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sábado, 14 de junho de 2025

WILLIAM SOOVIK GRAND FINALE - ONCE MORE, DEAR FRIENDS! (Abrovinsch Records)

“Once More, Dear Friends!” é o quarto álbum do conjunto William Soovik Grand Finale, que oferece uma mistura de free jazz, melancolia e autenticidade. As composições do baterista sueco Soovik evocam uma sensação de abertura, convidando os ouvintes a um mundo onde as fronteiras musicais se confundem. O som da banda é genuíno e atemporal, cheio de personalidade, como uma panela de ferro fundido desgastada ou tábuas de madeira desgastadas pelo tempo. Espere uma jornada que combina emoção crua com improvisações complexas, tudo ancorado pela destreza de Soovik na bateria.

A banda de Soovik transmite um estilo característico por meio de instrumentos de sopro triunfantes e penetrantes que ostentam um toque de bravata durante boa parte do álbum. "Bad" percorre esse caminho com declarações ousadas de saxofone e a dedilhação ágil e os desenvolvimentos amplos do guitarrista Joel Fabiansson, enquanto o baterista empurra e estimula seus colegas com padrões delicadamente complexos. Aqui, ou o saxofonista Malin Wättring ou Signe Lykkebo Dahlgreen fazem um solo estendido com linhas fervilhantes e uma pulsação descentrada.

"Jarnet" apresenta refrões de saxofone suaves e harmoniosos sobre as batidas de fundo de Soovik e os apoios suaves do guitarrista, transformando-se em uma balada otimista, seguida por uma seção de ponte intensa e diálogos de forma livre. A peça parece uma conversa animada, onde cada participante tem algo intrigante a contribuir. "Bluesen" é emoldurada por balanços funk escorregadios e pelas linhas uníssonas expressivas e complexas da linha de frente. O conjunto gera explosões de compasso estranho em meio ao apoio apimentado do líder dentro desses segmentos de improvisação angulares e vigorosos, juntamente com alguns momentos de colisão e queima.

Os músicos executam uma curta balada em "Golden Meadow Is Now", uma peça que insinua solidão e introspecção à medida que aumentam o tom em direção ao encerramento. É o tipo de faixa que convida à contemplação e à reflexão.

“Once More, Dear Friends!” é uma exploração da música que ressoa além do limpo e refinado. Soovik e sua banda proporcionaram uma experiência musical poderosa e transformadora, provando que o grande final é apenas o começo de algo extraordinário. Cada faixa oferece uma experiência auditiva única e envolvente. Este álbum não é apenas um testamento para o talento de William Soovik como um compositor e um líder, é uma afirmação de que a boa música muitas vezes reside no imprevisível e cru, ou como Soovik menciona no material de marketing, "rústico". O líder nos convida para abraçar as belas imperfeições e emoções cruas, que fazem deste álbum uma obra de arte envolvente.

Faixas: Konsert; Bäd; Korthuset; Järnet; Kool for Skool; Chillz; I Will Follow You; Bluesen; Golden Meadow is Now!; Cruickshanks Temptation.

Músicos: William Soovik (bateria); Signe Lykkebo Dahlgreen (saxofone); Viktor Reuter (baixo acústico); Joel Fabiansson (guitarra); Malin Wättring (saxofone).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/06

Becca Steven (1984) – vocalista, guitarrista,

Burton Greene (1937-2021) – pianista,

Chuck Berghofer (1937) – baixista,

Darius Brubeck (1947) – pianista,

Daryl Sherman (1950) – vocalista,

Gary Husband (1960) – baterista,

John Simmons (1918-1979) - baixista,

Kenny Drew, Jr.(1958-2014) – pianista,

Linda Sikhakhane (1992) – saxofonista,

Loren Stillman (1980) – saxofonista (na foto e video) http://www.youtube.com/watch?v=Gf6xJoRXvf4,

Marcus Miller (1959) – baixista,

Wilson das Neves (1936-2017) - baterista 

 

sexta-feira, 13 de junho de 2025

ODED TZUR - MY PROPHET (ECM)

Esta é a terceira obra-prima menor consecutiva de Tzur, seguindo “Here Be Dragons (2019)” e “Isabela (2021)”. Todo o pessoal permaneceu inalterado, tão importante no desenvolvimento de um som de grupo unificado que evolui através de respostas aprendidas e intuitivas ao toque de cada um no coreto. Tão importante também, porque cada nuance e inflexão musical fazem parte de um som coletivo que por um lado possui unidade e profundidade e por outro parte de um elemento espiritual que permeia as performances de Tzur.

Cada composição parece finamente forjada, e, como artesãos medievais, cada frase parece moldada para sempre. Esta é música de intensidade fervente – e entonação de Tzur, prendendo em sua espiritualidade sobrenatural, abrange uma divisão emocional da intimidade confessional à clareza autoritária, como ele faz em ‘Renata’. Mas quer seja “Through a Land Unsown” ou “Last Bike Ride in Paris”, a unidade de propósito para servir as necessidades expressivas da composição – seja a solo ou em conjunto – Klampanis e Tzur acrescentam uma expressividade convincente que convida à contemplação e à meditação.

Faixas: Epilogue; Child You; Through a Land Unsown; Renata; My Prophet; Last Bike Ride in Paris.

Músicos: Petros Klampanis (baixo); Nitai Hershkovits (piano); Oded Tzur (saxofone tenor); Cyrano Almeida (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lHE_91lnUX0

Fonte:  Stuart Nicholson (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 13/06

Attila Zoller (1927-1998) - guitarrista,

Doc Cheatham (1905-1997)- trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JwBHhK7k5Q0,

Frank Strozier (1937)- saxofonista,

Garland Wilson (1909-1954) - pianista,

Harold Danko (1947) – pianista,

Jim Miller (1953) – baterista,

Phil Bodner (1919-2008) - clarinetista,flautista,

Silke Eberhard (1972) - saxofonista 

 

quinta-feira, 12 de junho de 2025

MIKE WESTBROOK - BAND OF BANDS (Westbrook Records)

Por seis décadas, o compositor, líder e músico, Mike Westbrook, perseguiu uma visão pessoal do jazz inspirada por seu herói Duke Ellington. Esta visão se assenta na afirmação da vida, potencial metamórfico no coração da música. “Band of Bands”, construído sobre amizades musicais antigas e mais recentes, é um conjunto de performances tão bom quanto qualquer outro na longa carreira de Westbrook.

Várias coisas impressionam imediatamente aqui. Primeiramente, embora conhecidos principalmente por sua associação com Westbrook, a seção rítmica do baixista Marcus Vergette e do baterista Coach York confere uma firmeza aos procedimentos que adiciona tensão e drama onde necessário—"Gas, Dust, Stone" e "Blues for Terenzi", sendo apenas dois casos em questão — mas uma delicadeza de toque apropriada quando necessária em "My Lover's Coat". Em segundo lugar, o uso do acordeão de Karen Street, tanto como parte da seção rítmica quanto como instrumento de primeira linha, acrescenta profundidade e textura à música. Em terceiro lugar, a maneira como o compositor distribui seus recursos dá a impressão auditiva de um grupo muito maior. Talvez o acordeão de Street seja um dos fatores neste sentido.

Chris Biscoe e Peter Whyman são, indiscutivelmente, dois dos músicos mais simpáticos que tocaram com os Westbrooks. A sequência de saxofones em "Johnny Come Lately", de Billy Strayhorn, é um dos muitos destaques do álbum. Seus estilos contrastantes em alto e soprano os tornam parceiros ideais, e suas performances em "Doll's House" ilustram isso perfeitamente. Mas, se fosse forçado a escolher uma estrela dessa verdadeira banda de bandas, seria Karen Street. A qualidade absoluta de sua execução aqui, seja apoiando Kate Westbrook em sua versão vigorosa de "Black Market" de Friedrich Holländer ou solando em "Gas, Dust, Stone" repleta de blues, é simplesmente soberba.

“Band of Bands” explode com uma alegria e energia cativantes desde as notas iniciais de "Glad Day" até o solo do treinador York em "What I Like". Banda de bandas e banda de amigos.

Faixas: Glad Day; Blues for Terenzi; Johnny Come Lately; Yellow Dog; Black Market; Doll’s House; My Lover’s Coat; My Pale Parasol; Gas, Dust, Stone; What I Like

Musicos: Mike Westbrook (compositor, maestro, piano); Kate Westbrook (voz); Chris Biscoe (saxofones alto e soprano); Pete Whyman (saxofones alto e soprano, clarinete); Karen Street (acordeão); Marcus Vergette (baixo); Coach York (bateria).

Fonte: Duncan Heining (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES -12/06

Chick Corea (1941-2021) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=73bpl4ijzKg&feature=related

Geri Allen (1957-2017) – pianista,

Jesper Lundgaard (1954) – baixista,

Marcus Belgrave (1936-2015) - trompetista,

Peter Beets (1971) – pianista,

Vic Damone (1928-2018) – vocalista 
 

quarta-feira, 11 de junho de 2025

MARK TURNER - WE RAISE THEM TO LIFT THEIR HEADS (Loveland Music)

“We Raise Them To Lift Their Heads” de Mark Turner é um autorretrato do artista como um improvisador / músico em constante amadurecimento do mais alto nível. Gravado em Copenhagen em 2019 e produzido pelo guitarrista Jakob Bro, o álbum é uma performance solo de melodias, explorações rítmicas (ambas lentas e rápidas) e harmonias implícitas que dão uma perspectiva interna sobre o que significa ser Mark Turner. Ele transmite uma representação próxima e pessoal das lutas e recompensas de ser um artista sério, dedicado a criar uma voz única e distinta, e o foco, a dedicação e a honestidade que isso exige.

“We Raise Them To Lift Their Heads” traz o ouvinte para dentro do instrumento de Turner. As chaves batem, as teclas clicam e as notas ocasionalmente gorjeiam, enquanto Turner busca seu caminho através de duas de suas próprias composições, três peças de Bro e “Misterioso” de Thelonious Monk. Nós o ouvimos em um contexto puro e nu, com nada além do ambiente natural da sala em que ele está tocando. Ouça seus ataques com a língua, seus sotaques respiratórios, suas frases arrastadas, a explosão do seu altíssimo e o engolir inconsciente de sua laringe. Intua quando ele está prestes a terminar cada faixa apenas prestando atenção na maneira como sua respiração muda, a maneira como suas ideias e padrões terminam ou encerram. Não é preciso nem mesmo um ouvido experiente ou perspicaz para sentir essas sutilezas cativantes. Você pode dizer que a resolução é iminente se você mergulhar nessa música e simplesmente deixá-la fluir e virar em qualquer direção que Turner tomar. A verdade está dentro.

Uma das sessões de gravação com Turner e Bro que, eventualmente, levou a “We Raise Them To Lift Their Heads” é retratada no documentário de 2022, “Music for Black Pigeons”, que estreou na 79ª Bienal de Veneza e foi exibido em cinemas e festivais de cinema em todo o mundo. Um projeto de 14 anos dos diretores dinamarqueses Jørgen Leth e Andreas Koefoed, o filme também retrata as interações criativas de Bro com várias outras figuras proeminentes no reino do jazz global, incluindo Paul Motian, Lee Konitz, Midori Takada, Bill Frisell, Craig Taborn, Joe Lovano, Larry Grenadier, Andrew Cyrille, Palle Mikkelborg, Joey Baron, Thomas Morgan, Arve Henriksen e Manfred Eicher.

Há uma noção predominante nos círculos de jazz modernos de que Turner tem sido uma das vozes mais interessantes e importantes do saxofone tenor no último quarto de século ou mais. “We Raise Them To Lift Their Heads” fornece mais evidências de tal estima arduamente conquistada e sincera.

Faixas

1.Slow 09:52

2.Red Hook 04:14

3.Misterioso

4.Bella Vista

5.Fast

6.Red Hook (Variation)

Fonte:  Ed Enright (DownBeat)