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sexta-feira, 24 de julho de 2026

LOU REED, ORNETTE COLEMAN AND DAVID BOWIE - AFTER WALKING ON THE WILD SIDE 8/18/72 (April First Records)

O saxofonista britânico Ronnie Ross tinha acabado de gravar seu solo de barítono, agora icônico, no clássico do rock de Lou Reed, que em breve será superado, "Walk On the Wild Side" quando o coprodutor David Bowie apareceu atrás de Reed e sussurrou animadamente: "Ornette está aqui". Reed, batendo atentamente em uma veia e acelerando o ritmo, respondeu como só um garoto chapado do Queens conseguiria. "No sh... - Sem brincadeira". É, sem brincadeira. E esse é só o começo da fascinante história por trás de “After Walking On The Wild Side, 18/08/72”.

Pode ser uma surpresa para a maioria que Lou Reed, que estava em Londres gravando a primeira de suas obras-primas sombrias dos anos 70, fosse mais do que um grande fã do homem que gravou “The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)” na consciência coletiva. Hipnotizado pela faixa idiossincrática de abertura do álbum, "Lonely Woman", Reed não só publicou uma revista literária mimeografada, Lonely Woman Quarterly, enquanto estudava no Syracuse College, como também confirmou mais tarde em sua vida que cantarolava a melodia todos os dias. Também não é segredo que a abordagem holística de Coleman ao som e à música fascinou Reed e foi uma das maiores inspirações para o Velvet Underground.

"Sidewalk Hustler" mal entra em foco, mas o uivo monótono da música elétrica de Reed em conjunto com o rosnado metálico de Coleman remete à psicodelia distorcida do Velvet Underground. Em "Sewer Rat Socialists", Bowie no saxofone e o segundo coprodutor, o guitarrista Mick Ronson, se juntam a Reed e Coleman para o que poderia ser considerado uma prévia da mensagem de feedback turbulenta, estridente, clamorosa e divisiva de Reed. “Metal Machine Music (RCA, 1975)” de Coleman, em sobressaltos, lança rajadas de ruído contra as distorções amplificadas de Reed, enquanto Ronson arpeja como uma bailarina lutando por sua vida.

Bowie, talvez impulsionado por qualquer ou todos os intoxicantes esplendores da época, viaja pelo Echoplex, criando uma nuvem febril e itinerante de ruído sinistro e rodopiante, da qual os guitarristas, pendurados em Mi e aumentados para dez, colidem com Coleman para criar "Banshee Negligee", doze minutos enlouquecedores de pura... o quê? Cacofonia? Sinfonia? Advertência bíblica? Um trem gritando na Rua Quatorze? Como um engavetamento de dez carros na M1, você não consegue parar e ouvir.

"Ornette's Opus: Trident 1" encontra a fita de Coleman em loop e dobrada, solo livremente acima de si mesmo enquanto Reed faz scat à la traficante da Lexington Avenue - "There is better sh** on Tenth n Third / There is better sh** on Tenth n Third (Há uma merda melhor na Décima e Terceira / Há uma merda melhor na Décima e Terceira)" - enquanto Bowie, aparentemente solto de toda amarra, aparentemente solto da totalidade, persegue sua musa fugitiva no piano elétrico. "Ornette's Opus: Trident 2 & 3" são colagens guturais com o baixista de estúdio Herbie Flowers e o futuro baterista do Rutles, John Halsey, lançando o ritmo ao vento. É uma postura combativa que Reed e Coleman desafiam com sucesso com uma blitzkrieg de desenrolamento modal.

O chute final "Brittany's Stiletto" caminha como uma dama de salto alto deveria. Reed cortando atrás da faca cirúrgica de Coleman. Bowie provocando ambos. Isca de Ronson, Isca de Halsey, Isca de Flowers Ross. É um choque de titãs e uma guerra de iguais. É, exceto pelo barulho dos sonhos, algo nunca ouvido antes e, simplesmente, nunca mais ouvido. Depois, “After Walking On The Wild Side 8/18/72”. Assim é a sua transcendente beleza sombria.

Faixas: Sidewalk Hustler; Sewer Rat Socialists; Banshee Negligee; Ornette's Opus: Trident 1; Studio Chatter; Ornette's Opus: Trident 2 & 3; More Chatter; Brittany's Stiletto.

Músicos: Lou Reed (guitarra); Ornette Coleman (saxofone alto); David Bowie (vocal; saxofone [2, 7], piano [1,3,4]); Mick Ronson (guitarra); Herbie Flowers (baixo); Ronnie Ross (saxofone barítono); John Halsey (bateria).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 24/07

Ahmad Alaadeen (1934) – saxofonista,

Barry Romberg (1959) – baterista,

Bert Van Den Brink (1958) – pianista,

Billy Taylor (1921-2010) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=59J6x6MInPw&feature=relmfu,

Bob Eberly (1916- 1981) - vocalista,

Charles McPherson (1939) – saxofonista,

Frantisek Uhlir (1950) – baixista,

Ian Carey (1974) – trompetista,vocalista,

James Zollar (1959) – trompetista,

Jon Faddis (1953) – trompetista,

Mike Mainieri (1938) – vibrafonista,

Tim Horner (1956) - baterista

 

quinta-feira, 23 de julho de 2026

DAVE BURRELL / SAM WOODYARD - THE LOST SESSION, PARIS 1979 (NoBusiness Records)

Seria difícil para os ouvintes citarem outro artista além de Dave Burrell que demonstre tamanha maestria em toda a trajetória do jazz, desde suas origens no ragtime até seus territórios de vanguarda mais ousados. O pianista, nascido em 1940, confere igual autenticidade às composições clássicas de Jelly Roll Morton e à improvisação completamente livre. Sua discografia abrange as obras de Thelonious Monk, Billy Strayhorn e Duke Ellington, enquanto sua versatilidade se estende por calipso, reggae, stride piano, blues, bebop e ópera.

Burrell deixou sua marca no revolucionário movimento New Thing dos anos 1960, ao lado de Archie Shepp, Pharoah Sanders e Marion Brown. Sua lendária colaboração com o saxofonista David Murray ao longo das décadas de 1980 e 1990 permanece como parte do folclore do jazz.

Fundamental para a identidade artística de Burrell é "Windward Passages", uma ópera que ele começou a escrever com a libretista e esposa Monika Larsson em 1978. Ao longo de sua carreira, ele retornou continuamente a esse material profundamente pessoal, gravando-o pela primeira vez em carreira solo em 1979 para a Hat Hut Records e, posteriormente, explorando-o com diversos parceiros.

Naquele mesmo ano, Burrell e o baterista Sam Woodyard (1925-1988) — que impulsionou a Orquestra de Duke Ellington de 1955 a 1966 — passaram três meses no Campagne Premiere, em Paris, trabalhando no material da ópera. Há décadas que se especula sobre a existência desta gravação ao vivo da residência deles, que teria sido mantida pela Horo Records até o fechamento da gravadora e o desaparecimento das fitas. Felizmente, Burrell preservou uma cópia cassete, que recebeu uma excelente remasterização aqui, permitindo finalmente aos ouvintes vivenciar essa notável conversa musical.

O blues sonolento "On A Saturday Night" abre o trabalho, com o piano contemplativo de Burrell acompanhado pelas escovinhas suaves de Woodyard. A música vai ganhando força gradualmente através de passagens de boogie-woogie que Pete Johnson teria apreciado. "A.M. Rag" demonstra a técnica fulminante de Burrell e seu conhecimento enciclopédico de piano jazz, reproduzindo as sincopações de Scott Joplin com velocidade e precisão de tirar o fôlego.

A abordagem da dupla aos clássicos de Ellington-Strayhorn se apresenta reveladora. Suas versões de "Lush Life" e "Sophisticated Lady" recebem o tratamento reverente que essas obras-primas merecem, enquanto "Embraceable You", de George Gershwin, se beneficia de sua profunda compreensão do cancioneiro estadunidense. A sensibilidade romântica de Burrell transparece em toda a obra, particularmente em sua composição original "Sarah's Lament", que entrelaça a sofisticação harmônica de Gershwin com o piano stride e elementos de blues.

“Windward Passages” conta a história da própria Burrell, uma grande parte dela vivida no Havaí antes de se mudar para Boston e, posteriormente, para Nova York. Ele combina de forma engenhosa sua herança insular com as tradições musicais americanas em peças como "Punaluu Pete" e "My Dog Has Fleas/Meneghune Messages", mesclando ritmos insulares com ragtime e música sacra.

Esta gravação parisiense captura Burrell e Woodyard refinando os elementos musicais, que definiriam a visão artística de Burrell pelas próximas cinco décadas. Com o apoio magistral de Woodyard, o pianista cristalizou os diversos fios que fazem de “Windward Passages” uma declaração pessoal tão singular. A recuperação desta sessão perdida proporciona uma visão inestimável de um dos mestres mais versáteis e subestimados do jazz num momento criativo crucial.

Faixas: On a Saturday Night; A.M. Rag; Lush Life (Strayhorn); Punaluu Peter; Sarah's Lament; Stepping Out (or, Monday Night Death Rehearsal); Embraceable (Gershwin / Gershwin); Black Robert; My Dog Has Fleas / Menehune Messages; Sophisticated Lady (Ellington).

Músicos: Dave Burrell (piano); Sam Woodyard (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 23/07

Alan Barnes (1959) – saxofonista,clarinetista,

Albert Rivera (1983) – saxofonista,

Champion Jack Dupree (1909-1992) – vocalista,baterista, pianista,

Charles Ables (1943-2001) – baixista,guitarrista,

Clarence Holiday (1898-1937) – guitarrista,

Claude Luter (1923-2006) – clarinetista,saxofonista,

Diego Figueiredo (1980) – violonista,

Donald Vega (1974) – pianista,

Emmett Berry (1915-1993) - trompetista,

Flávio Venturini (1949) – vocalista,Janis Siegel (1952) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=8JtUiHd47PA, 

James Weidman (1953) – pianista,

Loren Shoenberg (1958) – saxofonista,

Manuel Rocheman (1963) – pianista,

Mark Edwards (1949) – baterista,

Patrick Zimmerli (1968) – saxofonista,

Peter Kienle (1960) – guitarrista,

Richie Kamuca (1930-1977) - saxofonista,

Renato Borghetti (1963) – acordeonista,

Steve Lacy (1934-2004) - saxofonista,clarinetista

NR: Clarence Holiday foi um guitarrista de jazz relembrado como o pai de Billie Holiday, mas nunca foi casado com a mãe de Billie. Antes de “Lady Day” atingir a adultez, ele não se sentia feliz em admitir que tinha uma filha já crescida.

Holiday trabalhou em bandas locais e foi um membro da “Fletcher Henderson Orchestra” no período de 1928 a 1933. Inicialmente foi um ritmista, solando raramente. Clarence Holiday gravou com Benny Carter em 1934 e com Bob Howard em 1935 e atuou com Charlie Turne em 1935, Louis Metcalf entre 1935e 1936 e com “Don Redman Big Band” nos anos de 1936 e 1937, antes de sua morte prematura.

 

quarta-feira, 22 de julho de 2026

BRIAN LYNCH - TORCH BEARERS (Hollistic MusicWorks)

Não há dúvidas sobre o domínio de Brian Lynch no trompete e no flugelhorn, sua habilidade como compositor e arranjador, e seu gosto apurado na criação de música e projetos. Porém, o artista de 69 anos, com três prêmios Grammy, não recebe o devido reconhecimento por saber como organizar um jantar musical fascinante. Tomemos como exemplo sua gravação mais recente, “Torch Bearers”, lançada por sua própria gravadora, Hollistic MusicWorks. “Eu carrego a tocha dos meus heróis”, diz Lynch no material de imprensa da nova gravação. E ele comprova isso convidando o sempre elegante Charles McPherson para tocar saxofone e compor três músicas para a gravação. Porém, os heróis de Lynch não são apenas os mais velhos. Ele também convida a voz aveludada de contralto de Samara Joy para as festividades, não apenas para cantar em duas músicas, mas também para escrever as letras. McPherson e Joy dividem os créditos de composição na bela e sombria "The Joy Of Love", uma balada que se encaixaria perfeitamente em qualquer era do jazz. Essa afirmação é reforçada com "Pursuit Of A Dream", composta por Lynch e Joy, outra balada melancólica que flutua na brisa. A ligação entre Joy e Lynch é profunda, já que ele foi coprodutor do álbum “Portrait”, que alcançou o topo das paradas e ganhou um Grammy. Porém, a ligação entre os três artistas torna-se ainda mais profunda quando se fala do falecido pianista Barry Harris. Os três artistas estudaram com Harris, que faleceu em 2021(McPherson foi um de seus primeiros alunos), Lynch um dos meio e Joy um dos últimos. Em homenagem, Lynch e McPherson apresentam uma versão animada de "Luminescence", de Harris, acompanhados por Rob Schneiderman ao piano, Boris Kozlov no baixo e Kyle Swan na bateria. Ao longo do álbum, a formação repleta de estrelas inclui o pianista Orrin Evans dividindo o piano com Schneiderman, além de Luis Perdomo e Ulysses Owens assumindo os assentos do piano e da bateria, respectivamente, em "Pursuit Of A Dream". É ótimo ouvir como as outras composições originais de Lynch (“Luck Of The Draw” e “Kyle’s Dilemma”) se encaixam tão perfeitamente com as de McPherson (“The Juggler” e “7-24”). Eles encerram com uma versão animada de "Blue N' Boogie", de Dizzy Gillespie, uma sobremesa perfeita para finalizar essa festa sonora. Em algum lugar, Barry Harris está sorrindo. Ele os ensinou bem.

Faixas

1.Luck Of The Draw (feat. Charles McPherson) 06:01

2.The Joy Of Love (feat. Samara Joy and Charles McPherson) 06:11

3.Kyle's Dilemma (feat. Charles McPherson) 06:08

4.7-24 (feat. Charles McPherson) 05:21

5.Luminescence (feat. Charles McPherson) 05:35

6.Pursuit Of A Dream (feat. Charles McPherson) 05:30

7.The Juggler (feat. Charles McPherson) 06:04

8.But Beautiful (feat. Charles McPherson) 10:50

9.Blue N' Boogie (featuring Charles McPherson) 06:42

 Músicos:

Brian Lynch – trompete (flugelhorn on “The Joy Of Love” and “7-24”); Charles McPherson – saxofone alto (artista convidado); Samara Joy - vocal (faixas 2 e 6); Orrin Evans - piano (faixas 1,2,4, e 9); Rob Schneiderman - piano (faixas 3,5,7 e 8); Luis Perdomo - piano (faixa 6); Boris Kozlov – baixo; Kyle Swan - bateria (todas as faixas exceto 6); Ulysses Owens - bateria (faixa 6).

 Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

 https://www.youtube.com/watch?v=TfI7HUiY2BE

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat) 

 

 

ANIVERSARIANTES - 22/07

Al Di Meola (1954) – guitarrista,violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=vuY0_JCHaF4,

Al Haig (1924-1982) - pianista,

Bill Perkins (1924-2003)- saxofonista,flautista,

Camila Meza (1985) – vocalista,

Dennis Wilson (1952) – trombonista,

Don Patterson (1936-1988) – organista,

George Walker Petit (1959) – guitarrista,

Jimmy Bruno (1953) – guitarrista,

Joshua Breakstone (1955) – guitarrista,

Junior Cook (1934-1992) – saxofonista,

Kara Johnstad (1968) - vocalista,

Lou McGarity (1917-1971) – trombonista,

Marco Benevento (1977) – pianista,

Mario Rivera (1939-2007) – flautista, saxofonista,

Paul Moer (1916-2010) – pianista,

Richie Perry (1955) - saxofonista,

Sarah Lynch (1973)- vocalista,guitarrista,

Will Calhoun (1964)- baterista

 

terça-feira, 21 de julho de 2026

SEAN VOKES - MUNDANE FASCINATIONS (Minor Third Records, Llc)

Em seu segundo lançamento pelo seu próprio selo independente, Minor Third Records, o pianista e compositor Sean Vokes convida os ouvintes a um mundo sonoro profundamente pessoal, onde momentos cotidianos são transformados em instantâneos musicais vívidos e carregados de emoção. “Mundane Fascinations” é uma coleção de composições originais inspiradas em imagens, conceitos ou momentos fugazes, desenvolvidas com a mesma precisão emocional que um compositor de trilhas sonoras imprimiria a uma cena.

Vokes contou que o álbum começou com a música "Rain", que ele compôs em cerca de uma hora enquanto praticava em seu estúdio de música ao piano de cauda, ​​observando a chuva lá fora. Ele acrescentou que achava fascinante a atenção que as pessoas dedicam à chuva, seja à sua ausência, à sua abundância, aos danos que causa ou aos benefícios que traz. O violinista Jason Anick contribui com uma camada extra de melancolia à faixa. Seguindo a tradição do jazz, ele recebeu apenas a partitura da peça e foi convidado a cocriá-la. No álbum, os ouvintes podem ouvir a terceira versão da composição. "É tão cru e real quanto possível, com as emoções da música vindo de nós dois e sem manipulação", disse Vokes.

O álbum soa moderno e clássico no contexto do jazz, com Vokes entrelaçando ecos da sofisticação harmônica e introspecção de Bill Evans, da espontaneidade de Keith Jarrett, das explorações sonoras de Herbie Hancock e da complexidade com influências clássicas de Brad Mehldau. Ao mesmo tempo, dialoga com vozes contemporâneas, incluindo os polirritmos e a intensidade dramática de Tigran Hamasyan, o lirismo cinematográfico de Aaron Parks e a sensibilidade ritmicamente complexa e inovadora de Vijay Iyer. Em “Mundane Fascinations”, cada membro transita suavemente entre o acompanhamento e a liderança melódica, apoiando-se mutuamente para criar uma experiência musical rica e coesa. As linhas de baixo fluidas de Nick Scales proporcionam tanto impulso rítmico quanto profundidade harmônica, enquanto a guitarra de Austin Brazille transita entre melodias em uníssono com piano e solos emocionantes. A bateria de Ryan Boehme combina sofisticação rítmica com sensibilidade dinâmica e, em algumas faixas, o violino de Anick adiciona contornos melódicos que se misturam naturalmente com a interação do grupo.

O diálogo entre piano e guitarra em "The Next Thing", sustentado por uma seção rítmica moderada, porém enérgica, se desenrola como uma conversa, com frases trocadas entre os instrumentos.

Ao improvisar, cada músico demonstra não apenas domínio técnico e profissionalismo de alto nível, mas também um gosto musical notável, criando linhas expressivas, inventivas e perfeitamente afinadas com a voz coletiva da banda, resultando em gravações envolventes e cativantes. "Este álbum é uma apresentação musical das emoções que senti ao olhar para as imagens e refletir sobre os conceitos apresentados. É a apresentação mais honesta e vulnerável que posso fazer de mim mesma", compartilhou Vokes.

Faixas: Gears; Meandering Streams of Thought; Rain; Efficiencies; Shalom; Converted Energy; The Storm Before the Calm; The Next Thing

Músicos: Sean Vokes (piano); Nick Scales (baixo); Austin Brazille (guitarra); Ryan Boehme (bateria); Jason Anick (violin)

Fonte: Anastasia Bogomolets (AllAboutJazz)