Barry Finnerty (1951) – guitarrista,
Cláudio Infante (1963) – baterista,percussionista,
Cristóvão Bastos (1947) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=hXQIDXtIJgg,
Harlan Mark Vale (1954) - pianista,
Herbie Nichols (1919-1963) – pianista,
Melissa Aldana (1983) – saxofonista,
Paul Lingle (1902-1962) – pianista,
Percy Jones(1947) – baixista,
Rob Waring (1956) – vibrafonista
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Várias palavras vêm à mente ao ouvir a música do compositor,
arranjador e pianista Randy Hoexter, radicado em Atlanta. Colorido é uma coisa,
abrangente é outra. Sem falar em criativo, robusto e bem organizado. Cada uma
destas características, e muitas outras, são habilmente combinadas no mais
recente álbum de Hoexter, “Tomorrowsville”, no qual ele lidera um conjunto de
alto nível em onze de seus temas e arranjos intrigantes.
O que fica claro desde o início é que Hoexter é um artesão
talentoso e dedicado, e que ritmos expressivos são a ordem do dia, desde a
abertura com "Rosetta Stone" (originalmente escrita como um estudo
para piano e adaptada aqui para um grupo de sete ou oito músicos com cinco
instrumentos de sopro à frente) até o final radiante, "In Bright
October", cuja partitura foi escrita para evocar os céus azuis profundos
do outono, que se desdobram como capítulos de um livro. "October"
apresenta o principal solista do conjunto, Sam Skelton, no saxofone soprano.
Uma exceção ao temperamento exuberante da sessão é a suave
"Phosphenes", uma obra atmosférica na qual o saxofone tenor de
Skelton se destaca, assim como em "Particle Accelerator",
"Tomorrowsville" e na única faixa vocal do álbum, "The Wine-Dark
Sea", lindamente interpretada por Roberta Setzu.
Outras composições envolventes de Hoexter incluem a dançante
"Dragonfly", a roqueira "Argentum" (uma homenagem fervorosa
ao pianista Horace Silver), a afro-rítmica "Diaspora", o breve
interlúdio de piano "Sonate" e a coral "Evening Comes
Early", uma homenagem carinhosa a músicos que partiram cedo demais, como
Michael Brecker, Jaco Pastorius, Don Grolnick e Lyle Mays. Além de Skelton e
Hoexter — cujo piano ousado e expressivo ilumina o palco principal em vários números
— outros solistas que se destacam são o guitarrista Mike Stern, o baterista
John David, o baixista Jimmy Haslip e o trompetista Gordon Vernick. O versátil
Skelton oferece um solo de flauta acrobático em "Diaspora", enquanto
David, Haslip, Hoexter e o percussionista Emrah Kotan formam uma seção rítmica
sólida como uma rocha.
Esta é uma sessão em grupo pequeno muito acima da média,
cujo líder virtuoso chegou ao estúdio com um plano de ação impressionante e
conduziu seu sucesso com a dedicação e o cuidado de um cirurgião. “Tomorrowsville”
é um destino encantador que vale muito a pena explorar e estudar.
Faixas : Rosetta
Stone; The Dragonfly; Argentum; The Wine-Dark Sea; Diaspora; Evening Comes
Early; Particle Accelerator; Phosphenes; Tomorrowsville; Senate; In Bright
October
Músicos: Randy
Hoexter (piano); Mike Stern (guitarra); Jimmy Haslip (baixo); Sam Skelton
(saxofone); Emrah Kotan (percussão); John David (bateria); Gordon Vernick (trompete);
Justin Powell (trompete); Roberta Setzu (vocal); Eric Alexander (trombone).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=lNVwOPsIwgc
Fonte: Jack
Bowers (AllAboutJazz)
Amina Figarova (1966) - pianista,
Charlie Ventura (1916-1992) - saxofonista,
Eddie Sauter (1914-1981) arranjador e compositor,
Fate Marable (1890-1947) – pianista,líder de orquestra,
Fay Claassen (1969) - vocalista,
Jason Rigby (1974) – saxofonista,clarinetista, flautista,
Marco Pignataro (1965) – saxofonista,
Peppe Merolla (1969) - baterista,
Ronnie Mathews (1935-2008) - pianista,
Sylvia Syms (1917-1992) - vocalista,
Toninho Horta(1948) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Fx7yPCWu8t0,
Wynton
Kelly (1931-1971) – pianista.
Quando se trata de fluência e velocidade, poucos
guitarristas são tão precisos, inventivos e absolutamente emocionantes de ouvir
do que Pasquale Grasso. O ritmo alucinante de seu próprio 'A Trip with CC' é um
exemplo disso, com Roland e Balla fornecendo suporte inabalável, além do toque
ocasional da caixa impulsionando as ideias. Há um pouco mais de espaço livre em
'Sub City' de Bud Powell, que abre o álbum e inclui um bom trabalho de arco de
Roland.
Balla inicia ‘Cherokee’ em um ritmo rápido, oferecendo outra
chance para Grasso se destacar na velocidade de suas linhas, embora mais tarde,
ao trocar oitavas com a bateria, Balla mostre que não se trata apenas de
suporte, mas fornece uma boa contrapartida solo para a guitarra.
O trabalho de Grasso com vocalistas mostrou seu talento para
baladas e, quando o ritmo diminui para 'If You Could See Me Now', ele relaxa
lindamente na peça. É bom ouvir velhos standards, incluindo "Bean
and The Boys", de Coleman Hawkins, sendo trabalhados, sem mencionar a
abordagem fácil e descolada de "Bag's Groove". Ao misturar novas
peças com standards que não aparecem com tanta frequência hoje em dia,
Grasso produz uma boa mistura de material nos 14 números apresentados,
resultando em um álbum altamente audível.
Faixas
1. Sub City
2. A Trip with C.C.
3. Milestones
4. Cherokee
5. If You Could See Me Now
6. Focus
7. Bean and the Boys
8. Lady Bird
9. Bag’s Groove
10. And
So I Love You
11. Little Willie Leaps
12. Fervency
13. Jahbero
Músicos: Keith Balla (bateria); Pasquale Grasso (guitarra);
Ari Roland (baixo).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=DQdkeHMyNlY
Fonte: Alyn Shipton (JazzWise)
Armen Donelian (1950) – pianista,
Bia Mestrinér (1956) – vocalista,
Carlos Garnett (1938) - saxofonista,
Chantal Chamberland (1965) - vocalista,
Greg Murphy (1959) – pianista,
Hadley Caliman (1932-2010) – saxofonista,
Jaco Pastorius (1951-1987) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JXOnhzoC-i8,
Jimmy Lyons (1933-1986) - saxofonista,
John Bunch (1921-2010) - pianista,
Lou Rawls (1935-2006) – vocalista,
Lurlean Hunter (1928-1983) – vocalista,
Mika Pohjola (1971) - pianista,
Sérgio Dias (1951) – guitarrista,vocalista,
Ted Brown (1927) saxofonista,
Woody Allen (1935) - clarinetista
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Quão sentida é a falta de Tomasz Stańko. Quando ele faleceu
em 2018, sua carreira durou praticamente toda a vida de cultivo local do jazz
polonês, começando aproximadamente com a turnê seminal do quarteto de Dave
Brubeck pela Polônia em 1958, três anos depois a proibição do jazz foi
levantada pelo Partido Comunista, que governava o país. Para Stańko, aos 16
anos, a excursão de Brubeck foi um Momento Damasceno, como aconteceu com toda
uma geração de músicos polacos. Stanko ainda residia na Polônia quando a mão de
Moscou foi finalmente retirada dos controles em 1989. Além de sua própria
discografia gloriosa, Stańko tocou em uma infinidade de cenários que vão desde
as trilhas sonoras noir de Krzysztof Komeda até as obras-primas noir do
diretor Roman Polanski da década de 1960, através de trabalho extenso com Cecil
Taylor nos anos 1980. Stańko foi um homem para todas as estações, e qualquer
que seja o contexto, seu tom áspero característico trouxe um drama silencioso e
um certo grau de dor existencial à música que estava sendo feita.
Um instrumentista intensamente lírico, Stanko estava entre
os maiores misturadores de melodismo e improvisação livre de todos os tempos. Este
raro talento brilha através de “September Night”. Foi gravado ao vivo (pelo
fundador da ECM, Manfred Eicher) em Munique, em 2004, e vinte anos depois é
lançado pela primeira vez. Stańko lidera seu estelar Quarteto— formado pelo pianista
Marcin Wasilewski, pelo baixista Slawomir Kurkiewicz, pelo baterista Michal
Miskiewicz—com o qual ele gravou três maravilhosos álbuns em estúdio: “Soul Of
Things (ECM, 2002)”, “Suspended Night (ECM, 2004)” e “Lontano (ECM, 2006)”. “September
Night” foi gravado entre “Suspended Night” e “Lontano” e o Quarteto pode ser
ouvido afastando-se um pouco do lirismo estruturado do primeiro, embora
permanecendo conectado com a abordagem mais livre do segundo.
Todas as sete peças foram compostas por Stańko coma exceção
de "Kaetano", uma criação do grupo. É impossível listar destaques, porque
o álbum inteiro é quase perfeito. Porém, sob extrema pressão, pode-se apontar
para a alegria da dançante "Celina", a faixa mais longa com a duração
de 10:43 e a adorável "Song For Sarah", anteriormente ouvida em “Suspended
Night”, mais o reflexivo encerramento em "Theatrical". O disco dura
apenas 60 minutos, cada um dos números é um vencedor.
Faixas:
Hermento’s Mood; Song For Sarah; Euforila; Elegant Piece; Kaetano; Celina;
Theatrical.
Músicos:
Tomasz Stańko (trompete); Marcin Wasilewski (piano); Slawomir Kurkiewicz
(baixo); Michal Miskiewicz (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=gARpYQyA5gM
Fonte: Chris
May (AllAboutJazz)
Duane Andrews (1972) - guitarrista,
Jack Sheldon (1931) - trompetista,vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=A13HYqZuF5c,
Orion Turre (1990) – baterista,
Stan Sulzman (1948) – saxofonista,
Stefano Bedetti (1973) – flautista,
Sylvie Curvoisier (1968) - pianista
