Teresa Emilia Raff:
harpa(1-6); David Soyza: vibrafone, marimba(1-6); Charis Karantzas: guitarra (1-6);
Igor Spallati: baixo (1-6); Marcio Doctor: percussão(1-6); Fabian Rösch: bateria(1-6);
Jochen Neuffer: maestro(1-6); Roosevelt Collier: lap steel guitar(2); Momi
Maiga: kora(3); Goran Stevanovich: acordéon(4); Morris Kliphuis: French
horn(4); Anat Cohen: clarinete (5); Kurt Rosenwinkel: guitarra(6).
Fonte: Neil
Duggan (AllAboutJazz)
Albert Dailey (1939-1984) - pianista,
Clarence Shaw (1926-1973) –trompetista,
Damion Reid (1979) – baterista,
Dominique Eade (1958) – vocalista,
Fredy Studer (1948) - baterista percussionista,
Ivan Lins(1945) – pianista, vocalista,compositor,
Javon Jackson (1965)- saxofonista,
Lucky Thompson (1924-2005) - saxofonista,
Mike Baggetta (1979) – guitarrista,
Paul White (1973) – saxofonista,
Perna Fróes (1944-2023) – pianista,
Ryan Keberle (1980) – trombonista,
Sérgio Barrozo (1942) – baixista,
Tom Harrell (1946) - trompetista,flugelhornista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=o2F9AGdVn3U,
Tom Malone (1947) – trombonista,saxofonista,trompetista
Michael Bisio toma emprestada a frase "e agora algo
completamente diferente" de “Flying Circus” do Monty Python, para
descrever seu novo quarteto, NuMBq. Ao baixista se juntam Jay Rosen,
colaborador de longa data na bateria, e dois músicos tradicionalmente ligados à
música clássica: a violista Melanie Dyer e a trompista Marianne Osiel. Com “NuMBq”,
Bisio apaga a linha entre música de câmara e jazz, mas não vamos limitar esta
sessão à categoria da Terceira Via.
Os primeiros híbridos de jazz e música clássica, como
“Charlie Parker with Strings (Clef Recordings, 1955)”, muitas vezes pareciam
uma tentativa de encaixar um pino quadrado em um buraco redondo. Experimentos
posteriores de Gunther Schuller, Miles Davis e Gil Evans enfatizaram o
contraste entre os dois estilos em vez de sua fusão. As composições de Bisio
adotam uma abordagem diferente, alinhando-se mais de perto com “Prime
Design/Time Design (Caravan of Dreams, 1986)” de Ornette Coleman, em que
improvisação e estrutura coexistem perfeitamente.
A faixa de abertura do álbum, "Elegy for MG", começa
com os pratos brilhantes e a bateria delicada de Rosen antes de se estabelecer
em uma atmosfera de câmara, com o baixo com arco de Bisio guiando a viola, a
trompa inglesa e os sinos sutis de Rosen. À medida que a peça se desenvolve, a
improvisação surge naturalmente no fluxo das composições de Bisio. Essa
interação refinada contrasta com a energia inquieta de "Densities Roy G
Biv", uma improvisação de grupo livre repleta de texturas em camadas. "Going
Home/Amazing Grace" é a faixa mais intimista do álbum, apresentando uma
conversa lírica entre o baixo expressivo de Bisio e a viola de Dyer, enquanto
eles entrelaçam duas melodias tradicionais. Enquanto isso, a tempestuosa
"Vib Gyor" constrói uma densa tensão dinâmica, à medida que notas
individuais perfuram o turbilhão. "Broken Waltz" carrega uma urgência
semelhante, evocando o caos de navegar pelo trânsito pesado.
Bisio e seu quarteto não fundem simplesmente jazz e música
de câmara - eles remodelam os limites de ambos, criando um som que é tão
imprevisível quanto cativante.
Faixas: Elegy
For MG; Broken Waltz; Going Home/Amazing Grace; AC 2.0NU; Vib Gyor; Medicaid
Melancholy; Densities Roy G Biv; Improv #1091.
Músicos: Michael Bisio (baixo acústico, composições); Melanie
Dyer (viola); Marianne Osiel (trompa inglesa); Jay Rosen (bateria, percussão).
Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)
Alix Combelle (1912-1978) - saxofonista,clarinetista,
Erroll Garner (1921-1977) – pianista(na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x18iuu_erroll-garner-all-the-things_music,
Jaki Byard (1922-1999) - pianista,
Joe Abba (1976) – baterista,
John Hart (1961) – guitarrista,
Nancy King (1940) – vocalista,
Nando Duarte (1977) – guitarrista,
Nasheet Waits (1971) – bateria,
Tony Oxley (1938) – baterista,
Paul Urbanek (1964) – pianista,
Phil Haynes (1961) - baterista
Tal é a proliferação de álbuns na década de 2020 que estão
levando o jazz em direções novas e emocionantes —veja os melhores álbuns de
Jazz do All About Jazz de 2024 — que é fácil ignorar álbuns que têm os pés
firmemente plantados na tradição, e que não mostram nenhuma ambição de
redefini-la, mas que são, sob quaisquer padrões, um jazz fresco e de primeira
classe. Tal álbum é a estreia do baterista de Nashville, John Alvey, “Loft Glow”.
Nesta carta de amor ao hard bop, os cossignatários de Alvey
são os companheiros da Music City, o trombonista Roland Barber, o
saxofonista alto Jovan Quallo, o saxofonista tenor Joel Frahm, o pianista Matt
Endahl e o baixista Jacob Jezioro. Três das seis faixas são para sexteto, as
outras três para quinteto nas quais um outro saxofonista não participa.
Como alguém pode suspeitar, mais que poucos membros do All About
Jazz, uma das inspirações iniciais de Alvey foi “Moanin' (Blue Note, 1958)” de Art
Blakey. Porém, não é Blakey tanto quanto o saxofonista tenor Benny Golson que
soou o sino para Alvey. É a sofisticada tomada hard bop de Golson com seu The
Jazztet, em álbuns tais como “The Jazztet At Birdhouse (Argo, 1961)”, que “Loft
Glow’, de forma bem sucedida, emula.
"Terminal 1" de Golson é uma das três
reinterpretações em “Loft Glow”. As outras são a sombria "Baby Man" de
John Stubblefield e "Blues For D.P" de Ron Carter (um tributo ao
arranjador/produtor da Blue Note, Duke Pearson). As outras três faixas são da
casa: "Azure" de Alvey, "June 23" de Quallo e a valsa
crepuscular de Barber, "Winslow Nocturne".
Todas três faixas inéditas são sólidas, e "Winslow
Nocturne" de Barber é forte o bastante para vir a ser um padrão hard bop moderno.
Instrumentalmente, também, Barber é uma presença estelar no álbum com seus
solos viscerais, às vezes direto. Verifique o uso do êmbolo surdinado em “Baby
Man”. Barber também traz para o álbum conexões com Blakey's Jazz Messengers e
The Jazztet através do trombonista Curtis Fuller, com quem estudou. Os arranjos
são de Alvey, Barber e Quallo, juntos e separadamente.
Costuma-se dizer que os segundos álbuns são particularmente
difíceis de realizar, e Alvey estabeleceu um padrão elevado para si mesmo com o
Loft Glow. Porém, com uma formação tão talentosa e coerente como esta, ele tem
todas as chances de ter sucesso.
Faixas: Azure;
Winslow Nocturne; Baby Man; Terminal 1; June 23; Blues for D.P.
Músicos: John Alvey (bateria); Roland Barber (trombone);
Joel Frahm (saxofone tenor); Jovan Quallo (saxofone alto); Matt Endahl (piano);
Jacob Jezioro (baixo acústico).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=IAlZmEp0fls
Fonte: Chris
May (AllAboutJazz)
Becca Steven (1984) – vocalista, guitarrista,
Burton Greene (1937-2021) – pianista,
Chuck Berghofer (1937) – baixista,
Darius Brubeck (1947) – pianista,
Daryl Sherman (1950) – vocalista,
Gary Husband (1960) – baterista,
John Simmons (1918-1979) - baixista,
Kenny Drew, Jr.(1958-2014) – pianista,
Linda Sikhakhane (1992) – saxofonista,
Loren Stillman (1980) – saxofonista (na foto e video) http://www.youtube.com/watch?v=Gf6xJoRXvf4,
Marcus Miller (1959) – baixista,
Wilson das Neves (1936-2017) - baterista
