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quinta-feira, 24 de setembro de 2026

DOMINIK WANIA - MY LIFE: PREISNER'S MUSIC (Preisner Productions)

A música do compositor Zbigniew Preisner sempre carregou algo profundamente humano em suas melodias, algo terno, pungente e atemporal. Seja por meio das colaborações inesquecíveis com Krzysztof Kieślowski ou de suas trilhas sonoras posteriores para filmes como O Jardim Secreto ou Perdas e Danos, a obra de Preisner nunca foi apenas música de fundo. Tem sido mais uma voz na história, falando silenciosamente ao coração. Em “My Life—Preisner's Music”, essa voz é reduzida à sua forma mais pura: piano solo. E dificilmente haveria pessoa melhor para essa tarefa delicada, quase sagrada, do que Dominik Wania.

Wania não é novato no universo de Preisner. A colaboração entre ambos começou há uma década, com discos como “Twilight (produção independente, 2020)”, para piano solo, e o álbum em dueto com Lisa Gerrard, “Melodies of My Youth (Preisner Productions, 2019)”. Paralelamente a isso, Wania trilhou seu próprio caminho de destaque, com lançamentos solo como “Lonely Shadows (2020)”, pela ECM, que evidenciam sua rara habilidade em aliar brilhantismo técnico à profundidade emocional. Este álbum, gravado ao vivo em novembro de 2024 em Bielsko-Biała para celebrar a concessão do título de cidadão honorário de sua cidade natal a Preisner, parece menos um concerto tradicional e mais uma conversa íntima entre dois velhos amigos: um escrevendo as palavras, o outro dando-lhes nova vida. De forma bastante apropriada, seu lançamento em maio de 2025 também marca o 70º aniversário de Preisner: uma celebração discreta de uma vida dedicada à melodia. Há algo de comovente nessa coincidência de datas.

Abrangendo 17 dos temas mais icônicos de Preisner — de "A Dupla Vida de Veronique" e "A Trilogia das Cores" a "Lost and Love" e "Perdas e Danos" —, o álbum reinventa peças familiares com uma imediatez e uma intimidade raras. Sem as imagens cinematográficas, a grandiosidade coral ou a orquestração exuberante tipicamente associadas à obra de Preisner, os ouvintes são conduzidos diretamente ao cerne da música. As melodias sustentam-se por si sós, nítidas e vívidas, como fotografias antigas tiradas de uma caixa e erguidas novamente contra a luz.

A execução de Wania é, como esperado, impecável. Porém, o mais importante, é cheio de vida. Ele transita entre gestos românticos amplos e passagens serenas, quase sussurradas, sempre com uma fluidez natural. Há momentos, como a tensão sutil que ele extrai de "Dekalog, Nymphea" ou a ternura em cascata de "Mouvements du désir", em que parece que Wania não está simplesmente interpretando a música. Ele está revivendo isso. Sua formação clássica traz precisão, enquanto seu espírito de improvisação confere cor, dando vida a cada peça como se ela estivesse acontecendo em tempo real. Ouvir faixas como "The Secret Garden Suite" ou "The Waltz", de “The Funeral”, revela a força com que a música de Preisner se sustenta, mesmo quando reduzida a um único instrumento. Retirados de seu contexto, esses temas não perdem força. Eles ganham novas camadas de vulnerabilidade e de força.

Um dos momentos mais comoventes ocorre com "Lacrimosa", de “Requiem for My Friend”, em que Wania transforma o que antes era um lamento coral em uma oração pessoal, quase sussurrada. Nas mãos dele, até mesmo as tonalidades mais sombrias da música de Preisner ("Eminent Domain", "Lost and Love") revelam um calor inesperado. A qualidade da gravação também merece destaque. É intimista, sem ser claustrofóbica. Cada nuance, desde o uso delicado dos pedais até o decaimento suave de uma nota, é capturada com cuidado, como se o ouvinte estivesse sentado a poucos metros do piano.

No fim das contas, “My Life—Preisner's Music” não é apenas uma homenagem a um compositor ou um catálogo de temas famosos de filmes. É um álbum profundamente pessoal, sobre memória, sobre mudança, sobre a maneira como a música pode viver muitas vidas muito depois de deixar a tela. Dominik Wania não se limita a revisitar as melodias de Preisner. Ele convida os ouvintes a vivenciá-las sob uma nova perspectiva, de uma maneira que parece, ao mesmo tempo, familiar e surpreendentemente nova.

Faixas: Dekalog--Nymphea; The Secret Garden Suite; Mouvements Du Desir--L'amour; Forgotten We'll Be--Letter From The Father; Damage; When A Man Loves A Woman--Homecoming; Aberdeen; The Double Life Of Veronique-- Van Den Budenmayer Concerto En Mi Mineur; Twilight- -Transient; The Funeral--The Waltz; The Double Life Of Veronique--Les Marionnettes; Eminent Domain; Lost And Love; Queen Of Spain-- End Credits; Three Colours Blue--Song For The Unification Of Europe; Requiem For My Friend--Lacrimosa; Love Song 1980.

Fonte: Nenad Georgievski (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 24/09

Bill Connors (1949) - guitarrista,

Craig Handy (1962) – saxofonista,

Fats Navarro (1923-1950) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JApikPx-V3s, 

Herb Jefferies (1916) - vocalista,

Ingrid Laubrock (1970) – saxofonista,

Jack Costanzo (1922) - percussionista,

Jay Hoggard (1954) – vibrafonista,

Joan Chamorro (1962) – saxofone,clarinete,flauta,trompete,baixo,

Johan Horlen (1967) – saxofonista,

John Carter (1929-1991) - clarinetista,saxofonista,

Kay Lyra(1971) – vocalista,

Nduduzo Makhathini (1982) – pianista,

Rebecca Kilgore (1948) - vocalista,

Tomas Improta (1948) – pianista,

Walter Smith III (1980) - saxofonista,

Wayne Henderson (1939) - trombonista

 

quarta-feira, 23 de setembro de 2026

ALEX SKOLNICK TRIO - PROVE YOU’R NOT A ROBOT (Flatiron)

O guitarrista Alex Skolnick, membro da influente banda californiana de thrash/metal, Testament, de 1986 a 1992, começou a flertar com o jazz depois de se mudar para Nova York em 1998. Ele formou seu Alex Skolnick Trio no início dos anos 2000 e explorou a fusão orgânica de jazz e rock ao longo de cinco álbuns. Neste sexto álbum, ele explora uma ampla gama de dinâmicas com seus versáteis músicos de apoio, o baixista Nathan Peck e o baterista Matt Zebroski, em mais uma incursão que desafia os gêneros musicais.

Eles começam com uma nota introspectiva em “Parallel Universe”, na qual Skolnick alterna entre explorar intrincados acordes de fingerstyle (NT: é uma técnica de tocar violão/guitarra/baixo, em que se toca apenas com os dedos, sem o uso da palheta) e improvisar com um abandono à la Joe Satriani. Ele adota um estilo flamenco em “Armondo’s Mood”, uma mistura inteligente de “Mood For A Day”, do guitarrista do Yes, Steve Howe, e “Armando’s Rhumba”, de Chick Corea. A única faixa com pegada suingante, a angular "Infinite Hotel", mostra o trio em modo metal-bop, com Peck e Zebroski apresentando solos vertiginosos, juntamente com Skolnick, que está imerso na influência de John Scofield. A desafiadora e interativa faixa-título remete ao álbum “Bright Size Life” de Pat Metheny, enquanto “Guiding Ethos” se aproxima mais do rock progressivo do que da fusão.

A interpretação jazzística e em ritmo de valsa de "Breakdown", de Tom Petty, é uma grata surpresa, assim como a música swing-blues direta, "The Polish Goodbye", que apresenta um solo de contrabaixo poderoso de Peck. Eles encerram o álbum em um tom suave com a balada acústica "Asking For A Friend", uma música comovente que também apresenta alguns dos solos mais expressivos de Skolnick em toda a gravação.

Faixas

1.Prove You_re Not a Robot 08:36

2.Breakdown 06:41

3.Infinite Hotel 07:18

4.Armando's Mood 07:46

5.The Polish Goodbye 05:32

6.Asking For a Friend 05:35

7.Parallel Universe 06:03

8.Guiding Ethos 07:33

Músicos: Alex Skolnick – guitarra; Nathan Peck – baixo; Matt Zebroski – bateria.

Fonte: Bill Milkowski (DownBeat) 
 

ANIVERSARIANTES - 23/09

Albert Ammons (1907-1949) - pianista,

Bardu Ali (1910-1981) – guitarrista,vocalista,

Bill Tole (1937) - trombonista,

Bruce McDaniel (1962) – guitarrista,

Christian Escoude(1947) - guitarrista,

Don Grolnick (1947-1996) - pianista,

Fenton Robinson (1935-1997) – guitarrista,vocalista,

Frank Foster (1928-2011) - saxofonista,flautista,

George Garzone (1950) - saxofonista,

George Matthews (1912-1982) - trombonista,

Ingebrigt Haker Flaten (1971) – baixista,

Irene Reid (1930-2006) - vocalista,

Jeremy Steig (1943) - flautista,

Jimmy Woode (1928-2005) - baixista,

John Coltrane (1926-1967)- saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=0I6xkVRWzCY, 

Les McCann (1935) - pianista,vocalista,

Little Joe Blue (19341990) – guitarrista,vocalista,

Norma Winstone (1941) - vocalista,

Ray Charles (1930-2004) - pianista,vocalista,

Shayna Steele (1975) – vocalista,

Tiny Bradshaw (1907-1958) – baterista, pianista,vocalista,líder de orquestra
 

terça-feira, 22 de setembro de 2026

HANNA PAULSBERG CONCEPT & ELIN ROSSELAND - HIMMEL OVER HAV (Grappa)

Hanna Paulsberg nasceu em Rygge, Noruega, em novembro de 1987. Aos quinze anos, ela ouviu um CD com o saxofonista Stan Getz e decidiu que queria tocar saxofone. No ano seguinte, ela iniciou o curso de música na Kirkeparken videregaende skole em Moss. Ela passou no Examen artium em 2009, o que lhe permitiu prosseguir para o programa de jazz no Trondheim Musikkonsevatorium, onde se formou em 2011, cerca de nove anos depois de ouvir Getz.

Após se formar, Paulsberg empenhou-se em reunir um grupo para gravar seis composições de sua autoria. Juntando-se a Paulsberg estavam Oscar Grönberg no piano, Trygve Waldemar Fiske no contrabaixo e Hans Hulbaekmo na bateria, músicos que haviam tocado com Paulsberg na época em que eram estudantes. De 12 a 14 de janeiro de 2012, o quarteto gravou o álbum no Øra Studio. Foi lançado pela Ora Fonogram em 8 de outubro de 2012, intitulado “Waltz For Lilli” e creditado a Hanna Paulsberg Concept. O quarteto que gravou o primeiro álbum já registrou outros quatro e permaneceu unido desde então. Isso significa que eles sobreviveram como grupo por mais tempo do que algumas bandas de rock conseguiram.

Durante esse período, Paulsberg não estava envolvida apenas com o Hanna Paulsberg Concept. Entre outras coisas, ela integrou a grande Trondheim Jazz Orchestra, que, em novembro de 2016, juntou-se a Chick Corea para alguns concertos em Nova York. Em total contraste, ela tocava saxofone e percussão e cantava no trio GURLS, com Rohey Taalah e Elleen Andrea Wang, além de compor a maior parte das músicas do grupo. O álbum deles de 2018, “Run, Boy, Run (Grappa)”, ganhou o Grammy norueguês de 2018 na categoria de jazz.

Enquanto isso, o Hanna Paulsberg Concept — ainda um quarteto — havia lançado mais dois discos, “Song for Josia” (Ora Fonogram, 2014) e “Eastern Smiles” (Odin, 2016), que reforçaram o sucesso de “Waltz For Lilli”. Todas as composições haviam sido escritas pela própria Paulsberg. A maneira como o quarteto tocava jazz evitava o padrão "tema-solos-reapresentação", que alguns ouvintes consideram cansativo. Em vez disso, o Hanna Paulsberg Concept soava como se os integrantes ouvissem e compreendessem a forma de tocar uns dos outros e apreciassem isso, um sentimento compartilhado pelos ouvintes.

Os dois álbuns seguintes trouxeram mais surpresas do que os dois anteriores, principalmente porque o quarteto passou a ser um quinteto em cada um dos casos. Primeiramente, "Daughter Of The Sun (Odin, 2018)" trazia uma faixa que não era de Paulsberg, mas sim de Tr. Em segundo lugar, o álbum foi creditado a Hanna Paulsberg Concept & Magnus Boo, este último, um trompetista que tocou ao lado de Paulsberg e complementou muito bem o saxofone dela. Ainda mais dramático foi o quinto músico que se juntou ao quarteto em “Himmel Over Hav”. Ela era a lendária vocalista norueguesa Elin Rosseland, com quem Hanna Paulsberg há muito sonhava trabalhar. Sua conexão com a vocalista remonta à infância, quando seu pai compartilhava histórias e gravações de shows em casa. Paulsberg explica: "Nos últimos anos, a composição tornou-se uma parte muito maior da minha vida musical”. "Eu queria desafiar a banda a explorar peças com uma composição mais completa." Sim, Paulsberg agora faz tanto sucesso que todos os seus sonhos parecem prestes a se realizar...

Faixas: Som en Fortelling; Himmel over hav; Ga; Farao; Maria; Sang til pastor wang; Homer wells; Tid

Músicos: Hanna Paulsberg (saxofone tenor); Oscar Grönberg (piano); Trygve Waldemar Fiske (baixo acústico); Elin Rosseland (vocal); Hans Hulbaekmo (bateria).

Fonte: John Eyles (AllaboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 22/09

Alex Kontorovich (1980) - saxofonista,

Dilermando Reis(1916-1977) – violonista,

Doug Beavers Rovira (1976) - trombonista,

Gonzaguinha (1945-1991) – vocalista,compositor,

Jon Gold (1958) – pianista,

Ken Vandermark (1964) - saxofonista,clarinetista,

Marlena Shaw (1942) – vocalista,

Ornella Vanoni (1934) – vocalista,

Paulo Bellinati (1950) – violonista,guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=oIotNLJh8LA,

Ray Wetzel (1924-1951) – trompetista,

Robert Falk (1953) – guitarrista,

Tony Reedus(1959-2008) - baterista

 

segunda-feira, 21 de setembro de 2026

MICHELLE NICOLLE & LARRY KOONSE - THE SILENT WISH (Pulple Lead Music)

Em “The Silent Wish”, a vocalista australiana Michelle Nicolle colabora com o virtuoso guitarrista americano Larry Koonse num duo que elimina todos os excessos, revelando a essência da conversa musical. Esta gravação é ao mesmo tempo ousada e íntima, pois marca a entrada de Nicolle em um novo capítulo de exploração vocal, movida pelo desejo de despertar seus sentidos criativos e explorar terrenos emocionais desconhecidos.

A decisão de trabalhar com Koonse provou ser inspiradora. Nicolle tem sido reconhecida por sua sensibilidade na interpretação e ousadia harmônica, mas neste contexto, com apenas o suporte harmônico e rítmico da guitarra de Koonse, ela está ao mesmo tempo desprotegida e no comando. Koonse, por sua vez, desempenha o papel de parceiro e provocador. Suas interpretações vocais nunca são estáticas, suas falas frequentemente surpreendem, e seu senso de ritmo inabalável eleva o diálogo a algo revelador.

O programa consiste em grande parte de clássicos, mas não se trata de uma mera repetição de material já bastante conhecido, como exemplificado pela faixa de abertura "When Your Lover Has Gone". Com a guitarra de Koonse oferecendo uma introdução opaca, a música se torna uma meditação sobre a solidão, com Nicolle usando espaço, vocalizações e fraseado para embeber a canção com uma gravidade silenciosa.

O grupo neozelandês Split Enz criou "I Hope I Never", que foi um grande sucesso na Austrália. Nicolle oferece uma interpretação melancólica da letra pungente da canção, que demonstra sua habilidade e flexibilidade para revelar o potencial do jazz em material contemporâneo. O sucesso jazz/pop "I'm Glad There Is You" foi composto por Jimmy Dorsey e Paul Madeira em 1941 e gravado originalmente pela Decca Records por Jimmy Dorsey e sua orquestra. Nesta interpretação, Nicolle encontrou o cerne emocional da música, fazendo com que cada palavra ressoe com sinceridade.

Em "My One And Only Love", uma balada que geralmente conta com uma orquestração exuberante, aqui, é reduzida à sua essência emocional. O acompanhamento minimalista e harmonicamente rico de Koonse confere à faixa uma sensação de tempo suspenso, Nicolle cuida da melodia com uma intensidade serena. O aclamado mestre do jazz Benny Carter, juntamente com o renomado letrista Sammy Cahn, uniram-se para compor "Only Trust Your Heart", que Nicolle interpreta com uma insistência discreta. Através da magia da tecnologia, Koonse cria uma faixa rítmica de cordas de nylon e, em seguida, outra faixa contramelódica, o que aumenta a sofisticação da interpretação.

O álbum encerra com "What Are You Doing the Rest of Your Life?", escrita pela trindade formada por Michel Legrand, Marilyn Monroe e Alan Bergman. Nicolle demonstra sua capacidade de profundidade emocional, navegando pelas harmonias exuberantes da música com uma pungência comovente e natural

Faixas: When Your Lover Has Gone; I Hope I Never; I'm Glad There Is You; Putting It Off; With a Song in My Heart; My One and Only Love; All The Things You Are; Only Trust Your Heart; Gone With the Wind; What Are You Doing the Rest of Your Life?

Músicos: Michelle Nicolle (vocal); Larry Koonse (guitarra elétrica).

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)