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quinta-feira, 2 de julho de 2026

ANIVERSARIANTES - 02/07

Ahmad Jamal (1930) – pianista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2kndg_ahmad-jamal-2005-where-are-you_music,

Charlie Watts (1941-2021) – baterista,

Herbie Harper (1920) - trombonista,

James Hayes (1968) – pianista,

Jamey Haddad (1952) – percussionista,

Kevin Seeley (1970) – trompetista,

Michael Abene (1942) - pianista,

Mike Kornrich (1951) – guitarrista,banjoísta,vocalista,

Patrick Manzecchi (1969) – baterista,

Richard Wyands (1928-2019) - pianista,

Tatum Greenblatt (1982) – trompetista,

Teodross Avery (1973) - saxofonista  

 

quarta-feira, 1 de julho de 2026

HUGO FERNÁNDEZ – RIVERMIND (Independent Release)

Os críticos de jazz são frequentemente acusados ​​de parcialidade em relação à novidade: não é injusto (Experimente ouvir 100 álbuns novos por mês e veja se você não fica desproporcionalmente entusiasmado ao ouvir algo diferente). Às vezes, porém, um disco consegue penetrar as defesas do crítico simplesmente por ser belíssimo. “Rivermind” — o sexto álbum do guitarrista Hugo Fernández, nascido no México e radicado em Berlim — é um destes discos.

Com sua formação de quarteto composta por guitarra, piano (Daniel Stawinski), baixo (Giacomo Tagliava) e bateria (Matthias Ruppnig), “Rivermind” não é um álbum de fogos de artifício. Isso não quer dizer que não haja audácia envolvida aqui. A faixa-título e “Dancing Leafs” brincam com a forma e a métrica, enquanto “Playing Chase” e “La Sonaja” apresentam mudanças inesperadas. Porém, todos esses elementos são tratados com leveza e atenção aos detalhes. É isso, e não a irreverência do pós-bop, que confere ao disco sua singularidade.

Bem, isso e a elegância lírica que os solistas, em particular, trazem para a festa. Tagliava assume um papel de destaque incomum aqui; ele executa solos frequentes, incluindo o primeiro na faixa de abertura “Babaob”, uma passagem ágil e sinuosa que, apesar de sua suavidade, se mantém próxima ao registro grave. Os tons suaves e luminosos de Stawinski impressionam ao longo da sessão, mas seu ponto alto é em "Big Hope", em 7/8, onde ele traz uma perspectiva harmônica à la Monk e consegue fazer com que o compasso ímpar sugira uma clave (embora parte desse mérito seja de Ruppnig, que nunca faz solos, mas também nunca deixa de inovar com seus padrões de acompanhamento). Enquanto isso, Fernandez soa maravilhosamente bem em qualquer lugar. Ele possui um tom claro e aberto (às vezes com uma camada muito fina de distorção), que se mostra muito eficaz em sua estrutura poética em “Brightsteps” e em seus longos versos exploratórios em “La Sonaja”.

E é isso. Sem reinventar a roda, apenas alguns truques simples: é tudo o que Fernández e o quarteto precisam para elevar “Rivermind” ao patamar de superlativo.

Faixas

1.Babaob 05:12

2.Rivermind 04:39

3.Playing Chase 04:03

4.Brightsteps 04:56

5.Big Hope 05:35

6.La Sonaja 05:25

7.Dancing Leafs 04:26

Músicos: Daniel Stawinski – piano; Giacomo Tagliavia – baixo; Mathias Ruppnig – bateria; Hugo Fernández - guitarra & composições.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=A9zsYtOAiyQ

Fonte: Michael J. West (DownBeat)

 

 

ANIVERSARIANTES - 01/07

Alex Machacek (1972) – guitarrista,

Alceu Valença (1946) – vocalista,

Anders Mogensen (1969) – baterista,

Anton Schwartz (1967) – saxofonista,

Duncan Lamont (1931) – saxofonista,

Earle Warren (1914-1955) – saxofonista,vocalista,

James Cotton (1935) – gaitista,vocalista,

Jonathan Blake (1976) – baterista,

Leon “Ndugu” Chancler (1952-2018) – baterista, 

Luiz Carlos Batera (1946-2007) – baterista, percussionista,vocalista,

Marisa Monte (1967) – vocalista,

Rashied Ali (1935-2009) – baterista,

Robertinho Silva (1941) – baterista, percussionista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=MAUCsMjlJwE,

Tony Miceli (1960) - vibrafonista 

 

terça-feira, 30 de junho de 2026

IRVING FLORES - ARMANDO MI CONGA (Amor de Flores Productions)

De vez em quando, um artista lança um álbum tão impactante, tão estelar, que consolida seu legado para sempre, não de uma forma que o artista jamais possa superar a grandeza do álbum, mas de uma forma que o impulsiona para além dele. O pianista Irving Flores e seu sexteto de jazz afro-cubano, composto por músicos de renome, criaram um álbum assim. “Armando Mi Conga (Amor de Flores)” consiste em oito composições originais de tirar o fôlego, além de uma faixa bônus (uma versão para piano solo da música escrita para a esposa de Flores, Amanda), de jazz afro-cubano tocado por alguns dos melhores e mais talentosos músicos da indústria, incluindo Flores (piano), Giovanni Hidalgo (congas), Horacio "El Negro" Hernandez (bateria), Brian Lynch (trompete), John Benitez (baixo acústico e elétrico) e Norbert Stachel (saxofone, clarinete e flauta). O que esses músicos conseguiram criar juntos é claramente uma obra enraizada na celebração: uma celebração da cultura, uma celebração da habilidade e do puro talento musical (o grupo gravou o álbum em dois dias, sem ensaio), uma celebração da arte e uma celebração do amor.

Logo de cara, as congas de Hidalgo preparam o terreno para o que está por vir. Na faixa-título "Armando Mi Conga", ele apresenta um solo de abertura eletrizante, inspirado e dedicado a seu pai, o famoso tocador de conga porto-riquenho José "Mañengue" Hidalgo. Mestre das congas, Hidalgo se encarrega de ancorar a música com seus ritmos propulsivos, enquanto os demais membros do sexteto se juntam para criar um som que dança através do tempo.

Em "With Amanda in Favignana", Flores coloca seu amor por sua esposa, Amanda, em primeiro plano. Inspirada por uma viagem que a dupla fez a Favignana, na Itália, a canção tem um ar romântico que, apesar da participação de um sexteto completo, soa como um disco de trio tradicional, com as contribuições de Flores e Lynch no centro da música. Hidalgo e Hernández estão presentes, no entanto. Com uma performance muito mais contida e em segundo plano em relação a Flores e Lynch, as contribuições da dupla são difíceis de ignorar à medida que a música avança. É o toque leve deles que traz um toque sutil de elegância à música, que parece flutuar entre as notas.

Em "Tramonto A Massa Lubrense", Flores inicia com um solo de piano magistral que introduz contribuições impressionantes de Benitez e Hernández. Ao ouvir o solo de Flores, parece que ele se perdeu na música. Ele é um músico brilhante, e essa genialidade fica evidente aqui. O baixo de Benitez e as suaves pinceladas de Hernández na bateria oferecem o acompanhamento perfeito

“Armando Mi Conga” é uma gravação completa. É um disco de jazz latino do começo ao fim, e é glorioso. Flores reuniu o elenco perfeito para o Sexteto de Jazz Afro-Cubano. Juntos, eles criaram uma obra fantástica em um momento em que o que há de belo na música, na cultura e no povo latino merece ser reconhecido e celebrado. Embora aspectos da vida de Flores tenham influenciado bastante o álbum, o sentimento que a música evoca é universal. Bravo!

Faixas

1.Armando Mi Conga 8:27

2.Gary En Nanchital 05:49

3.With Amanda in Favignana 07:03

4.Tramonto a Massa Lubrense 09:34

5.Music En La Calle 04:55

6.Samba Con Sabor 05:50

7.Recuerdos 07:44

8.Dana Point 07:00

9.With Amanda in Favignana 05:11

Fonte: Bridget A. Arnwine (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/06

Andrew Hill (1937-2007) - pianista,

Jason Miles (1952) – tecladista,

Jasper van't Hof (1947) - tecladista,

Lena Horne (1917-2010) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=EMf0Z7EPdLo,

Rick Frank (1958) – baterista,

Stanley Clarke (1951) – baixista,

Wallace Davenport (1925-2004) – trompetista

 

 

segunda-feira, 29 de junho de 2026

RODNEY WHITAKER - MOSAIC: THE MUSIC OF GREGG HILL (Origin Records)

Com apenas cinquenta e seis anos de idade, Rodney Whitaker consolidou seu status lendário como um baixista extraordinário e requisitado e, sem dúvida, o educador de jazz mais proeminente de sua geração. O nativo de Detroit, Michigan, foi recentemente eleito para as sagradas fileiras da Academia Americana de Artes e Ciências, que inclui inovadores como Benjamin Franklin e Dr. Martin Luther King Jr., continua a se estabelecer firmemente como um excelente intérprete de música original, notavelmente por meio de sua frutífera associação com o compositor Gregg Hill. “Mosaic” é a quarta colaboração entre Hill e Whitaker, e apresenta sua banda vibrante e de trabalho, imbuindo as composições frescas e idiossincráticas de Hill com uma interação intensa, balanço profundo, decisões sábias e um senso de aventura com visão de futuro.

A faixa-título "Mosaic" imediatamente leva o ouvinte para as águas pensativas da paisagem sonora de Hill, enquanto as baquetas e os pratos brilhantes do baterista Dana Hall criam uma atmosfera mágica. Somos brindados com esplêndidas introduções à criatividade fluida da banda, com o trompetista Terell Stafford, o saxofonista Tim Warfield na soprano, o pianista Rick Roe e o líder Whitaker tocando de forma convincente a estrutura de acordes da música. A vocalista Rockelle Whitaker acrescenta calor e poder comoventes ao ritmo de "Unknown Ballad" com um refrão impressionante de "is it real – é real?" na conclusão emocionante e envolvente da música. Warfield retorna ao saxofone tenor na linha de frente com Stafford para uma frase cativante, ao estilo de Mingus, de "Claxilever". Sobre o estrondo percolante desta seção rítmica terrena, Stafford e Warfield relembram a sensação alegre e a camaradagem sonora de Ornette Coleman/Don Cherry e a linha de frente de Tom Harrell de Horace Silver. "Katie's Tune" nos leva a uma fusão de inspiração afro-cubana com a sensação da valsa, que vibra com uma aura de liberdade e modernidade, que se tornou uma marca registrada da voz musical de Whitaker.

A dupla Whitaker/Hill é notável pela diversidade de influências e pontos de vista que incorporam, e as ricas vibrações que esta sofisticada fusão de ingredientes musicais pode produzir. Vemos isso na fusão dos ritmos 6/8, 12/8 e 4/4 que anunciam a melodia de "Moonscape". Rockelle Whitaker envolve alegremente os intervalos dinâmicos da ambiciosa melodia de Hill, mais uma vez exibindo uma autoridade apaixonada que acrescenta brilho ao grupo. Mais do humor de Hill está em exibição em "Ray-Dias", já que a introdução provoca estéticas de fraseado contrastantes, sugerindo o ritmo animado do boogaloo dos anos 1960. O solo crescente de Stafford relembra o poder influente de Freddie Hubbard, ao mesmo tempo que mantém sua própria identidade, uma tarefa nada fácil e algo de que muitos trompetistas são vítimas. Warfield, retornando ao soprano, lidera a banda através de um grande êxodo de estilos de rubato antes de Hall solos poderosos sobre as pontuações dançantes da melodia de partida. Os arranjos habilidosos de Whitaker combinam a beleza do jazz moderno, técnicas de composição completas e uma gama dinâmica envolvente e ampla com sua versão de "Still Life with Tuba", de Hill. É notável a intensidade com que todos os membros se apresentam, relembrando a força de caráter presente na "Freedom Now Suite" de Max Roach. "Sloe Gin Fizz" apresenta o trabalho solo definidor e poético de Whitaker logo após a melodia cativante e cantável. De fato, a banda inteira começa aqui, repleta de uma referência a "Voyage", de Kenny Barron, e às icônicas melodias de tenor conhecidas coloquialmente como "shredding-retalhamento". A interação entre a seção rítmica durante o solo de Roe é uma aula magistral sobre audição, acompanhamento e improvisação interativa.

A emoção é palpável na voz da Sra. Whitaker enquanto ela comanda a melodia de "Stargazer" com ecos da influência do NEA Jazz Master Abbey Lincoln olhando com aprovação. Esta balada terna, mas insistente, está perfeitamente situada agora na jornada do repertório deste álbum. O hino "Sunday Special" traz Detroit estampado em toda a apresentação e serve como um abraço de despedida adequado e comovente para uma hora de exploração inteligente e envolvente no reino da criação da América: Jazz. Rodney Whitaker, Gregg Hill e companhia são uma equipe totalmente envolvente, aclamada pela crítica e bem-sucedida. Este quarto projeto é mais uma confirmação retumbante. Como músico e admirador de ambos, só posso esperar que haja uma quinta edição como essa. Aproveite as muitas cores, estados de espírito em plena exibição na gravação de Rodney Whitaker, "Mosaic: The Music of Gregg Hill", de 2025.

Faixas: Mosaic; Unknown Ballad; Claxilever; Katie’s Tune; Moonscape; Ray-Dias; Still Life With Tuba; Sloe Gin Fizz; Stargazer; Sunday Special.

Músicos: Rodney Whitaker (baixo); Terell Stafford (trompete); Tim Warfield (saxofone tenor); Rick Roe (piano); Dana Hall (bateria); Rockelle Whitaker (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=WRCp1s3UaS8

Fonte: Michael Dease (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 29/06

Hugo Fattoruso (1943) – pianista, acordeonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=elzxnnO1-OI,

Ike Sturm (1978) – baixista,

Julian Priester (1935) – trombonista,

Mousie Alexander (1922-1988) - baterista,

Ralph Burns (1922-2001) – líder de orquestra, pianista,maestro,arranjador