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segunda-feira, 31 de agosto de 2026

ROYCE CAMPBELL / VOSBEIN MAGEE BIG BAND – VAGABOND (Max Frank Music)

Royce Campbell tem uma reputação mundial incrível e invejável como guitarrista de jazz. Quem diria que ele também poderia escrever tão bem, e para uma big band, nada menos. Todas as onze canções envolventes de “Vagabond”, exceto uma, foram compostas por Campbell, e cada um dos impressionantes arranjos foi escrito por seu primo e mentor, o falecido Carroll DeCamp, que fez o mesmo para Stan Kenton e Larry Elgart, dentre outros.

Campbell, que nasceu em Indiana, agora vive na Virginia, a base da talvez surpreendentemente coesa e poderosa Vosbein Magee Big Band, co-liderada pelo compositor e educador Terry Vosbein e pelo trompetista e educador Chris Magee. “Vagabond” foi gravado por Campbell e a banda em um show realizado em 2024 em algum lugar na Virgínia. Não há mais nada a saber, pois o resultado seria tão bonito e agradável, não importa onde ou quando acontecesse.

Campbell tem um ouvido aguçado para uma melodia atraente e o usa com grande vantagem em cada número, desde a abertura com toques de blues, "Peepers", até o final animado, "Viper", e tudo o que há entre eles. Da mesma forma, Campbell toca guitarra em um estilo ensolarado e charmoso que é quase irresistível, solando com ardor e segurança em cada número. Quanto à banda, ela abriga uma série de solistas estelares, cada um dos quais entrega seus produtos sempre que chega seu momento de brilhar.

O trombonista Matt Niess, talvez o único nome conhecido no conjunto devido aos seus anos de serviço na Banda do Exército dos EUA, faz solo com Campbell em "Peepers", assim como Magee, o pianista Matthew Billings e o saxofonista soprano Bill Schnepper na suave "Gentle Breeze", Billings, o baixista Bob Bowen, o trombonista Tom Lundberg e o saxofonista alto Greg Moody na elegante "A Sharp Blues". O único standard do álbum, o fervoroso "Body and Soul" de Johnny Green, com Campbell como solista solitário, provando seu domínio de uma abordagem lenta e sutil.

A influência latina se destaca na instigante "Mambo Puente" (com solos de Campbell e Magee), enquanto a balada "Moon Cycle" ganha protagonismo, com os solos perspicazes de Campbell e Moody complementados pelo flugelhornista Alec Moser. A voz de Schnepper é a segunda voz solo na animada faixa-título do álbum, que precede a vibrante "Middle Ground", uma segunda demonstração da agilidade de Campbell na guitarra, e a suave "Dancing Waterfall", na qual Campbell é acompanhado pelo trompetista Kerry Moffitt. O ritmo se modera ainda mais em "Inner Peace", um veículo bem azeitado para Campbell, Schnepper (na flauta) e o sax barítono de Kyle Greaney, antes de acelerarem mais uma vez em "Viper", uma encantadora música de encerramento cujos cativantes solistas são Campbell e Cotton.

Como acontece com todos os números, a Vosbein Magee Band está absolutamente no bolso, soprando com potência e entusiasmo por trás de uma seção rítmica impecável composta por Billings, Bowen e o baterista DeWayne Peters. O som em geral é nítido e bem equilibrado, especialmente para um concerto, e a banda transmite uma bela corrente musical que seduz e satisfaz o ouvido. “Vagabond” é uma das gravações de big band mais importantes do ano, cujo valor de repetição é intrínseco e gratificante.

Faixas: Peepers; Gentle Breeze; A Sharp Blues; Body and Soul; Mambo Puente; Moon Cycle; Vagabond; Middle Ground; Dancing Waterfall; Inner Peace; Viper.

Músicos: Royce Campbell (guitarra); Chris Magee (trompete); Alec Moser (trompete); Brian Quakenbush (trompete); Kerry Moffitt (trompete); Bill Schnepper (saxofone alto); Greg Moody (saxofone alto); James Cotton (gaita); Kelli Birchfield (saxofone tenor); Kyle Greaney (saxofone barítono); Matt Niess (trombone); Tom Lundberg (trombone); Tom McKenzie (trombone); Tyler Bare (trombone baixo); Matthew Billings (piano); Bob Bowen (baixo); DeWayne Peters (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 31/08

Andrea Celeste (1986) - vocalista,

Benjamim Taubkin(1956) – pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=IMqdRBXI0A8,

Benny Bennack (1931-1986) – trompetista,

Charles Ruggiero (1971) – baterista,

Cleveland Eaton (1939-2020) – baixista,

Cooper-Moore (1946) – pianista,

Dan McCarthy (1980) – vibrafonista,

Edgar Sampson (1907-1973) - saxofonista,violinista,

Emilinha Borba (1923-2005) - vocalista,

Evan Christopher (1969) – clarinetista,

Francis Hime(1939)– pianista,vocalista,compositor,

Frank Froeba (1907-1981) – pianista, líder de orquestra,

Herman Riley (1933-2007)- saxofonista,

Jackson do Pandeiro (1919-1982) - pandeirista,vocalista,

Luke Sellik (1990) – baixista,

Mark Sanders (1960) – baterista,

Marshall McDonald (1959) - saxofonista,

Morten Quenild (1978) – pianista,

Nate Birkey (1962) - trompetista,

Nate Radley (1975) – guitarrista,

Paul Winter (1939) - saxofonista,

Stefano Battaglia (1965) - pianista,

Tineke Postma (1978) - saxofonista,

Wilton Felder (1940) - saxofonista
 

domingo, 30 de agosto de 2026

JEFF LEDERER - GUILTY!!! (Little (i) Music)

Nota aos conservadores republicanos: para a leitura desta resenha agora. Nota para si mesmo: Não pode haver senão um punhado de pessoas que são ouvintes do MAGA, jazz e música improvisada.

“Guilty!!!” de Jeff Lederer relembra um tempo em que o jazz estava na vanguarda do espírito do tempo. Max Roach, John Coltrane e Charles Mingus estavam criando música durante os movimentos dos direitos civis. Em outro lugar, Neil Young estava protestando contra os quatro mortos em Kent State, enquanto Graham Nash estava recrutando manifestantes que viriam à convenção dos democratas em Chicago para mudar o mundo.

Lederer recruta seu conjunto Swing n' Dix formado pelo cornetista Kirk Knuffke, pelo tubista Bob Stewart e pelo baterista Matt Wilson para revigorar a causa progressiva do fim da carreira do 45º presidente e seus comparsas do MAGA. Ele conecta os pontos entre a segregação racista da década de 1950 e o governador do Arkansas, Orval Faubus, e os admiradores nazistas de hoje no Congresso com uma amostra de "Fables For Faubus" de Mingus que balança tão forte quanto a versão original. O trombonista Curtis Hasselbring coescreveu ao lado com Lederer a faixa título que mostra as palavras do congressista Adam Schiff lendo os 34 veredictos de culpa do Sr. Trump. Estes são transcritos para o conjunto imitar e acelerar em um nível febril. Nenhum dos suspeitos de costume fica de fora. Marjorie Taylor Green da fama judaica do laser espacial é espetada em "Buzzsaw" e assim é expulso o congressista e mentiroso em série George Santos. "Cheapening The Process" retorna à alegada carreira de Santos como drag queen no Brasil com Mary LaRose cantando sobre o balanço da bossa nova. A imitação da esposa de Stepford pela senadora Katie Britt é uma amostra, é sua refutação ao discurso do Estado da União de 2024 para "We The People", enquanto o som do palhaço de circo gira em torno de suas palavras.

"Buttigieg vs. Sanders" mostra o debate de 2020 entre os dois políticos, com cada homem falando sobre o outro. A música que se segue é o exemplo, evitando chamadas e respostas para uma trama comparável de instrumentação. Stewart imita os padrões de discurso de Trump na "Operação de Deportação" enquanto o conjunto abre mão da ordem pelo caos. A faixa final apropriada é a reinterpretação de Lederer para "Truth is Marching In", de Albert Ayler. A marcha dinâmica e cheia de esperança deverá substituir "Hail To The Chief" se, como prevê Lederer, tivermos a nossa primeira Madame Presidente.

Faixas: Buzzsaw; Buttigieg Vs. Saunders; Deportation Operation; Piccolo-Buster; Guilty!!!; And She Speaks; We The People; Fables Of Faubus; Truth is Marching In.

Músicos: Jeff Lederer (saxofones tenor e alto, piccolo, vocal); Kirk Knuffke (trompete, cornet, slide trumpet, magic keyboard, vocal); Bob Stewart (tuba,vocal); Matt Wilson (bateria, : gavel [NT: martelo / martelo cerimonial geralmente feito de madeira nobre, normalmente com um cabo. Pode ser usado para chamar a atenção ou para pontuar decisões e proclamações e é um símbolo da autoridade e do direito de agir oficialmente na qualidade de presidente], vocal); Curtis Hasselbring (trombone, eletrônica); Mary LaRose (vocal [3,8]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=9r3V1xjraiE

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/08

Anthony Coleman (1955) – pianista,

Charlie Wood (1951) - guitarrista,

John Surman(1944) - saxofonista, clarinetista, tecladista,

Kenny Dorham (1924-1972) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=rms12M5qQcM&feature=related,

Kid Rena (1898-1949) - trompetista,

Rodney Jones (1956) – guitarrista,

Stratos Vougas (1967)- saxofonista,

Tony Glausi (1994) – trompetista,

Willie Bryant (1908-1964) – vocalista, líder de orquestra 
 

sábado, 29 de agosto de 2026

THOMAS MORGAN - AROUND YOU IS A FOREST (Loveland Music)

E a surpresa é proporcional à curiosidade: em “Around You Is a Forest”, Morgan abdica quase por completo do contrabaixo para usar um instrumento virtual desenhado com o software SuperCollider (plataforma para síntese sonora e composição algorítmica). O instrumento, batizado WOODS, foi desenhado por Morgan para produzir timbres e padrões orgânicos, apesar da sua progênie digital, com uma ressonância antiga que aglomera qualidades das harpas-alaúdes da África Ocidental, das cítaras asiáticas, do cimbalom e da marimba.

A relação do contrabaixista com a programação vem do berço: o pai pertence à primeira geração de cientistas da computação e ensinou-o a “brincar” com BASIC e a editar a programação do Sim City para aumentar o terreno do jogo. Morgan gosta dessa dimensão do digital — poder editar, mexer por dentro, e não apenas usar o programa.

O LP duplo traz nove temas, feitos por si, com sete músicos — e um poeta — que aceitam dialogar com as gotas sonoras irregulares e imprevisíveis do instrumento virtual, resultando numa música rítmica que soa ritualista, generativa, como uma floresta. O sistema muta, em tempo real, padrões melódicos pentatônicos simples, provenientes de canções populares, gerando abstrações imprevisíveis. Morgan, o “hacker musical” deste processo, concebeu-o como extensão do seu pensamento improvisacional: padrões que ramificam como árvores, saltando entre ramos, como ele faz ao vivo.

O WOODS (acrónimo recursivo de “WOODS Often Oscillates Droning Strings”) dispara pontos sonoros orgânicos que inspiram os músicos (incluindo o próprio Thomas Morgan), tocando com a eletrônica num todo convincente, sem soar “virtual”. É uma ponte entre a tradição acústica e o código algorítmico do SuperCollider. No extenso booklet que acompanha os dois LPs fala de «a universe of possibilities within their resource constraints(NT: um universo de possibilidades dentro de suas limitações de recursos)». A capa é lindíssima: um objeto musical precioso.

O disco abre com a faixa-título e com o próprio Morgan a solar: uma meditação de contrabaixo que nos introduz nesta floresta fantástica. “Eddies”, com Dan Weiss na tabla, evoca afrobeat e as águas de riachos; ritmos circulares como a água a contornar as rochas. “Dream Sequence”, duo com Craig Taborn, é etérea: sons longos de sintetizador contrariam a irregularidade da chuva de notas do WOODS, entre gravações de campo, chuva, grilos e vento.

A forma como cada músico lidou com este processo resulta em nove peças muito diferentes. Nunca temos a sensação de repetição, que poderia ter acontecido se tivesse sido sempre o mesmo instrumento ou o mesmo procedimento – o instrumento e o humano contra o digital algoritmizado. “In the Dark” são quase cinco minutos com Henry Threadgill em flautas, numa paisagem escura construída a partir de várias camadas que grava sem ouvir a anterior. Em “Through the Trees”, Gerald Cleaver, na bateria, acumula mutações minúsculas sobre uma textura — é o mais próximo que chegamos do som do jazz mais tradicional.

Destaco “Assembly of All Beings”, com Ambrose Akinmusire no trompete, e “Rising From the West”, a faixa que coube ao seu companheiro musical mais regular, Bill Frisell, na guitarra acústica e elétrica. Frisell tenta levar a música para o seu terreno melódico, mas o WOODS puxa-a para outro lado; termina com a guitarra ligeiramente saturada, sempre à procura do seu lugar naquele contexto. Percebe-se que trabalhou a sério esta relação. O disco fecha com “Here” com Gary Snyder a recitar o seu poema: voz falada, a perguntar «basta estar aqui?».

O disco é muito interessante porque nos coloca neste mundo algoritmizado em plena improvisação, levando-nos para um lugar onde o jazz nunca tinha estado, sem cair na estética da música eletrônica. O som digital é tão reminiscente de instrumentos tradicionais que nunca o sentimos desligado da matéria acústica. É também uma reflexão sobre comunidade jazzística e isolamento: cada músico respondeu à chamada de Morgan à sua maneira, no seu espaço privado, sem se verem nem colaborarem no sentido humano.

O WOODS não é apenas um dispositivo digital, mas algo que “tira o tapete”. “Around You Is A Forest” é um disco muito bonito e entrou na lista dos melhores de 2025 da jazz.pt, com toda a propriedade. Cada peça é autônoma mas encaixa num corpo coerente. Thomas Morgan leva o jazz para uma floresta algorítmica, onde código matemático e intuição musical dialogam numa música rítmica que parece saída de rituais ancestrais, como se fosse tocada por uma comunidade tribal pacífica e alegremente isolada numa floresta.

Faixas

1.Around You Is A Forest (Thomas Morgan) 05:06

2.Eddies (Dan Weiss) 06:48

3.Dream Sequence (Craig Taborn) 06:02

4.Through The Trees (Gerald Cleaver) 16:07

5.In The Dark (Henry Threadgill) 04:47

6.Assembly Of All Beings (Ambrose Akinmusire) 09:08

7.Rising From The West (Bill Frisell) 11:00

8.Murmuration (Immanuel Wilkins) 08:36

9.Here (Gary Snyder) 05:29

Músicos: Thomas Morgan— WOODS, contrabaixo; Ambrose Akinmusire— trompete; Gerald Cleaver— bateria; Dan Weiss— tabla; Craig Taborn— órgão Farfisa, Fender Rhodes, sintetizadores, gravações de campo; Henry Threadgill— flauta, flauta baixo; Bill Frisell— guitarra elétrica e acústica; Immanuel Wilkins— saxofone alto; Gary Snyder— voz.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lyNWK3eOlBo

Fonte: Gonçalo Falcão (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 29/08

André Christovam (1959) – guitarrista,

Bennie Maupin (1940) - flautista, clarinetista,saxofonista,

Bobby Carcasses (1928) - trompetista,vocalista,

Charlie Parker (1920-1955) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=dvdQYSWOobc,

Clara Sverner (1936) – pianista,

Dinah Washington (1924-1963) - vocalista,

Doug Raney (1956) - guitarrista,

Edu Lobo (1943) – vocalista,violonista,compositor,

Jerry Dodgion (1932) – saxofonista,flautista,

Rolf Ericson (1922-1997) – trompetista,

Stephanie Nakasian (1954) – vocalista,

Tedd Baker (1974) - saxofonista   

 

sexta-feira, 28 de agosto de 2026

BRAD TURNER - TRIO PLUS ONE IT'S ALL SO (Cellar Music Group)

Brad Turner é há muito celebrado como um dos artistas mais versáteis e expressivos do Canadá, seja executando linhas brilhantes no trompete, criando composições emocionalmente ressonantes ou, como faz em “Trio Plus One, It's All So”, exibindo sua proficiência. O álbum apresenta nove faixas — oito das quais são composições originais de Turner — confirmando seu prestígio não apenas como instrumentista, mas também como compositor de rara intuição e amplitude. Juntam-se a Turner os colaboradores de longa data Darren Radtke no baixo e Bernie Arai na bateria, com Jack Duncan adicionando nuances de texturas nas congas e na percussão em faixas selecionadas. O trio (mais um integrante) forma uma unidade coesa e profundamente comunicativa que entrega uma música que respira, tem ritmo e ressoa com inteligência e emoção.

A faixa de abertura, "Mr. Charles", define o tom com as congas de Duncan inserindo um brilho rítmico. Esta é uma melodia harmonicamente rica, que evoca Thelonious Monk com um toque canadense descontraído. A melodia caminha na tênue linha entre a angulosidade e o lirismo, enquanto o fraseado de Turner dança agilmente sobre a batida. "Spring Peeper" transborda charme, com sua melodia que brilha com ornamentação delicada e graça bucólica. É uma joia impressionista marcada pelo uso magistral do espaço e das vozes por Turner. "Wondertramp" é uma música mais funk, com um toque latino que Duncan amplifica. Além dos acordes incisivos de Turner, há um verdadeiro deleite na interação entre os três músicos, com a bateria de Arai sendo particularmente astuta.

Uma mudança de ritmo chega com "Can't Know How". Com um compasso de 5/4, esta é uma balada de profunda carga emocional, onde o toque de Turner se mostra mais luminoso. A melodia flutua entre a tristeza e a aceitação, sua forma melódica se desdobrando com a inevitabilidade da aceitação. "Glory Days" é uma das duas únicas peças que não contam com a percussão de Duncan. Turner está à altura da responsabilidade adicional de conduzir a partitura, e sua execução de notas individuais é especialmente hábil, oferecendo ricas e, muitas vezes, surpreendentes nuances harmônicas.

A faixa-título "It's All So" incorpora a essência do álbum: complexidade envolta em clareza. O tema se desenrola em uma cadência quase conversacional, com uma qualidade narrativa, à medida que Turner transita entre tonalidades maiores e menores com elegância. Há uma sensação de propulsão lenta com um ritmo tranquilo que soa mais como uma batida cardíaca do que um andamento. Radtke apresenta um solo com um timbre profundo e contido, enquanto Arai e Duncan fornecem ritmos cruzados sutis que conferem à peça uma sensação de leveza. O álbum encerra com o único standard, "Love For Sale" de Cole Porter. Turner reinventa a música com reharmonizações ousadas e recalibrações rítmicas precisas. Está totalmente integrada ao fluxo do álbum : uma homenagem respeitosa e profundamente pessoal.

Faixas: Mr. Charles; Spring Peeper; Wondertramp; Can't Know How; All Ocean Views; Glory Days; It's All So; Love For Sale.

Músicos: Brad Turner (trompete, piano em todas as faixas); Darren Radtke (baixo acústico); Bernie Arai (bateria); Jack Duncan (congas)

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)