JAN BANG - ARVE HENRIKSEN - AFTER THE WILDFIRE (Punkt Editions)

Jan Bang é um músico, compositor e produtor musical que nasceu em agosto de 1968, em Denver, Colorado, mas cresceu em Kristiansand, na Noruega. Arve Henriksen é um trompetista, vocalista e compositor nascido em março de 1968, em Stranda, na Noruega. Para a 42ª edição do Skopje Jazz Festival, em 2023, Bang e Henriksen foram convidados a colaborar na criação de novas músicas. O resultado foi “After the Wildfire”. A obra foi apresentada pela primeira vez no festival com Bang no live sampling e eletrônica, Henriksen no trompete e voz, além do guitarrista Eivind Aarset e do percussionista Ingar Zach, acompanhados pela Orquestra do Instituto FAMES e vozes macedônias, com arranjos e regência de Dzijan Emin. Essa estreia revelou uma música situada entre gêneros — ambiente, folk e sinfônico —, tendo como principais características a inovação e a criatividade.

O álbum em si, “After The Wildfire (Punkt Editions, 2025)”, evoluiu significativamente em relação à versão do festival, mantendo, no entanto, todos os seus elementos. O álbum traz gravações adicionais realizadas no estúdio Punkt por Aarset, Bang e Henriksen, incluindo a faixa de abertura, "Seeing (Eyes Closed)", a faixa que abre o segundo lado, "Halfway Between Noon and Sunset", e a faixa de encerramento, "Remnants". "Seeing (Eyes Closed)" destaca o trompete etéreo de Henriksen e proporciona um início caloroso e envolvente. "Acadia" transborda emoções diversas, sejam elas tristeza, amor, perda ou aconchego. "Meridian Moon" sintetiza as emoções daqueles que contemplam o céu noturno — ou diurno — em busca de padrões ou de algum significado. "Grassland" é tensa e espaçosa: uma caçada silenciosa, um rosnado grave e o som abafado das patas de um predador. É uma música de vastas paisagens, onde a quietude esconde predadores que se movem furtivamente sob a grama alta.

No segundo lado, "Halfway Between Noon and Sunset" pulsa com uma inevitabilidade quase mecânica, precisa, porém assombrosa, enquanto "Pehlivan Fighters" irrompe com energia extasiada: heróis populares da alma erguendo-se diante de uma multidão invisível, o embate ritualístico como celebração comunitária, o ritmo como músculo e espírito. "Abandoned Cathedral II" é a desconfiguração da própria arquitetura, onde o presente assombra o passado e o passado assombra o presente, cada um racionalizando-se por meio de uma revisitação da perda. Por fim, "Remnants" deixa apenas um brilho tênue, o cintilar da luz sobre águas escuras, onde o que é definido se dissolve em sugestão. Escassa e frágil, é a imagem residual que permanece após um incêndio. Entrelaçada em toda a obra, encontra-se uma meditação sobre a força da natureza frente à impermanência dos empreendimentos humanos.

Faixas: Seeing (Eyes Closed); Acacia; Miriidian Moon; Grassland; Halfway Between Noon And Sunset; Pehlivan Fighters; Abandoned Cathedral II; Remnants.

Músicos: Jan Bang (live sampling, programação); Arve Henriksen (trompete, eletrônica,voz); Eivind Aarset (guitarra, eletrônica); Ingar Zach (percussão); Vera Josofovska Milosevska (vocal); Anastasija Ilievska (vocal); Jovana Bogdanoska (vocal); Milan Ninkovic (cello); Dzijan Emin (condução); Fames Institute Orchestra; Mario Kuzev: tapan [é um tambor tradicional de dupla face muito usado na música folclórica do Leste Europeu (Macedônia, Bulgária e Romênia)]; Andrej Trajikovski (kaval, zurla); Ropert Angelovski (kaval, zurlu).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assista ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=v5fP0qrn-v0

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 03/09

Amaro Freitas (1991) – pianista,

Bill Stokes (1954) – violinista,

Chris Jonas (1966) – saxofonista,

Clyde Hurley (1916-1963) - trompetista,

David Sánchez (1968) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Gafh1u9if2k,

Frank Christian (1897-1973) - trompetista,

Fred Hess(1944) - saxofonista,

Freddie King (1934) - guitarrista,

Ilhan Ersahin (1965) – saxofonista,

James Dapogny (1940)- pianista,líder de orquestra,

Josh Brown (1973) - trombonista,

Judy Bady (1956) - vocalista,

Memphis Slim (1915-1988) – pianista,vocalista,

Mickey Roker (1932-2017) - baterista,

Onaje Allan Gumbs (1949) - pianista,

Peter Bernstein (1967) - guitarrista,

Toby Koenigsberg (1974) – pianista,

Todd Cochran (1951) – pianista
 

BRIA SKONBERG – BRASS (Cellar Music)

Bria Skonberg é frequentemente questionada se é trompetista ou vocalista em primeiro lugar. Uma pergunta que se torna irrelevante quando se vê o quanto ela se diverte fazendo as duas coisas no palco. Em “Brass”, ela é, antes de tudo, trompetista. De fato, há apenas uma faixa vocal em todo o álbum, no medley final "Comin' Home Baby/You'd Be So Nice To Come Home To" (Ela toca a primeira e canta a segunda). O restante faz jus ao título direto do álbum, com Skonberg demonstrando sua considerável habilidade no trompete. Ela certamente desenvolveu uma voz única, que combina o timbre seco e cristalino de Miles Davis (embora com um pouco mais de vibrato) com uma boa dose de vivacidade e técnica. A técnica fica mais evidente quando ela usa surdinas, como em seu rosnado estridente em "New Orleans Bump" de Jelly Roll Morton e na surpreendentemente espirituosa Harmon em "Between The Devil And The Deep Blue Sea" (onde ela insere alguns trinados deliciosamente ascendentes que parecem um cartão de visitas). O entusiasmo é evidente em todos os lugares, desde a batalha de trompetes no estilo jump blues (com a participação especial de Kellin Hanas) em “Brotherhood Of Man” até a balada “Somewhere Out There” (do filme de animação de 1986, An American Tail). Skonberg não improvisa aqui, cuidando da melodia escrita e deixando o pianista Luther Allison para o solo, mas ela não precisa. Sua interpretação doce e as sutis nuances de blues fazem dela uma declaração marcante.

O jazz quente — tradicional e suingante — continua sendo a especialidade de Skonberg; “Somewhere Out There” poderia facilmente ser transposta para um solo de trompete em um repertório de big band. Mas também há um toque de modernidade: a própria "Of Liberty" da líder é o principal exemplo, baseada em harmonias sofisticadas e detalhes rítmicos que proporcionam a Allison, ao baixista Eric Wheeler e ao baterista Darrian Douglas uma ótima oportunidade para brilhar. Há também ecos de Sonny Rollins (incluindo uma paráfrase de “St. Thomas”) na faixa de abertura, em estilo calipso,“Markham Sunrise”. É muita coisa para abordar, e Skonberg dá conta de tudo sem nem parecer suar.

Faixas

1.Markham Sunrise 03:13

2.New Orleans Bump 04:25

3.Between the Devil and the Deep Blue Sea 04:10

4.Dolly Jones 04:14

5.So It Goes 06:35

6.El Choclo 05:04

7.Somewhere Out There (From An American Tale) 04:25

8.Of Liberty 09:58

9.Brotherhood of Man 04:58

10.Comin’ Home Baby/You’d Be So Nice to Come Home To 04:33

Músicos: Bria Skonberg: trompete e vocal; Luther Allison: piano, B3; Eric Wheeler: baixo; Darrian Douglas: bateria, percussão; Kellin Hanas: trompete (em “Brotherhood of Man”).

 Fonte: Michael J. West (DownBeat)   

 

ANIVERSARIANTES - 02/09

Aldir Blanc (1946-2020) – compositor, 

Arnaldo Antunes (1960) – vocalista,compositor,

Clifford Jordan (1931-1993)- saxofonista,

Edan Dover (1988)–pianista,

Frank Galbreath (1913-1971) – trompetista,

Grachan Moncur III (1915) – trombonista,

Horace Silver (1928-2014)- pianista,

Jake Hanlon (1978) - guitarrista,

John Zorn (1953) - saxofonista,

Johnnie Valentino (1957) – guitarrista,

Jonas Kullhammar(1978) – saxofonista,

Laurindo Almeida (1917-1995)- violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=4Wl7A_i5HEY,

Marcos Amorim (1964) – guitarrista, violonista,

Mark Guiliana (1980) – baterista,

Pete McGuinness (1963) - trombonista,

Phil Napoleon (1901-1990) - trompetista,

Walter Davis, Jr. (1932-1990)- pianista

 

TYSHAWN SOREY - MEMBERS... DON'T !

Um dos desenvolvimentos mais bem-vindos no jazz do século XXI tem sido a guinada entusiástica do baterista Tyshawn Sorey em direção ao jazz. Embora já tivesse se consolidado de forma convincente como uma das principais figuras da música criativa em obras imersivas e desafiadoras como "The Inner Spectrum of Variables (Pi Recordings, 2016)" e "Verisimilitude (Pi Recordings, 2017)", quando Sorey decidiu iniciar suas investigações idiossincráticas do repertório clássico de jazz, novas facetas de sua identidade musical se abriram, especialmente como arranjador. Seus álbuns “Mesmerism (Yeros7 Music, 2022) “ e ”Off-Off Broadway Guide to Synergism (Pi Recordings, 2022)”  inauguraram esse novo caminho, e clássicos consagrados como "Jitterbug Waltz" e "Autumn Leaves" nunca mais seriam os mesmos. As releituras de Sorey sempre trazem a imprevisibilidade que é sua marca registrada, servindo como um lembrete de que a tradição do jazz está sempre aberta a reconfigurações. Seu modus operandi é o mais distante possível de uma abordagem de repertório e, como tal, deve ser celebrado. É, portanto, uma verdadeira maravilha vê-lo dedicar seus esforços prodigiosos a “Members...Don't!”, um álbum duplo ao vivo de grande fôlego que explora e reelabora o clássico de 1968 de Max Roach, “Members Don't Git Weary (Atlantic)”. Assim como todos os trabalhos anteriores de Sorey, este também demonstra a atenção implacável ao trabalho artesanal e a criatividade ilimitada que já esperamos deste intrépido percussionista.

O álbum de Roach é uma mistura notável de vários estilos de jazz, do hard bop ao funk e ao que logo seria caracterizado como jazz "espiritual". E, como muitas das gravações do baterista, a obra carrega uma consciência sociopolítica significativa, que expressa com maior plenitude na faixa-título, com vocais de Andy Bey, que insta aqueles impacientes por mudanças a persistirem na luta; um chamado necessário em meio à agitação política e social do final da década de 1960. É também uma vitrine para músicos fantásticos — com o saxofonista Gary Bartz e o trompetista Charles Tolliver formando uma dupla de sopros arrasadora — e conta com sete composições envolventes e repletas de balanço trazidas ao álbum por Tolliver, Bartz, o pianista Stanley Cowell e o baixista Jymie Merritt. Ter esse contexto em mente é útil, porque, embora Sorey utilize a mesma instrumentação de quinteto e músicos igualmente impecavelmente escolhidos para seu disco, é aí que reside a maioria das semelhanças óbvias.

A faixa de abertura, "Abstrusions", dá uma ideia de como Sorey fará uso de seu material de origem. A faixa composta por Cowell no álbum de Roach é impulsionada por uma linha de baixo elétrico funkeado e de andamento cadenciado, com um balanço irresistível do início ao fim. Nas mãos de Sorey, o início da peça fica a cargo do pianista Lex Korten e do trompetista Adam O’Farrill, que o transformam em um diálogo amplo e em rubato, sem conexão perceptível com a melodia original. À medida que a peça se desenrola, Sorey entra com um acompanhamento sutil e, então, finalmente, na metade dos treze minutos da faixa, Korten inicia uma frase em ostinato que impulsiona uma pulsação crescente, a qual acaba sendo reforçada pela entrada do saxofonista Mark Shim e do baixista Tyrone Allen II. Isto realmente tem um impacto poderoso, mas a base funkeada da versão original é apenas sugerida de forma indireta, em vez de ser colocada em destaque, e as harmonias dos metais apenas remetem à versão de Roach. E isso é apenas uma amostra do que está por vir.

A tensão latente criada na faixa de abertura atinge o ponto de ebulição em "Effi", uma das faixas de destaque do álbum. Enquanto a composição de Cowell para Roach utiliza uma estrutura modal de andamento moderado, esta versão irrompe com um ímpeto frenético e avassalador que, de alguma forma, se sustenta por nove minutos,momento em que o grupo altera as estratégias rítmicas e adota uma abordagem mais lenta e deliberada, com Sorey delineando uma estrutura que novamente remete à melodia de Cowell, sem jamais recapitular a peça original, pelo menos até os instantes finais da faixa, quando a melodia finalmente se revela por completo.

"Absolutions", de Merritt, "Equipoise", de Cowell, e "Libra", de Bartz, recebem tratamentos igualmente distintos, oferecendo amplas oportunidades para que os cinco músicos se unam em momentos de criação musical inspirada. O'Farrill nunca soou tão bem, e seu uso ocasional de recursos eletrônicos é mais um elemento que amplia consideravelmente sua própria maestria instrumental; ele confere um brilho etéreo a algumas das faixas, criando uma atmosfera de natureza esquiva. Shim também está em grande forma, gerando muita intensidade, seja por conta própria ou em suas muitas trocas inspiradas com O'Farrill. Korten é uma revelação, um talento em ascensão que se mostra brilhante de forma consistente, seja em seus próprios solos ou ao se entrosar com Allen e Sorey para sustentar a propulsão rítmica do álbum. Suas passagens expressivas e arrebatadoras no segundo segmento de "Equipoise" são particularmente impressionantes.

A faixa de encerramento, "Members, Don't Git Weary", talvez seja a interpretação mais direta do álbum. E, ao posicioná-la por último na sequência — em vez da penúltima posição que ocupava no disco de Roach —, Sorey claramente a demarca como a peça de coroamento do álbum. Os vocais de Bey na versão original são, na mesma medida, pungentes e inspiradores. No entanto, aqui eles são igualados — se não superados — pela inimitável Fay Victor. Os saltos e rosnados, os gemidos de êxtase e os gritos fervorosos de Victor capturam com perfeição o espírito resiliente da versão original, e a banda amplifica com força o seu fervor, especialmente à medida que a faixa caminha para o seu desfecho catártico,

À medida que o álbum chega ao fim, fica claro que chamar Sorey de "arranjador" neste contexto realmente não faz justiça à sua realização. Em vez disso, ao reelaborar e reconceitualizar essas peças, ele está, essencialmente, fundindo sua própria visão de maneira indissociável à dos compositores originais. O resultado é algo que vai muito além de uma homenagem. Nas mãos desses seis músicos, trata-se de uma obra de criação e afirmação coletiva tão urgente e significativa quanto a própria declaração de Roach, e, possivelmente, tão essencial para o nosso momento histórico quanto foi em 1968.

Faixas

1.Abstrusions 13:03

2.Effi 18:42

3.Absolutions 12:06

4.Equipoise (pt. 1) 08:15

5.Equipoise (pt. 2) 18:05

6.Libra 10:59

7.Members, Don't Git Weary 14:39

Músicos: Tyshawn Sorey – bateria, arranjos; Adam O’Farrill – trompete, eletrônica; Mark Shim – saxofone tenor; Lex Korten – piano; Tyrone Allen II – baixo; Fay Victor – vocal em “Members, Don’t Git Weary”.

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/09

Akiko Tsuruga (1967-2025) – pianista,organista,

Alexandre Leão (1971) – vocalista,

Art Pepper (1925-1982) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=94FtFM1RxgE,

Essiet Essiet (1956) – baixista,

Gene Harris (1933-2000) – pianista,

Jason Yarde (1970) – saxofonista,

Jean Bernard Eisinger (1938-2015) – pianista,

Leny Eversong (1920-1984) – vocalista,

Mark O'Connor (1972) – saxofonista,

Nicki Denner (1997) – pianista,

Sinne Eeg (1977) – vocalista,

Wayne Horvitz (1955) – pianista 

 

ROYCE CAMPBELL / VOSBEIN MAGEE BIG BAND – VAGABOND (Max Frank Music)

Royce Campbell tem uma reputação mundial incrível e invejável como guitarrista de jazz. Quem diria que ele também poderia escrever tão bem, e para uma big band, nada menos. Todas as onze canções envolventes de “Vagabond”, exceto uma, foram compostas por Campbell, e cada um dos impressionantes arranjos foi escrito por seu primo e mentor, o falecido Carroll DeCamp, que fez o mesmo para Stan Kenton e Larry Elgart, dentre outros.

Campbell, que nasceu em Indiana, agora vive na Virginia, a base da talvez surpreendentemente coesa e poderosa Vosbein Magee Big Band, co-liderada pelo compositor e educador Terry Vosbein e pelo trompetista e educador Chris Magee. “Vagabond” foi gravado por Campbell e a banda em um show realizado em 2024 em algum lugar na Virgínia. Não há mais nada a saber, pois o resultado seria tão bonito e agradável, não importa onde ou quando acontecesse.

Campbell tem um ouvido aguçado para uma melodia atraente e o usa com grande vantagem em cada número, desde a abertura com toques de blues, "Peepers", até o final animado, "Viper", e tudo o que há entre eles. Da mesma forma, Campbell toca guitarra em um estilo ensolarado e charmoso que é quase irresistível, solando com ardor e segurança em cada número. Quanto à banda, ela abriga uma série de solistas estelares, cada um dos quais entrega seus produtos sempre que chega seu momento de brilhar.

O trombonista Matt Niess, talvez o único nome conhecido no conjunto devido aos seus anos de serviço na Banda do Exército dos EUA, faz solo com Campbell em "Peepers", assim como Magee, o pianista Matthew Billings e o saxofonista soprano Bill Schnepper na suave "Gentle Breeze", Billings, o baixista Bob Bowen, o trombonista Tom Lundberg e o saxofonista alto Greg Moody na elegante "A Sharp Blues". O único standard do álbum, o fervoroso "Body and Soul" de Johnny Green, com Campbell como solista solitário, provando seu domínio de uma abordagem lenta e sutil.

A influência latina se destaca na instigante "Mambo Puente" (com solos de Campbell e Magee), enquanto a balada "Moon Cycle" ganha protagonismo, com os solos perspicazes de Campbell e Moody complementados pelo flugelhornista Alec Moser. A voz de Schnepper é a segunda voz solo na animada faixa-título do álbum, que precede a vibrante "Middle Ground", uma segunda demonstração da agilidade de Campbell na guitarra, e a suave "Dancing Waterfall", na qual Campbell é acompanhado pelo trompetista Kerry Moffitt. O ritmo se modera ainda mais em "Inner Peace", um veículo bem azeitado para Campbell, Schnepper (na flauta) e o sax barítono de Kyle Greaney, antes de acelerarem mais uma vez em "Viper", uma encantadora música de encerramento cujos cativantes solistas são Campbell e Cotton.

Como acontece com todos os números, a Vosbein Magee Band está absolutamente no bolso, soprando com potência e entusiasmo por trás de uma seção rítmica impecável composta por Billings, Bowen e o baterista DeWayne Peters. O som em geral é nítido e bem equilibrado, especialmente para um concerto, e a banda transmite uma bela corrente musical que seduz e satisfaz o ouvido. “Vagabond” é uma das gravações de big band mais importantes do ano, cujo valor de repetição é intrínseco e gratificante.

Faixas: Peepers; Gentle Breeze; A Sharp Blues; Body and Soul; Mambo Puente; Moon Cycle; Vagabond; Middle Ground; Dancing Waterfall; Inner Peace; Viper.

Músicos: Royce Campbell (guitarra); Chris Magee (trompete); Alec Moser (trompete); Brian Quakenbush (trompete); Kerry Moffitt (trompete); Bill Schnepper (saxofone alto); Greg Moody (saxofone alto); James Cotton (gaita); Kelli Birchfield (saxofone tenor); Kyle Greaney (saxofone barítono); Matt Niess (trombone); Tom Lundberg (trombone); Tom McKenzie (trombone); Tyler Bare (trombone baixo); Matthew Billings (piano); Bob Bowen (baixo); DeWayne Peters (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)