Um dos desenvolvimentos mais bem-vindos no jazz do século
XXI tem sido a guinada entusiástica do baterista Tyshawn Sorey em direção ao
jazz. Embora já tivesse se consolidado de forma convincente como uma das
principais figuras da música criativa em obras imersivas e desafiadoras como
"The Inner Spectrum of Variables (Pi Recordings, 2016)" e
"Verisimilitude (Pi Recordings, 2017)", quando Sorey decidiu iniciar
suas investigações idiossincráticas do repertório clássico de jazz, novas
facetas de sua identidade musical se abriram, especialmente como arranjador.
Seus álbuns “Mesmerism (Yeros7 Music, 2022) “ e ”Off-Off Broadway Guide to
Synergism (Pi Recordings, 2022)”
inauguraram esse novo caminho, e clássicos consagrados como
"Jitterbug Waltz" e "Autumn Leaves" nunca mais seriam os
mesmos. As releituras de Sorey sempre trazem a imprevisibilidade que é sua
marca registrada, servindo como um lembrete de que a tradição do jazz está
sempre aberta a reconfigurações. Seu modus operandi é o mais distante possível
de uma abordagem de repertório e, como tal, deve ser celebrado. É, portanto,
uma verdadeira maravilha vê-lo dedicar seus esforços prodigiosos a
“Members...Don't!”, um álbum duplo ao vivo de grande fôlego que explora e
reelabora o clássico de 1968 de Max Roach, “Members Don't Git Weary
(Atlantic)”. Assim como todos os trabalhos anteriores de Sorey, este também
demonstra a atenção implacável ao trabalho artesanal e a criatividade ilimitada
que já esperamos deste intrépido percussionista.
O álbum de Roach é uma mistura notável de vários estilos de
jazz, do hard bop ao funk e ao que logo seria caracterizado como jazz
"espiritual". E, como muitas das gravações do baterista, a obra
carrega uma consciência sociopolítica significativa, que expressa com maior
plenitude na faixa-título, com vocais de Andy Bey, que insta aqueles
impacientes por mudanças a persistirem na luta; um chamado necessário em meio à
agitação política e social do final da década de 1960. É também uma vitrine
para músicos fantásticos — com o saxofonista Gary Bartz e o trompetista Charles
Tolliver formando uma dupla de sopros arrasadora — e conta com sete composições
envolventes e repletas de balanço trazidas ao álbum por Tolliver, Bartz, o
pianista Stanley Cowell e o baixista Jymie Merritt. Ter esse contexto em mente
é útil, porque, embora Sorey utilize a mesma instrumentação de quinteto e
músicos igualmente impecavelmente escolhidos para seu disco, é aí que reside a
maioria das semelhanças óbvias.
A faixa de abertura, "Abstrusions", dá uma ideia
de como Sorey fará uso de seu material de origem. A faixa composta por Cowell
no álbum de Roach é impulsionada por uma linha de baixo elétrico funkeado e de
andamento cadenciado, com um balanço irresistível do início ao fim. Nas mãos de
Sorey, o início da peça fica a cargo do pianista Lex Korten e do trompetista
Adam O’Farrill, que o transformam em um diálogo amplo e em rubato, sem conexão
perceptível com a melodia original. À medida que a peça se desenrola, Sorey
entra com um acompanhamento sutil e, então, finalmente, na metade dos treze
minutos da faixa, Korten inicia uma frase em ostinato que impulsiona uma
pulsação crescente, a qual acaba sendo reforçada pela entrada do saxofonista
Mark Shim e do baixista Tyrone Allen II. Isto realmente tem um impacto poderoso,
mas a base funkeada da versão original é apenas sugerida de forma indireta, em
vez de ser colocada em destaque, e as harmonias dos metais apenas remetem à
versão de Roach. E isso é apenas uma amostra do que está por vir.
A tensão latente criada na faixa de abertura atinge o ponto
de ebulição em "Effi", uma das faixas de destaque do álbum. Enquanto
a composição de Cowell para Roach utiliza uma estrutura modal de andamento
moderado, esta versão irrompe com um ímpeto frenético e avassalador que, de
alguma forma, se sustenta por nove minutos,momento em que o grupo altera as
estratégias rítmicas e adota uma abordagem mais lenta e deliberada, com Sorey
delineando uma estrutura que novamente remete à melodia de Cowell, sem jamais
recapitular a peça original, pelo menos até os instantes finais da faixa, quando
a melodia finalmente se revela por completo.
"Absolutions", de Merritt, "Equipoise",
de Cowell, e "Libra", de Bartz, recebem tratamentos igualmente
distintos, oferecendo amplas oportunidades para que os cinco músicos se unam em
momentos de criação musical inspirada. O'Farrill nunca soou tão bem, e seu uso
ocasional de recursos eletrônicos é mais um elemento que amplia
consideravelmente sua própria maestria instrumental; ele confere um brilho
etéreo a algumas das faixas, criando uma atmosfera de natureza esquiva. Shim
também está em grande forma, gerando muita intensidade, seja por conta própria
ou em suas muitas trocas inspiradas com O'Farrill. Korten é uma revelação, um
talento em ascensão que se mostra brilhante de forma consistente, seja em seus
próprios solos ou ao se entrosar com Allen e Sorey para sustentar a propulsão
rítmica do álbum. Suas passagens expressivas e arrebatadoras no segundo
segmento de "Equipoise" são particularmente impressionantes.
A faixa de encerramento, "Members, Don't Git Weary",
talvez seja a interpretação mais direta do álbum. E, ao posicioná-la por último
na sequência — em vez da penúltima posição que ocupava no disco de Roach —,
Sorey claramente a demarca como a peça de coroamento do álbum. Os vocais de Bey
na versão original são, na mesma medida, pungentes e inspiradores. No entanto,
aqui eles são igualados — se não superados — pela inimitável Fay Victor. Os
saltos e rosnados, os gemidos de êxtase e os gritos fervorosos de Victor
capturam com perfeição o espírito resiliente da versão original, e a banda
amplifica com força o seu fervor, especialmente à medida que a faixa caminha
para o seu desfecho catártico,
À medida que o álbum chega ao fim, fica claro que chamar
Sorey de "arranjador" neste contexto realmente não faz justiça à sua
realização. Em vez disso, ao reelaborar e reconceitualizar essas peças, ele
está, essencialmente, fundindo sua própria visão de maneira indissociável à dos
compositores originais. O resultado é algo que vai muito além de uma homenagem.
Nas mãos desses seis músicos, trata-se de uma obra de criação e afirmação
coletiva tão urgente e significativa quanto a própria declaração de Roach, e,
possivelmente, tão essencial para o nosso momento histórico quanto foi em 1968.
Faixas
1.Abstrusions
13:03
2.Effi
18:42
3.Absolutions
12:06
4.Equipoise
(pt. 1) 08:15
5.Equipoise
(pt. 2) 18:05
6.Libra
10:59
7.Members,
Don't Git Weary 14:39
Músicos: Tyshawn Sorey – bateria, arranjos; Adam O’Farrill – trompete, eletrônica; Mark Shim – saxofone tenor; Lex Korten – piano; Tyrone Allen II – baixo; Fay Victor – vocal em “Members, Don’t Git Weary”.
Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)
