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quarta-feira, 28 de outubro de 2026

KURT ELLING & CHRISTIAN SANDS - WILDFLOWER, VOL. 3

A década criativamente fértil de Kurt Elling atinge mais um ápice com "Wildflowers, Vol. 3", o lançamento mais recente de sua aclamada série de álbuns lançados discretamente, que aqui conta com a participação do admirado pianista Christian Sands. Esta terceira edição, lançada pela Big Shoulders, selo de Elling, celebra o mesmo espírito de abertura e espontaneidade que distinguiu as anteriores.

O concerto começa exuberantemente com "The Glow-Worm", traçando o seu percurso desde a opereta "Lisístrata" de Paul Lincke, de 1902, até à popular interpretação dos Mills Brothers na década de 1950, com Elling a homenagear o quarteto vocal ao sobrepor múltiplas partes vocais.

O cinema contemporâneo entra na conversa com ‘My Son’, música extraída da trilha sonora de Alexandre Desplat para o filme Pinóquio de Guillermo del Toro, de 2022, e enriquecida com a letra do próprio del Toro. A amplitude emocional do álbum se mostra igualmente impressionante, com a composição original de Sands, "Song of the Rainbow People" (extraída de seu álbum de estreia de 2017 pela Mack Avenue, Reach), florescendo novamente com a letra inédita de Elling e uma contribuição de trompete de bom gosto e contida de Marquis Hill.

Em outros momentos, a exploração lúdica de "Blue Monk", de Monk, captura a pura alegria de uma conversa musical espontânea, enquanto uma interpretação magnífica da balada "Emotion", dos Bee Gees, é nada menos que uma revelação.

Faixas:

1.The Glow Worm 02:55

2.Song of the Rainbow People 06:43

3.My Son 04:06

4.Blue Monk 07:29

5.Emotion 06:50

Músicos: Kurt Elling – Vocal; Christian Sands – Piano; Marquis Hill – Trompete (convidado).

Fonte: Peter Quinn (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 28/10

André Tandeta (1957) – baterista,

Andy Bey (1939) – vocalista,pianista,

Bill Harris (1916-1973) - trombonista,

Capiba (1904-1997) – pianista compositor,

Chico O'Farrill (1921-2001)- líder de orquestra,

Cleo Laine (1927) - vocalista,

Dink Johnson (1892-1954) - pianista,

Elton Dean (1945-2006) - saxofonista,

Glen Moore (1941) - baixista, pianista,

Jay Clayton (1941) - vocalista,

Kent Jordan (1958) – flautista,

Kurt Rosenwinkel (1970) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BAkONsjZhTY,

Richard Bona (1967) – baixista,

Ronaldo Bôscoli (1928-1994) – compositor,produtor,

Zélia Duncan (1964) – vocalista

 

terça-feira, 27 de outubro de 2026

KERRY POLITZER - ALTERNATE ROUTE (Whirlwind Recordings)

Ao ouvir o nono álbum da pianista Kerry Politzer, a primeira impressão é a de uma artista que domina a arte de reunir uma banda para uma sessão de estúdio de um dia, dedicada a tocar várias de suas composições de sonoridade inovadora, e produzir um repertório vibrante e de som nítido. Também fica evidente, na faixa nº 1, "Before It's Too Late", que o guitarrista Kurt Rosenwinkel possui um talento especial para parcerias com pianistas. Ele provou isso com sua contribuição para o álbum “Stranger (Okeh Records, 2014”), de Jo-Yu Chen, e aqui divide o espaço com outro tecladista de primeira linha em três faixas de “Alternate Route” de Politzer.

George Colligan está a bordo, na bateria, embora ele, assim como sua companheira Politzer, seja um pianista de primeira linha. O título do disco remete a viagens, uma constante na vida de qualquer artista de jazz. Com sede em Portland, Oregon, a logística da gravação em Nova York envolveu providenciar mais de 48 horas de cuidados para os filhos, atravessar o continente de avião e realizar a gravação em um único dia. Os resultados revelam uma intensidade bem elaborada, começando com "Before It's Too Late", na qual Rosenwinkel injeta vivacidade em meio ao brilho perspicaz de Politzer. O solo dela é um segmento de alta energia, que vai diminuindo de intensidade até chegar a uma elocução delicada. Rosenwinkel então retorna e solta o verbo.

Se a faixa de abertura celebrava o amor de Politzer por todas as sonoridades brasileiras, "Stopped At A Green Light" é descrita como uma "rumba peculiarmente excêntrica", com o saxofonista Jaleel Shaw arrasando na execução. A única faixa do trabalho que não é uma composição original, Politzer escreveu as demais, é "Storm Warning", de autoria de Harry South. Colligan fornece um balanço insistente ao estilo de Nova Orleans. E, já que o Brasil foi mencionado, temos samba com "No Present Like The Time". E, como se falou em intensidade, temos "Intensity", com um ímpeto vibrante e mais um solo intrincado de Politzer.

Politzer encerra com um solo de piano comovente, uma ode a um amigo que partiu. Triste, mas também solene e inspirador, um excelente desfecho para um álbum fantástico.

Faixas: Before It's Too Late; Here We Go Again; Watercolor; Storm Warning; Alternate Route; Stopped at a Green Light; The Sunrise Wants to Break Through; Intensity; Change of Plans; No Present Like the Time; Tara.

Músicos: Kerry Politzer (piano); Kurt Rosenwinkel (guitarra [1,3,5]); Jaleel Shaw (saxofone); Alexander Claffy (baixo acústico); George Colligan (piano, bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=V1RTFacsJYE  

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/10

Amanda Monaco (1973) - guitarrista,

Arild Anderson (1945) - baixista,

Babs Gonzales (1919-1980) - vocalista,

Barre Phillips (1934) - baixista,

Boyd Raeburn (1913-1966) - saxofonista,

Carlo De Rosa (1970) - baixista,

Dan Baraszu (1969)- guitarrista,

David Hazeltine (1958) - pianista,

George Wallington (1924-1993) - pianista,

Hector Costita (1934) – saxofonista,

Igor Butman (1961) – saxofonista,

José Miguel Soares Wisnik (1948) – vocalista, pianista,

Ken Filiano ( 1952) - baixista,

Pery Ribeiro (1937-2012) – vocalista,

Philip Catherine (1942) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ViH87_CxmY8,

Robert Sabin ( 1972) - baixista,

Scotty Barnhat (1964) – trompetista,

Tom Adams (1953 ) - pianista 

 

segunda-feira, 26 de outubro de 2026

JOE FONDA - JOE FONDA & BASS OF OPERATION (Fundacja Sluchaj)

O fagote raramente é ouvido no contexto do jazz, mas o baixista Joe Fonda teve a ideia de usar o instrumento em um formato de grupo pequeno e improvisado. Ele incorporou Michael Rabinowitz, um dos poucos fagotistas improvisadores da época, em um quarteto com dois de seus colaboradores de longa data: o baterista Harvey Sorgen e o saxofonista Jeff Lederer. A ideia original de Fonda era que Lederer tocasse saxofone tenor no grupo, mas Lederer decidiu, em vez disso, tocar instrumentos de sopro de tom mais agudo, clarinete, flauta e piccolo. A combinação resultante com o fagote de Rabinowitz cria uma dinâmica interessante de tons altos e baixos que confere um toque único à música.

Na maioria das faixas, Lederer desliza num registro mais agudo, enquanto Rabinowitz o acompanha com um ritmo mais lento. Em "Deja Vu for DC" e "Magic", o clarinete de Lederer ressoa brilhantemente sobre os balanços densos criados por Fonda e Sorgen, com o fagote vibrando em harmonia grave. Em "Soon To Know" e "MGJ", Lederer recorre à flauta para criar uma atmosfera de música de câmara mais contida. Em "Soon To Know", os instrumentos de sopro harmonizam-se de forma lúdica em torno do baixo cristalino de Fonda, enquanto "MGJ" apresenta uma melodia crescente, que se desfaz em linhas de sopro entrelaçadas, pairando silenciosamente sobre um ritmo vibrante. A apropriadamente intitulada "Fast" é uma breve e nervosa explosão de fagote e piccolo, soando e cuspindo contra uma bateria explosiva.

Fonda e Sorgen são muito bons em estabelecer bases rítmicas sólidas para os instrumentos de sopro trabalharem. Eles realmente se destacam com seu apoio vigoroso às extensas incursões de clarinete e fagote na faixa final "Mosaic". Essa apresentação de 11 minutos mostra o som único desta banda. Os voos acrobáticos de Lederer e Rabinowitz soam libertadores, e o ritmo implacável da seção rítmica é excelente. Essa combinação de instrumentos de sopro cria um som original que nunca cai no previsível. Espero que Joe Fonda consiga manter esta banda explorando novos caminhos por muitos anos.

Faixas: Deja Vu for DC; Soon To Know; Magic; MGJ; Fast; What Do You Think; Mosaic.

Músicos: Joe Fonda (baixo); Michael Rabinowitz (fagote); Jeff Lederer (clarinete; clarinete baixo, flauta, piccolo); Harvey Sorgen (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=qAiqEDsNJY4

Fonte: Jerome Wilson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/10

Belchior (1946-2017) – vocalista,

Bidinho (1944) – trompetista,saxofonista,clarinetista,

Charlie Barnet (1913-1991) - saxofonista,

Chuck Stevens (1979) - guitarrista,

Eddie Henderson (1940) - trompetista,

Erik Deustsch (1976) – pianista,

Jacques Loussier (1934-2019) - pianista,

Kenneth Ascher (1944) – pianista,

Marc Wagnon ( 1956) - vibrafonista,

Milton Nascimento (1942) – violonista,vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=cIuS_lzb5b8,

Ranee Lee (1942) - vocalista,

Seth MacFarlane (1973) – vocalista,

Thomas Rotter (1963) – baixista,

Vijay Iyer (1971) – pianista,

Warne Marsh (1927-1987) – saxofonista

 

domingo, 25 de outubro de 2026

CHICK COREA, CHRISTIAN McBRIDE AND BRIAN BLADE - TRIOLOGY 3 (Candid Records)

O presente que graciosamente e abnegadamente continua dando, Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade, conhecidos em todo lugar por jovens e velhos como “Trilogy”, ganha vida mais uma vez em “Triology 3”.

Interrompidas por aquela pandemia global que o mundo ainda não conseguiu superar, estas performances ao vivo gloriosamente efusivas são reunidas da última turnê do trio (fevereiro-março de 2020), precisamente um ano antes da morte do pianista em fevereiro de 2021, vítima de um câncer raro. Ele tinha 79 anos.

Por mais agridoce que isso possa parecer, não há (como raramente houve) momentos sombrios em “Trilogy 3”. Desde o início carregado de "Humpty Dumpty" - sua performance aqui possivelmente a interpretação mais fluida e vibrante da música desde sua estreia em 1978 no “The Mad Hatter (Polydor)” - Corea, McBride e Blade são instantaneamente inspirados. McBride está efervescente. A lâmina rola a maré. É pura energia e letra. Pura intuição e estilo humilde. Corea assume a liderança, imponente e alegremente em "Windows", uma valsa polida do repertório do pianista de meados dos anos 60. Ele então começa a se divertir em meio à dança rítmica magistralmente alegre de Blade e McBride.

Esse ritmo fácil e alegre gera o primeiro de dois clássicos alegres de Thelonious Monk, o alegre "Ask Me Now" (Genius of Modern Music, Vol. 2 [Blue Note, 1952]) e os obstáculos irresistíveis de "Trinkle Tinkle" (Thelonious Monk Trio (Impulse, 1954). Cada apresentação é realizada com o vigor e a desenvoltura experientes do trio. Entre Monk, a deliciosamente atrevida "You'd Be So Easy To Love" de Cole Porter transborda desses caras com um fervor inegável.

Sempre um favorito de Corea, o trio apresenta a "Sonata In D Minor" de Domenico Scarlatti com um fervor pop e bop, que complementa não apenas o compositor italiano do século XVIII, mas também o gênio matizado do trio com todos os estilos musicais, não importa quão modernos ou antiquados. Aparecendo pela primeira vez em “Chinese Butterfly (Stretch, 2017)”, os três se divertem com "Spanish Song", uma das composições mais texturizadas e divertidas do pianista do período tardio. Porém, a obra-prima bop de Powell, "Tempus Fugit", fecha “Triology 3” em alta, que só esses três podem atingir e sustentar.

Faixas: Humpty Dumpty; Windows; Ask Me Now; You’d Be So Easy To Love; Trinkle Tinkle; Scarlatti: Sonata in D Minor; Spanish Song; Tempus Fugit.

Músicos: Chick Corea (piano); Christian McBride (baixo); Brian Blade (bateria).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)