AMINA CLAUDINE MYERS - SOLACE OF THE MIND (Red Hook Records)

Uma das lendas subestimadas da vanguarda do jazz, a tecladista Amina Claudine Myers está finalmente recebendo o reconhecimento que merece. Membro pioneira da Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) [Associação para o Avanço de Músicos Criativos] em meados da década de 1960, seus esforços foram por vezes ofuscados por colegas de renome como Muhal Richard Abrams, Lester Bowie ou Henry Threadgill. Mas os últimos anos proporcionaram uma oportunidade para reavaliar sua posição no cânone do jazz. Em 2024, Myers foi reconhecida como National Endowment for the Arts Jazz Master e, em 2025, recebeu uma bolsa Mellon Jazz Legacies Fellowship. O retorno às gravações ativas também acompanhou esses merecidos elogios. Um dos destaques foi sua contribuição em 2024 com o trompetista Wadada Leo Smith, no projeto “Central Park's Mosaics of Reservoir, Lake, Paths and Gardens (Red Hook)”. E agora temos “Solace of the Mind”, um lançamento solo encantador que dá a Myers, e aos seus ouvintes, a oportunidade de relembrar uma carreira musical de várias décadas repleta de histórias.

Mesmo uma análise superficial da discografia de Myers revela um espírito inquieto, igualmente à vontade em diversos estilos musicais. “Duet”, seu álbum de 1981, lançado pela gravadora Black Saint com o também pianista e fundador da AACM, Abrams, abriu espaço não apenas para animadas incursões de vanguarda, mas também incluiu momentos emocionantes de gospel, ragtime e até boogie-woogie. A influência da tradição da igreja negra sobre Myers sempre foi evidente, com a inclusão liberal de cânticos espirituais em muitas de suas gravações, particularmente em “Sama Rou”, um projeto lançado de forma independente em 2016. E não há melhor exemplo do domínio da pianista sobre o blues do que em seu álbum “Salutes Bessie Smith”, um trabalho magnífico que ajudou a lançar a gravadora Leo Records em 1979. Ao longo de sua trajetória, as virtudes de Myers como organista e vocalista também contribuíram para seu legado como uma força multitalentosa dentro e fora do jazz.

Embora o domínio de Myers sobre seu instrumento tenha um lado vigoroso (quem quiser comprovar, basta ouvir a estrondosa "Journey Home as Seen Through the Fairness of Life" em Duet), o temperamento geral de "Solace" é contemplativo, mais condizente com uma meditação reflexiva do que com um exercício pianístico. Mesmo as obras mais abstratas, como "Twilight" ou "Beneath the Sun", são contemplativas em vez de deslumbrantes. Porém, isso permite uma apreciação mais completa do lirismo intenso de Myers, que é mais eficaz quando menos adornado.

Diversas das faixas aqui presentes já haviam sido lançadas anteriormente, permitindo a Myers a oportunidade de extrair a essência de cada música de suas outras versões. A simplicidade resultante das faixas contribui para a beleza da música. A faixa de abertura do álbum, "African Blues", recebeu uma versão muito mais longa em Salutes Bessie Smith, mas aqui ela é condensada em uma interpretação potente e majestosa, que destaca a afinidade entre as formas musicais africanas e gospel. Em uma linha semelhante está "Steal Away", o clássico spiritual, interpretado com profunda sensibilidade e poder sutil. Esta versão de "Song for Mother E", faixa-título de seu álbum de 1980, tem um toque mais impressionista, sem deixar de incorporar as raízes gospel da canção.

Myers recorre ao órgão apenas uma vez aqui, mas esse momento é significativo no álbum. Em "Ode to My Ancestors", Myers estabelece um ambiente de encantamento com o órgão assumindo uma qualidade monótona, enquanto ela recita uma espécie de ladainha para aqueles que vieram antes, que "me moldaram em quem eu sou" e que "ainda falam comigo, enquanto continuo minha jornada". É o sentimento perfeito para uma ocasião como esta, na qual podemos celebrar as muitas contribuições passadas de Myers para este gênero musical, ao mesmo tempo que aguardamos ansiosamente as que estão por vir.

Faixas: African Blues; Song for Mother E; Sensuous; Steal Away; Ode to my Ancestors; Voices; Hymn for John Lee Hooker; Twilight; Cairo; Beneath the Sun.

Músico: Amina Claudine Myers (piano, órgão, vocal [5]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=seFV94tND8I

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 17/02

Buddy DeFranco (1923-2014) – clarinetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=VcwpuBIs09M&feature=related,

Chris Massey (1959) – baterista,

Fred Frith (1949) – guitarrista,

Libor Smoldas (1982) – guitarrista,

Lou Ann Barton (1954) – vocalista,

Omar Kabir (1969) – trompetista,

Paulo Moura (1933-2010) – saxofonista,clarinetista,

Stefano Bagnoli (1963) – baterista,

Peter Davenport (1964) – baterista 

 

SIMON NABATOV QUARTET FEATURING RALPH ALESSI - LOVELY MUSIC (Clean Feed Records)

Um título alternativo para “Lovely Music” do pianista russo radicado na Alemanha, Simon Nabatov, pode ser Greatest Hits. Ele selecionou algumas de suas obras mais melodiosas ao longo de sua carreira para interpretação por um quinteto, que inclui o trompetista americano Ralph Alessi em uma apresentação única. Completando a programação desta data ao vivo de 2021 na casa de Nabatov, em Colônia, onde estão os colegas mais regulares, o saxofonista Sebastian Gille, o baixista David Helm e o baterista Leif Berger. No entanto, não se apresenta como um encontro com um solista convidado, mas como uma unidade funcional na qual o trompetista está totalmente integrado ao som do grupo.

Os arranjos de Nabatov utilizam plenamente os recursos instrumentais à sua disposição, oferecendo arranjos multipartes e uma trama complexa de linhas interligadas. Os elementos escritos também fornecem sugestões para os solos concisos, garantindo que contribuam para a estrutura da peça. Talvez Nabatov tenha selecionado o material com a persona lírica de Alessi em mente, já que ele se deleita com os contornos melódicos, ao mesmo tempo em que os imbui com uma energia travessa e floreios expressivos. Mesmo seus guinchos sustentados no registro superior ainda sugerem consonância. Embora todos tenham espaço para sair, as oportunidades são distribuídas com moderação, garantindo que o foco permaneça nas composições.

A ladainha de rangidos, chocalhos e pancadas de Helm mostra sua familiaridade com tropos de improvisação em sua introdução sem acompanhamento e coda ao glamour desbotado de "Nature Morte 8", mesmo quando o tema exuberante cresce por baixo. Embora geralmente os solos se inclinem para o interior, eles o fazem com elegância e verve. Mesmo Nabatov, não é estranho a explosões desenfreadas, continua contente em mostrar a banda tanto quanto suas próprias habilidades prodigiosas. O mais perto que ele chega de se soltar são as variações rapsódicas, que ele toca sozinho durante a elegíaca e de cortar o coração "No Doubt".

Nabatov reúne mais em uma única música do que muitos grupos em um álbum inteiro.

Faixas: Koscha's Delight; Nature Morte 8; Rickety; Autumn Music; Timwork; Amour Fou; Margarita; Old Fashioned; No Doubt.

Músicos: Simon Nabatov (piano); Ralph Alessi (trompete); Sebastian Gille (saxofone); David Helm (baixo acústico); Leif Berger (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 16/02

Ben Tyree (1980) – guitarrista,

Bill Doggett (1916-1996) – organista,

Brent Blount (1970)- saxofonista,

Jeff Clayton (1954-2020) – saxofonista,flautista,

Machito (1908-1984)- vocalista, líder de orquestra,

Massimo Colombo (1961) – pianista,

Michel Herr (1949) - pianista,

Pete Christlieb (1945) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=R26qrhpeJiA
 

FRED HERSCH - THE SURROUNDING GREEN (ECM Records)

Num mundo onde a turbulência chega quase instantaneamente através de notificações nos nossos dispositivos, um álbum do Fred Hersch parece um santuário, um convite para desacelerar e ouvir profundamente. “The Surrounding Green”, seu terceiro lançamento pela ECM, uma vez mais encontra o pianista em conjunto com o produtor Manfred Eicher, o parceiro ideal para dar destaque à suave improvisação e arte instrumental do pianista.

Amplamente considerado como uma das vozes mais distintas e duradouras do jazz, A visão criativa de Hersch influenciou o gênero por mais de três décadas. Com mais de 60 álbuns como líder ou colíder, várias indicações ao Grammy e uma série de elogios, seu impacto ressoa através de gerações de pianistas, com luminares tais como Brad Mehldau e Ethan Iverson dentre outros ex-alunos.

Para esta gravação, Hersch reúne-se com o baixista Drew Gress e o baterista Joey Baron. Ambos são companheiros musicais cujo relacionamento evoluiu ao longo de décadas de colaboração frequente, mas “The Surrounding Green” marca o primeiro disco deles em estúdio como um trio. Eles são colaboradores intuitivos e responsivos e a maturidade de sua interação molda as sete faixas.

O álbum inicia com "Plainsong", uma releitura de uma composição apresentada anteriormente na gravação solo de Hersch de 2017 em “Open Book (Palmetto Records)”. Esta versão em trio começa com delicadas frases de piano que iniciam uma jornada íntima e labiríntica, enquanto Hersch transita sem esforço entre os estados de espírito, com o baixo e a bateria adicionais trazendo nova profundidade e dimensões. Há duas novas músicas de Hersch: a faixa título, onde sua interpretação inventiva flutua em torno de uma bela melodia, e a edificante "Anticipation", que oferece um contraste vibrante, enquanto Gress e Baron constroem um balanço ágil com toques brasileiros.

As faixas restantes abrangem standards e composições de jazz menos conhecidas. A interpretação do trio de "Law Years" de Ornette Coleman é conduzida por pratos e baixo, pontuado pelas frases agudas e angulares do piano de Hersch. A gravação original apresentou o baixista Charlie Haden, com quem Hersch e Baron colaboraram. O trio presta ainda mais homenagem ao legado de Haden, explorando a melancolia e a beleza de uma das composições de Haden, "The First Song". "Palhaço" de Egberto Gismonti emerge como um destaque, edificante, ritmicamente rico e cheio de cores tonais. Em "Embraceable You", o trio está no seu momento mais inventivo, com o prelúdio rítmico de Baron abrindo, talvez com uma referência a Vernel Fournier, antes da improvisação de Hersch obscurecer nitidamente a melodia familiar até os momentos finais da composição.

Tudo é elegante aqui. O trio alcançou a maestria de sua abordagem coletiva, não em brincadeiras violentas ou exibições virtuosas, mas na clareza da sua comunicação e na sua utilização do espaço. Gress e Baron deslizam para dentro e para fora dos holofotes com um senso de tempo excelente, enquanto Hersch cria improvisações que são intrincadas e sem pressa, comandando silenciosamente a atenção. É uma música que não precisa levantar a voz para ser ouvida e oferece, à sua maneira silenciosa, uma forma de fuga.

Faixas: Plainsong; Law Years; The Surrounding Green; Palhaço; Embraceable You; First Song; Anticipation.

Músicos: Fred Hersch (piano); Drew Gress (baixo); Joey Baron (bateria).

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES 15/02

Abel Ferreira (1915-1980) – saxofonista, clarinetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=5GvLmBj9aig,

Dena DeRose (1966) – pianista, vocalista,

Edward Vesala (1945-1999) – baterista,

Harold Arlen (1905-1986) – compositor líder de orquestra,

Henry Threadgill (1944) – saxofonista,flautista,

Herlin Riley (1957) – baterista,

Kirk Lightsey (1937) – pianista,

Marty Morell (1944) – baterista,

Nathan Davis (1937-2018) – saxofonista, clarinetista,flautista,

Nils Landgren (1956) – trombonista,vocalista,

Ralph Penland(1953-2014) – baterista,

Taft Jordan (1915-1981) - trompetista 

 

HAYELI - HOME

Hayeli é o nome artístico da contrabaixista libanesa Donna Khalifé e do contrabaixista armênio Khachatur Savzyan, parceiros na vida e na música. Khalifé é altamente considerada como uma das vozes mais progressistas da cena jazzística e de música improvisada de Beirute, reputação que seus álbuns autorais altamente originais, “Heavy Dance (2017)” e “Hope is the Thing with Feathers (2019)”, comprovam fortemente. Além de seus estudos no conservatório de Paris — e como a maioria dos baixistas na capital libanesa — ela também estudou com Savzyan, cujas raízes armênias dão título ao álbum de estreia da dupla. Em armênio, Hayeli significa espelho, e a música aqui presente é um reflexo do amor de duas almas pela criatividade desenfreada. Todas as faixas, com exceção de duas, são diálogos improvisados, enriquecidos pelo violista Guillaume Roy, pela violoncelista Sary Khalifé e por um toque de pós-produção.

É significativo que a música de abertura de "Home" seja o canto de pássaros locais, pois este álbum celebra o lugar, o pertencimento e a essência. Gravações de campo da natureza permeiam o conjunto, o yin para o yang da música. Os chamados das corujas acompanham os vocais sem palavras de Khalifé e a viola de Roy em "Petit Accent", uma imersão folk de atmosfera atemporal; o chilrear dos pássaros introduz suavemente "Current Situation", onde seus vocais sem palavras se elevam sobre ondas corais em várias partes e em uma rica tapeçaria de cordas dedilhadas e linhas legato tocadas com arco. E embora possa ser tentador interpretar o minuto de uivos e latidos caninos que constitui "Chacal" como uma alegoria para predadores políticos, poderia igualmente celebrar os espíritos livres em todo o mundo, representados pelos chacais errantes do Líbano.

Na execução com arco — presente em todas as faixas — as influências clássicas de Khalifé e Savzyan brilham. Embora pulsos graves e linhas exploratórias sejam abundantes, é o trabalho com arco, seja combinado com texturas dedilhadas ou em interação harmonizada, que tende a dominar. A sobreposição de drones com arco, trinados e técnicas de dedilhado têm precedência sobre solos prolongados, embora a emotiva improvisação de violoncelo de Sary Khalifé sobre a canção árabe "Saffara" — baseada em um poema do renomado poeta libanês Mohamad Al Abdalla — seja um deleite.

Apenas "This Is What Happened" não possui vocais, uma troca breve, porém profundamente lírica, onde as identidades distintas do instrumento dedilhado e do instrumento com arco são ouvidas com a máxima clareza. A poesia, uma paixão central de Khalifé, dá forma a "Then Why Do We Persist", uma mistura experimental de palavra falada e canção. De forma semelhante, "Marco Aurélio", a recitação de Khalifé da filosofia estóica do imperador romano, explora poeticamente o eu soberano e o valor da autorreflexão. A meditação de Aurelius sobre nossa unidade com a natureza encontra eco na faixa final, "Wholeness", onde os gritos melodiosos da coruja e o zumbido da cigarra se fundem com o entrelaçamento harmonioso das linhas de baixo e a canção instrumental suave da dupla. Os pássaros, apropriadamente, têm a palavra final

Desde Sócrates, a ideia de lar tem suscitado reflexões filosóficas — família, casa, ambiente, país, liberdade de ir ou vir. Mas talvez, para Khalifé e Savzyan, o lar esteja no ato de fazer música. Numa colaboração extremamente pessoal e estimulante, Hayeli canta sobre a individualidade, a união e a liberdade

Faixas: Home; Saffara; Petit accent; Awakening; Current situation; Chacals; The day after; This is what happened; Process; Then why do we persist (to G.M.); Marcus Aurelius; Wholeness.

Músicos: Khachatur Savzyan (baixo acústico); Donna Khalife (baixo acústico); Donna Khalifé (vocal); Khachatur Savzyan (vocal); Guillaume Roy (viola [2-3, 5, 7-11]); Sary Khalifé (cello [2, 5, 7]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=7EQ991kiK8o

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)