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sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026

CHARLES TOLLIVER MUSIC INC - LIVE AT THE CAPTAIN'S CABIN (Reel to Real Recordings)

“Live at the Captain's Cabin”, de Charles Tolliver, é um conjunto de dois CDs inéditos, gravado em um local intimista em Edmonton, Alberta, em 24 de junho de 1973, produzido para lançamento na Reel to Real Recordings pelo saxofonista tenor e empresário de jazz Cory Weeds. A sinergia e a espontaneidade que se ouvem nesta sessão só podem vir de um grupo habituado aos rigores da estrada. Sem intenção prévia de gravar, o trompetista Tolliver e seu quarteto, composto pelo pianista John Hicks, pelo baixista Clint Houston e pelo baterista Cliff Barbaro, apresentam uma turnê de força que captura a intersecção do bebop, do jazz modal e dos estilos de vanguarda.

Há apenas sete faixas distribuídas nos dois CDs, com a música consistindo em uma mistura de composições novas e gravadas anteriormente, todas escritas por Tolliver, exceto "Black Vibrations", escrita por Houston, e o padrão de jazz de Neal Hefti, "Repetition". O Disco 1 abre com o número de Houston mencionado anteriormente, gravado em alta velocidade e a todo vapor. O trompete de Tolliver exibe velocidade e ferocidade nos registros agudos ao mudar de linhas de bebop para frases modais exploratórias. O piano de Hicks espelha a ousadia de Tolliver com uma percussão que acrescenta profundidade ao som do quarteto. As linhas de baixo do compositor Houston pulsam com uma qualidade orgânica, e a bateria de Barbaro tem uma energia explosiva que percorre o número. A primeira composição de Tolliver é "Earl's World". Seguindo uma base rítmica robusta de Houston, Hicks constrói seu extenso solo em acordes em camadas, que estão alinhados com o calor da abstração. Tolliver oferece uma gama febril de refrões exploratórios sobre o balanço. A faixa de encerramento é chamada de "Compaixão", uma valsa de andamento médio e uma mudança inesperada de ritmo. Hicks oferece uma abertura muito lírica, fornecendo uma transição para Tolliver, enquanto ele desliza pelo arranjo com precisão e polimento. Houston e Barbaro são uma força de aterramento, que mantêm o número unido.

O Disco 2 continua o banho sônico, com o trompete de Tolliver no ponto focal, apresentando articulação e clareza com fraseado agressivo, mas disciplinado. "Repetition" de Neal Hefti, que veio a ser parte do repertório de Charlie Parker, recebe uma transformação por parte de Tolliver em uma velocidade alucinante. Ele e Hicks estendem e dobram o número com uma ferocidade, que requer atenção imediata. Houston e Barbaro marcam o ritmo sem vacilar. A faixa de encerramento é "Stretch", uma linha inspirada no bebop que envolve totalmente a banda. O número captura a eletricidade quando músicos habilidosos canalizam sua interação coletiva para uma performance perfeita e desenfreada.

Faixas: Disco 1: Black Vibrations; Earl's World; Impact; Compassion. Disco 2: Truth; Repetition; Stretch.

Músicos: Charles Tolliver (trompete); John Hicks (piano); Clint Houston (baixo); Cliff Barbaro (bateria).

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/02

Barry Cleveland (1956) - guitarrista,

Dexter Gordon (1923-1990) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=-xGPHseCQrI,

Federico Casagrande (1980) – guitarrista,

Joey Calderazzo (1965) – pianista,

Lina Nyberg (1970) – vocalista,

Monica Salmaso (1971) – vocalista,

Rex Richardson (1969) – trompetista,

Rob Brown (1962) - saxofonista,flautista,

Scott MacGregor (1961) - guitarrista 

 

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026

SIFTERS – SIFTERS (Obliquity Records)

A baterista Kate Gentile é uma improvisadora e compositora incansavelmente inovadora que não teme ultrapassar limites. No guitarrista igualmente aventureiro Marc Ducret e no saxofonista experimental Jeremy Viner, ela encontrou almas gêmeas. Juntos, eles formam a equipe colaborativa Sifters. O álbum homônimo consiste em sete faixas originais estimulantes, executadas com uma camaradagem impecável, já que o grupo frequentemente funciona como uma única unidade dinâmica.

Por exemplo, "Flail Maneuvers" de Gentile é uma peça provocativa construída em torno de uma réplica espirituosa e emocionante.  A execução conjunta e texturizada funde com maestria passagens compostas com improvisações. Os polirritmos estrondosos de Gentile, os acordes vibrantes de Ducret e as frases incendiárias de Viner se unem em uma performance deliciosamente dissonante, coesa sem sacrificar a individualidade de cada integrante da banda. 

Os três músicos exploram uma gama de temas e atmosferas ao longo deste álbum imaginativo, mantendo, ao mesmo tempo, a unidade temática. Ducret inicia sua própria e melancólica "Tarot" com uma reflexão solo que serve de base para os refrões coletivos assombrosos.  Essas reflexões evoluem lentamente, construindo uma atmosfera cinematográfica na qual os membros do trio embarcam em fluxos de consciência complementares, porém independentes. 

Em outros momentos, a música comovente,"Tenons", de Viner é apaixonada e lírica.  As cordas de Ducret, com seu som grave e reverberante, sublinham as linhas melodiosas e lamentosas do saxofonista.  Gentile conduz a música com suas batidas pulsantes e a conclui com seu solo emocionante ao longo de toda a obra, o ambiente permanece tenso e o senso poético inabalável.

A faixa mais cativante desta gravação uniformemente soberba é "90 Cairns", de Gentile. Começa com um dueto elegante e anguloso entre Gentile e Ducret.  Nesse contexto, Viner executa uma melodia vigorosa e incandescente.  Seguem-se trocas energéticas entre os três, salpicadas de nuances de blues.  Na metade do álbum, a atmosfera torna-se sombria, e consequentemente mais dramática.  Gentile pontua o silêncio etéreo com percussão sussurrante, enquanto a guitarra ressonante de Ducret ecoa dentro dele.  A improvisação calorosa de Viner espelha a dos outros, tanto conceitualmente quanto em temperamento, enquanto o conjunto encerra a melodia melancólica em uma nota pungente.

Simultaneamente acessível e exploratória, Sifters é uma demonstração brilhante de trabalho em equipe sublime e engenhosidade artística. Cada pessoa contribui com sua visão única, sem deixar o ego de lado; juntos, formam uma força criativa que é maior que a soma das partes.

Faixas: Flail Maneuvers; Innominate; Vault; Tarot; Tenons; Canon/Coda; 90 cairns.

Músicos:  Jeremy Viner (saxofone); Marc Ducret (guitarra); Kate Gentile (bateria)

Fonte: Hrayr Attarian (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/02

Claire Daly (1958-2024) – saxofonista,

Dave Pell (1935) – saxofonista,

Déo Rian (1944) – bandolinista,

Fats Domino (1928-2017) – pianista,vocalista,

Hilliard Greene (1958) – baixista,

Léa Freire (1957) – flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ZqJVuvL_k3k&feature=related,

Mike Richmond (1948) – baixista,

Sara Gazarek (1982) – vocalista,

Steve Grover (1956) - baterista,

Tardo Hammer (1958) – pianista,

Tony Tixier (1986) – pianista,

Trevor Watts (1939) - saxofonista 

 

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2026

ATLAS MAIOR – PALINDROMLAR ((Dead Red Queen)

Quando uma banda de Austin, Texas, entrega sua música nos escritórios da DownBeat, as expectativas são altas. A banda Atlas Maior, originária desta aclamada cidade musical, supera todas as expectativas. Nada de sotaque texano, sem guitarras, sem canções sobre noitadas e mulheres perdidas. Em vez disso, este quarteto oferece jazz experimental de vanguarda e explorações sonoras da mais alta qualidade. A instrumentação é bem inesperada. Josh Peters toca um oud ou lutar (NT: é um instrumento berbere de cordas dedilhadas da família do oud (alaúde), originário do Marrocos) em vez de uma guitarra. Joshua Thomson toca saxofone alto e flauta. Josh Flowers encontra espaço livre em seu contrabaixo. Gray Parsons oferece uma levada minimalista na bateria. A música que eles interpretam incorpora influências de todo o mundo musical. Influências latinas, maqam do Oriente Médio e jazz de vanguarda permeiam o som do grupo, e tudo isso fica evidente em “Palindromlar”. O álbum oferece uma audição fascinante, sempre pendendo para arranjos esparsos com bastante espaço para exploração. Tomemos como exemplo “Las Conchas”, uma composição por vezes sinistra, mas também divertida, onde Peters e Flowers entram na música com uma peculiar e descolada interação entre o oud e o baixo, respectivamente, antes de Thomson e Parsons se juntarem, e o baterista assumir um ritmo lento para o solo rápido do saxofone alto de Thomson. Nada é feito com pressa; cada membro da banda ouve tanto quanto toca, entrando apenas para acrescentar ou amplificar o que está sendo tocado no momento. O terceiro álbum da banda, “Palindromlar”, surgiu de uma turnê pelo Marrocos, incluindo uma residência de três noites em Essaouira. A música tem uma qualidade mística, sombria. Ela está por aí, sem dúvida, unindo culturas e derrubando barreiras musicais de uma forma belíssima.

Faixas

1.Neroli Afterlight 06:01

2.café solo 01:50

3.Narak 02:30

4.Vespertine Wanderings 05:42

5.Belleza Monocromática 03:50

6.Las Conchas 05:21

7.Etch and Burn 02:02

8.Laqsir Bondage Belt 03:26

9.a whole other side of me 05:06

10.The Sky Moved 05:27

Músicos: Josh Peters – oud; Gray Parsons – bateria; Josh Flowers – baixo; Joshua Thomson – saxofone alto.

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 25/02

Aaron Koppel (1983) – guitarrista,

Brian Drye (1975) – trombonista,

Carlos Malta (1960) –saxofonista, flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=U6NoIqBpxkY,

Ernesto Cervini (1982) – baterista,

Fred Katz (1919) – violoncelista,

Ida Cox (1896-1967) – vocalista,

Joanna Pascale (1979) – vocalista,

John Gentry Tennyson (1965) - pianista,

Lars Jansson (1951) – pianista,

Marty Morell (1944) – baterista,

Tommy Newsom (1929-2007) – saxofonista 

 

terça-feira, 24 de fevereiro de 2026

BLEY SCHOOL – WHERE? (577 Records)

 Fazendo um trocadilho com o adorado programa infantil britânico "Play School", o nome Bley School resume perfeitamente a proposta deste álbum, representando uma paixão irreverente e de mente aberta por melodias, especialmente aquelas associadas ao inovador pianista canadense Paul Bley. Os responsáveis ​​por isso são o trio formado pelo pianista Pat Thomas, o baixista Dominic Lash e o baterista Tony Orrell. Gravado ao vivo no Cafe Oto, no norte de Londres, em 2022, “Where?” é o segundo álbum da banda, após o lançamento homônimo de 2019, também pela ousada gravadora 577 Records, do Brooklyn.

Os três protagonistas são improvisadores experientes, mas vêm de origens muito diversas. Thomas, cuja história inclui o guitarrista iconoclasta Derek Bailey, bem como o mestre da bateria Tony Oxley, está finalmente colhendo o reconhecimento que seus talentos merecem, principalmente com o explosivo quarteto [Ahmed]. Lash trabalhou extensivamente com o saxofonista John Butcher, o clarinetista e guitarrista Alex Ward e o pianista Alexander Hawkins, além de transitar nos círculos da música clássica contemporânea, enquanto Orrell gravou frequentemente com o saxofonista Paul Dunmall, entre outros. também tem a ligação mais forte, ainda que indireta, com Bley, através de uma longa colaboração com o saxofonista Andy Sheppard, que fazia turnês regularmente com a esposa do pianista, Carla.

Três de suas composições estão ao lado de uma da segunda esposa de Bley, Annette Peacock, dois standards, uma peça de Thelonious Monk e uma improvisação coletiva. Não é necessário ter familiaridade com as músicas para apreciar este repertório bastante variado. Thomas adota uma abordagem tipicamente robusta ao material, isolando e repetindo frases específicas como motivos, hesitando enquanto alternadamente estica e comprime o tecido. Durante boa parte do tempo, Lash oferece um contraponto responsivo, enquanto Orrell estabelece uma pulsação estridente em vez de uma batida constante, embora ambos alternem entre tempos rítmicos e ritmados à vontade, conforme o momento exige.

Thomas inicia "There Is No Greater Love" com uma série de notas concisas que delineiam intervalos à la Monk, antes de mergulhar no piano stride, dando origem a um ritmo jovial de dois passos, enquanto que, quando a verdadeira essência do amor chega com "Monks Mood", a música se transforma em uma batida enfática. Entre os outros destaques está "Gesture Without Plot/Syndrome" (uma fusão de duas peças que aparecem consecutivamente em "Paul Bley & Scorpio (Milestone, 1973)"), que evolui de um diálogo pontilhista de ruídos metálicos abafados e o som grave dos cascos dos cavalos, para um refrão reflexivo e, por fim, uma corrida ofegante. Merece destaque também a versão estendida de "Ida Lupino", de Carla Bley, misteriosa e monótona antes de revelar a melodia assombrosa e a subsequente interação em staccato.

Demonstrando a capacidade do trio para invenção no telhado e desconstrução satisfatória subsequente, com acompanhamento improvisado e baixo sincopado, a faixa final "Where?" ostenta mais uma estrutura do que muitas composições precedentes. Põe sua radicalidade, intimista e prazerosa, em proporções aproximadamente iguais, poucos grupos possuem tal fluidez e identidade coesa.

Faixas: All The Things You Are; Gesture Without Plot / Syndrome; There Is No Greater Love; Ida Lupino; King Korn; Monks Mood; Where?

Músicos: Pat Thomas (piano); Dominic Lash (baixo acústico); Tony Orrell (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)