Hal McKusick (1924) - clarinetista saxofonista,flautista,
Hilaria Kramer (1967) – trompetista,
Lennie Niehaus (1929) - saxofonista, líder de orquestra,
Luca Aquino (1974) – trompetista,
Marilyn Monroe (1926-1962) - vocalista,atriz,
Michael Landau (1958) – guitarrista,
Nelson Riddle (1921-1985) – trombonista,arranjador (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ONdz41xH4NM ,
Rossano Sportiello
(1974) - pianista
Que fique claro que a Posi-Tone Records não investe seus
recursos e empenho nos artistas em que acredita. Um exemplo disso é o volume de
lançamentos que reúnem o saxofonista tenor/soprano Diego Rivera, o pianista Art
Hirahara, o baixista Boris Kozlov e o baterista Rudy Royston. Nos últimos cinco
anos, o número de discos em que dois ou mais desses artistas participam
ultrapassou três dezenas. Uma amostra dos projetos inclui apresentações
lideradas por todos eles, exceto Royston, gravações de outros artistas
frequentes da Posi-Tone, como o vibrafonista Behn Gillece, o trompetista Josh
Lawrence e o relativamente novato trombonista Altin Sencalar, além de bandas
selecionadas pelo produtor Marc Free: Posi-Tone Swingtet, Blue Moods, Idle
Hands e Out To Dinner. Coletiva e individualmente, independentemente do
contexto, eles entregam resultados, sem demonstrar sinais de declínio de
rendimento ou de subestimação mútua.
Logo após os lançamentos de "With Just A Word" e
"Ofrenda" pela Posi-Tone em 2024, "West Circle", de Diego
Rivera, representa o capítulo mais recente da admirável relação entre esses
músicos. As composições de Rivera (7 das 10 faixas do disco) constituem um
ponto de partida envolvente para as façanhas da banda. Na faixa-título, a seção
rítmica funciona de forma eficaz sem definir um andamento rígido e evita
enfatizar demais os ritmos, ajudando Rivera a causar um impacto profundamente
espiritual. "Frida", inicialmente, se assemelha a uma balada e evolui
para um suíngue vigoroso de andamento médio. Os sotaques travessos de Royston
provocam e cutucam seu parceiro durante o refrão. Pronta para a pista de dança
e repleta de sons que envolvem o espírito e a mente, "Cumbia", a joia
da coroa do trabalho, engloba a herança mexicana-americana de Rivera e suas
técnicas de jazz. Royston domina o ritmo da linha fresca e revigorante,
utilizando um agogô com o volume e a ênfase exatos, executando batidas
vigorosas na caixa, que complementam os contornos da música.
Hirahara oferece um apoio consistente e esclarecedor às
improvisações de Rivera e, como sempre, se destaca como um solista fascinante. Durante
um breve momento em que brilha em "Cumbia", ele evoca uma celebração
ao executar combinações empolgantes e imprevisíveis de acordes assertivos e
solos de uma única nota. Como sempre, o forte de Kozlov é impulsionar a banda
de maneiras que mantêm a base da música intacta. Durante uma passagem
fascinante de Hirahara em "Ebb And Flow", o baixista demonstra um dos
vários exemplos em que não precisa se mover para gerar impulso. Por outro lado,
uma linha de ritmo incansável e implacável faz a banda saltar durante a maior
parte da música frenética de Rivera, "Both-Siding".
A capacidade de Rivera de produzir solos memoráveis de
forma consistente, que envolvem disciplina, estrutura e peso emocional, é
evidente em todo o disco. A interpretação de "The Maze", de Herbie
Hancock, soa determinada, mas sem ser opressiva, com tudo o que ele executa em
perfeita harmonia. "Ebb and Flow", uma das duas faixas que apresentam
seu saxofone soprano, captura o lado lírico da personalidade de Rivera: um
desenvolvimento equilibrado e focado na melodia. Seu trabalho em
"Frida" se mostra vigoroso e implacável, no bom sentido. Além de uma
intensidade apaixonada e energia elevada constante, um senso subjacente de
cálculo torna a performance coerente.
“West Circle” é uma adição valiosa à impressionante discografia
de Rivera.
Faixas: West
Circle; The Maze; Ebb And Flow; Both-Siding; Frida; Cumbia; Fungque; Debatable;
Just Before Silence; Mr. Styx.
Músicos: Diego Rivera (saxofone tenor); Art Hirahara (piano);
Boris Kozlov (baixo acústico); Rudy Royston (bateria)
Fonte:
David A. Orthmann (AllAboutJazz)
Albert “Tootie” Heath (1935) - baterista,
Christian McBride (1972) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=sxNRkJIEYmw,
Claire Ritter (1952) – pianista,
Clint Eastwood (1930) – pianista,diretor e ator de cinema,
Ed Lincoln (1932) – pianista,
Eric Revis (1967) – baixista,
Greg Abate (1947) - saxofonista,
Louis Hayes (1937) - baterista,
Marty Ehrlich (1955) - clarinetista,flautista, saxofonista,
Matteo Brancaleoni (1981) – vocalista,
Otto Hardwicke (1904-1970) - saxofonista,
Paulinho DaCosta (1948) - percussionista,
Red Holloway (1927-2012) – saxofonista,
Simone Caymmi (1958) -
vocalista
Antes de mais, fica a declaração de interesse: José Dias tem
sido colaborador da jazz.pt e em 2024 desenvolveu em parceria conosco a série
podcast Jazz Fest (que continua disponível). Sendo impossível assumirmos
absoluta isenção e imparcialidade, este texto terá uma função sobretudo
informativa e descritiva.
Guitarrista e investigador português, José Dias reside há
largos anos no Reino Unido e, desde 2013, vem consolidando uma discografia
sólida entre o jazz e a improvisação; confirmam-no os discos 360, Magenta, What
Could Have Been, After Silence (2 volumes), Live at SMUP, Correspondence (2
volumes em duo com Francesca Naibo) e Almost Like A Song (com Christopher
Hobbs). Em paralelo, tem desenvolvido vários estudos, realizou o documentário
Those who make it happen (curta-metragem) e publicou os livros Jazz In Europe:
Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM,
2020). Em maio deste ano apresentou o projeto 25 em 25 / Revolução Portuguesa
Revisitada, uma encomenda do Consulado Português em Manchester para assinalar
os 50 anos da revolução de Abril; atuou no Manchester Jazz Festival num
quarteto inédito com Maria Fonseca (trompete), Juliana Mendonça (contrabaixo) e
Johnny Hunter (bateria). Mais recentemente, Dias juntou-se ao saxofonista
norueguês Petter Frost Fadnes num novo projeto em duo, Playing the Space, que
será apresentado ao vivo em várias cidades do Reino Unido nos meses de novembro
e dezembro, propondo «uma exploração da relação entre som, espaço e memória,
através de uma linguagem musical improvisada, crua e exploratória».
Este novo disco, “Strange Birds”, resulta de uma edição
conjunta da lusa Sintoma Records com a Elastic Stage. O álbum foi gravado em
Coventry por Dias ao leme de um quarteto: ao guitarrista juntaram-se a pianista
brasileira Ana Fridman e os britânicos Joshua Vadiveloo (contrabaixo) e Johnny
Hunter (bateria e glockenspiel (NT: é um instrumento de
percussão idiofone, composto por barras de metal afinadas e dispostas como um
teclado, que produz sons agudos, brilhantes e estridentes ao ser percutido por
baquetas). Segundo o guitarrista, este trabalho — o seu 10.º álbum –
explora, através da improvisação livre, as memórias de infância e as diferenças
culturais. Editado em versão digital (streaming) e vinil, as duas edições têm
alinhamentos diferentes. Na versão digital, o disco abre com uma suíte dividida
em três movimentos: começam por se destacar piano e a voz de Fridman,
acompanhados da pulsão rítmica; a guitarra só se assume a meio do tema; e
ouvem-se efeitos curiosos na parte final; no segundo movimento é o contrabaixo
quem abre, novamente com a voz em destaque e a guitarra a soar atmosférica; e o
ciclo inicial fecha num tema em que piano e guitarra assumem o desenho do tema.
“The Playground” soa a jogo de rato e do gato, com os instrumentos em contínua
(e acelerada) perseguição. Em “Ana’s Water Games” é o piano pingado que se
assume, em repetição minimal. O contrabaixo de Vadiveloo abre “Hedgy, Joshua's
Hedgehog”, depois com a voz a tomar conta. Em “José’s Scalextric F1 Set” é a
guitarra que define as linhas, enquanto que a fechar (“Johnny’s Legos”) é a
vertigem rítmica de Hunter que marca o tema. Sendo obra de guitarrista, não é a
guitarra que está ao centro: esta é uma música democrática, partilhada por
todos os intervenientes em doses equilibradas; e também não se adivinha o seu
destino, segue direções imprevisíveis.
Faixas
1 Three
Movements, Pt. 1 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)
2 Three
Movements, Pt. 2 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)
3 Three
Movements, Pt. 3 (feat. Ana Fridman, Joshua Vadiveloo & Johnny Hunter)
4 The
Playground
5 Ana's
Water Games
6 Hedgy,
Joshua's Hedgehog
7 Jose's
Scalextric F1 Set
8 Johnny's
Legos
Músicos: José Dias— guitarra; Ana Fridman— piano, voz; Joshua Vadiveloo— contrabaixo; Johnny Hunter— bateria, glockenspiel.
Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)
Alexa Tarantino (1992) – saxofonista,
Ann Hampton Callaway (1959) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=8iXMVZ8N8gA&feature=artist,
Armando Peraza (1924) – percussionista,
Benny Goodman (1909-1986) - clarinetista,
Chuck Manning (1958) –saxofonista,
Darrell Grant (1962) – pianista,
Dave McKenna (1930-2008) - pianista,
Frank Rosaly (1974) – baterista,
Frankie Trumbauer (1901-1956) - saxofonista,
Mala Waldron (1958) – vocalista,
Marco Tamburini (1959) – trompetista,
Paulinho Trompete (1950-2019) – trompetista,
Randy Napoleon (1977) – guitarrista,
Sidney DeParis (1905-1967) - trompetista,
Willie Garnett (1933) – saxofonista, líder de
orquestra
O saxofonista tenor George Coleman decidiu deixar a órbita
do trompetista Miles Davis em 1964. Ou então levou uma cotovelada nas costelas
e uma pancada no quadril para sair do quinteto, sendo substituído por Wayne
Shorter no saxofone. O grupo que contava com Coleman lançou três álbuns ao vivo
de altíssima qualidade: “In Europe: Live at the Antibes Jazz Festival (1964)”;
“My Funny Valentine: In Concert (1965)” e “Four and More: In Concert (1966)”,
todos pela Columbia Records. Adicionando o álbum de estúdio "Seven Steps
to Heaven (Columbia, 1963)”, encerra-se assim a colaboração entre Coleman e
Davis. Cada um dos instrumentistas de sopro seguiu seu próprio caminho: Davis
formou seu segundo Grande Quinteto com Shorter, o pianista Herbie Hancock, o
baixista Ron Carter e o jovem e talentoso baterista Tony Williams, e Coleman
construiu uma prolífica carreira como líder e músico de apoio.
Enquanto a fama e a fortuna de Davis explodiram com o
Segundo Grande Quinteto, seguido por “In A Silent Way (Columbia, 1969)”,
“Bitches Brew (Columbia Records, 1970)” e muito mais, Coleman seguiu sua
carreira de forma constante na tradição, com um perfil relativamente discreto
(comparado a Davis) e uma abordagem de gosto refinado ao jazz que o levou a uma
longa e bem-sucedida jornada, culminando, já perto dos noventa anos, em um
álbum gravado em estúdio com um quarteto principal e uma orquestra de cordas de
dez músicos: “George Coleman With Strings”.
O jazz com cordas tem uma longa história, que começa com o
álbum "Charlie Parker With Strings" do saxofonista alto Charlie
Parker, lançado originalmente em 1950 pela Mercury Records em dois discos de
dez polegadas (o álbum de 12 polegadas ainda não existia). Isto iniciou uma
tendência. Os trompetistas Clifford Brown e Chet Baker também aderiram à
tendência com álbuns de cordas. Fizeram o mesmo os saxofonistas Stan Getz,
Coleman Hawkins e Ben Webster.
Existem obras-primas, antigas e novas, do gênero. “George
Coleman With Strings” se encaixa nessa categoria. Desde as notas iniciais de
"Dedicated to You", de Sammy Cahn, Coleman exibe sua elegância
característica, um timbre rico e aveludado e uma graça suingada e natural,
repleta de surpresas em cada frase que toca, uma abordagem inigualável que
eleva o padrão para os demais saxofonistas a um patamar estratosférico. As sete
faixas deste conjunto de standards incluem duas versões de "Ugly
Beauty", de Thelonious Monk, e mais duas de "A Time for Love",
de Johnny Mandel Coleman e seu quarteto estão imersos nos arranjos de cordas
magníficos e exuberantes de Bill Dobbins, e, em três músicas, juntam-se a eles
a vibrante percussão mágica de Café Da Silva.
Perfeitamente sequenciados, os 36 minutos de música
primorosa — uma longa gravação para os dois discos de 10 polegadas de Charlie
Parker, curta para os CDs atuais e ideal para os discos de 12 polegadas — fluem
com uma qualidade hipnotizante e suave. Isso é tão belo quanto a música pode
ser. Miles Davis pode ter cometido um erro ao deixar George Coleman escapar. Uma
formação com Davis tocando trompete, Wayne Shorter e Coleman no saxofone ao
lado do líder poderia ter rendido ótimos resultados.
Faixas: Dedicated
To You; Moment To Moment; Stella By Starlight; A Time For Love; Ugly Beauty; A
Time For Love; Ugly Beauty.
Músicos: George Coleman (saxofone tenor); David Hazeltine
(piano); John Webber (baixo acústico); Café Da Silva (percussão); Bill Dobbins
(maestro e arranjos de cordas).
Fonte: Dan
McClenaghan (AllAboutJazz)
Dan Stern (1973) – saxofonista,
David 'Bubba' Brooks (1922-2002) – saxofonista,
Dick Hafer (1927) - saxofonista,
Emanuele Cisi (1964) – saxofonista,
Eugene Wright (1923) - baixista,
Freddie Redd (1928-2021) - pianista,
Hilton Ruiz (1952-2006) - pianista,
Jim Snidero (1958) - saxofonista,
Joe Berger Myhre (1984) – baixista,
Joe Stilgoe (1979) – pianista,vocalista,
Lynne Arriale (1957) – pianista,
Kenny Washington (1958) – baterista,
Maurício Eihorn (1932) – gaitista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DV1HyYY0nB0,
Michael Kocour (1963) – pianista,
Ned Otter (1959) – saxofonista,
Rick Germanson (1972) – pianista,
Ron Levy (1951) - organista,pianista,
Sandy Mosse (1929-1983) – saxofonista,
Sean Jones (1978) – trompetista,
Wycliffe Gordon (1967) -
trombonista
