CARL ALLEN - TIPPIN' (Cellar Music Group)

Economize para um par de álbuns coliderados com o baixista Rodney Whitaker. Já se passaram mais de duas décadas desde que o baterista Carl Allen lançou um álbum com seu próprio nome. Corrigindo a situação, ele entrega este programa de trio de alto apelo e baixo custo com o baixista Christian McBride e o saxofonista tenor Chris Potter.

Quando escolhidos os músicos para “Tippin'”, McBride era a escolha óbvia para o baixo desde o início. Há uma tremenda história compartilhada aqui — McBride aparece em mais gravações do baterista do que qualquer outro baixista, e Allen ocupa o trono na banda Inside Straight do heavy metal — e esses dois se sincronizam como poucos. Trabalhando juntos com McBride e Potter no álbum “Kinds of Love (Smoke Sessions, 2021)” da pianista Renee Rosnes, Allen ouviu o potencial do saxofonista para servir como a peça que faltava neste projeto. Depois foi só uma questão de colocar as coisas em prática e colocar um plano em ação.

Entrando no estúdio em janeiro de 2024 e evitando qualquer ensaio de pré-produção em prol da espontaneidade, Allen, McBride e Potter gravaram o álbum inteiro em cinco horas notavelmente produtivas. Juntos, em todo o programa, eles exploram as profundezas da possibilidade em um ambiente direto e sem acordes. "Parker's Mood" serve como uma oferta de facilidade, calibrando confortavelmente os procedimentos por meio de um suíngue descontraído. Acenando para Freddie Hubbard e sua influência, o trio aumenta o clima para uma versão dinâmica e desinibida de "Happy Times", do ícone do trompete. Seguem-se dois originais: "A Morning Story" de McBride, que se desenrola em três partes, e "Hidden Agenda" em tons de azul do líder, com o clarinete baixo de Potter a fazer a sua mágica inimitável, e "Alter Ego" de James Williams, em tempo integral, com outra mudança de instrumento (para saxofone soprano), serve como uma homenagem vencedora ao querido pianista e compositor falecido.

No centro do álbum, Allen e amigos tira da bolsa de John Coltrane a dança com "The Inchworm" e avança com força pelo meio em "L's Bop", de Lenny White. Em seguida, o multi-instrumentista John Lee, de Vancouver, faz uma aparição especial ao piano em "Song for Abdullah" de Kenny Barron. Um veículo suave e melodioso que destaca perfeitamente a melodia medida de Potter e o trabalho de arco de McBride, prova ser um destaque.

A composição "Roy's Joy", de Allen, balançando em louvor ao trompetista Roy Hargrove, e "James", frequentemente regravada por Pat Metheny, uma das favoritas da lenda da bateria Roy Haynes, servem como homenagem ao companheiro de banda e mentor, respectivamente. A beleza reina suprema em "They Say It's Wonderful", de Irving Berlin, uma balada do paraíso no penúltimo lugar. E o suíngue bastante tranquilo de "Put On a Happy Face" de Charles Strouse faz com que todos sigam seu caminho. Formando e dirigindo um trio com gosto impecável para este retorno há muito esperado à liderança da gravação, Carl Allen acerta em cheio com Tippin'.

Faixas: Parker's Mood; Happy Times; A Modern Story; Hidden Agenda; Alte Ego; The Inchworm; L's Bop; Song for Abdullah; Roy's Joy; James; They Say It's Wonderful; Put On a Happy Face.

Músicos: Carl Allen (bateria); Christian McBride (baixo); Chris Potter (saxofone tenor); John Lee (multi-instrumentista, piano [8]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lThkwqfyxlY

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 08/05

Billy Blanco (1924) – violonista,vocalista,compositor,

Billy Childs (1957) – pianista,

Carlos Ezequiel (1975) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=T7nVouRRHk0, 

Jon-Erik kellso(1964) – trompetista,

Jon Regen (1975) – pianista,vocalista,

Jon-Erik Kellso (1964) – trompetista,

Keith Jarrett (1945) - pianista,

Mary Lou Williams (1910-1981) – pianista,

Red Nichols (1905-1965) - trompetista,cornetista,

Robert Johnson (1911-1938) – guitarrista, vocalista 

 

INGI BJARNI SKÚLASON – HOPE (Losen Records)

O sétimo álbum de Ingi Bjarni Skúlason, “Hope”, lançado em 17 de janeiro de 2025, é uma exploração comovente do luto e da resiliência, primorosamente entrelaçada em uma tapeçaria de jazz nórdico. Este pianista e compositor islandês, acompanhado por artistas verdadeiramente admiráveis ​​— Anders Jormin no contrabaixo, Hilmar Jensson na guitarra e Magnús Trygvason Eliassen na bateria — cria uma paisagem sonora que é ao mesmo tempo introspectiva e de uma beleza expansiva. A sinergia do quarteto, refinada no Festival de Jazz de Reykjavik, brilha ao longo de nove faixas, cada uma com meditação serena sobre a perda e a eventual aceitação da renovação. Essa jornada profundamente pessoal foi inspirada pelo falecimento da mãe de Bjarni em 2021.

A faixa-título, "Hope", começa com o baixo profundamente ressonante de Jormin, estabelecendo imediatamente um tom contemplativo. O piano de Bjarni entra em cena, delicado, mas absolutamente preciso, como um sol de inverno rompendo uma densa camada de nuvens, lindamente sombreado pelas linhas ambientais e solos oníricos de Jensson. "Uplift" muda de marcha, pulsando com melodias memoráveis ​​de inspiração folclórica e revelando o delicado trabalho interior dos músicos. Portanto, trata-se de uma demonstração ponderada de otimismo, felizmente sem qualquer excesso de doçura. Os versos evocam um hino sem palavras, curativo em sua profunda simplicidade. Faixas como "April Dreams" ilustram perfeitamente a notável habilidade do pianista em transformar a espontaneidade em beleza estruturada, com os solos de Jensson e Jormin adicionando uma profundidade vibrante, porém nunca opressiva.

"Continuation" abre com os motivos de percussão assimétricos de Eliassen, que são rapidamente seguidos pelos doces motivos folclóricos do líder, em meio a momentos de improvisação livre e às solenes linhas de baixo com arco de Jormin. Esta é uma metáfora musical para a persistência da vida em meio ao caos, provando que, mesmo na desordem, existe um caminho a seguir. "Desember", longe de ser festivo, abraça, em vez disso, uma aceitação melancólica. Gravado em Gotemburgo, o álbum tem uma produção impecável, que realça significativamente sua clareza emocional, permitindo que cada nota sutil ressoe.

As composições de Bjarni equilibram com maestria contenção e expressividade, jamais sobrecarregando o ouvinte com sentimentalismo excessivo. A interação do quarteto parece menos uma apresentação e mais uma conversa íntima entre velhos amigos, fluida e, ao mesmo tempo, deliciosamente imprevisível. “Hope” não é apenas um álbum. É um triunfo silencioso, um testemunho do poder duradouro da arte em transformar a dor em algo verdadeiramente luminoso. Cada nota parece ter sido colocada deliberadamente, construindo uma narrativa, que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente ressonante. Ela convida você a se aproximar, a ouvir com atenção e a encontrar seus reflexos em suas belas profundezas

Faixas: Hope; Uplift; Chant; Eftir allt; Hægur dans; April Dreams; Continuation; Desember; Escaped.

Músicos: Ingi Bjarni Skúlason (piano); Anders Jormin (baixo); Hilmar Jensson (guitarra); Magnús Trygvason Eliassen (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Vr9ZKYYWOBw

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/05

Arthur Blythe (1940-2017) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=TOJliIMkQnE,

Herbie Steward (1926) – saxofonista,

Joe Ford (1947) – saxofonista,

Mike Christianson (1963) – trombonista,

Michael Formanek (1958) – baixista,

Reg Schwager (1962) – guitarrista,

Teresa Brewer (1931-2007) – vocalista 

 

JUNG STRATMANN QUARTET – CONFLUENCE (Independent Release)

O pianista coreano Sujae Jung e o baixista alemão Wolf Robert Stratmann, conhecidos por suas gravações colaborativas de jazz contemporâneo e apresentações ao vivo, expandem seu duo de longa data, baseado em Nova York, para um quarteto em seu mais recente lançamento, com a inclusão do guitarrista americano Steve Cárdenas e do baterista sérvio Marko Djordjevic. O resultado é um programa altamente refinado de cinco composições originais inspiradas na natureza, que fluem com uma intrincada interação coletiva, ao mesmo tempo que exploram a riqueza de influências musicais globais e que transcendem gêneros, profundamente enraizadas nesses quatro artistas excepcionais, que convergem como um só espírito unificado nesta jornada sinérgica. Com o título sugestivo de “Confluence” e gravado ao vivo no recém-inaugurado Second Take Sound Studio em Manhattan, o álbum possui uma autêntica atmosfera de gravação ao vivo que complementa perfeitamente a alta fidelidade sonora que os ouvintes já esperam dos projetos de Jung Stratmann. O álbum abre com uma interpretação graciosa e vibrante do grupo “Tree Huggers”, a faixa-título do EP da dupla Jung e Stratmann, lançado recentemente. “Summer Whale”, uma composição em compasso 5/4 que remete ao calor do sol e ao surfe das ondas, é uma peça antiga da dupla que faz sua estreia em gravação neste formato de quarteto de águas profundas. Habituados ao fluxo e refluxo do rubato, Jung e Stratmann conduzem suavemente o ouvinte numa abordagem etérea à bela e melancólica balada "This Wine Tastes Very Dry”. Um dos grandes destaques de “Confluence” é “The Pull”, uma faixa vibrante e alegre, com melodias cativantes que se apoiam em padrões de baixo ostinato hipnotizantes. Uma interpretação em trio de "After Sunset", de Jung, uma balada rubato onírica cujas harmonias transcendentes têm o poder de manter os ouvintes absortos em reflexão, acalma convicções e evoca a sensação de um crepúsculo envolvente, à medida que o programa se encaminha para sua conclusão natural.

Faixas

1.Tree Huggers 06:53

2.Summer Whale 06:51

3.This Wine Tastes Very Dry 05:51

4.The Pull 06:00

5.After Sunset 03:34

Músicos: Sujae Jung (piano); Wolf Robert Stratmann (baixo); Steve Cárdenas (guitarra); Marko Djordjevic (bateria).

Fonte:  Ed Enright (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 06/05

Bryan Beller (1971) – baixista,

Carmen Cavallaro (1913-1989) – pianista,

David Friesen (1942) - baixista,

Eddie C. Campbell (1939-2018) – guitarrista,vocalista,

Fátima Guedes(1958) – vocalista, compositora,

Fernando Sodré(1977) – violeiro,

sla Eckinger (1939) – baixista,

Paul Dunmall (1953) – saxofonista,

Till Bronner (1971) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=62h8n1cQCL0  

 

MAX ALDUCA – MONASTERY (Earshift Music)

Max Alduca é um baixista australiano muito requisitado que realiza turnês regulares em todo o país e internacionalmente. Neste álbum de estreia como líder, ele se inspira em uma jornada pessoal através da música, refletindo temas de interconexão, confiança e esperança, ao mesmo tempo que presta homenagem a seus professores e colaboradores. É o culminar de suas experiências em turnê pela Escandinávia com uma banda dinamarquesa e de sua vivência em Estocolmo por algum tempo. Após retornar de um período de estudos intensivos na cidade de Nova York em 2022, ele começou a incorporar elementos do jazz escandinavo em suas composições, influenciado pelo som da ECM, além de incluir a improvisação do jazz moderno.

Com a participação de alguns dos principais músicos jovens da Austrália, como a guitarrista Hilary Geddes, o saxofonista tenor Michael Avgenicos, o pianista Luke Sweeting e o baterista James Waples, o álbum explora o jazz contemporâneo, a improvisação livre e paisagens sonoras cinematográficas. Foi produzido por Lloyd Swanton, o lendário baixista do The Necks, que também coordenou o processo de gravação.

O repertório é ideal para esta formação, e o seu maior trunfo reside no trabalho de equipe, na grande sintonia e na química entre os músicos. Avgenicos possui um timbre encorpado com uma pegada crua e empolgante, o trabalho de guitarra de Geddes tem qualidades intrigantes que conferem atmosfera e profundidade, o piano de Sweeting enriquece a paleta sonora com belas frases, e a bateria de Waples cria um pano de fundo eufórico para a linha de frente enquanto eles desenvolvem as melodias. Toda a música composta do início ao fim é de autoria de Alduca, que escreveu pensando especificamente nessa formação, e o grupo explora de forma inteligente todas as possibilidades de improvisação oferecidas por seus cinco instrumentos.

Em uma faixa de destaque, "Falling", melodias evocativas são traçadas com um ritmo rubato fluido de piano, guitarra, bateria e saxofone, proporcionando uma plataforma para alguns solos líricos de Alduca. E em outra faixa de destaque, "Scando", mais uma vez a combinação de piano, saxofone, guitarra e bateria cria espaço e possibilidades de exploração, emanando de nuances e um ritmo envolvente. Em "Sam's Bass", uma peça em grande parte improvisada, dividida em duas partes, a primeira metade da linha de baixo emerge de uma improvisação frenética antes de mergulhar em uma espécie de lamento lânguido, inspirado no som do The Necks, conduzindo-nos de forma envolvente à sua conclusão.

O trabalho nesta gravação é um exemplo exemplar de improvisação de vanguarda envolvente. Para alguns, pode ser uma experiência auditiva de tirar o fôlego, já que foi cuidadosamente produzida e executada com perfeição. Contém melodias intrigantes e improvisações criativas de um grupo muito talentoso.

Faixas: Unknown Flow; Monastery; Homage; Scando; Sam's Bass; Sympathetic Resonance; Falling.

Músicos: Maximillian Alduca (baixo); James Waples (bateria); Hilary Geddes (guitarra); Luke Sweeting (piano); Michael Avgenicos (saxofone tenor).

Fonte: Barry O'Sullivan (AllAboutJazz)