CORY WEEDS - CORY WEEDS MEETS JERRY WELDON (Cellar Music Group)

Uma resposta adequada à afirmação "Cory Weeds meets Jerry Weldon" poderia muito bem ser "já era hora!". Embora geograficamente distantes — Weeds é canadense, Weldon é nova-iorquino —, esses mestres do saxofone tenor vêm iluminando palcos e encantando plateias nos Estados Unidos e em todo o mundo há décadas. E embora já tenham se encontrado profissionalmente mais de uma vez, foi somente agora — em 2025 — que Weeds e Weldon uniram forças e reuniram seus enormes talentos para produzir uma gravação maravilhosa que evoca os clássicos duelos de dois tenores do passado, protagonizados por duplas lendárias como Eddie "Lockjaw" Davis e Johnny Griffin, Gene Ammons e Sonny Stitt, Ammons e Dexter Gordon, Zoot Sims e Al Cohn, entre outras.

Nem Weeds nem Weldon são estranhos ao formato de dois tenores, tendo Weeds gravado com Nick Hempton e Weldon com Michael Karn. Embora esses álbuns fossem esplêndidos à sua maneira, este parece ser a escolha perfeita — estilisticamente, esteticamente e musicalmente. Como o mundo do jazz não é realmente tão grande, é um tanto surpreendente que ninguém tenha pensado nessa combinação antes. Em qualquer partida, é gratificante ter dois dos maiores nomes da liga no seu time, especialmente quando eles são acompanhados por uma seção rítmica de primeira linha (o pianista Miles Black, o baixista John Lee e o baterista Jesse Cahill) que nunca vacila ou deixa a peteca cair.

O espírito de Lockjaw Davis surge imediatamente quando Weeds e Weldon interpretam alegremente "Hey, Lock!", sua animada versão alternativa do clássico "Body and Soul". Em seguida, vêm duas composições estelares de Clifford Jordan ("Toy", "Ole"), seguidas pela balada sensual "Just as Though You Were Here", "Oh, Lady Be Good" dos irmãos Gershwin (com arranjo impecável de Bill Coon) e "I Had the Craziest Dream", a robusta "One Flight Down" de Cedar Walton e o final ágil e descontraído de Weeds, "323 Shuter".

Weeds e Weldon proporcionam uma interpretação maravilhosa de cada instrumento, na melhor tradição dos duelos entre tenores, enquanto Black, Lee e Cahill oferecem um espaço de apoio suave e amplo, e executam solos eloquentes quando solicitados. O resultado é uma sessão deslumbrante, ainda que tardia, de dois mestres do saxofone tenor pós-bop contemporâneo que realmente deveriam se encontrar assim.

Faixas: Hey Lock !; Princess; Toyh; Olé; Just As Though You Were Here; Lady Be Good; I Had The Craziest Dream; One Flight Down; 323 Shuter.

Músicos: Cory Weeds (saxofone alto e tenor); Jerry Weldon (saxofone tenor); Miles Black (piano); John Lee (multi-instrumentista); Jesse Cahill (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/06

Hal McKusick (1924) - clarinetista saxofonista,flautista,

Hilaria Kramer (1967) – trompetista,

Lennie Niehaus (1929) - saxofonista, líder de orquestra,

Luca Aquino (1974) – trompetista,

Marilyn Monroe (1926-1962)  - vocalista,atriz,

Michael Landau (1958) – guitarrista,

Nelson Riddle (1921-1985) – trombonista,arranjador (na foto e vídeo)  http://www.youtube.com/watch?v=ONdz41xH4NM ,

Rossano Sportiello (1974) - pianista 

 

DIEGO RIVERA - WEST CIRCLE (Posi-Tone Records)

Que fique claro que a Posi-Tone Records não investe seus recursos e empenho nos artistas em que acredita. Um exemplo disso é o volume de lançamentos que reúnem o saxofonista tenor/soprano Diego Rivera, o pianista Art Hirahara, o baixista Boris Kozlov e o baterista Rudy Royston. Nos últimos cinco anos, o número de discos em que dois ou mais desses artistas participam ultrapassou três dezenas. Uma amostra dos projetos inclui apresentações lideradas por todos eles, exceto Royston, gravações de outros artistas frequentes da Posi-Tone, como o vibrafonista Behn Gillece, o trompetista Josh Lawrence e o relativamente novato trombonista Altin Sencalar, além de bandas selecionadas pelo produtor Marc Free: Posi-Tone Swingtet, Blue Moods, Idle Hands e Out To Dinner. Coletiva e individualmente, independentemente do contexto, eles entregam resultados, sem demonstrar sinais de declínio de rendimento ou de subestimação mútua.

Logo após os lançamentos de "With Just A Word" e "Ofrenda" pela Posi-Tone em 2024, "West Circle", de Diego Rivera, representa o capítulo mais recente da admirável relação entre esses músicos. As composições de Rivera (7 das 10 faixas do disco) constituem um ponto de partida envolvente para as façanhas da banda. Na faixa-título, a seção rítmica funciona de forma eficaz sem definir um andamento rígido e evita enfatizar demais os ritmos, ajudando Rivera a causar um impacto profundamente espiritual. "Frida", inicialmente, se assemelha a uma balada e evolui para um suíngue vigoroso de andamento médio. Os sotaques travessos de Royston provocam e cutucam seu parceiro durante o refrão. Pronta para a pista de dança e repleta de sons que envolvem o espírito e a mente, "Cumbia", a joia da coroa do trabalho, engloba a herança mexicana-americana de Rivera e suas técnicas de jazz. Royston domina o ritmo da linha fresca e revigorante, utilizando um agogô com o volume e a ênfase exatos, executando batidas vigorosas na caixa, que complementam os contornos da música.

Hirahara oferece um apoio consistente e esclarecedor às improvisações de Rivera e, como sempre, se destaca como um solista fascinante. Durante um breve momento em que brilha em "Cumbia", ele evoca uma celebração ao executar combinações empolgantes e imprevisíveis de acordes assertivos e solos de uma única nota. Como sempre, o forte de Kozlov é impulsionar a banda de maneiras que mantêm a base da música intacta. Durante uma passagem fascinante de Hirahara em "Ebb And Flow", o baixista demonstra um dos vários exemplos em que não precisa se mover para gerar impulso. Por outro lado, uma linha de ritmo incansável e implacável faz a banda saltar durante a maior parte da música frenética de Rivera, "Both-Siding".

A capacidade de Rivera de produzir solos memoráveis ​​de forma consistente, que envolvem disciplina, estrutura e peso emocional, é evidente em todo o disco. A interpretação de "The Maze", de Herbie Hancock, soa determinada, mas sem ser opressiva, com tudo o que ele executa em perfeita harmonia. "Ebb and Flow", uma das duas faixas que apresentam seu saxofone soprano, captura o lado lírico da personalidade de Rivera: um desenvolvimento equilibrado e focado na melodia. Seu trabalho em "Frida" se mostra vigoroso e implacável, no bom sentido. Além de uma intensidade apaixonada e energia elevada constante, um senso subjacente de cálculo torna a performance coerente.

“West Circle” é uma adição valiosa à impressionante discografia de Rivera.

Faixas: West Circle; The Maze; Ebb And Flow; Both-Siding; Frida; Cumbia; Fungque; Debatable; Just Before Silence; Mr. Styx.

Músicos: Diego Rivera (saxofone tenor); Art Hirahara (piano); Boris Kozlov (baixo acústico); Rudy Royston (bateria)

Fonte: David A. Orthmann (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 31/05

Albert “Tootie” Heath (1935) - baterista,

Christian McBride (1972) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=sxNRkJIEYmw,

Claire Ritter (1952) – pianista,

Clint Eastwood (1930) – pianista,diretor e ator de cinema,

Ed Lincoln (1932) – pianista,

Eric Revis (1967) – baixista,

Greg Abate (1947) - saxofonista,

Louis Hayes (1937) - baterista,

Marty Ehrlich (1955) - clarinetista,flautista, saxofonista,

Matteo Brancaleoni (1981) – vocalista,

Otto Hardwicke (1904-1970) - saxofonista,

Paulinho DaCosta (1948) - percussionista,

Red Holloway (1927-2012) – saxofonista,

Simone Caymmi (1958) - vocalista 

 

JOSÉ DIAS - STRANGE BIRDS (Sintoma / Elastic Stage)

Antes de mais, fica a declaração de interesse: José Dias tem sido colaborador da jazz.pt e em 2024 desenvolveu em parceria conosco a série podcast Jazz Fest (que continua disponível). Sendo impossível assumirmos absoluta isenção e imparcialidade, este texto terá uma função sobretudo informativa e descritiva.

Guitarrista e investigador português, José Dias reside há largos anos no Reino Unido e, desde 2013, vem consolidando uma discografia sólida entre o jazz e a improvisação; confirmam-no os discos 360, Magenta, What Could Have Been, After Silence (2 volumes), Live at SMUP, Correspondence (2 volumes em duo com Francesca Naibo) e Almost Like A Song (com Christopher Hobbs). Em paralelo, tem desenvolvido vários estudos, realizou o documentário Those who make it happen (curta-metragem) e publicou os livros Jazz In Europe: Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM, 2020). Em maio deste ano apresentou o projeto 25 em 25 / Revolução Portuguesa Revisitada, uma encomenda do Consulado Português em Manchester para assinalar os 50 anos da revolução de Abril; atuou no Manchester Jazz Festival num quarteto inédito com Maria Fonseca (trompete), Juliana Mendonça (contrabaixo) e Johnny Hunter (bateria). Mais recentemente, Dias juntou-se ao saxofonista norueguês Petter Frost Fadnes num novo projeto em duo, Playing the Space, que será apresentado ao vivo em várias cidades do Reino Unido nos meses de novembro e dezembro, propondo «uma exploração da relação entre som, espaço e memória, através de uma linguagem musical improvisada, crua e exploratória».

Este novo disco, “Strange Birds”, resulta de uma edição conjunta da lusa Sintoma Records com a Elastic Stage. O álbum foi gravado em Coventry por Dias ao leme de um quarteto: ao guitarrista juntaram-se a pianista brasileira Ana Fridman e os britânicos Joshua Vadiveloo (contrabaixo) e Johnny Hunter (bateria e glockenspiel (NT: é um instrumento de percussão idiofone, composto por barras de metal afinadas e dispostas como um teclado, que produz sons agudos, brilhantes e estridentes ao ser percutido por baquetas). Segundo o guitarrista, este trabalho — o seu 10.º álbum – explora, através da improvisação livre, as memórias de infância e as diferenças culturais. Editado em versão digital (streaming) e vinil, as duas edições têm alinhamentos diferentes. Na versão digital, o disco abre com uma suíte dividida em três movimentos: começam por se destacar piano e a voz de Fridman, acompanhados da pulsão rítmica; a guitarra só se assume a meio do tema; e ouvem-se efeitos curiosos na parte final; no segundo movimento é o contrabaixo quem abre, novamente com a voz em destaque e a guitarra a soar atmosférica; e o ciclo inicial fecha num tema em que piano e guitarra assumem o desenho do tema. “The Playground” soa a jogo de rato e do gato, com os instrumentos em contínua (e acelerada) perseguição. Em “Ana’s Water Games” é o piano pingado que se assume, em repetição minimal. O contrabaixo de Vadiveloo abre “Hedgy, Joshua's Hedgehog”, depois com a voz a tomar conta. Em “José’s Scalextric F1 Set” é a guitarra que define as linhas, enquanto que a fechar (“Johnny’s Legos”) é a vertigem rítmica de Hunter que marca o tema. Sendo obra de guitarrista, não é a guitarra que está ao centro: esta é uma música democrática, partilhada por todos os intervenientes em doses equilibradas; e também não se adivinha o seu destino, segue direções imprevisíveis.

Faixas

1 Three Movements, Pt. 1 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)

2 Three Movements, Pt. 2 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)

3 Three Movements, Pt. 3 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)

4 The Playground

5 Ana's Water Games

6 Hedgy, Joshua's Hedgehog

7 Jose's Scalextric F1 Set

8 Johnny's Legos

 Músicos: José Dias— guitarra; Ana Fridman— piano, voz; Joshua Vadiveloo— contrabaixo; Johnny Hunter— bateria, glockenspiel.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 30/05

Alexa Tarantino (1992) – saxofonista,

Ann Hampton Callaway (1959) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=8iXMVZ8N8gA&feature=artist,

Armando Peraza (1924) – percussionista,

Benny Goodman (1909-1986) - clarinetista,

Chuck Manning (1958) –saxofonista,

Darrell Grant (1962) – pianista,

Dave McKenna (1930-2008) - pianista,

Frank Rosaly (1974) – baterista,

Frankie Trumbauer (1901-1956) - saxofonista,

Mala Waldron (1958) – vocalista,

Marco Tamburini (1959) – trompetista,

Paulinho Trompete (1950-2019) – trompetista,

Randy Napoleon (1977) – guitarrista,

Sidney DeParis (1905-1967) - trompetista,

Willie Garnett (1933) – saxofonista, líder de orquestra

 

GEORGE COLEMAN - GEORGE COLEMAN WITH STRINGS (HighNote Records)

O saxofonista tenor George Coleman decidiu deixar a órbita do trompetista Miles Davis em 1964. Ou então levou uma cotovelada nas costelas e uma pancada no quadril para sair do quinteto, sendo substituído por Wayne Shorter no saxofone. O grupo que contava com Coleman lançou três álbuns ao vivo de altíssima qualidade: “In Europe: Live at the Antibes Jazz Festival (1964)”; “My Funny Valentine: In Concert (1965)” e “Four and More: In Concert (1966)”, todos pela Columbia Records. Adicionando o álbum de estúdio "Seven Steps to Heaven (Columbia, 1963)”, encerra-se assim a colaboração entre Coleman e Davis. Cada um dos instrumentistas de sopro seguiu seu próprio caminho: Davis formou seu segundo Grande Quinteto com Shorter, o pianista Herbie Hancock, o baixista Ron Carter e o jovem e talentoso baterista Tony Williams, e Coleman construiu uma prolífica carreira como líder e músico de apoio.

Enquanto a fama e a fortuna de Davis explodiram com o Segundo Grande Quinteto, seguido por “In A Silent Way (Columbia, 1969)”, “Bitches Brew (Columbia Records, 1970)” e muito mais, Coleman seguiu sua carreira de forma constante na tradição, com um perfil relativamente discreto (comparado a Davis) e uma abordagem de gosto refinado ao jazz que o levou a uma longa e bem-sucedida jornada, culminando, já perto dos noventa anos, em um álbum gravado em estúdio com um quarteto principal e uma orquestra de cordas de dez músicos: “George Coleman With Strings”.

O jazz com cordas tem uma longa história, que começa com o álbum "Charlie Parker With Strings" do saxofonista alto Charlie Parker, lançado originalmente em 1950 pela Mercury Records em dois discos de dez polegadas (o álbum de 12 polegadas ainda não existia). Isto iniciou uma tendência. Os trompetistas Clifford Brown e Chet Baker também aderiram à tendência com álbuns de cordas. Fizeram o mesmo os saxofonistas Stan Getz, Coleman Hawkins e Ben Webster.

Existem obras-primas, antigas e novas, do gênero. “George Coleman With Strings” se encaixa nessa categoria. Desde as notas iniciais de "Dedicated to You", de Sammy Cahn, Coleman exibe sua elegância característica, um timbre rico e aveludado e uma graça suingada e natural, repleta de surpresas em cada frase que toca, uma abordagem inigualável que eleva o padrão para os demais saxofonistas a um patamar estratosférico. As sete faixas deste conjunto de standards incluem duas versões de "Ugly Beauty", de Thelonious Monk, e mais duas de "A Time for Love", de Johnny Mandel Coleman e seu quarteto estão imersos nos arranjos de cordas magníficos e exuberantes de Bill Dobbins, e, em três músicas, juntam-se a eles a vibrante percussão mágica de Café Da Silva.

Perfeitamente sequenciados, os 36 minutos de música primorosa — uma longa gravação para os dois discos de 10 polegadas de Charlie Parker, curta para os CDs atuais e ideal para os discos de 12 polegadas — fluem com uma qualidade hipnotizante e suave. Isso é tão belo quanto a música pode ser. Miles Davis pode ter cometido um erro ao deixar George Coleman escapar. Uma formação com Davis tocando trompete, Wayne Shorter e Coleman no saxofone ao lado do líder poderia ter rendido ótimos resultados.

Faixas: Dedicated To You; Moment To Moment; Stella By Starlight; A Time For Love; Ugly Beauty; A Time For Love; Ugly Beauty.

Músicos: George Coleman (saxofone tenor); David Hazeltine (piano); John Webber (baixo acústico); Café Da Silva (percussão); Bill Dobbins (maestro e arranjos de cordas).

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)