BEN PATTERSON JAZZ ORCHESTRA - MAD SCIENTIST MUSIC

A poderosa Jazz Orchestra do trombonista Ben Patterson, da área de Washington, D.C., retorna praticamente intacta do bem recebido "Groove Junkies (Origin Records)" de 2024 com outra sessão ousada e contundente, que certamente agradará a qualquer um cuja antena musical se incline para o jazz fresco e emocionante de big band. Seu título, “Mad Scientist Music”, cunhado por Harry Schnipper, dono do clube de jazz Blues Alley de D.C., foi prontamente adotado por Patterson, que concordou que seu escritório é semelhante ao laboratório de um cientista louco, onde ele “cria coisas que eventualmente terão vida própria”, muito parecido com o mais conhecido, embora notório, Dr. Victor Frankenstein.

A primeira das criações de Patterson é a agitada "We're Back Baby!", repleta do tipo de trabalho de conjunto estrondoso e explosões pesadas de metais que teriam feito Stan Kenton ou Buddy Rich sorrirem. O guitarrista Shawn Purcell e o trompetista Luke Brandon dividem o espaço solo em "We're Back", assim como o pianista Chris Ziemba, o saxofonista alto Mike Cemprola, o percussionista Fran Vielma e o baterista Todd Harrison na igualmente assertiva "Misinformation Age" (na qual Emily Davies acrescenta um vocal conciso e sem palavras). Ao contrário de “Junkies”, cujos números eram animados e otimistas, “Mad Scientist” inclui duas baladas — ambas escritas para a esposa de Patterson, Anne Marie, a primeira das quais é a melódica "Always", com o saxofonista barítono Doug Morgan e a soberba seção de metais da orquestra.

A predileção de Patterson por um balanço funkeado é mais evidente na música rápida e flexível "Mixup", cujos eloquentes improvisadores são o trombonista Kevin Cerovich, os trompetistas Brandon e Alec Aldred e os tenores Tedd Baker e Xavier Perez. Patterson entrega o primeiro de dois solos impressionantes na segunda balada, "Anne Marie", usando habilmente seu trombone para transmitir amor e admiração. Isso nos leva ao final brilhante e persuasivo, "Just 'Cuz", no qual Patterson faz solo novamente com Aldred, Cemprola e Harrison.

Patterson, um ex-aluno do principal grupo de jazz da Força Aérea, o Airmen of Note, garantiu a primazia da orquestra recrutando nada menos que sete membros de serviço da AON, juntamente com vários ex-alunos, para servirem como seu núcleo. Feito isso, Patterson pôde ter certeza de que suas "criações" únicas estavam nas melhores mãos, uma premissa que é confirmada repetidamente em “Mad Scientist Music”, uma turnê de força de big band do início ao fim.

Faixas: We're Back, Baby!; The Misinformation Age; Always; The Mixup; Anne Marie; Just 'Cuz.

Músicos: Ben Patterson (trombone); Antonio Orta (saxofone alto); Mike Cemprola (saxofone alto); Tedd Baker (saxofone tenor); Xavier Perez (saxofone tenor); Doug Morgan (saxofone barítono); Brian MacDonald (trompete); Kevin Burns (trompete); Luke Brandon (trompete); Alec Aldred (trompete); Kevin Cerovich (trombone); Dave Perkel (trombone); Ben Polk (trombone baixo); Shawn Purcell (guitarra); Chris Ziemba (piano); Paul Henry (baixo); Todd Harrison (bateria); Emily Davies (vocal); Fran Vielma (percussão); Bill Mulligan (flauta & clarinete).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lkjIajSiBUE

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/05

Ben Adams (1976) – vibrafonista,

Bob Kindred (1940) – saxofonista,

Brian Simpson (1961) – pianista,

Carla Bley (1938-2023) - pianista,

Carlos Lyra (1939-2023) – violonista,vocalista, compositor (na foto e vídeo) http://vodpod.com/watch/5973832-kay-lyra-com-o-pai-carlos-lyra-voc-eu,

Freddie Roach (1931) - organista,

J.C. Higginbotham (1906-1973) - trombonista,

Julian Joseph (1966) – pianista,

King Oliver (1885-1938) - cornetista,

Robert Balzar (1962) – baixista,

Saeed Meerkhan (1984) – pianista,

Steve Haas (1975) – baterista,

Trish Clowes (1984) – saxofonista,

William Carn (1969) - trombonista

 

ERIC PERSON - RHYTHM EDGE

Remixado, remasterizado, reatualizado e ampliado a partir de seu lançamento original de 2007, “Rhythm Edge (CD Baby)” imediatamente agarra você com sua alma livre e profundamente enraizada e seu vigor clássico.

Um talentoso cavalheiro do Vale do Hudson, o multissaxofonista e flautista Eric Person, é veterano de muitos anos com Chico Hamilton, Dave Holland, com o World Saxophone Quartet, Houston Person, (nenhum parentesco), e uma vasta gama de outros (McCoy Tyner e Vernon Reid dentre outros).

Duas músicas ajustadas cortantes do original — o trecho "Source Song" e o sutilmente sombreado "Yesterdays"—o novo e melhorado “Rhythm Edge” salta da digiesfera com a melodia que fechou seu antecessor com nota tão alta. "Tyner Town", uma brincadeira com a trompetista Ingrid Jensen, encontra o pianista Jared Kashkin saboreando sua vez no centro das atenções, abrindo caminho para Jenson e Person decolarem.

Um compositor e arranjador inebriante, que, intuitivamente, pinta com larga e venerável paleta, ressalta muitas de suas composições mais finas em “Rhythm Edge”. Contemporâneo (ainda fiel) ao post-bop com uma vantagem incrivelmente viva, inéditas tais como "The Multitudes" (um trabalho nervoso em dupla com o trombonista Robin Eubanks); "Majestic Taureen Majesty" (uma rave de blues salgada e noturna com o baixista de longa data Adam Armstrong),a incrementada pelo funk, "I'll Be Just Fine", e "Reach", a faixa título condimentada pela CTI e "Supersonic" um confronto direto entre um Freddie Hubbard carregado por Jensen, um igualmente inspirado Person, fluindo entre a acalorada companhia do colega ex-aluno de Hamilton, o guitarrista Cary DeNigris. Eubanks reúne as tropas no ritmo furtivo em "Pendulum Swing".

Clicando em todos os cilindros como uma unidade bem experiente e de longa data, a presença de Person, entonação enfática— partes iguais de inteligência, coração e liberação espiritual — insta seu quarteto Meta-Four —Armstrong, Kashkin, o mestre da batida principal, o baterista Peter O'Brien e seus convidados através das voltas e reviravoltas de sua arte efervescente. Juntamente com outros lançamentos excelentes como “Blue Vision (Distinction, 2022)”, a compilação de meio de carreira de “Reflections (Distinction, 2005)” e “Live at Big Sur(CD Baby, 2003)”, “Rhythm Edge”, mesmo que temporariamente, é uma coisa poderosa e certa neste mundo principalmente errado. Uma escuta repetida e direta.

Faixas: Tyner Town; The Multitudes; Majestic Taurean Majesty; I'll Be Just Fine; Beauty; Reach; Rhythm Edge; A word from our sponsor; It's Time Again; Supersonic; Pendulum Swing; Sunset; Pretty Strange Love.

Músicos: Eric Person (saxofones soprano, alto e tenor, flauta); Ingrid Jensen (trompete); Robin Eubanks (trombone); Daniel Sadownick (percussão, congas); Cary DeNigris (guitarra); Adam Armstrong (baixo acústico); Peter O'Brien (bateria); Jerod Kashkin (piano, piano elétrico).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/05

Ahmed Abdullah (1947) - trompetista,

Alex Foster (1953) – saxofonista,

Claudia (1958) – vocalista,

Jim Cavender (1962) - guitarrista,

Jimmy McBride (1991) – baterista,

Jimmy Ponder (1946-2013) – guitarrista,

Lorne Lofsky (1954) – guitarrista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=G3E0Z6_b7ts ,

Maurício Maestro (1949) – baixista, vocalista,violonista,

Mel Lewis (1929-1990) – baterista,

Philip Harper (1965) – trompetista,

Jimmy Macbride (1991) – baterista,

Tom Smith (1957) – trombonista,

Torbjörn Zetterberg (1976) -baixista

 

MIGUEL CALHAZ - CONTRA CANTOS VOL. 2 (JACC Records)

Contrabaixista de formação, cantor por vocação intrínseca, Calhaz tem uma técnica enorme no instrumento e usa-a toda em favor do bom-gosto e da música. Onde nada parece acontecer infundadamente apesar de — pressentimos — o que acontece ter muito de intuição e improviso, de um fluir interpretativo. Calhaz abre canções como quem abre janelas para deixar entrar o ar, ou como quem descobre um sublinhado num livro já lido.

Nasceu na Sertã e iniciou os estudos musicais aos na Filarmônica União Sertaginense. Licenciou-se em Educação Musical e em Contrabaixo/Jazz na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto. É Mestre em Ensino da Música Jazz pela ESMAE e professor do Curso Profissional de Jazz e da Orquestra Geração na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra. É aqui que se vê o 25 de abril: antes de 74, muito dificilmente um miúdo da Sertã poderia ter oportunidades de vir a aperfeiçoar-se num instrumento.

E este disco é um pouco sobre isso. “Contra Cantos Vol. 2” é feito de versões de canções de José Mário Branco, José Afonso, Fausto Bordalo Dias, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira, José Niza, cantadas a contrabaixo e voz, como se fossem duas vozes. O contrabaixo faz um jogo singular com a voz humana, de contraponto, reforço ou mesmo polifonia; uma forma muito bonita de interpretação em que instrumento e voz humana parece um só em complemento. Calhaz não interpreta: respira-as com a voz e dedos.

Também não se trata de um revivalismo; esta música é atual, usa a liberdade do jazz para poder viajar pela estrutura melódica dos temas originais, nem sempre com os temas mais icónicos dos autores originais. “Endechas, a Bárbara Escrava” do disco “Cantares do Andarilho”, de José Afonso ou “Elogio Do Artesão” do Na Vida Real de Sérgio Godinho são bons exemplos destas escolhas menos evidentes, do songbook português.

Abertas ao tempo e à dúvida, há nestas versões a alma da canção portuguesa, mas também a liberdade do jazz e a transparência da folk. E a atitude de quem as toca com verdade ainda não baixou os braços; Calhaz, como muitos de nós, acha que é possível ter uma sociedade mais justa para todos e di-lo com música.

Cheguei tarde — confesso — a Miguel Calhaz. Venho com dois anos de atraso. Não o conhecia nem esta sua forma de canto livre — voz e contrabaixo. Este é o terceiro disco desta série que começou em 2023 com “Contra: Contempor​â​nea Tradi​ç​ã​o (JACC Records)” e evoluiu em “Contra Cantos Vol. 1, de 2024 (JACC Records)”. Atrasado, mas mesmo assim convicto que cheguei a um músico muito especial que criou uma forma musical singular, com delicadeza estrutural e versos desornamentados. Ao ouvi-lo, sentimos que aquela canção, ainda que conhecida, nunca tinha sido dita assim. Nunca se tinha revelado com daquela forma, com aquele cuidado. E isso é ouro moído.

Faixas

1.Do que um homem é capaz 05:27

2.A noite passada 04:34

3.Endechas a Bárbara escrava 02:24

4.Lembra-me um sonho lindo 04:17

5.As balas 04:01

6.Queixa das almas jovens censuradas 03:20

7.Elogio do artesão 03:56

8.Eu vou ser como a toupeira 03:36

9.Europa querida Europa 03:51

10.Cantar de emigração 04:32

11.Somos livres / Grândola vila morena - instrumental 03:50

Fonte: Gonçalo Falcão (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 09/05

Andrea Motis (1995) – trompetista,vocalista,

Anthony Wilson (1968) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=rYbghrT-2mc,

Dennis Chambers (1959) – baterista,

Dick Morrissey (1940-2000) – saxofonista,

Joe Davidian (1981) – pianista,

Jon Notar (1986) – pianista,

Ron Miles (1963) – trompetista,

Tania Maria (1948) - vocalista 

 

CARL ALLEN - TIPPIN' (Cellar Music Group)

Economize para um par de álbuns coliderados com o baixista Rodney Whitaker. Já se passaram mais de duas décadas desde que o baterista Carl Allen lançou um álbum com seu próprio nome. Corrigindo a situação, ele entrega este programa de trio de alto apelo e baixo custo com o baixista Christian McBride e o saxofonista tenor Chris Potter.

Quando escolhidos os músicos para “Tippin'”, McBride era a escolha óbvia para o baixo desde o início. Há uma tremenda história compartilhada aqui — McBride aparece em mais gravações do baterista do que qualquer outro baixista, e Allen ocupa o trono na banda Inside Straight do heavy metal — e esses dois se sincronizam como poucos. Trabalhando juntos com McBride e Potter no álbum “Kinds of Love (Smoke Sessions, 2021)” da pianista Renee Rosnes, Allen ouviu o potencial do saxofonista para servir como a peça que faltava neste projeto. Depois foi só uma questão de colocar as coisas em prática e colocar um plano em ação.

Entrando no estúdio em janeiro de 2024 e evitando qualquer ensaio de pré-produção em prol da espontaneidade, Allen, McBride e Potter gravaram o álbum inteiro em cinco horas notavelmente produtivas. Juntos, em todo o programa, eles exploram as profundezas da possibilidade em um ambiente direto e sem acordes. "Parker's Mood" serve como uma oferta de facilidade, calibrando confortavelmente os procedimentos por meio de um suíngue descontraído. Acenando para Freddie Hubbard e sua influência, o trio aumenta o clima para uma versão dinâmica e desinibida de "Happy Times", do ícone do trompete. Seguem-se dois originais: "A Morning Story" de McBride, que se desenrola em três partes, e "Hidden Agenda" em tons de azul do líder, com o clarinete baixo de Potter a fazer a sua mágica inimitável, e "Alter Ego" de James Williams, em tempo integral, com outra mudança de instrumento (para saxofone soprano), serve como uma homenagem vencedora ao querido pianista e compositor falecido.

No centro do álbum, Allen e amigos tira da bolsa de John Coltrane a dança com "The Inchworm" e avança com força pelo meio em "L's Bop", de Lenny White. Em seguida, o multi-instrumentista John Lee, de Vancouver, faz uma aparição especial ao piano em "Song for Abdullah" de Kenny Barron. Um veículo suave e melodioso que destaca perfeitamente a melodia medida de Potter e o trabalho de arco de McBride, prova ser um destaque.

A composição "Roy's Joy", de Allen, balançando em louvor ao trompetista Roy Hargrove, e "James", frequentemente regravada por Pat Metheny, uma das favoritas da lenda da bateria Roy Haynes, servem como homenagem ao companheiro de banda e mentor, respectivamente. A beleza reina suprema em "They Say It's Wonderful", de Irving Berlin, uma balada do paraíso no penúltimo lugar. E o suíngue bastante tranquilo de "Put On a Happy Face" de Charles Strouse faz com que todos sigam seu caminho. Formando e dirigindo um trio com gosto impecável para este retorno há muito esperado à liderança da gravação, Carl Allen acerta em cheio com Tippin'.

Faixas: Parker's Mood; Happy Times; A Modern Story; Hidden Agenda; Alte Ego; The Inchworm; L's Bop; Song for Abdullah; Roy's Joy; James; They Say It's Wonderful; Put On a Happy Face.

Músicos: Carl Allen (bateria); Christian McBride (baixo); Chris Potter (saxofone tenor); John Lee (multi-instrumentista, piano [8]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lThkwqfyxlY

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)