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sábado, 26 de setembro de 2026

DAYA – DAYA (Robalo Music)

O projeto Daya surgiu do encontro da cantora Marta Rodrigues com o saxofonista Bernardo Tinoco. Ambos já têm deixado previamente boas indicações: Marta editou o disco “Inscape”, ao leme do seu quinteto; Bernardo tem-se espraiado em diferentes projetos e colaborações, com destaque para o quarteto Garfo e a sua colaboração com Tom Maciel (NoMad Nenúfar). Juntos, formaram um duo em abril de 2022, tendo-se juntado posteriormente o músico convidado João Hasselberg, no contrabaixo e eletrônica. O grupo registou esta gravação em outubro de 2023, na sequência de uma residência artística na Capela de S. João (Côja).

Este é um trabalho curioso. O grupo explora a interseção entre o som acústico e a eletrônica, atravessando diferentes geografias estilísticas. A banda trabalha um conjunto de composições originais e improvisações, além de uma reinterpretação do tema “Prelude” de John Taylor e Norma Winstone, do álbum “The Touchstone (1979)”. A música é etérea. As frases de Tinoco são esparsas. As intervenções de Marta são assertivas, entregues com sutileza e delicadeza. E Hasselberg acrescenta pozinhos eletrônicos, acrescentando camadas extra. É uma música entre o ambiental, o atmosférico e o espectral, com formas límpidas. Bem interligados, voz e saxofone exploram caminhos comuns, e até uníssonos, mas revelam-se mais interessantes quando, dentro da mesma peça, não seguem os mesmos passos, bifurcação. A intervenção de Hasselberg, apesar de discreta, complementa e enriquece.

Tem sido um enorme prazer assistir à emergência e afirmação de novas vozes na cena nacional. Não nos cansamos de elogiar o trabalho e percurso de talentos como Mariana Dionísio, Vera Morais, Nazaré da Silva ou Filipa Franco (atenção ao seu disco “Imagem”), que têm ido além do cânone da tradicional cantora de jazz, explorando diferentes dimensões da música, para lá da palavra cantada. Marta Rodrigues é mais uma cantora que se enquadra neste lote de criadoras criativas, que se servem da voz e desafiam limites e convenções. Neste trabalho em particular, poderemos encontrar semelhanças com LUMP, de Mariana Dionísio e João Almeida, em ambos encontramos a exploração eletrônica e ambiental.

Esta proposta é uma ousada exploração, que desafia o ouvinte. Sem se inscrever em qualquer radicalismo, é uma forma musical atípica para o nosso tempo. Nesta economia da atenção, saltando de reel em reel, esta é música que exige parar. É música sutil que envolve o ouvinte, devagar. Não conquistarão Manhattan ou Berlim, mas aqueles que se deixem conquistar serão recompensados.

Músicos: Marta Rodrigues— voz, composição; Bernardo Tinoco— saxofone, composição; João Hasselberg— contrabaixo, eletrônicas.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

ANIVERSARIANTES - 26/09

Eddy Davis (1940 –2020) – banjoísta,

Gal Costa (1945-2022) – vocalista,

Gary Bartz (1940) – saxofonista,

George Gershwin (1898-1937) - pianista,compositor,

Jean Caze (1982) - trompetista,

Julie London (1926-2000) – vocalista.

Mário Adnet (1957) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=08AKp2iJ9n8,

 Mamiko Watanabe (1980) – pianista,

Mark Dresser (1952) – baixista,

Nicholas Payton (1973) - trompetista,

Rafael Barata (1980) – baterista,

Rogério Caetano (1977) – violonista de 7 cordas,

Vic Juris (1953-2019) – guitarrista 

 

sexta-feira, 25 de setembro de 2026

MARK WINKLER - HOLD ON (Cafe Pacific Records)

Ao longo de sua extensa carreira, Mark Winkler tem sido uma presença constante na cena do jazz de Los Angeles, conquistando a reputação de um dos vocalistas mais versáteis e cativantes do jazz contemporâneo. Com “Hold On”, seu 22º álbum, Winkler continua a demonstrar que o crescimento artístico e a curiosidade criativa permanecem fundamentais em seu trabalho. Enquanto muitos artistas com uma discografia tão prolífica poderiam ser tentados a se acomodar em seus louros, Winkler continua avançando, criando material inédito e reinventando cuidadosamente alguns clássicos.

A força do álbum reside não apenas na fluidez da fraseologia e na habilidade narrativa de Winkler, mas também na estrutura colaborativa que ele construiu. Seis pianistas — John Beasley, Rich Eames, Tamir Hendelman, Eric Reed e Jamieson Trotter — trazem paletas tonais distintas para a sessão. O elenco de apoio é como uma lista de estrelas do jazz de Los Angeles, incluindo, entre outros: o baixista Gabe Davis, o baterista Christian Euman, o saxofonista Bob Sheppard, o trompetista Brian Swartz e os guitarristas George Doering e Grant Geissmann, cada um contribuindo para as paisagens sonoras em constante transformação sobre as quais Winkler tece suas narrativas.

A faixa-título, "Hold On", irradia otimismo e resiliência, abrindo o álbum com uma nota de determinação. O piano de Beasley reforça a mensagem de Winkler com refinada sofisticação. O irreverente pianista/compositor Dave Frishberg escreveu "A Little Taste", que tem um ritmo vibrante, com Winkler demonstrando seu carinho pela letra. O acompanhamento de Reed e Geissmann adiciona um vigor discreto à interpretação. A joia de Frank Loesser, "If I Were A Bell", é interpretada por Winkler com uma intimidade lúdica, equilibrando humor e ternura, enquanto o piano de Hendelman mantém a música animada.

Em 1965, Frank Sinatra lançou o álbum "September of My Years" pela Reprise Records, no qual "It Was A Very Good Year" era uma faixa fundamental e se tornou uma de suas canções mais emblemáticas. Sem se deixar intimidar por "The Voice", Winkler mergulha na profundidade nostálgica da canção com uma suave batida de bossa nova, sustentada pela criatividade harmônica de Trotter e pelos floreios coloridos de Swartz no flugelhorn. Ao desconstruir o clássico pop de Billy Joel, "Vienna", Winkler revela uma balada universal e comovente que lhe parece totalmente original, enriquecida pelo piano lírico de Beasley.

O que diferencia o álbum dos lançamentos anteriores de Winkler é a sensação de descoberta que permeia cada faixa, principalmente na faixa de encerramento, "I Dream of You Each Night", uma composição original, terna e lírica, que permanece na memória muito depois das notas finais. O acompanhamento esparso de Reed e Swartz no trompete aberto e com surdina emoldura a voz de Winkler em seus momentos mais vulneráveis ​​e sinceros.

Faixas: Hold On; A Little Taste; If I Were A Bell; Cat Women On The Moon; It Was A Very Good Year; My Future's Just A Memory; Vienna; Train In The Desert; The Devil Don't Want A Saint; My Electric Car; I Dream Of You Each Night.

Músicos: Mark Winkler (vocal); John Beasley (piano); Tamir Hendelman (piano); Eric Reed (piano); Bob Sheppard (saxofone tenor); Jamieson Trotter (piano); Rich Eames (piano); Gabe Davis (baixo acústico); Brian Swartz (trompete); George Doering (guitarra elétrica); Grant Geissman (guitarra); Christian Euman (bateria); Greg Gordon Smith (piano); Kendall Kay (bateria); Lemar Guillary (percussão); Joey De Leon (percussão); The GGS Singers (coro).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=pnPyImhN5sQ

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 25/09

Barbara Dennerlein (1964) – organista,

Billy Pierce (1948) - saxofonista,

Bradford Hayes (1959) - saxofonista,

Charlie Allen (1908-1972) - trompetista,

Craig Handy( 1962) - saxofonista,

Dean Krippaehne (1956) – pianista, vocalista,

Dennis Mitcheltree (1964) – saxofonista,

Garvin Bushell (1902-1991) - saxofonista,clarinetista,fagotista,

George Barrow (1921-2013) – saxofonista,

Horace Arnold (1937) - baterista,

John Taylor (1942-2015) - pianista,

Marco Pereira (1950) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=oBB6UETf4SI,

Michael Gibbs (1937)- pianista , trombonista,

Quito Pedrosa(1964) – saxofonista,

Sam Rivers (1930-2011) - saxofonista,flautista,

Rossiere “Shadow” Wilson (1919-1959) – baterista,

Victor Jones (1954) – baterista,

Zé Eduardo Nazário(1952) - baterista 

 

quinta-feira, 24 de setembro de 2026

DOMINIK WANIA - MY LIFE: PREISNER'S MUSIC (Preisner Productions)

A música do compositor Zbigniew Preisner sempre carregou algo profundamente humano em suas melodias, algo terno, pungente e atemporal. Seja por meio das colaborações inesquecíveis com Krzysztof Kieślowski ou de suas trilhas sonoras posteriores para filmes como O Jardim Secreto ou Perdas e Danos, a obra de Preisner nunca foi apenas música de fundo. Tem sido mais uma voz na história, falando silenciosamente ao coração. Em “My Life—Preisner's Music”, essa voz é reduzida à sua forma mais pura: piano solo. E dificilmente haveria pessoa melhor para essa tarefa delicada, quase sagrada, do que Dominik Wania.

Wania não é novato no universo de Preisner. A colaboração entre ambos começou há uma década, com discos como “Twilight (produção independente, 2020)”, para piano solo, e o álbum em dueto com Lisa Gerrard, “Melodies of My Youth (Preisner Productions, 2019)”. Paralelamente a isso, Wania trilhou seu próprio caminho de destaque, com lançamentos solo como “Lonely Shadows (2020)”, pela ECM, que evidenciam sua rara habilidade em aliar brilhantismo técnico à profundidade emocional. Este álbum, gravado ao vivo em novembro de 2024 em Bielsko-Biała para celebrar a concessão do título de cidadão honorário de sua cidade natal a Preisner, parece menos um concerto tradicional e mais uma conversa íntima entre dois velhos amigos: um escrevendo as palavras, o outro dando-lhes nova vida. De forma bastante apropriada, seu lançamento em maio de 2025 também marca o 70º aniversário de Preisner: uma celebração discreta de uma vida dedicada à melodia. Há algo de comovente nessa coincidência de datas.

Abrangendo 17 dos temas mais icônicos de Preisner — de "A Dupla Vida de Veronique" e "A Trilogia das Cores" a "Lost and Love" e "Perdas e Danos" —, o álbum reinventa peças familiares com uma imediatez e uma intimidade raras. Sem as imagens cinematográficas, a grandiosidade coral ou a orquestração exuberante tipicamente associadas à obra de Preisner, os ouvintes são conduzidos diretamente ao cerne da música. As melodias sustentam-se por si sós, nítidas e vívidas, como fotografias antigas tiradas de uma caixa e erguidas novamente contra a luz.

A execução de Wania é, como esperado, impecável. Porém, o mais importante, é cheio de vida. Ele transita entre gestos românticos amplos e passagens serenas, quase sussurradas, sempre com uma fluidez natural. Há momentos, como a tensão sutil que ele extrai de "Dekalog, Nymphea" ou a ternura em cascata de "Mouvements du désir", em que parece que Wania não está simplesmente interpretando a música. Ele está revivendo isso. Sua formação clássica traz precisão, enquanto seu espírito de improvisação confere cor, dando vida a cada peça como se ela estivesse acontecendo em tempo real. Ouvir faixas como "The Secret Garden Suite" ou "The Waltz", de “The Funeral”, revela a força com que a música de Preisner se sustenta, mesmo quando reduzida a um único instrumento. Retirados de seu contexto, esses temas não perdem força. Eles ganham novas camadas de vulnerabilidade e de força.

Um dos momentos mais comoventes ocorre com "Lacrimosa", de “Requiem for My Friend”, em que Wania transforma o que antes era um lamento coral em uma oração pessoal, quase sussurrada. Nas mãos dele, até mesmo as tonalidades mais sombrias da música de Preisner ("Eminent Domain", "Lost and Love") revelam um calor inesperado. A qualidade da gravação também merece destaque. É intimista, sem ser claustrofóbica. Cada nuance, desde o uso delicado dos pedais até o decaimento suave de uma nota, é capturada com cuidado, como se o ouvinte estivesse sentado a poucos metros do piano.

No fim das contas, “My Life—Preisner's Music” não é apenas uma homenagem a um compositor ou um catálogo de temas famosos de filmes. É um álbum profundamente pessoal, sobre memória, sobre mudança, sobre a maneira como a música pode viver muitas vidas muito depois de deixar a tela. Dominik Wania não se limita a revisitar as melodias de Preisner. Ele convida os ouvintes a vivenciá-las sob uma nova perspectiva, de uma maneira que parece, ao mesmo tempo, familiar e surpreendentemente nova.

Faixas: Dekalog--Nymphea; The Secret Garden Suite; Mouvements Du Desir--L'amour; Forgotten We'll Be--Letter From The Father; Damage; When A Man Loves A Woman--Homecoming; Aberdeen; The Double Life Of Veronique-- Van Den Budenmayer Concerto En Mi Mineur; Twilight- -Transient; The Funeral--The Waltz; The Double Life Of Veronique--Les Marionnettes; Eminent Domain; Lost And Love; Queen Of Spain-- End Credits; Three Colours Blue--Song For The Unification Of Europe; Requiem For My Friend--Lacrimosa; Love Song 1980.

Fonte: Nenad Georgievski (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 24/09

Bill Connors (1949) - guitarrista,

Craig Handy (1962) – saxofonista,

Fats Navarro (1923-1950) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JApikPx-V3s, 

Herb Jefferies (1916) - vocalista,

Ingrid Laubrock (1970) – saxofonista,

Jack Costanzo (1922) - percussionista,

Jay Hoggard (1954) – vibrafonista,

Joan Chamorro (1962) – saxofone,clarinete,flauta,trompete,baixo,

Johan Horlen (1967) – saxofonista,

John Carter (1929-1991) - clarinetista,saxofonista,

Kay Lyra(1971) – vocalista,

Nduduzo Makhathini (1982) – pianista,

Rebecca Kilgore (1948) - vocalista,

Tomas Improta (1948) – pianista,

Walter Smith III (1980) - saxofonista,

Wayne Henderson (1939) - trombonista

 

quarta-feira, 23 de setembro de 2026

ALEX SKOLNICK TRIO - PROVE YOU’R NOT A ROBOT (Flatiron)

O guitarrista Alex Skolnick, membro da influente banda californiana de thrash/metal, Testament, de 1986 a 1992, começou a flertar com o jazz depois de se mudar para Nova York em 1998. Ele formou seu Alex Skolnick Trio no início dos anos 2000 e explorou a fusão orgânica de jazz e rock ao longo de cinco álbuns. Neste sexto álbum, ele explora uma ampla gama de dinâmicas com seus versáteis músicos de apoio, o baixista Nathan Peck e o baterista Matt Zebroski, em mais uma incursão que desafia os gêneros musicais.

Eles começam com uma nota introspectiva em “Parallel Universe”, na qual Skolnick alterna entre explorar intrincados acordes de fingerstyle (NT: é uma técnica de tocar violão/guitarra/baixo, em que se toca apenas com os dedos, sem o uso da palheta) e improvisar com um abandono à la Joe Satriani. Ele adota um estilo flamenco em “Armondo’s Mood”, uma mistura inteligente de “Mood For A Day”, do guitarrista do Yes, Steve Howe, e “Armando’s Rhumba”, de Chick Corea. A única faixa com pegada suingante, a angular "Infinite Hotel", mostra o trio em modo metal-bop, com Peck e Zebroski apresentando solos vertiginosos, juntamente com Skolnick, que está imerso na influência de John Scofield. A desafiadora e interativa faixa-título remete ao álbum “Bright Size Life” de Pat Metheny, enquanto “Guiding Ethos” se aproxima mais do rock progressivo do que da fusão.

A interpretação jazzística e em ritmo de valsa de "Breakdown", de Tom Petty, é uma grata surpresa, assim como a música swing-blues direta, "The Polish Goodbye", que apresenta um solo de contrabaixo poderoso de Peck. Eles encerram o álbum em um tom suave com a balada acústica "Asking For A Friend", uma música comovente que também apresenta alguns dos solos mais expressivos de Skolnick em toda a gravação.

Faixas

1.Prove You_re Not a Robot 08:36

2.Breakdown 06:41

3.Infinite Hotel 07:18

4.Armando's Mood 07:46

5.The Polish Goodbye 05:32

6.Asking For a Friend 05:35

7.Parallel Universe 06:03

8.Guiding Ethos 07:33

Músicos: Alex Skolnick – guitarra; Nathan Peck – baixo; Matt Zebroski – bateria.

Fonte: Bill Milkowski (DownBeat)