LIGHTNING TRIO - LIGHTNING (Jazzland Records)

“Lightning” é o álbum de estreia do grupo norueguês Lightning Trio, formado pelo pianista e sintetizador Sondre Moshagen, pela contrabaixista Kertu Aer e pelo baterista Steinar Heide Bo, que se conheceram no curso de jazz em Trondheim, na Noruega, no outono de 2022. Após participar do programa de lançamento Jazzintro de 2024, o trio foi eleito "Jovens Músicos de Jazz do Ano de 2024" no Molde Jazz Festival. Na justificativa da premiação, os jurados elogiaram a "química de grupo clara e envolvente" do trio, bem como suas "fortes vozes individuais, marcadas por refinamento e maturidade", avaliações com as quais é impossível discordar. Duas das faixas de "Lightning", "McQueen's Disco" e "Past", foram lançadas como singles antes do lançamento do álbum e receberam muitos elogios.

Como era de se esperar, o pianista Moshagen é o líder do trio, já que compôs todas as faixas, exceto "Jetsam" e "Lagan", escritas por Kit Downes, que também produziu o álbum. Na lombada da capa do álbum, o trio é referido como "Sondre Moshagen Lightning Trio", uma denominação adotada por outros comentaristas, embora não por todos. Além disso, o pianista também pintou a capa e escreveu os textos do encarte. À sua maneira, Kertu Aer sem dúvida atrai tanta atenção quanto o próprio Moshagen, pois ela se junta a uma lista cada vez maior de contrabaixistas de primeira linha. Sua execução harmoniza-se com a do pianista e com a bateria de Steinar Heide Bo, de modo que cada nota soa na medida certa. No geral, é fácil entender por que aqueles jurados concederam o prêmio ao trio completo, em vez de escolher apenas um dos integrantes.

A combinação de sete composições de Moshagen com duas de Downes acrescenta variedade à música, assim como a participação da flautista Ketija Ringa Karahona (letã, mas residente em Amsterdã desde 2019) junto ao trio em três faixas: a de abertura "Flotsam", "Past" e a de encerramento "Lagan". Como um todo, “Lightning” é um daqueles álbuns que pedem para ser ouvidos novamente assim que terminam. É provável que agrade a qualquer pessoa que aprecie trios de piano, seja de Bill Evans, Brad Mehldau, The Bad Plus ou de outros artistas. Que venha o próximo álbum...

Faixas: Flotsam; McQueen's Disco; Past; Wandering Towards the Light; Jetsam; Parnu; Guidings; Astraphobia; Lagan.

Músicos: Sondre Moshagen (piano); Kertu Era (baixo); Steinar Heidar Be (bateria); Ketija Ringa Karahona (flauta).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/10

Bill Stegmeyer (1916-1968) - clarinetista,

Carl Winther (1984) – pianista,

Eric Mintel (1967) - pianista,

Esperanza Spalding (1984) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=QqCZ8NoxptM,

Hal Singer (1919-2020) - saxofonista,

J.C. Heard (1917-1988) - baterista,

John Betsch (1945) - baterista,

Jon Ballantyne  (1963) - pianista,

Kevin McHugh (1982) - pianista,

Mike Moreno (1978) – guitarrista,

Paulinho Nogueira(1929-2003) – violonista,

Pepper Adams (1930-1986) – saxofonista,

Rick Gallagher (1970) -pianista,

Ted Kooshian (1961) - pianista

 

WOLFGANG MUTHSPIEL – ATLAS (Clap Your Hands)

Wolfgang Muthspiel tem dedicado sua criatividade na guitarra/violão por um longo período, atuando como líder em quase uma dúzia de formações diferentes, desde trabalhos solo a grandes espetáculos com big bands e trios, especialmente trios. Há o seu trabalho com o trio MGT (com Slava Grigoryan e Ralph Towner), outro com Larry Grenadier e Brian Blade, e depois o trabalho que fez com Brad Mehldau e Ambrose Akinmusire e o Autria String Trio (com Benjamin Schmid e Florian Eggner). Todos eles satisfatórios. Porém, igualmente gratificante é a nova gravação do Wolfgang Muthspiel Chamber Trio, “Atlas”. Ao descrever o grupo em seu site, Muthspiel afirma que o objetivo do grupo "é criar uma rede musical polifônica e interativa que abrace a intimidade e a transparência das formações de música de câmara sem sacrificar o poder rítmico ou um senso de improvisação lúdica". É fascinante o que essa combinação de Muthspiel nas guitarras, Mario Rom no trompete e Colin Vallon no piano pode fazer. Isso não é o que se poderia imaginar como um grupo de câmara. Eles dispensam a pompa e a formalidade da música clássica para se concentrarem no som, na improvisação e na criatividade. Tomemos como exemplo a quarta faixa do álbum, "Lionel", uma clara homenagem a Lionel Loueke, outro colaborador do trio (com Linda May Han Oh no álbum “Confluence”). A música começa com Muthspiel raspando ritmicamente as cordas e usando o corpo do violão como instrumento de percussão para introduzir uma batida cardíaca antes de Rom e Vallon entrarem com a melodia. Há um pé no mundo dos estudos musicais, outro na improvisação do jazz moderno e apenas um toque do sabor da mãe África. Os vocais, doces e simples, entram na paleta sonora, e então, por volta dos 6 minutos, a beleza é interrompida por uma fúria teatral de guitarra elétrica, que pega o ouvinte de surpresa, mas que faz todo o sentido. A execução neste álbum é belíssima. O trabalho de Muthspiel no violão em músicas como "Gaucho Shubert", a faixa de abertura, simplesmente brilha. Com sobreposições, demonstrações de pura precisão técnica e solos improvisados, há muito o que apreciar nesta gravação. E um enorme agradecimento à equipe que gravou, mixou e masterizou este trabalho. O som é tão impecável quanto a qualidade musical.

Faixas

1.Guacho Schubert 08:41

2.Atlas 06:53

3.Might This Be The End 06:04

4.Lionel 06:14

5.Vevey 07:42

6.Duke's Blues 04:07

7.Spring 04:08

8.Dogs 05:48

9.Ballard 03:45

10.Etude Nr 11.5 02:56

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 07/10

Aaron Parks (1983) – pianista (na foto e video) https://www.youtube.com/watch?v=sbkyEUIETDk ,

Alton Moore (1908-1978) – trombonista,

Alvin Stoller (1925-1992) - baterista,

Ben Schachter ( 1962) – saxofonista,

Beverly Peer (1912-1997) - baixista,

Ian Chang (1988) – baterista,

Jan Jarczyk (1947-2014) – pianista,

George Girard (1930-1957) - trompetista,

Jo Jones (1911-1985) – baterista,

Juarez Araújo (1930-2003) – saxofonista,

Jure Pukl (1977) – saxofonista,clarinetista,

Larry Young (1940-1978) – organista,pianista,

Marty Flax (1924-1972) – saxofonista,

Tyler Mitchell (1958) - baixista  

 

MASABUMI KIKUCHI – HANAMICHI : THE FINAL STUDIO RECORDING VOL. II (Red Hook Records)

O pianista japonês Masabumi Kikuchi (1939–2015) conquistou reconhecimento graças aos álbuns lançados em seu próprio nome — mais de 30 discos — e ao trabalho com o baterista Paul Motian e o baixista Gary Peacock no grupo Tethered Moon. Mas ele merecia mais. Ele era um artista singular que trabalhava com uma dedicação inspirada, ainda que algo peculiar, típica de um músico de ofício, até florescer na fase final de sua carreira com dois álbuns excelentes pelo selo ECM Records: "Sunrise" (2009), um trabalho em trio com o baixista Thomas Morgan e o baterista Paul Motian, e "Black Orpheus" (2012), um álbum solo gravado ao vivo.

Nessa altura, sua carreira estava quase no fim (ele faleceu de câncer de pulmão em 2015), e ele havia encontrado a sua voz. Ele executava as notas de forma parcimoniosa e lenta. Era uma abordagem econômica, algo semelhante ao trabalho de Paul Bley em “Open, To Love (ECM Records, 1972)”. Suas peças improvisadas eram invocações. Suas interpretações dos clássicos eram reveladoras.

Lançado postumamente em 2016, “Hanamichi: The Final Studio Recording (Red Hook Records)” traz músicas de uma sessão de estúdio de 2013 produzida por Sun Chung, que fundou o selo Red Hook após dez anos de trabalho na ECM Records. Foi uma sessão excelente, captando Kikuchi tocando quando já havia alcançado a perspectiva que lhe permitia reduzir a música à sua pura essência, um estilo taciturno, situado além do tempo e do compasso, que possibilitava apreciar a beleza que ele estava criando.

Isso nos leva a “Hanimichi: The Final Studio Recordings Vol. II”, gravado na mesma sessão que o primeiro Hanamichi. Esta sequência é tão fascinante quanto a anterior, no uso de silêncios e na delicadeza do toque, justapostos a rompantes de loquacidade, empregados com parcimônia, bem como em sua sonoridade e harmonia etéreas.

Kikuchi apresenta quatro standards separados por três improvisações angulosas e de contornos abruptos. Ele trata o Grande Repertório Estadunidense como um bloco de argila maleável. "I Loves You Porgy" parece mais uma improvisação do que uma releitura de um standard, com fragmentos fugazes de melodia que a mantêm na órbita da familiaridade, ainda que por pouco. "Manhã de Carnaval" é uma peça de beleza singular, talvez melodicamente mais fiel ao original do que "Porgy", e "My Ship", de Kurt Weill, possui uma grandeza serena. As improvisações possuem uma qualidade de busca, impulsionada pela natureza curiosa de Kikuchi, que se vale daquilo que ele chamava de "originalidade reclusa".

Kikuchi era pouco convencional. Sua música vinha de sua alma, e sua alma era algo belo.

Faixas: Manhã de Carnaval; Improvisation II; Alone Together; Improvisation III; I Loves You Porgy; Improvisation IV; My Ship.

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/10

Ldson Galter(1980) – baixista,

Mark Whitfield (1966) – guitarrista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=1cb2E73s7b8 ,

Norman Simmons (1929) – pianista,

Roberto Gatto (1958) – baterista,

Roberto Sion(1946) – saxofonista,flautista,clarinetista,

Sammy Price (1908-1992) - pianista,

Steve Elmer (1941) - pianista 

 

IVO PERELMAN - ARMAGEDDON FLOWER (Tao Forms)

O pianista Matthew Shipp serve como ponto de apoio de “Armageddon Flower”, um quarteto fascinante que une duas bandas de longa data: o duo com o saxofonista tenor Ivo Perelman, e seu String Trio com o violista Mat Maneri e o baixista William Parker. No entanto, ninguém está preso a papéis anteriores. Cada um desses quatro instrumentistas colaborou em múltiplas formações ao longo das últimas três décadas. Portanto, são quatro figuras conhecidas, talvez, mas essa familiaridade não gera nem complacência nem previsibilidade. O que emerge é uma sessão ousada e explosiva, na qual a confiança se torna o catalisador para a volatilidade e a escuta profunda.

As quatro faixas extensas do álbum se desdobram com uma amplitude que convida à elasticidade estrutural. Os tempos mudam, as densidades aumentam e diminuem, e a banda explora um terreno que oscila entre o marcial, o meditativo e o lúdico, muitas vezes dentro de uma única peça. O quarteto alterna entre a intimidade frágil da música de câmara e a energia cíclica do free jazz, chegando até mesmo, ocasionalmente, a uma batida rítmica vigorosa, que se manifesta de forma mais explícita na faixa-título, com sua oscilação característica.

Perelman criou sua própria linguagem, especialmente em dueto com Shipp, mas suas invocações um tanto dissonantes encontram paralelo nas linhas assimétricas e melancólicas do violista. A paixão inerente aos seus gritos de súplica resulta num mundo sonoro em que a angústia e a decadência são apenas parcialmente atenuadas por uma beleza austera.

Em "Tree of Life", a passagem introdutória em dueto é especialmente cativante: deslizando entre as notas, envolvendo-se mutuamente numa invocação sombria e à cappella. Perelman emprega um melodismo austero, não enjoativo, mas utiliza seu característico registro de falsete com parcimônia, garantindo ainda mais impacto quando o faz. A interpretação melancólica de Maneri, pontuada por fragmentos do som do arco, amplifica ainda mais a ambiguidade emocional.

Shipp, por sua vez, atua menos como solista do que como um centro gravitacional, sustentando em vez de brilhar intensamente. Sua pontuação subjacente, às vezes estrondosa, frequentemente contida, molda a energia do conjunto e direciona seus arcos dinâmicos. Parker desempenha um papel complementar: ancorando o grupo com uma autoridade discreta, mas capaz de lançar contra-argumentos repentinos e mordazes que redirecionam a narrativa. Seu trabalho com o arco ao longo de toda a obra introduz um lirismo irregular, especialmente na faixa final, "Restoration", uma balada dilacerada por dissonâncias e abalada por ocasionais impactos, Antes da coda final de Shipp, majestosa e despojada, que oferece uma sensação de repouso conquistada com dificuldade.

A integração dos dois conjuntos está entre as mais bem-sucedidas de todos os participantes. A crueza e a imediaticidade de Perelman conferem ao String Trio uma clareza e uma franqueza frequentemente ausentes em suas obras mais abstratas, enquanto a densidade entrelaçada do trio aprofunda e refrata a intensidade linear do saxofonista. Assim, o projeto representa um testemunho do poder crescente das parcerias de longo prazo e da arte da improvisação não como caos, mas como comunhão.

Faixas: Pillar of Light; Tree Of Life; Armageddon Flower; Restoration.

Músicos: Ivo Perelman (saxofone tenor); Matthew Shipp (piano); Mat Maneri (viola); William Parker (baixo).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)