playlist Music

quarta-feira, 8 de julho de 2026

MARK WADE TRIO - NEW STAGES (Dot Time)

Instrumentista singular e compositor inventivo, cujo perfil tem crescido desde o lançamento de seu primeiro álbum em trio, “Event Horizon”, em 2015, o baixista Mark Wade, radicado em Nova York, busca inspiração onde quer que a encontre. Ao compor as peças originais de jazz para o próximo lançamento de seu trio, "New Stages", ele encontrou inspiração em sua experiência interpretando obras-primas da música clássica com a Key West Symphony, bem como com as orquestras do Lincoln Center e do Carnegie Hall e a Orquestra Filarmônica S.E.M./Janáček na República Tcheca. Composto por três suítes dinâmicas, o álbum bebe de diversas fontes clássicas, do barroco ao contemporâneo, e incorpora as próprias ideias composicionais e perspectivas pessoais de Wade, resultando em algo completamente novo e absolutamente gratificante. É uma exploração abrangente de melodias cativantes, contramelodias sutis, porém essenciais, harmonias voltadas para o Ocidente, ritmos vibrantes e técnicas avançadas de improvisação; um verdadeiro trabalho colaborativo entre Wade e seus companheiros de banda de longa data, Scott Neumann (bateria) e Tim Harrison (piano), que desafia classificações fáceis e encanta os ouvidos. Ao ouvir os temas familiares e não tão familiares, que residem no cerne de cada uma das 15 faixas de “New Stages”, não deixe de prestar atenção ao timbre do baixo envolvente de Wade, à execução ágil de pratos de Neumann e ao domínio superfluido dos teclados de Harrison.

Faixas

1.The Good Doctor Gradus

2.The Elephant's Lullaby

3.The Shepherd Takes A Turn

4.Cakewalk

5.Saga

6.The Storm 06:11

7.Idyll

8.Iberia Part I

9.Iberia Part II

10.Judgement

11.Transition

12.At Rest

13.Waltz And Variation

14.Lament

15.Jesu 05:34

Músicos: Tim Harrison (piano); Mark Wade (baixo); Scott Neumann (bateria).

Fonte: Ed Enright (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 08/07

Bill Challis (1904-1994) - arranjador,

Billy Eckstine (1914-1993) – vocalista,

Josh Lawrence (1982) – trompetista,

Kendrick Scott (1980) – baterista,

Louis Jordan (1908-1975) - saxofonista vocalista,

Márcio Montarroyos(1948-2007) – trompetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=HZFuIPW1Ml8,

Miles Osland (1960) – saxofonista,

Miro Kadoic (1962) – saxofonista,clarinetista,

Moraes Moreira (1947-2020) –vocalista,

Ron Rubin (1933-2020) – baixista, pianista,

Russ Reinberg (1948) – clarinetista,

Stéphane Belmondo (1967) – trompetista,flughelhornista,baterista,

Tyshawn Sorey (1980) – baterista,

Ulita Knaus (1969) – vocalista

 

terça-feira, 7 de julho de 2026

THE BRIAN MARTIN BIG BAND - OLD HOME/NEW HOME

Brian Martin, músico atuante que desempenha diversas funções — trombonista, compositor, arranjador, educador e líder de banda, entre outras —, deixou seu estado natal, Iowa, e as transferiu para a região de Boston, Massachusetts. O que é muito importante. Importante o suficiente, pelo menos, para que Martin tenha dedicado grande parte de “Old Home/New Home”, a gravação de estreia da Brian Martin Big Band, aos prós e contras, aos altos e baixos de deixar o conforto do lar para criar novas raízes, buscar novas aventuras e enfrentar novos desafios em um canto do mundo que, embora não seja totalmente desconhecido para ele, é, no entanto, relativamente estranho e intimidante.

Durante seis anos, a partir de 2018, Martin liderou sua banda, composta principalmente por músicos de Iowa, em apresentações em Des Moines. Após a mudança, ele começou a formar um novo conjunto musical em Boston para apresentar suas composições e arranjos tipicamente luminosos e agradáveis. Para lhe dar uma mãozinha, três de seus conterrâneos de Iowa — o trompetista principal Antonio Garza, o trombonista Dan Purscell e o saxofonista tenor Nolan Schroeder — viajaram para o leste para participar da primeira gravação da banda. A presença deles ajudou a enriquecer uma sessão que já estava trilhando um caminho rumo à excelência, graças às impressionantes habilidades de Martin como compositor e à capacidade da banda de dar vida às suas intrigantes partituras.

Os trombones desempenham um papel de destaque do início ao fim, especialmente na poderosa faixa de abertura, "Old Home", cuja introdução ousada da seção de trombones é pontuada pelos solos profundos e potentes do trombonista baixo Leslie Havens. Schroeder e Purscell acrescentam solos perspicazes antes que os trombones retornem para conduzir uma coda emocionante. Isso nos leva à robusta "Somewhere to Go", com influências do blues, dedicada por Martin à sua falecida mãe, na qual o pianista Joey Mazzarella, o guitarrista Owen Ross, o trombonista Randy Pingrey, o saxofonista tenor Felipe Salles e o baterista George Robinson dividem os solos. A introspectiva " A Ballad for Myself " de Martin foi escrita, segundo ele, como uma reflexão sobre as emoções provocadas pela pandemia de Covid-19 e pelo assassinato de George Floyd.

A envolvente "Lookin' Forward" (com solos de Mazzarella no piano elétrico, Ross, Schroeder e o trompetista Haneef Nelson) precede a única participação vocal do álbum, da talentosa Grace McKay, no charmoso arranjo de Martin para o belo clássico "I Hear a Rhapsody". Martin solta seu trombone lírico para um solo (com Nelson, o saxofonista alto Rick Stone, Robinson e o percussionista Yahuba Garcia-Torres) que introduz a robusta e colorida "A.E.C.S.". O saxofonista alto Peter da Silva brilha na comovente "Letters for Tom" (de Giampietro, um dos mentores de Martin), após o que a banda encerra o álbum, apropriadamente, com a concisa e espaçosa "New Home", oferecendo amplo campo para solos envolventes de Robinson, do trompetista Eric Smith e do saxofonista barítono Nick Biagini.

“Old Home/New Home” marca uma estreia elegante e empolgante para Martin e sua Big Band, agora sediada na Nova Inglaterra. Embora Martin possa não ter planos de se mudar novamente em breve, com base no que ele conquistou após essa primeira mudança, talvez não seja uma má ideia.

Faixas: Old Home; Somewhere to Go; A Ballad for Myself; Lookin' Forward; I Hear a Rhapsody; A.E.C.S.; Letters for Tom; New Home.

Músicos: Brian Martin (compositor / maestro); Rick Stone (saxofone alto); Peter da Silva (saxofone alto); Felipe Salles (saxofone tenor); Nolan Schroeder (saxofone tenor); Nick Biagini (saxofone barítono); Antonio Garza (trompete); Eric Smith (trompete); Haneef Nelson (trompete); Sean Lee (trompete); Randy Pingrey (trombone); Dan Purscell (trombone); Carolyn Dufraine (trombone); Leslie Havens (trombone); Owen Ross(guitarra); Joey Mazzarella (teclados); Chris Robinson (baixo); George Robinson (bateria); Melanie Brooks (sax tenor sax [7]); Justin Esiason (trompete [7]); Joey Dies (trombone [7]); Mike Thompson (vibrafone [3,7]); Jay Frigoletto (órgão [1, 2]); Yahuba Garcia-Torres (percussão [6]); Grace McKay (vocal (5])

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/07

Anders Jormin (1957) – baixista,

Caroline Davis (1981) – saxofonista,

Doc Severinsen (1927) – trompetista,

Edson Alves (1951) – violonista,

Ferit Odman (1982) – baterista,

Hank Mobley (1930-1986) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NoBUpox2wvE,

Joe Zawinul (1932 - 2007) - pianista,

John Campbell (1955) – pianista,

Larry Koonse (1961) – guitarrista,

Maciej Tubis (1983) – pianista,

Mike Pride (1979) – baterista,

Orlando LeFleming (1976) – baixista,

Tiny Grimes (1916-1989) - guitarrista

 

segunda-feira, 6 de julho de 2026

KIKI VALERA - VACILÓN SANTIAGUERO (Circle 9 Records)

Em espanhol cubano (e, com certeza, não existe um espanhol genérico na América Latina), vacilón significa, bem, um ótimo momento. E é isso que você pode esperar desta coleção impactante, um ótimo momento à la Santiago de Cuba, a capital de uma das províncias do sudeste de Cuba. É a terra do rum Bacardí e a origem da Revolução de 1959. Um patriota cubano lhe contará sobre a batalha naval de Santiago de Cuba, que mais ou menos sinalizou o fim do poder espanhol sobre a ilha de Cuba, para o bem ou para o mal, na Guerra de 1898.

E de todos os bardos para levar um ouvinte em um passeio cultural pela ilha, com um son (NT: é um gênero de música e dança que se originou nas terras altas do leste de Cuba durante o final do século XIX. É um gênero sincrético que mescla elementos de origem espanhola e africana) cubano (chamada e resposta), mambo, guajira e rumba, básicos de cubano, e mais geralmente, Latin Jazz, há Kiki Valera, descendente de uma família musical com raízes no século XIX. Valera é um mestre do cuatro cubano de oito cordas (corda dupla MI-LA-RE-SOL) - há também uma variedade porto-riquenha, que existe há muito tempo e é, claro, parente do violão. O que há de especial nessa gravação, e o que a torna tão incrível, não é apenas a percussão latina, como a conga, o bongô, o coro e a clave, mas o lamento insistente de um grupo de trompetistas convidados, que conseguem separar o cabelo proverbial de alguém. Eles são instrumentistas bem conhecidos. Há muito mais do que apenas histrionismo de notas altas, com o trabalho de trompete de jazz em "La Guajira" sendo um exemplo notável. A mistura vocal sonora de "Muñequita Feliz" tem potencial para deixar qualquer um feliz.

Se a extensão da exposição de alguém a esse gênero musical se limita a "Buena Vista Social Club" (1996), ouvir o que Kiki Valera e sua banda podem fazer é realmente revelador, especialmente em "Pájaro Lindo" onde a clave é tão insistente que ganha vida própria. A mistura do vocal, dos metais e percussão é espetacular. "Dos Gardenias" é outra pequena obra-prima vocal, provavelmente algo que se poderia ouvir em um clube em Nova York, Porto Rico, México ou em algum lugar da Andaluzia. Há até um montuno (NR: refere-se a um padrão rítmico repetitivo no piano, conhecido como "piano montuno", e também a uma seção específica em músicas cubanas e salsa, geralmente com ritmo mais rápido e energético) reconfortante em "El Cuarto de Tula", então há um ponto de referência familiar, além do trabalho intenso de trompete, com Kiki Valera e Carlos Cascante fazendo honras vocais. Kiki Valera realiza todos os arranjos.

Na Costa Rica, há uma frase, "pura vida", que mais ou menos significa " está tudo legal". Esta gravação é pura vida também.

Faixas: Este Vacilón; El Ají de Cocina; Sobre una Tumba una Rumba; El Penquito e’ Coleto; Funfuñando; La Guajira; Mari-Juana; Muñequita Feliz; El Empanadillero; Pájaro Lindo; Dos Gardenias; El Cuarto de Tula.

Músicos: Kiki Valera (guitarra); Francisco Coco Freeman (vocal); Brian Lynch (trompete); Thomas Marriott (trompete); Michael Rodriguez (guitarra); Pedro Vargas (bongôs); Steve Guasch (percussão); Carlos Cascante (vocal); Alexis Baro (trompete); Steve Mostovoy (trompete); Jonathan Powell (trompete); Dennis Hernandez (trompete); Pete Nater (trompete); Leon Q Allen (trompete); Joshuah de Jesus (vocal).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/07

Arnaldo Baptista (1948) – pianista,vocalista,

Frank Rehak (1926-1987) - trombonista,

Jeff Williams(1950) – baterista,

Kenny G. (1956) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Michael Shrieve(1949) – baterista,

Phyllis Hyman (1941-1995) – vocalista,

Rick Braun (1955) – trompetista,flughelhornista,

Sébastien Paindestre (1973) – pianista,

Toquinho (1946) – violonista,vocalista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=TtWph4hn9xg,

Torben Waldorff (1963) – guitarrista

 

domingo, 5 de julho de 2026

LOUIS STEWART & MARTIN TAYLOR - ACOUSTIC GUITAR DUETS (Livia Records)

O jazz está repleto de exemplos de duplas famosas que se unem em projetos de gravação únicos, que não correspondem exatamente às expectativas. Muitas vezes a falta de uma centelha real se resume a muita deferência demonstrada. No entanto, quando tais duplas surgem, como acontece com as colaborações entre Bill Evans e Jim Hall, para citar um exemplo notável, os resultados podem ser pouco menos que espetaculares. Este passeio de estúdio de 1986 entre os guitarristas Louis Stewart e Martin Taylor se enquadra na última categoria. Dois virtuosos indiscutíveis de seus instrumentos se deleitando na companhia um do outro e se destacando.

O dublinense Stewart e o nascido em Harlow Taylor colaboraram no quarteto do violinista Stephane Grappelli em meados dos anos 80. Taylor tocou com Grappelli de 1979 a 1990, enquanto Stewart tocava periodicamente com o maestro francês, talvez não seja de se admirar que ambos os guitarristas compitam com um frisson ao estilo de Django Reinhardt às vezes. De fato, a compilação desta coleção de padrões e melodias tradicionais é tão excepcional quanto o solo. Uma verdadeira aula magistral em suporte rítmico dedilhado, progressões de acordes e ornamentação livremente criada.

A emoção, no entanto, reside principalmente nos solos, e ambos os guitarristas se esforçam em quase todas as músicas. Seria redundante destacar cada solo - e cada solo é um destaque - mas basta dizer que este é um dos melhores solos acústicos de jazz já registrados. A dupla percorre as músicas bombásticas "Billy's Bounce" e "Cherokee", deixa tudo fluir em uma versão emocionante de "Morning of the Carnival", de Luiz Bonfá, e se deleita no ritmo relaxado de "Pick Yourself Up", um clássico de Grappelli, e a balada de Jimmy Von Heusen/Eddie Delange, "Darn That Dream", e dê uma piscadela de blues para Wes Montgomery em "Stompin' at the Savoy".

Só "Cherokee" levou mais de uma tomada, e a espontaneidade da execução —gravada em duas sessões—é palpável. Há uma verdadeira onda de excitação quando os dois guitarristas improvisam simultaneamente, um lançamento reservado para apenas algumas músicas, mas os papéis principais e de acompanhamento são definidos de forma muito clara.

As duas melodias tradicionais oferecem um estudo fascinante em contraste. O arranjo de Taylor com toques de blues de "Coming Through the Rye" seduz com charme bucólico, enquanto a modelagem de Stewart para "Farewell to Erin", feita em um ritmo mais rápido, parece canalizar a liberação desordenada de gaitas de fole uilleanas.

Agradecimentos ao produtor e proprietário da gravadora Livia Records, Dermot Rogers, por “Acoustic Guitar Duets” está disponível em CD pela primeira vez desde 1996. Um livreto de catorze páginas apresenta fotos contemporâneas, resenhas, notas para disco e comentários de Ray Comiskey do The Irish Times, dos fundadores da Livia Records, Gerald Davis e Heiner Franz, em cujo selo alemão, Jardis Records, “Acoustic Guitar Duets” foi lançado pela primeira vez em CD. Uma embalagem tão completa e estilosa é tudo o que Stewart e Taylor merecem. Um trabalho lindo e inebriante de dois dos melhores guitarristas do mundo.

Faixas: Pick Yourself Up: Morning of the Carnival; Jive at Five; Billie's Bounce; Coming Through The Rye; Cherokee; Stompin' At The Savoy; Darn That Dream; Bernie' Tune; Farewell To Erin; Stompin' at the Savoy (alternative take).

Músicos: Louis Stewart (guitarra); Martin Taylor (guitarra).

 Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)