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terça-feira, 6 de janeiro de 2026

DIANE MARINO - ROMANCE IN THE DARK (M&M Records)

“Romance in the Dark”, da talentosa vocalista, pianista e arranjadora Diane Marino e um time dos melhores músicos de estúdio de Nashville, é um álbum que oferece 10 faixas divertidas. Composto por reinterpretações de standards conhecidos e clássicos da soul music (com algumas faixas remixadas e remasterizadas a partir de gravações já lançadas pela vocalista), é um trabalho extremamente agradável e, sim, romântico.

"Out of This World" abre a sessão em uma atmosfera exuberante e exótica. Gravada originalmente por Jo Stafford e quase um clássico do jazz, Marino mergulha na atmosfera enquanto molda a dinâmica, apoiada por um sólido acompanhamento de cordas. O saxofone soprano de Don Aliquo entra em cena por um breve instante. É uma faixa soberba. "Trust in Me" coloca Marino à frente dos instrumentos de corda de Brad Cole e uma batida de rock leve. Marino é extremamente dedicada, e sua abordagem ao conteúdo das letras é sincera e comovente. Um belo solo de soprano de Joel Frahm se encaixa perfeitamente, especialmente quando as coisas chegam ao fim. A faixa-título é um exemplo autêntico de blues, composta e gravada pela primeira vez pela grande cantora de blues dos anos 1 940, Lillian "Lil" Green. O trompetista Leif Shires apresenta um solo vibrante e cheio de atitude antes de Marino entregar uma interpretação ousada e sensual.

Marino, cuja obra e estilo demonstram profunda influência e admiração por grandes vocalistas negras como Nancy Wilson, Dakota Staton, Gloria Lynne e outras, sente-se sempre à vontade nesse ambiente. Ela é azul-celeste por completo e sem alma falsa. "The Jazz in You", um sucesso de Lynne no início dos anos 60, é um swing leve e descolado com uma levada à la "Trouble Man" antes de se abrir em um compasso quaternário tradicional. Marino controla o volume da sua voz em perfeita sincronia com a letra, num jazz rouco e sedutor. Trombone de Roy Agee e solo de Brad Cole no órgão B-3. A balada "You Don't Know What Love Is", um clássico do jazz romântico, é um exemplo perfeito disso: a sensual Marino e o tenor profundo de Rusty Jessup. A excelente execução rítmica e dinâmica de Marino está em plena evidência. Uma faixa de destaque.

Marino possui uma voz envolvente e uma ampla versatilidade em diversos estilos musicais e ritmos. Ela demonstra o melhor de um amplo espectro de gosto e talento nas variadas seleções. Sua abordagem lúdica, mas respeitosa, às letras acrescenta dimensão à sua performance. Embora algumas das faixas tenham sido gravadas originalmente no passado e remixadas e remasterizadas, sua consistência permanece inabalável. Suas celebridades de Nashville, sem exceção, são exatamente isso. Os arranjos de Marino são tão elegantes e apropriados quanto a sua voz. A escrita para cordas de Cole e Jeff Steinberg, respectivamente, é de uma beleza luxuosa.

"So in Love", do grande cancioneiro estadunidense na voz de Cole Porter, é uma interpretação exótica. O flautista Mitch Reilly e o violonista Pat Bergeson oferecem belos solos, e as cordas acrescentam profundidade ao som. O clássico doo-wop (NT: é um estilo de música vocal que surgiu em comunidades afro-americanas nos anos 1940, com base no ritmo e blues e gospel. É caracterizado por harmonias vocais em grupo, muitas vezes a cappella, onde um vocalista principal é acompanhado por um coro que canta sílabas de apoio, como "doo-wop") dos The Casinos, "Then You Can Tell Me Goodbye" (na verdade, uma música country antes disso), é regravado na íntegra por Marino. O grande tenor Houston Person participa como convidado, trazendo toda a sua alma à música. A faixa personifica o que pode ser feito vocal e instrumentalmente com uma seleção icônica que ficará gravada na consciência musical. Em "Speaking of Happiness", o baixo de Frank Marino executa a linha sinuosa da melodia original de rock gravada por Lynne. Marino interpreta um blues profundo e improvisa vocalmente em uníssono com as vibrações do sintetizador. É um lado comovente. "I Love You More Than You'll Ever Know" é uma versão da música original de Al Kooper, do álbum Child is the Father of Man (Columbia, 1968), do Blood, Sweat and Tears. O tenor de Frahm canta a introdução antes de Marino contar a história e Frahm responder. A intensidade da música aumenta gradativamente. Sem metais, mas com uma sólida pegada soul.

“Romance in the Dark” é uma performance romântica e arrebatadora de uma artista vocal excepcional e sua excelente equipe de Nashville.

Faixas: Out Of This World; Trust in Me; Romance in the Dark; The Jazz in You; You Don't Know What Love Is; So In Love; Then You Can Tell Me Goodbye; Speaking of Happiness; I Love You More Than You'll Ever Know; Yes, I'm Ready

Músicos: Diane Marino (piano e vocal); Frank Marino (baixo acústico); Chris Brown (CB) [bateria]; Joel Frahm (saxofone tenor); Mitch Reilly (flauta); Leif Shires (trompete); Houston Person (saxofone tenor); Pat Bergeson (guitarra); Mark Christian (guitarra); Brad Cole (teclados, B3 órgão); Rusty Jessup (saxofone tenor); Don Aliquo (saxofone soprano); Roy Agee (trombone);

Fonte: Nicholas F. Mondello (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/01

Barry Altschul (1943) - baterista,percussionista,

Bobby Stark (1906-1945) - trompetista,

Christine Tobin (1963) – vocalista,

Don Sickler (1944) – trompetista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=E4l2uqzSvwo ,

Maurice Brown (1981
 

segunda-feira, 5 de janeiro de 2026

NOAH PREMINGER – BALLADS (Chill Tone Records)

“Balladry” torna-se Noah Preminger. E isso pode ser uma surpresa para alguns. Nos últimos dezessete anos e quase tantos lançamentos, este saxofonista tenor aclamado pela crítica muitas vezes deixou sua marca indo na direção oposta em uma miríade de cenários ousados e além, onde ele lançou golpes com precisão, explorou o dinamismo do duo com o baixista Kim Cass, expandiu os limites através da música exigente de Steve Lampert ou investigou a gravidade do blues do delta com uma mentalidade investigativa. No entanto, há algo em seu lado mais suave que, quando ocasionalmente revelado, provou ser tão atraente quanto essas buscas que ultrapassam limites. Essa verdade ficou evidente em trabalhos etéreos como a clássica faixa-título de seu álbum “Some Other Time (Newvelle, Records, 2016)”. Ganhou destaque com “Whispers and Cries (Red Piano Records, 2018)”, um encontro de padrões fascinantes com o pianista Frank Carlberg, que está abundantemente claro neste adorável e tranquilo evento.

Trabalhando com Cass, o pianista Julian Shore e o baterista Allan Mednard, Preminger destaca as virtudes da moderação ao mesmo tempo que oferece um envoltório sonoro para os ouvidos e a alma. Abrindo com "Stan's Mood", este líder deixa sua marca no estilo Getziano e encerra com "Someone to Watch Over Me", onde se deleita com a oportunidade de acariciar a melodia de um conto atemporal. Esse par de oferta de standards tipifica o tom deste projeto, ao mesmo tempo em que apresenta belas músicas extraídas do momento presente.

A inclusão de "Carry Me Ohio" de Sun Kil Moon - uma referência à sua presença regular na lista de reprodução quando o filho de Preminger, agora com dois anos, estava no útero - traz a estética do cantor e compositor pós-milenar para a esfera instrumental e serve como um calmante para os ouvidos. E quatro dos originais do líder seguem o segundo vencedor para completar este perfil em silêncio. "Unfair World" oscila no ponto de equilíbrio entre o desespero e a esperança. "In Our 20s", sublinhado pelo balanço firme de Mednard, traz memória agradável e movimento para a frente na equação. "Democracy", com confissão de saxofone comovente em seu núcleo, brinca com graças tênues e divagações ao estilo de Strayhorn. E "PNEU" pondera de forma cíclica. Seguindo os passos de seus ídolos tenores e antepassados que adotaram brilhantemente o formato de álbum de baladas, Preminger agora conquistou seu próprio lugar firme neste cenário mais sutil.

Faixas: Stan's Mood; Carry Me Ohio; Unfair World; In Our 20s; Democracy; PNEU; Someone to Watch Over Me.

Músicos: Noah Preminger (saxofone tenor); Julian Shore (piano); Kim Cass (baixo acústico); Allan Mednard (bateria).

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/01

Albert Hamme (1939) – saxofonista,

Avi Granite (1978) – guitarrista,

Carmen Costa(1920-2007) – vocalista,

Cees See (1934) - baterista,

Celso Blues Boy(1956) – guitarrista,vocalista,

Dave Lobenstein (1969) – baixista,

Dizzy Reece (1931) - trompetista,

Elizabeth Cotten (1895-1987) – vocalista,guitarrista,banjoísta,

João Senise (1989) – vocalista,

Johnny Adams (1932-1998) – vocalista,

Louis Stewart (1944-2016) - guitarrista,

Myra Melford (1957) - pianista (na foto e vídeo ) http://www.youtube.com/watch?v=yUnzFF4kPbU,

Oscar Klein (1930) - trompetista, clarinetista,gaitista,guitarrista,

Paul Wertico (1953) – baterista,

Sam Harris (1986) – pianista,

Troy Floyd (1901-1953) – clarinetista, saxofonista, líder de orquestra,

Wild Bill Davison (1906-1989)  - cornetista 

 

domingo, 4 de janeiro de 2026

IVANNA CUESTA GONZÁLEZ -A LETTER TO THE EARTH

Desde o início de sua espiral, em forma de saca-rolhas, “A Letter to the Earth” encontra duas forças sempre emergentes — a pianista Kris Davis e a baterista Ivanna Cuesta Gonzalez— presos na mentalidade de que a base (Terra) está uma bagunça e é melhor (nós) fazermos algo a respeito!

Como ontem!

González, vinda da República Dominicana, atingida pelo clima, sabe em primeira mão o que ela fala. Revelando um hiper senso de si mesmo e do ambiente ao seu redor, ela intui o caos e o combate à frente. As belas imagens de coisas feias. Os homens e mulheres legislativos que escrevem e interpretam leis ruins.

Davis e González dão o pontapé inicial e assumem o comando de "Chaos", como se estivessem apenas dois passos à frente do fomento. Ambas irmãs adjacentes à alma, em desenho louco, perseguem e negociam. Representando a força impetuosa da natureza em suas costas está o baixista Max Ridley com passos no meio do turbilhão. O saxofonista Ben Solomon chama e chora, dando voz para o próprio planeta sob nossos pés. E assim nós também estamos correndo para um terreno mais alto.

"Humans vs Human" com seu balanço quebrado e estética angular permite mais do que apenas um vislumbre do que acontecerá quando todos alcançarmos um terreno mais alto ao mesmo tempo: lares desfeitos, ossos, sociedades destruídas. É uma visão sombria, mas González e companhia mantêm-se confiantes, ou melhor ainda, resolutos. "A Letter to the Earth", como se pode suspeitar pelo título, é um sincero apelo colaborativo ao nosso melhor. "Este Lugar" com uma participação especial de palavra falada pelo compositor e vocalista mexicano Pauli Camou é ainda mais pessoal, mais sincera.

Uma hábil manipuladora de sons eletrônicos, bem como uma compositora de filmes, a visão musical e percussiva de González abrange e suplanta, assim "Ongoing Cycles" soa velho e novo. Mas é apenas uma configuração para a paridade surpreendentemente carregada entre bateria e piano no momento da captura em "Duality". Atado com eletrônicos estrelados, é um tour de force sonoro e rítmico, pois nenhuma das mulheres cede terreno, mas acede calorosamente à vontade das outras. Pode ou não haver muitas passagens humildes em “A Letter to the Earth”, mas é a estreia de um talento ardente que não será esquecido tão cedo.

Faixas: Chaos; Human vs. Human; A Letter to the Earth; Ongoing Cycles; Duality; Este Lugar.

Músicos: Ivanna Cuesta González (bateria, eletrônica); Kris Davis (piano); Ben Solomon (saxofone tenor); Max Ridley (baixo); Pauli Camou (vocal [6]).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 04/01

Alex Cline (baterista)- 1956,

Dylan Heaney (1981) – saxofonista,

Frank Wess (1922-2013) - saxofonista, flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=B1xZJqsjr58 ,

Joe Marsala (1907-1978) - clarinetista,

John McLaughlin (1942) - guitarrista,

John Ricci (1969) – saxofonista,

Marc Demuth (1978) – baixista,

Robert Dick (1950) – flautista,

Slim Gaillard (1916-1991) - guitarrista, pianista, vocalista 

 

sábado, 3 de janeiro de 2026

NEIL ARDLEY - HARMONY OF THE SPHERES

Há uma sensação deliciosa de peso ao colocar um vinil novo no toca-discos. Especialmente nesta edição restaurada com esmero e prensagem de alta qualidade da famosa saga cósmica de Neil Ardley. “Harmony of the Spheres” é um conceito (hehe, estamos falando dos anos 70!) baseado na fascinação de Ardley pelas antigas noções gregas de que os planetas emitiam música, que refletia a harmonia da criação. Os resultados evocam aquela década, desde a arte da capa de Storm Thorgerson (famoso pela capa do Pink Floyd) com seu observador encapuzado na costa, abaixo de uma brilhante pulseira de planetas espalhada pelo céu noturno. Estas imagens parecem assustadoramente premonitórias em relação às cadeias de satélites de Elon Musk, que agora podemos ver patrulhando nossos céus.

Outro elemento muito característico dos anos 70 é o uso de sintetizadores por Ardley, como em "Soft Stillness and the Night", que evoca uma vastidão cósmica. 'Glittering Circles' e 'Fair Mirage' também emitem bipes e tecem suas órbitas sintéticas, com a voz de Winstone ressoando com 'Neptune', de Holst, e seu coro etéreo fora do palco. Um dos pontos altos para muitos será a guitarra de Martyn. Em um momento, ele está todo "Glistening Glyndebourne" (NT: é uma música instrumental do cantor e compositor escocês John Martyn, lançada em 1971 no álbum Bless the Weather. A faixa é influenciada pelo jazz, particularmente pelo trabalho do saxofonista Pharoah Sanders, e é conhecida pelo uso de técnicas de guitarra que imitam sons de outros instrumentos), em outros, bocejando através de seu suporte com efeito Echoplex (NR: é uma marca de efeito de delay de fita, famoso pelo seu som quente e orgânico, que se tornou um padrão na década de 1960 e é usado até hoje para criar repetições de áudio). Infelizmente, ele delira sobre a combinação de baixo/bateria um tanto pesada, que Ardley utiliza ao longo de toda a música.

Teria sido fantástico ouvir mais de Coe e Thompson, que trocam solos de sax soprano em ‘Leap in the Dark’. Porém, “Harmony of the Spheres” ainda oferece delícias espaciais, incluindo as notas de encarte impecáveis ​​do nosso querido mestre do Jazzwise, Sr. Flynn.

Faixas

Lado 1

1."Upstarts All" 3:34

2."Leap In The Dark" 5:52

3."Glihering Circle" 6:27

4."Fair Mirage" 7:09

Lado 2

1."Soft Stillness & The Night" 7:32

2."Headstrong, Headlong" 7:04

3."Towards Tranquility" 8:20

 Músicos: Richard Burgess (bateria, percussão); Ian Carr (trompete, flughelhorn); Tony Coe (saxofone soprano, clarinete); John Martyn (guitarra); Neil Ardley (sintetizadores); Pepi Lemer (vocal); Geoff Castle (teclados, sintetizadores); Norma Winstone (vocal); Trevor Tomkins (percussão); Barbara Thompson (saxofone soprano, flauta); Billy Kristian (baixo).

Fonte: Andy Robson (JazzWise)