MILTON NASCIMENTO / ESPERANZA SPALDING - MILTON + ESPERANZA (Concord Music Group)

Às vezes a semiologia em torno de álbum pode contar a você mais sobre ele do que qualquer quantidade de palavras tentando descrever a música em si. E a semiologia em torno de “Milton + esperanza” é eloquente. Começa com a sobreposição com outro lançamento do verão de 2024, álbum duplo mágico de Wayne Shorter, “Celebration Volume 1 (Blue Note)”, uma gravação do quarteto de Shorter não lançada anteriormente de um concerto de 2014, com notas escritas pela esposa dele, Carolina.

Agora considere a sobreposição. Wayne Shorter gravou com Milton Nascimento, em 1975, o álbum” Native Dancer (CBS)”, e o relacionamento continuou até a morte de Shorter em 2023. No final de sua vida, Shorter foi mentor e campeão de Esperanza Spalding. "When You Dream" de Shorter (de seu álbum de 1985, pela CBS. “Atlantis”) encerra Milton + esperanza. Carolina Shorter é uma vocalista convidada na faixa, cantando ao lado de Nascimento e Spalding. Ela é ouvida em outra faixa também, "Wings For The Thought Bird", cantando um mantra budista. Nascimento e Spalding foram apresentados pelo amigo de Shorter, Herbie Hancock, e eles primeiro colaboraram no álbum de Spalding, “Chamber Music Society (Heads Up, 2010)”.

Chega de semiologia. Os sinais de fumaça devem estar bem visíveis. Eles prometem beleza e profundidade, e ambos são entregues em quantidades generosas.

A música em “Celebration Volume 1” de Shorter é superficialmente diferente daquela em “Milton + esperanza”. Porém, há profundas similaridades (o álbum de Shorter foi lançado em 23 de Agosto de 2024). Ouvindo “Celebration Volume 1”, parece que estamos viajando pelo espaço na Starship Shorter, observando um panorama desdobrado de quasares, sóis, sistemas estelares e novas formas de vida passam. Outra metáfora pode ser uma daquelas explorações em alto mar onde estranhas, mas belas criaturas marinhas entram e saem dos holofotes do submersível. É uma viagem, tudo bem.

Assim é “Milton + esperanza”, mas a viagem é mais perto de casa. Um tema recorrente nas letras das canções parece —a maioria das faixas estão em Português e não há tradução em inglês, então é difícil ter certeza — preocupar-se com a saúde do planeta Terra e como ela pode ser protegida. A música está em nível elevado e é estimado como o álbum mais curto, embora Spalding e Nascimento tenham mais recursos instrumentais disponíveis do que o Quarteto, incluindo uma orquestra de cordas completa e uma plenitude de artistas convidados. Estes últimos incluem Shabaka Hutchings no saxofone tenor e flauta em três faixas, o grande Guinga na guitarra e vocal em duas faixas, e Lianne La Havas, Paul Simon e Dianne Reeves ajudando nos vocais em uma faixa cada.

As dezesseis faixas incluem novos arranjos de cinco clássicos de Nascimento, novas composições de Spalding e uma leitura fora da árvore de "A Day In The Life" dos Beatles (embora, deva ser dito, não mais longe do que o Fab Four conseguiu em 1967 com dois gravadores de quatro faixas e o zeitgeist (NT:espírito do tempo). O núcleo da banda é o grupo de excursão de Spaldingp: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson e Eric Doob (bateria), Leo Genovese (piano) e Corey D. King (vocal, sintetizador). A maior parte do álbum foi gravada no Rio de Janeiro em 2023, com Spalding produzindo e arranjando todos os números menos os da orquestra de cordas.

Um álbum absolutamente encantador que às vezes possui algo que se aproxima de uma vibração sagrada.

Faixas: The Music Was There; Cais; Late September; Outubro; A Day In The Life; Interlude For Saci; Saci; Wings For The Thought Bird; The Way You Are; Earth Song; Morro Velho; Saudade Dos Aviões Da Panair (Conversando No Bar); Um Vento Passou; Get It By Now; Outro Planeta; When You Dream.

Músicos: Esperanza Spalding (baixo, vocal); Milton Nascimento (violão e vocal); Matthew Stevens (guitar); Justin Tyson (bateria); Eric Doob (bateria); Leo Genovese (teclados); Corey D. King (sintetizador); Shabaka Hutchings (saxofone tenor [3], flauta [6,12,13] ); Elena Pinderhughes (flauta [4,8]); Lianne La Havas (vocal[12]); Carolina Shorter (vocal[8,16]); Paul Simon (vocal [13]); Guinga (vocal e violão [6,7]);  Dianne Reeves (vocal [10]); Orquestra Ouro Preto (cordas).

Fonte: Chris May (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/02

Buddy Morrow (1919) – trombonista,líder de orquestra,

Eddie Locke (1930- 2009) – baterista,

Gabriel Improta (1975) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DZzKBgKskmw,

Lonnie Johnson (1899-1970) – guitarrista,vocalista,

Marc McDonald (1961) - saxofonista,

Pony Poindexter (1926-1988) – saxofonista,

Stephan Crump (1972) - baixista 

 

DAVID CAFFEY JAZZ ORCHESTRA - AT THE EDGE OF SPRING

Com seu álbum “At the Edge of Spring”, o compositor e arranjador David Caffey e sua Jazz Orchestra, sediada no Colorado, não apenas desafiam a crença generalizada de que as big bands estão mortas, como a destroi completamente. Este é um conjunto sem pontos fracos perceptíveis, tão competente e poderoso quanto qualquer outro que o tenha precedido ou que provavelmente o sucederá. Para verificar essa impressão, basta unir seus ouvidos a uma mente aberta.

Para coroar essa ocasião auspiciosa, a orquestra tem o prazer de apresentar oito dos luminosos arranjos de Caffey, nenhum deles menos que perspicaz e inspirador, e cinco de suas composições bem elaboradas (o guitarrista Steve Kovalcheck escreveu "Old Hat", Wayne Shorter escreveu as duas últimas músicas da sessão, "One by One" e "This Is for Albert"). Acima de tudo, elas abrigam a arma mais poderosa no arsenal de qualquer big band: a capacidade de improvisar em qualquer deixa e a qualquer momento.

Essa capacidade fica clara desde as primeiras notas da brilhante e prismática faixa de abertura, "Starlight" (como em "Stella By?"), até o último refrão vibrante de "This Is for Albert”. Não há qualquer desânimo entre elas, enquanto a orquestra percorre com suavidade a sedutora faixa-título, a cadenciada "Old Hat", a rítmica "Brazilian Dances for Brooklyn", a valsa "The Brothers" e a roqueira "Direct Current". A orquestra está em ótima forma desde o início, assim como seus solistas estelares, começando com o saxofonista tenor Peter Sommer e a pianista Dana Landry em "Starlight".

Outros que deixaram uma marca indelével são Kovalcheck ("Edge of Spring", "Old Hat", "Direct Current"), os saxofonistas altos Wil Swindler ("Edge of Spring") e Drew Zaremba ("The Brothers"), o saxofonista tenor Andrew Janak ("Brazilian Dances", "One by One"), o baterista Jim White ("Edge of Spring", "Old Hat", "Brazilian Dances", "The Brothers"), os trompetistas Shawn Williams ("Edge of Spring") e Brad Goode ("One by One", "This Is for Albert") e o trombonista Jonathan Bumpus ("One by One"). O que realmente conquista o coração em cada número, no entanto, são os arranjos superlativos de Caffey, que incluem solos elaborados para saxofones, trombones e até trompetes em "Starlight", além de densas passagens em uníssono por toda a obra, curvas sinuosas e contrastes vigorosos concebidos para testar até mesmo os músicos mais experientes, e a combinação de xilofone com marimba para amplificar as cores em "Old Hat" e de flauta com vibrafone em "Brazilian Dances".

Embora sua premissa possa ser "At The Edge of Spring", todos os outros aspectos deste álbum forte e aventureiro são absolutamente impecáveis. Embora Caffey mereça a maior parte do crédito por isso, a maravilhosa atuação de sua orquestra de nível internacional também não deve ser desconsiderada. Um trabalho sólido e de bom gosto do início ao fim.

Faixas: Starlight; At the Edge of Spring; Old Hat; Brazilian Dances for Brooklyn; The Brothers; Direct Current; One by One; This Is for Albert.

Músicos: David Caffey (compositor, maestro); Jake Boldman (trompete); Brad Goode (trompete); Steve Hawk (trompete); Shawn Williams (trompete); Wil Swindler (instrumentos de sopro de palhetas); Drew Zaremba (saxofone); Peter Sommer (saxofone tenor); Andrew Janak (saxophone); Glenn Kostur (saxofone alto); Jonathan Bumpus (trombone); John Mathews (baixo); Darren Kramer (trombone); Gary Mayne (trombone baixo); Steve Kovalcheck (guitarra); Dana Landry (piano); Erik Applegate (baixo); Jim White (bateria); Joshua Zepeda (percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=ATWbHUu_HwU

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 07/02

Bud Spangler (1938-2014) – percussionista,

Clementina de Jesus (1901-1987) – vocalista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=JrPxoFemlrI ,

Earl King (1934-2003) – guitarrista,vocalista,

Eubie Blake (1883-1983) - pianista,

Javier Vercher (1978) – saxofonista,

King Curtis (1934-1971) – saxofonista,

Ray Crawford (1924-1997) - guitarrista,

Rogério Duprat (1932-2006) – maestro,arranjador,

T.K. Blue (1953) – saxofonista, flautista

 

DIEGO FIGUEIREDO - I LOVE SAMBA

Uma vantagem do último álbum do guitarrista brasileiro Diego Figueiredo, “I Love Samba”, é que o título diz tudo. Caso você não conheça Figueiredo, saiba que ele não só ama samba, como também toca samba — muito bem — e já entreteve plateias em mais de sessenta países ao redor do mundo fazendo exatamente isso. E, embora ele esteja apenas na casa dos quarenta e poucos anos, “I Love Samba” eleva para quase trinta o número de CDs que Figueiredo tem em seu currículo como líder de seus próprios grupos.

Aqui, Figuieredo supervisiona um "quarteto" de estrelas (aviso a seguir) cujos outros membros são o flautista Itai Kriss, o baixista Nilson Matta e o baterista Duduka Da Fonseca. Embora o álbum não seja inteiramente samba, vários de seus destaques são, começando pela simpática canção-título (na qual Figueiredo acrescenta um vocal sem palavras), a clássica "Samba pra Bonfá" e a graciosa "Sonho de Ipanema". Em outras partes, o grupo extrai o máximo de cor e variedade possível dos vários ritmos latinos, embora Kriss faça solos apenas em "I Love Samba" e não seja audível em nenhuma outra música, o que significa que o quarteto é um trio na maior parte do tempo. Mais o reforço de Kriss teria sido bem-vindo.

Do jeito que está, Figueiredo, Matta e Da Fonseca estão tão focados e firmes quanto possível em cada número, todos os quais, segundo os encartes, foram compostos por Figueiredo. O tema de encerramento, "Random", é descrito pelo líder como um exercício de improvisação "totalmente livre", que, como se vê, não se afasta muito da zona de conforto habitual do grupo. Em outras palavras, próximo do jazz latino típico, com um toque mais. Antes disso, Figueiredo e seus companheiros fazem alusão à Big Apple ("Echoes of Manhattan"), compartilham os ritmos característicos do nordeste brasileiro ("Baiãozinho") e mostram que a música de diversas esferas, na maioria das vezes, compartilha um vínculo comum ("African Soul").

Os fãs do jazz latino em geral e do samba em particular encontrarão muito o que saborear e apreciar em “I Love Samba”, já que o impressionante trio de Figueiredo redime este amor com interesse. Esta é uma música bela e radiante, carinhosamente abraçada por três

Faixas: I Love Samba; Brazilian Batacuda; Nanina; Breeze; Echoes of Manhattan; African Soul; Samba prá Bonfá; Marinero; Funny Juggler; Ipanema Dream; Little Moon; Baiozinho; Random.

Músicos: Diego Figueiredo (violão); Itai Kriss (flauta); Nilson Matta (baixo acústico); Duduka Da Fonseca (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=zQ8ni6vn7gk

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/02

Bernie Glow (1926-1982) - trompetista,

Chaim "Chase" Roberts (1984) – saxofonista,

Ernie Krivda (1945) – saxofonista,

Giovanni Guidi (1985) – pianista,

Igor Prochazka (1975) - pianista,,

Jimmy Lovelace (1940) –baterista,

John Pisano (1931-2024) – guitarrista,

Calvin Keys (1943) – guitarrista,

Larry Grenadier (1966) baixista,

Natalie Cole (1950-2015) – vocalista,

Natasha Miller (1971) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=H1z1mUUDbtw,

Sammy Nestico (1924-2021) – líder de orquestra,

Satoshi Takeishi (1962) – baterista, percussionista,

Scott Amendola (1969) – baterista

 

SANDRA-MAE LUX - SEASONS IN JAZZ (Sandra-Mae Lux Music)

Esta coleção impressionante de canções originais inspira-se na tradição do Grande Repertório Estadunidense, tendo a narrativa como elemento central. Sandra-Mae Lux – compositora, multi-instrumentista e vocalista – colabora com o letrista Alan Marriott para criar narrativas que acompanham o amor ao longo das estações do ano. O álbum apresenta duas bandas excepcionais: um quarteto com Rob Barron, Tristan Paxton, Calum Gourley e Sebastiaan de Krom, além de um trio com Christian Vaughan, Dave Jones e Tristan Maillot.

Cada música te leva a uma jornada, desde a efervescente faixa de abertura do álbum, ‘Are We Having Fun?’, e a marcante balada ‘When Autumn Calls’, até a envolvente ‘I Don’t Need You’, que exibe o timbre caloroso e a energia contagiante de Lux. A variedade textural enriquece a experiência, desde a combinação intimista de guitarra e voz na comovente ode à amizade, ‘There’s A Door’, até o dueto de piano e voz ‘Everyone Else Knew’, onde a dicção cristalina de Lux se une a um vibrato agradável (e usado com parcimônia). ‘Perfect Weather’ se destaca em duas versões: uma instrumental que realça o expressivo saxofone tenor de Lux, e uma versão vocal que faz uma homenagem carinhosa a Getz/Gilberto.

Faixas

1.Are We Having Fun? 03:04

2.I Don't Need You 03:50

3.When Autumn Calls 04:13

4.Love Me Tonight 03:00

5.That Old Fashioned Thing Called Love 04:02

6.This December Love 03:26

7.It's Only Spring 03:48

8.Everyone Else Knew 03:38

9.Perfect Weather 03:04

10.Summer's Coming Again 04:54

11.There's A Door 02:19

12.Perfect Weather (Versão Vocal) 03:04

13.When Autumn Calls (Sax Version) 04:13

Músicos: Sebastiaan de Krom (bateria); Rob Barron (piano); Christian Vaughan (piano); Tristan Maillot (bateria); Tristan Paxton (guitarra); Sandra-Mae Lux (vocal, saxofone tenor); Calum Gourlay (baixo).

Fonte: Peter Quinn (JazzWise)