Gil Evans Project Live at Jazz Standard Vol. 2 é uma
continuação triunfante do seu projeto Gil Evans, cuidadosamente concebido, um
empreendimento musical focado tanto na preservação quanto na revelação. Neste
novo volume, Truesdell nos guia pela conhecida paisagem sonora de Evans e nos
leva ainda mais fundo nos arquivos, desenterrando quatro arranjos inéditos, que
oferecem uma compreensão renovada do brilhantismo cheio de nuances do
compositor.
A decisão de Truesdell de gravar ao vivo no Jazz Standard é
tanto filosófica quanto prática. Evans, sempre o alquimista, muitas vezes
preferia a espontaneidade e a volatilidade emocional do palco. Aqui, a música
tem a liberdade de respirar, girar e se transformar. Os metais se dissipam no
ambiente, os instrumentos de sopro se fundem em suaves harmônicos e a seção
rítmica pulsa com urgência. Isso exemplifica como o contexto da performance
altera a percepção. Esses arranjos não são apenas tocados: eles acontecem.
O álbum abre com "Spoonful", uma canção com
influências de blues originalmente escrita por Willie Dixon e popularizada por
Howlin' Wolf. Cru, sombrio e gloriosamente sem retoques, o número vibra com
energia cinética. A banda entra no universo do blues com convicção, e Danny
McCaslin oferece um solo de tenor visceral, que avança com força, repleto de
golpes rítmicos. A composição de Fran Landesman e Tommy Wolf, "The Ballad
Of The Sad Young Men", era presença constante no livro de Evans e é um
estudo de sutileza e melancolia. A obra é abordada com contenção e um controle
primoroso. Os solos de bom gosto do pianista Frank Kimbrough e do trombonista
Ryan Keberle harmonizam-se bem com as vozes internas do conjunto.
A primeira das músicas inéditas de Evans é "Laughing At
Life" e conta com a participação da vocalista de longa data da banda,
Wendy Giles, que interpreta a canção com uma elegância descontraída. Os solos
do saxofonista tenor Tom Christensen e do saxofonista alto Steve Wilson
deslizam suavemente pelo balanço, enquanto a seção rítmica fornece a propulsão
necessária para permitir que o arranjo floresça organicamente. Outra composição
original de Evans, até então desconhecida, é "Neetie's Blues". Esta é
uma joia de desenvolvimento lento, com seu ritmo envolvente e harmonias
melancólicas. Os solistas Christensen, Kimbrough e o baterista Lewis Nash
mergulham com autoridade terrena, elevando a faixa a uma meditação profunda
sobre saudade e resiliência. Retornando ao conhecido repertório de Evans, a
peça "Barbara Song", de Kurt Weill e Bertolt Brecht, da Ópera dos
Três Vinténs, é construída como uma balada e é uma maravilha da narrativa
orquestral. Evans constrói a narrativa musical à medida que a orquestração se
torna mais complexa. O grupo toca com talento teatral, mas nunca perde sua
essência jazzística. O solo de McCaslin navega pelas reviravoltas com um
lirismo ágil.
A música de encerramento é "Buster's Last Stand",
da década de 1940, escrita para a Orquestra de Claude Thornhill. O baterista
Nash dita o ritmo, que é anguloso e ritmicamente volátil. A orquestra soa como
uma máquina em alta velocidade, com cada acento e frase calculados para máxima
tensão e resolução. O trompetista Greg Gisbert oferece uma experiência
abrasadora, feroz, implacável e urgente.
Faixas: Spoonful;
The Ballad of the Sad Young Men; Laughing at Life; Neetie’s Blues; I Had
Someone Else Before I Had You; Barbara Song; It’s the Sentimental Thing to Do;
Buster’s Last Stand.
Músicos:
Ryan Truesdell (compositor / maestro); Steve Kenyon (saxofone); Steve Wilson
(saxofone); Dave Pietro (saxofone alto); Donny McCaslin (saxofone tenor); Scott
Robinson (saxofone tenor); Brian Landrus (saxofone barítono); Tom Christensen (saxofone
tenor); Alden Banta (instrumentos de sopro de palhetas); Adam Unsworth (french
horn); David Peel (french horn); Augie Haas (trompete); Greg Gisbert (trompete);
Mat Jodrell (trompete); Ryan Keberle (trombone); Marshall Gilkes (trombone); George
Flynn (trombone); Marcus Rojas (tuba); James Chirillo (guitarra).; Frank
Kimbrough (piano); Jay Anderson (baixo); Lewis Nash (bateria); Lois Martin (viola);
Wendy Gilles (voz).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=RShPjDXNSTw
Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)
