Bernard Peiffer (1922) - pianista,
Dianne Reeves (1956) – vocalista,
Ernie Watts (1945) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=dzpzHQrBk9I,
Frank Hewitt (1935) - pianista,
Gary McFarland (1933-1971) – vibrafonista,vocalista,
Jeff Gardner(1953) – pianista,
Jimmy Dale (1935-2017) – pianista,organista,
Jodi Proznick (1975) – baixista,
Luiz Tatit (1951) – compositor,pesquisador musical,
Sonny Criss (1927-1977) - saxofonista,
Walter Fischbacher( 1966) - pianista
Nos poucos lançamentos da banda na última década, o grupo Being
& Becoming, de Peter Evans, definiu-se por um padrão de influência
incomum. Como ex-líder do quarteto de vanguarda de estrelas Mostly Other People
Do the Killing, Evans sempre desempenhou o papel de agitador, um artista
autoral e intransigente de múltiplas facetas, desafiador tanto no intelecto
sonoro quanto na prática propriamente dita. Ele está firmemente inserido no
jazz, mas bebe intensamente do repertório clássico para cornet, da música
devocional antiga e de fontes tão díspares quanto o techno de Detroit e a
música carnática do sul da Índia. Sua filosofia musical pode ser bem
representada por um caixote de discos de vinil encharcado, no fundo de uma
bodega do East Village.
“Ars Ludicra” exibe o cosmopolitismo musical de Evans em sua
plenitude. Com a participação de rostos conhecidos como Joel Ross e Nick
Jozwiak, e contando com a última atuação de Michael Shekwoaga Ode no grupo
antes da aclamada entrada de Tyshawn Sorey, o Being and Becoming nunca
foi tão fiel ao seu nome misterioso. "Ars Memoria" (em português, a
arte da memória), de 2023, apesar de um experimentalismo desenfreado e da
atmosfera inquietante característica de Ross, foi um disco essencialmente
analógico. Os sintetizadores de Jozwiak são mantidos em um mínimo relativo, um
eco barroco à união extática de Ode. O álbum “Ars Ludicra”, produzido de forma
independente e cujo título significa literalmente "arte do brincar",
embora Evans o traduza em entrevistas como "arte do jogo", permite a
Jozwiak explorar um território mais amplo. Com exceção de "Malibu",
todas as faixas explodem com arpejadores e guinchos sustentados, muitas vezes
em sincronia ou em oposição ativa às frases extensas de Evans.
Mais do que apenas uma mudança na sinergia da banda, os
sintetizadores onipresentes rompem com a filosofia de experimentação de todos
os músicos. A gravação situa-se em solo sagrado: o estúdio de Van Gelder, em
meio às árvores de Jersey Shore, onde grande parte das bases do jazz enquanto
gênero rapidamente se expandiu e floresceu. O estúdio confere até mesmo a
gravações recentes uma espécie de imediatismo viçoso e terroso. Especialmente
no caso do trompete, as oitavas mais agudas soam mais incisivas, enquanto as
mais graves mostram-se majestosas e eloquentes. Grande parte do calor
expressivo e envolvente das primeiras gravações de Lee Morgan pode ser
atribuída às paredes revestidas de carvalho e à engenharia de som marcante de
Van Gelder, assim como, também, aos traços de Morgan, Miles Davis e Donald Byrd
presentes na maneira de tocar de Evans nesta ocasião. Os sintetizadores e Moogs
de Jozwiak foram todos gravados em sobreposição, nenhum deles foi produzido
durante a gravação inicial. Os timbres estranhos e etéreos de "Hank's"
e as vocalizações efusivas de "Pulsar" são todos incrivelmente
precisos e surgem genuinamente do nada, intrusivos e sem grandes indícios
prévios por parte do restante do grupo.
Tal iniciativa é arriscada, especialmente em um disco que se
preocupa com a liberdade absoluta de seus componentes e com a imediatez de suas
improvisações. Porém, em vez de sufocar as texturas instrumentais, apresenta um
embate empolgante entre dois sons contraditórios. O efusivamente digital e o
analógico nostálgico espiralam um em direção ao outro, forçando o outro a
seguir direções perpendiculares. Os pontos e traços sugeridos pelo trabalho de
baquetas sincopado de Ode são preenchidos pelos sintetizadores, como um intenso
sombreamento a carvão. A sobreposição de gravações de Jozwiak não interfere na
liberdade da banda, mas a reconstitui. Em "Images", o zumbido grave é
tão incisivo e arrebatador quanto um set de Jeff Mills no Boiler Room,
oscilando em meio à ambiência do estúdio com a precisão de um beija-flor. Ao
contrário de muitas iniciativas do gênero, Being & Becoming
concentra-se em tapeçarias entrelaçadas de corais. Os sintetizadores
proporcionam uma extensão da polifonia do disco, como uma soprano elegante que
se destaca em uma composição de Thomas Tallis. Essa polifonia é tanto o modus
operandi do disco quanto o de Evans. Todo o conhecimento musical é
unificado sob a sua direção, mesmo que à força. “"Ars Ludicra" não se
refere apenas à alegria de brincar e experimentar, mas também à imensa coleção
de "brinquedos" sob o domínio da banda. Entrelaçamentos sonoros que
rompem tempos e mundos, retornando exatamente ao ponto de origem.
Faixas: Malibu;
Pulsar; Hank's; My Sorrow Is Luminous; Images.
Músicos: Peter Evans (trompete); Joel Ross (vibrafone); Nick
Jozwiak (baixo); Michael Shekwoaga Ode (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=DQr1Sqrg-gM
Fonte: Fran
Kursztejn (AllAboutJazz)
Alex Mesquita (1971) – guitarrista,violonista,
Brenda Earle (1976) - pianista,
Clare Fischer (1928-2012) - pianista,
Doug Wamble (1972) – guitarrista,vocalista,
Giorgio Gaslini (1929) - pianista,
Hans Glawischnig (1970) – baixista,
Ivan Renta (1980) - saxofonista,
Jane Bunnett (1956) - flautista,saxofonista,
Krzysztof Duszkiewicz (1957) - guitarrista,
Lula Galvão(1962) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=HylocK6E-R4,
Patápio Silva (1880-1907) – flautista,
Urszula Dudziak (1943) - vocalista
Durante 20 anos, o coletivo SFJAZZ de São Francisco
apresentou anualmente uma seleção de material original e novos arranjos de
obras de um mestre reconhecido do jazz. Embora a formação da banda mudasse
regularmente e o repertório de reinterpretações fosse amplo, uma linha de
frente com três instrumentos de sopro, aliada ao brilho metálico do vibrafone,
proporcionava um som singular e facilmente identificável. E com tempo para
ensaiar seguido de tempo na estrada, os arranjos complexos que o Collective
apresentou em suas gravações anuais nunca perderam sua essência emocional.
Os grandes nomes presentes no lançamento deste ano já estão
juntos há três anos, mas, em vez de rearranjar o trabalho de outros artistas,
todo o conjunto, assim como sua fonte de inspiração, é original. O coletivo
visitou o Museu de Young, em São Francisco, para escolher uma obra de um
artista visual contemporâneo da região da Baía como material de origem para
novas composições originais.
Assim, "Walking in Rainbow Rain", do trompetista
Mike Rodriguez, utiliza padrões de chamada e resposta, linhas angulares e um
clímax com o trompete para capturar o simbolismo do estudo em tons de cinza da
artista visual Clare Rojas. A urgência do pedal e a narração que introduzem
"The Files", do vibrafonista Warren Wolf, fluem e refluem sobre uma
levada suave, inspirada em Curtis Mayfield. Esta peça foi inspirada em
"FBI Drawings: Legal Ritual", de Sadie Barnette, uma colagem de
imagens ampliadas de páginas do dossiê do FBI sobre seu pai, um Pantera Negra,
sobrepostas com grafite e lápis de cor.
Em outro momento, "Unknow Know With What Is", de
Chris Potter, utiliza uma fórmula de compasso 12/8 e harmonias em tonalidade maior,
que se alternam para capturar os redemoinhos abstratos de uma obra de Chris
Johnson, e "Listo", do saxofonista David Sanchez, é uma peça de
desenvolvimento lento e bem orquestrada. O álbum termina com 'Guardian of the
Forests', uma das duas peças do pianista Edward Simon inspiradas no tríptico
'New Normal' de Rupy C. Tut, uma referência aos incêndios florestais da
Califórnia, à alienação e à perda. Há um belo solo de piano e um dueto
emocionante para piano e clarinete baixo, suaves acordes de metais e a banda
atingindo um clímax.
O nível de detalhe em cada faixa é impressionante, mas ainda
são os solos que contam. Que
álbum fantástico!
Faixas
1.Unknow
Know With What Is 06:51
2.Walking
in Rainbow Rain 06:58
3.Guardian
of the Oceans 07:50
4.The
Files 07:26
5.The
Child Opens Its Eyes to the Earth 08:26
6.Te
Quiero Inti 07:49
7.Listo
06:51
8.Guardian
of the Forests 07:00
Músicos: Chris Potter – saxofones tenor, soprano e clarinete baixo; Michael Rodriguez – trompete, flugelhorn; David Sánchez – saxofone tenor, Congas; Edward Simon – pianos acústico e elétrico; Warren Wolf – vibrafone, marimba; Kendrick Scott – bateria; Matt Brewer – baixo, guitarra (faixa #6); Cava Menzies – vocal (faixa #4).
Fonte: Mike Hobart (JazzWise)
Ali Ryerson (1952) – flautista,
Bobby Few (1935-2021) - pianista,vocalista,
Celia Cruz (1925-2003) - vocalista,
David Weiss (1964) - trompetista,
Dizzy Gillespie (1917-1993) – trompetista,
Don Byas (1912-1972) - saxofonista,
Don Rader (1935) - trompetista,
Doris Monteiro(1934-2023)- vocalista,
Fred Hersch (1955) – pianista,
Jerry Bergonzi (1947) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Z5Dj4eXNl1M,
Lukás Oravec (1988) – trompetista,
Marc Johnson (1953) - baixista
Abrindo com "Prayer for... (revisited)", com
Mazibuko e o percussionista Tlale Makhene estabelecendo a base, Jeptha e seus
amigos cativam com um trabalho focado em entonações de fluxo livre. Uma jornada envolvente, que também oferece um
primeiro vislumbre de sua frutífera parceria de trabalho com o coletivo
Kujenga, em destaque ao longo de toda a obra.
"Hymn for Ada (revisited)" vem na sequência, presenteando o
ouvinte com balanços singularmente vibrantes. A linha de frente, formada por
Wyatt e pelos saxofonistas Justin Bellairs e Buddy Wells, coloca a positividade
em primeiro plano, enquanto a seção rítmica, que inclui o fenomenal guitarrista
Keenan Ahrends, demonstra um entrosamento impecável. "The Blessing
(revisited)", um encantamento
hipnótico que faz jus ao seu nome, invoca um poder superior e traz uma melodia
com ares de hino em seu desfecho.
"Still I Rise (part 1) (revisited)", com um grande
elenco que inclui Kujenga, Makhene, as saxofonistas Linda Sikhakhane e Danni
McKinnon, o trompetista Ndabo Zulu, a baterista Leagan Starchild e o
percussionista Gontse Makhene, busca mesclar sensibilidades sul-africanas com
um toque de Afrobeat nouveau. A faixa contrasta com "Still I Rise (part
2)", uma composição de sonoridade mais contida e elegante que destaca as
frases carregadas de emoção da vocalista Jodi Fredericks e o trompete repleto
de efeitos de Darren English. "One
for the Plein (revisited)”, que destaca a flauta magistral de Mthunzi Mvubu,
segue um caminho diferente, com uma ressonância arejada e um desenvolvimento
dinâmico.
Jephta e companhia entregam-se à arte da dança transe em
"Homecoming (part 1) (revisited)", faixa em que Xonti marca presença
e Bokani Dyer se revela uma figura fundamental.
A segunda parte, vista sob uma perspectiva diferente, traz o trompetista
Robbin Fassie em um desempenho arrebatador. "Be Strong (revisited)” tem um
desfecho vibrante com um elenco de peso que inclui Kujenga, Sikhakhane,
Mazibuko, Dyer, Siya Makuzeni, Siyabonga Mthembu, Tlale Makhene e Gontse
Makhene, deixa poucas dúvidas sobre como Jeptha define a unidade por meio da
comunidade. Uma carta de amor intergeracional ao som e à cena: esse movimento
que olha para trás e avança simultaneamente deixa claro que, sim, é possível
voltar para casa.
Faixas: Prayer
for... (revisited); Prayer for Ada (revisited); The Blessing; Still I Rise
(part 1) (revisited); Still I Rise (part 2) (revisited); One for the Plein
(revisited); Homecoming (part 1) (revisited); Homecoming (part 2) (revisited);
Be Strong (revisited).
Músicos: Benjamin
Jephta (baixo); Keenan Ahrends (guitarra); Bokani Dyer (piano); Robin Fassie (trompete);
Marcus Wyatt (trompete); Sisonke Xonti (saxofone tenor); Linda Sikhakhane (saxofone
tenor); Tlale Makhene (percussão); Sphelelo Mazibuko (bateria); Buddy Wells
(saxophone); Justin Bellairs (saxofone alto); Gontse Makhene (percussão); Ndabo
Zulu (trompete); Leagan Starchild (bateria); Mthunzi Mvubu (saxofone alto); Danni
Mckinnon (saxophone); Darren English (trompete); Siyabonga Mthembu (vocal);Kujenga
collective: Owethu Ndwandwe (teclados, vocal); Zwide Ndwandwe (baixo);
Thane Smith (guitarra); Bonga Mosola (trompete); Matthew Rightford (saxofone);
Tamzyn Freek (trombone).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=X0EvZc74ShA
Fonte: Dan
Bilawsky (AllAboutJazz)
Adelaide Hall (1904-1993) - vocalista,
Andrea Bartelucci (1955) - flautista,
Anouar Brahem (1957) – oudista,
Carl Kress (1907-1965) - guitarrista,
Dino Rubino (1980) – trompetista,pianista,
Eddie Harris (1926-1996) – saxofonista,
Jelly Roll Morton (1890-1941) – pianista,
Lina Allemano (1973) – trompetista,
Mark O'Leary (1969) - guitarrista,
Martin Taylor (1956) - guitarrista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=USgds2Ruc8U
Russell Gunn (1971) – trompetista,
Teca Calazans (1940) -
vocalista
