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terça-feira, 29 de setembro de 2026

YOGEV SHETRIT - WAY OF TRADITION

Sente falta de testes musicais? Este álbum é a maneira perfeita de testar sua inteligência musical. Mantém suas raízes no jazz ao mesmo tempo em que incorpora todo tipo de influência global. Alguns ritmos e melodias da Ásia Central surgem em "Bishkek Ancient City". Uma atmosfera diferente, embora da mesma região, surge em "Uzbekistan". Influências marroquinas distintas moldam “Way of Tradition”. Os ouvintes podem notar ecos de Chick Corea, Herbie Hancock, Roy Haynes, Art Blakey ou Max Roach. No entanto, o compasso seguinte sugere uma jornada ao misterioso Oriente, visitando as tribos Gnawa no Marrocos ou vivenciando os sons de Bishkek (Quirguistão) e do Uzbequistão, na Ásia Central.

Enquanto isso, o tema da família percorre todo o álbum de forma constante. "Family First" e "Roots" soam melancólicos, repletos de profundo amor e carinho por aqueles que valorizam, preservam, carregam e transmitem tradições. É assim que a tradição flui. "Roots" reflete a herança marroquina e andaluza de Yogev Shetrit, apresentando ritmos e influências destas tradições. "One for David" é uma homenagem a David Sheetrit, amigo de Yogev Shetrit e integrante do trio. Yogev escreveu isso para demonstrar sua gratidão pela amizade e pelo talento de David, bem como por sua contribuição para a música que eles vêm criando juntos desde 2019.

A ideia para a faixa "Family First" veio da filha de Shetrit. Ele gravou uma melodia que ela estava improvisando ao piano e, em seguida, harmonizou-a e a desenvolveu em uma faixa para o álbum. "Bishkek Ancient City" é dedicada à capital do Quirguistão, um país pós-soviético da Ásia Central onde Shetrit é um convidado frequente e calorosamente recebido, além de participar do festival Jazz Bishkek Spring. A faixa incorpora influências folclóricas turcas e do folclore local quirguiz.

Baterista, líder de banda e compositor experiente e com vasta vivência internacional, Shetrit não apenas transcende fronteiras geográficas e de gênero em sua música, mas também adota uma abordagem multi-instrumental na composição. "Posso aprender uma frase com um pianista ou um trompetista e depois transpô-la para a bateria. Seja uma frase rítmica ou melódica, não sei exatamente como nem por que, sempre que evoluo em outro instrumento (especialmente no piano, mas também na flauta e no violão), sinto-me um pouco diferente na bateria". "A bateria é meu instrumento principal, mas aprender outros instrumentos muda minha perspectiva", diz Shetrit. E, neste álbum, a bateria realmente soa como um instrumento melódico.

Este álbum não foi criado apenas no estúdio. Antes de gravá-la, Shetrit e sua banda já a haviam apresentado em shows ao vivo e festivais de jazz ao redor do mundo, sempre recebendo uma recepção calorosa do público. Alguns públicos adoram porque soa novo, desconhecido e inesperado. Outros o apreciam por parecer familiar e próximo de suas próprias tradições locais. Nesse sentido, podemos considerar “Way of Tradition” um álbum que já passou no teste da diversidade cultural.

Faixas: Way of Tradition; Buleria; Bishkek Ancient City; Roots; Family First; One for David; Uzbekistan; Trvahu U Tsadu

Músicos: Yogev Shetrit (compositor / maestro); David Sheetrit (piano); Yonatan Cohen(baixo); Manuel Cazás Peña (guitarra); Onn Yosef Kadosh (Oud); Ariel Alaev (acordeão).

Fonte: Anastasia Bogomolets (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 29/09

Alex Skolnick (1968) – guitarrista,

Bob Reynolds (1977) - saxofonista,

David Kikoski (1961)- pianista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x75n7r_david-kikoski-au-duc-des-lombards_music,

Dennis Sandole (1913-2000) - guitarrista,

Enzo Pietropaoli (1955) – baixista,

Jean-Luc Ponty (1942) - violinista,

Rolf Kuhn (1929) - clarinetista,saxofonista,

Roy Campbell Jr. (1952-2014) –trompetista,flugelhornista 

 

segunda-feira, 28 de setembro de 2026

DAVE STRYKER - BLUE FIRE – THE VAN GELDER SESSION (Strikezone Records)

A gravação de “Blue Fire—The Van Gelder Session” apresenta o guitarrista se apresentando em um dos locais mais reverenciados do jazz gravado, e o cenário escolhido está longe de ser por acaso. Gravado no lendário estúdio Rudy Van Gelder, localizado em Englewood Cliffs, em Julho de 2025, o álbum se beneficia da própria atmosfera. Sua sonoridade calorosa, clara e com um toque de história, ao mesmo tempo que apresenta um trio de guitarra, órgão e bateria profundamente enraizado, que entende o balanço como disciplina e libertação. Acompanhado pelo organista Jared Gold e pelo baterista McClenty Hunter, Stryker oferece uma sessão tranquila, comovente e firmemente ancorada na tradição.

O álbum inicia com duas composições de Stryker: "Van Gelder's Place" seguida pela faixa-título, "Blue Fire". Estas peças funcionam tanto como reconhecimentos quanto como declarações de missão. Na primeira faixa, as linhas de Stryker são incisivas e influenciadas pelo blues, com o órgão de Gold criando um ritmo vibrante. O trabalho de Hunter com os pratos evoca o pulso clássico do trio de órgão sem nostalgia. A segunda faixa, que dá título ao álbum, mostra a banda elevando a intensidade, com um riff (NT: é um pequeno motivo musical ou frase instrumental curta e repetitiva que serve como base ou acompanhamento, criando identidade e energia para uma música) envolvente, enquanto Stryker improvisa melodicamente e o pedal do baixo de Gold mantém a autoridade musical.

A força interpretativa do programa fica mais evidente em seus standards. "The Fool On The Hill", de Lennon/McCartney, não é tratada como uma simples versão pop, mas sim como uma bossa nova com complexidade harmônica. Enquanto Hunter estabelece a batida contagiante, Stryker interpreta a melodia com uma dignidade serena, destacando sua natureza introspectiva. Gold reinventa a peça com uma suave reharmonização. Em contraste, "Dexterity", de Charlie Parker, é abordada com clareza e respeito pelas suas raízes no bebop. O trio evita o excesso de velocidade, concentrando-se, em vez disso, na articulação e no suíngue. As linhas de Stryker são incisivas e rápidas. Gold, organista, demonstra igual domínio do ritmo e da harmonia. Hunter exibe um virtuosismo vistoso em sua breve intervenção.

"The Folks Who Live On The Hill", de Jerome Kern, destaca-se como um dos pontos altos emocionais do álbum. Stryker aborda a melodia com ternura e paciência, permitindo que cada frase ressoe, enquanto o órgão de Gold permanece contido, quase orquestral em seu acompanhamento. A apresentação demonstra uma compreensão da tradição das baladas, livre de sentimentalismo. A faixa de encerramento, "Summer Night", de Harry Warren e Al Dubin, é reimaginada em um compasso 3/4, conferindo à música um novo perfil rítmico sem distorcer seu charme melódico. Stryker fraseia com uma confiança descontraída, permitindo que a melodia dance graciosamente pelas linhas do compasso, enquanto as harmonias de Gold mantêm a leveza e o dinamismo da música. O trabalho de Hunter, aqui, é prático, mantendo a vivacidade e o ritmo.

O álbum serve como uma reafirmação de valores atemporais: melodia, suingue, a força duradoura de um trio bem entrosado em um ambiente grandioso.

Faixas : Van Gelder's Place; Blue Fire; The Fool On The Hill; Dexterity; Waiting For Ruby; Back and Forth; The Folks Who Live On The Hill; Every Dark St.; Summer Night.

Músicos: Dave Stryker (guitarra); Jared Gold (órgão, Hammond B3); McClenty Hunter (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=JcK_Ekw9jww

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 28/09

Chico Oliveira (1976) – guitarrista,

Evan Lurie (1954) - pianista,

John Gilmore (1931-1955) - saxofonista,

Kenny Kirkland (1955-1988) – pianista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=PE11L2U0F4s ,

Koko Taylor (1935) - vocalista,

Mike Osborne (1941-2007) – saxofonista,clarinetista,

Sirone (1940-2009) – baixista,

Tim Maia (1942-1998) – vocalista

 

domingo, 27 de setembro de 2026

DANNY JONOKUCHI BIG BAND - A DECADE (Bandstand Presents)

Para o trompetista, vocalista e líder Danny Jonokuchi, o caminho para o sucesso— na música e na vida— nunca foi tranquilo ou sem problemas. Nascido com uma doença congênita no pulmão, Jonokuchi precisou de uma cirurgia para salvar sua vida enquanto estava no ensino médio para tratar um pulmão colapsado, o que o fez deixar de tocar trompete, ao menos temporariamente. Anos depois, e quase um continente longe de sua cidade natal, Los Angeles, Jonokuchi foi violentamente atacado no sul da Filadélfia, resultando em ferimentos traumáticos na boca e na embocadura. Desta vez, Jonokuchi teve que aprender a tocar trompete novamente do zero.

Fim da história? Nem de longe. Jonokuchi usou seu tempo longe da música para se concentrar em compor e arranjar, migrou para Nova York, iniciou tocando e cantando outra vez, ganhou alguns prêmios por sua escrita e formou uma big band cujo quinto álbum, “A Decade”, representa em termos musicais o progresso de Jonokuchi diante de obstáculos que teriam deixado de lado muitos músicos menos otimistas e determinados. Estes são arranjos de Jonokuchi, e eles são quase sempre brilhantes e poderosos, assim como a forte banda do líder da área de Nova York.

Para sublinhar a cronologia pessoal, Jonokuchi escolheu liderar a turbulenta "Voyage" de Kenny Barron, O contraponto avança de seção para seção, evitando habilmente uma resolução clichê. O alegre "Red Top" de Lionel Hampton continua nessa linha, este tempo com o trompetista Terell Stafford no centro do palco. Jonokuchi ele mesmo é o próximo, não tocando trompete, mas cantando - de forma bastante respeitável - no venerável padrão de Rodgers e Hart, "This Can't Be Love", e fazendo sala para solos afiados do tenorista Jon Beshay e da trombonista Sara Jacovino. A ensolarada "South Philly", que se segue (certo, nunca chove na Filadélfia), é outro destaque vibrante, com solos notáveis ​​de Gould e do trompetista Scott Wendholt.

Mesmo "Skylark", que geralmente é a peça central de baladas em um álbum, é levada a um ritmo mais rápido do que o normal, pontuando declarações persuasivas de Jonokuchi no trompete e do tenor de Chris Lewis. Uma segunda versão do standard de Hoagy Carmichael/Johnny Mercer fecha o álbum, desta vez com Jonokuchi executando a letra. Jonokuchi e o sax barítono de Andrew Gutauskas passeiam com confiança por "On Green Dolphin Street" de Bronislau Kaper, tocado precisamente no ritmo certo, enquanto Beshay e o trombonista Robert Edwards incrementa a ágil "Ping Pong" de Wayne Shorter. A lírica "Lady Bird" de Tadd Dameron é sempre um prazer ouvir, especialmente quando tocado por um conjunto soberbo que balança atrás de solos robustos do alto de Chris Oatts e do trompetista Bruce Harris.

Apetitoso como tudo tem sido até agora, Jonokuchi descobre mais um tesouro para ajudar a concluir o bolo: um arranjo maravilhoso para o standard de Johnny Burke/Jimmy Van Heusen, "Like Someone in Love". O arranjo é radiante e charmoso, como são os solos de Beshay e Wendholt. Jonokuchi deixa a banda embrulhar o pacote requintado com um último refrão robusto e irresistível. "Skylark bonus" segue, com o eloquente tenor de Lewis seguindo a voz agradável do líder e a banda rugindo em direção à linha de chegada, a maneira perfeita de fechar um álbum de big band notavelmente bem projetado e persuasivo, cujo líder merece imensos elogios e gratidão por contornar tantas barreiras enormes para fazer isso acontecer.

Faixas: Voyage; Red Top; This Can't Be Love; South Philly; Skylark; On Green Dolphin Street; Ping Pong; Lady Bird; Like Someone In Love; Skylark (vocal).

Músicos: Jeb Patton (piano); Samuel Harris (baixo); Kevin Congleton (bateria); Víctor Pablo (percussão [fx. 7]); Danny Jonokuchi (trompete, flughelhorn, vocal); Jeb Patton (piano); Terell Stafford (trompete [fx.2]); Scott Wendholt (trompete); Andrew Gutauskas (saxofone barítono); Chris Oatts (saxofone alto); Bruce Harris (trompete); Christopher McBride (saxofone alto); Jon Beshay (saxofone tenor); Robert Edwards (trombone); Victor Pablo (percussão); Kevin Congleton (percussão); Samuel Harris (baixo); Noah Halpern (trompete); James Zollar (trompete [1,3,6]); Sam Hoyt (trompete); John Lake (trompete); Nick Marchione (trompete); Jason Jackson (trombone); Sara Jacovino (trombone); Reginald Chapman (trombone).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=HLRofSo-x2A

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 27/09

Bud Powell (1924-1966) – pianista,

Guido Basso (1937-2023) - trompetista,

Hank Levy (1927-2001) - saxofonista,

John Damberg (1952) – vibrafonista, percussionista,

Jerry Weldon (1957) – saxofonista,

Lars Erstrand (1936) - vibrafonista,

Matt Wilson (1964) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=yB_6o2-1clc,

Mike Nock (1940) - pianista,

Red Rodney (1927-1994) - trompetista,

Richard Oppenheim (1953) - saxofonista,

Rob Wilkerson (1973) - saxofonista,

Teddy Brannon (1916-1989) - pianista



 

sábado, 26 de setembro de 2026

DAYA – DAYA (Robalo Music)

O projeto Daya surgiu do encontro da cantora Marta Rodrigues com o saxofonista Bernardo Tinoco. Ambos já têm deixado previamente boas indicações: Marta editou o disco “Inscape”, ao leme do seu quinteto; Bernardo tem-se espraiado em diferentes projetos e colaborações, com destaque para o quarteto Garfo e a sua colaboração com Tom Maciel (NoMad Nenúfar). Juntos, formaram um duo em abril de 2022, tendo-se juntado posteriormente o músico convidado João Hasselberg, no contrabaixo e eletrônica. O grupo registou esta gravação em outubro de 2023, na sequência de uma residência artística na Capela de S. João (Côja).

Este é um trabalho curioso. O grupo explora a interseção entre o som acústico e a eletrônica, atravessando diferentes geografias estilísticas. A banda trabalha um conjunto de composições originais e improvisações, além de uma reinterpretação do tema “Prelude” de John Taylor e Norma Winstone, do álbum “The Touchstone (1979)”. A música é etérea. As frases de Tinoco são esparsas. As intervenções de Marta são assertivas, entregues com sutileza e delicadeza. E Hasselberg acrescenta pozinhos eletrônicos, acrescentando camadas extra. É uma música entre o ambiental, o atmosférico e o espectral, com formas límpidas. Bem interligados, voz e saxofone exploram caminhos comuns, e até uníssonos, mas revelam-se mais interessantes quando, dentro da mesma peça, não seguem os mesmos passos, bifurcação. A intervenção de Hasselberg, apesar de discreta, complementa e enriquece.

Tem sido um enorme prazer assistir à emergência e afirmação de novas vozes na cena nacional. Não nos cansamos de elogiar o trabalho e percurso de talentos como Mariana Dionísio, Vera Morais, Nazaré da Silva ou Filipa Franco (atenção ao seu disco “Imagem”), que têm ido além do cânone da tradicional cantora de jazz, explorando diferentes dimensões da música, para lá da palavra cantada. Marta Rodrigues é mais uma cantora que se enquadra neste lote de criadoras criativas, que se servem da voz e desafiam limites e convenções. Neste trabalho em particular, poderemos encontrar semelhanças com LUMP, de Mariana Dionísio e João Almeida, em ambos encontramos a exploração eletrônica e ambiental.

Esta proposta é uma ousada exploração, que desafia o ouvinte. Sem se inscrever em qualquer radicalismo, é uma forma musical atípica para o nosso tempo. Nesta economia da atenção, saltando de reel em reel, esta é música que exige parar. É música sutil que envolve o ouvinte, devagar. Não conquistarão Manhattan ou Berlim, mas aqueles que se deixem conquistar serão recompensados.

Músicos: Marta Rodrigues— voz, composição; Bernardo Tinoco— saxofone, composição; João Hasselberg— contrabaixo, eletrônicas.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)