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quinta-feira, 26 de março de 2026

STEVE JOHNS – MYTHOLOGY (Steeplechase Productions)

Ao longo dos últimos vinte anos, o baterista Steve Johns se apresentou dezenas de vezes em diversos locais e formações no norte de Nova Jersey e na região do Vale do Hudson, em Nova York. Para citar apenas alguns exemplos, Johns tocou com o trio do guitarrista Bob DeVos no Trumpets Jazz Club, participou de sessões lideradas pelo baixista Mark Hagan no Old 76 House e fez parte de uma série de apresentações com curadoria do saxofonista tenor John Richmond no The Turning Point Café— todos esses locais pequenos e intimistas — permitiam que os ouvintes vissem e ouvissem cada nota, sem a mediação da tecnologia de gravação e a presença de produtores e gravadoras. Estas noites são essenciais para descobrir as qualidades individualistas de um músico, que atua dentro de práticas reconhecíveis do jazz moderno.

A bateria de Johns engloba diversas virtudes que, juntas, formam um todo substancial. Embora seja um músico assertivo, a dinâmica é fundamental em sua abordagem ao instrumento e à música. É sempre possível ouvir o baixista em meio às baquetas e escovas de Johns; os conjuntos e solistas nunca são ofuscados pelo impacto de seus acentos e preenchimentos concisos e estrategicamente colocados. A compatibilidade entre a técnica de baquetas e a afinação meticulosa da bateria faz com que cada tambor soe com clareza e musicalidade. Sob a batuta de Johns, o ritmo da música nunca se torna incerto ou confuso, em parte devido à sua capacidade de ouvir e criar laços com os baixistas. Em particular, a agilidade, a profundidade e a autoridade do balanço gerado por ele e pelo baixista Bill Moring inspiraram muitos solistas e são um prazer de se ver.

Para aqueles que não têm a oportunidade de ver Johns em uma apresentação ao vivo, “Mythology” é uma ótima introdução aos seus consideráveis ​​talentos como compositor, líder de banda e baterista. Ele compôs cinco das 11 faixas do disco e inclui músicas de seus músicos acompanhantes, o guitarrista John Hart, o pianista Greg Murphy e o baixista Joris Teepe. O repertório varia do jazz tradicional e vibrante à improvisação livre coletiva, incluindo algumas canções de autoria externa à banda, com os vocais de Monte Croft, que toca vibrafone e, em uma das faixas, gaita. Independentemente do andamento, da fórmula de compasso ou do tipo de balanço, Johns e Teepe estabelecem uma base que soa segura, mas não inflexível ou rígida.

As melodias de quase todas as músicas são cativantes, bem elaboradas e marcantes. Por exemplo, "Sapphire", de Johns, e "In My Humble Opinion", de Teepe, incluem temas de valsa agradáveis. Algumas exceções ao material estritamente direto incluem a intrincada "Our Time" de Teepe, uma vitrine emocionante e instigante para as escovas e baquetas do líder, e o tratamento multidimensional de Rich Shemaria para a canção de protesto de Eugene McDaniels da década de 1960, "Compared To What". O disco contém uma abundância de improvisações articuladas e emocionalmente convincentes de todos os músicos, mas é a antítese de uma sessão de improvisação. A química entre Hart, Croft e Murphy nos temas principais — ouça "In My Humble Opinion" — e, frequentemente, durante os solos, adiciona uma camada de complexidade sem se tornar rebuscada ou acadêmica demais.

Embora os solos e improvisações de Johns não sejam o foco principal de “Mythology”, é um prazer ouvi-lo se expressar de maneiras nem sempre presentes em apresentações ao vivo. Por quase dois minutos no meio de "Our Time", ele demonstra disciplina e inventividade ao responder e interagir com temas percussivos breves e dispersos, reconfigurados a partir da composição de Teepe. Em seguida, ele continua mergulhando profundamente em um riff (NT: é uma frase musical curta, cativante e repetida, que forma a base melódica ou harmônica de uma composição, sendo essencial na definição da identidade da música) com pinceladas de velocidade e densidade variáveis. Longas erupções de múltiplas pinceladas, executadas com inteligência, que soam como se brotassem de um riff, justapostas a frases concisas, estão totalmente em sintonia com "Compared To What", uma canção que contém exortações contra a guerra e em defesa dos direitos reprodutivos. E Johns tem a última palavra na faixa-título, começando um solo com ritmos funkeados bruscos sobre o baixo de Teepe, tornando-se gradualmente mais efusivo e complexo enquanto o resto da banda, um a um, entra com discernimento. É uma maneira apropriada de concluir um excelente disco.

Faixas: Coming Of Age; Sapphire; This Is The Thing; Make Me Rainbows; Our Time; Bluesday The 13th; Compared To What; In My Humble Opinion; Friday The 16th; River's Edge; Mythology.

Músicos: Steve Johns (bateria); Monte Croft (vibrafone); John Hart (guitarra); Greg Murphy (piano); Joris Teepe (baixo acústico).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=ylgqPz67UlA

Fonte: David A. Orthmann (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 26/03

Albert Maksimov (1963) – gaitista,

Andy Hamilton (1918) - saxofonista,

Brew Moore (1924-1973) - saxofonista,

Daniel Lantz (1976) – pianista,

Flip Phillips (1915-2001) - saxofonista,

Gary Bruno (1962) – guitarrista,

Hugh Ferguson (1958) - guitarrista,

James Moody (1925-2010) – saxofonista, flautista,

Lew Tabackin (1940)- saxofonista,flautista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=ug3bXRCV6FE ,

Michael Feinberg (1987) – baixista,

Paulo Paulelli (1974)- baixista,

Simon Oslender (1998) – tecladista,

Susan Wylde (1973) - pianista 

 

quarta-feira, 25 de março de 2026

ANIVERSARIANTES - 25/03

Aretha Franklin (1942-2018) – vocalista,

Bobby Militello (1950) - saxofonista,flautista,

Cecil Taylor (1929-2018)  - pianista,

Lonnie Hillyer (1940-1985) – trompetista,

Makoto Ozone (1961) - pianista,

Mimi Jones (1972) – baixista,

Paul Motian (1931-2011) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=IyL2_U04fuc,

Pete Johnson (1904-1967) - pianista,

Roberto Occhipinti (1955) – baixista,

Sweet Emma Barrett (1897-1983) - pianista,

Trent Austin (1975) - trompetista 

 

terça-feira, 24 de março de 2026

IBRAHIM ELECTRIC - FAST FIRE (Sleeve)

O trio instrumental Ibrahim Electric, de Copenhague, tem surfado uma onda de calor musical em 2025, eletrizando o público em festivais de jazz por toda a Europa neste verão, realizando uma série de concertos em miniatura transmitidos ao vivo e extremamente energéticos com instrumentos pequenos durante o outono e, finalmente, lançando seu primeiro álbum de estúdio completo em cinco anos. “Fast Fire”, com lançamento em 6 de dezembro na plataforma sleeve.fm e disponível em formato digital e vinil, este é o trabalho mais explosivo do grupo, que tem 23 anos de carreira. O programa de 10 faixas explora a energia contagiante e vibrante dos shows ao vivo do Ibrahim Electric, entregando a mistura intensa e característica da banda de soul, R&B, rock, punk, afrobeat, jazz tradicional, free jazz, baladas dramáticas e a energia pura de uma jam band. Estes três veteranos instrumentistas dinamarqueses — o guitarrista Niclas Knudsen, o organista de Hammond B-3 Jeppe Tuxen e o baterista Stefan Pasborg — consolidaram suas reputações na Europa como músicos extremamente versáteis em seus respectivos instrumentos. Juntos, a química entre eles é simplesmente explosiva, como pude presenciar no início deste ano durante as apresentações no Bohemia Jazz Festival em Praga e Plzeň, na República Tcheca, onde o público, de todas as idades, não conseguia ficar parado quando a banda começava a tocar. Extrovertidos e apaixonados, os integrantes da Ibrahim Electric trazem tudo o que têm à tona: ondas de John Scofield, Mike Stern, Ali Farka Touré, Jimi Hendrix Experience, Santana, James Brown, Booker T. and the MG’s, The Doors, John Coltrane, Stanley Turrentine, surf music dos anos 50, Oscar Pettiford, Jimmy Smith, Roy Haynes e Art Blakey, tocam sua alma e ressoam profundamente em seu corpo. A abordagem vibrante do trio, que abraça a liberdade, ao apresentar material original é estimulante e contagiante, com uma atmosfera descontraída e acolhedora. Dos riffs (NT: frase musical curta e repetitiva [de notas ou acordes] que forma a base ou um acompanhamento marcante em uma música, especialmente no rock, jazz e blues cativantes e vibrantes) de “Shuffle Corn” à paisagem sonora galopante e em tom menor do Velho Oeste de “Cheyenne”, passando pelos tons misteriosos e linhas intrincadas de “Hidden Bandit”, o encanto futurista e sedutor de “Flambino” ou o caldeirão borbulhante de hard bop da faixa-título, “Fast Fire” oferece muita música envolvente e gratificante para atiçar sua chama interior, aquecer seu coração e satisfazer aquele apetite ardente por uma dose fumegante de jazz revigorante com tudo o que você possa imaginar.

Faixas

1 Shuffle Corn 4:11

2 Cheyenne 3:31

3 Hidden Bandit 4:23

4 Hungarian Feelgood 6:23

5 Fast Fire 3:52

6 Prima 2:35

7 Long Haul 4:19

8 Flambino 2:43

9 Allegretto Surf 3:18

10 Synth64 4:30

Músicos: Niclas Knudsen (guitarra); Stefan Pasborg (bateria); Jeppe Tuxen (Hammond organ).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=NA6JnUGk1mw

Fonte: Ed Enright (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 24/03

Alfred Winters (1931) – trombonista,

Chelsea Baratz (1986) – saxofonista,

Dave Douglas (1963) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=z1v0VmJKP-k,

Dave Goldberg (1971) – saxofonista,

Dave Rempis (1975) -saxofonista,

Gianluca Renzi (1975) – baixista,

Jeff Campbell (1963) – baixista,

Joe Fiedler (1965) – trombonista,

John Kolivas (1961) – baixista,

Kim Plainfield (1954-2017) – baterista,

Paul McCandless (1947) - saxofonista,

Renee Rosnes (1962) - pianista,

Sherman Irby(1968) – saxofonista,

Steve Kuhn (1938) - pianista,

Steve LaSpina (1954) - baixista 

 

segunda-feira, 23 de março de 2026

GABRIELA MACHADO - EQUILIBRANDO NO ACUPE

A popularidade do Choro está em ascensão. Nos Estados Unidos, campus como o Brazil Camp, o Choro Northwest (também conhecido como Centrum Choro Workshop), o Choro Camp New England e programas como o Brazilian Music Workshop de Antônio Adolfo atraíram os melhores artistas-professores, e alunos entusiasmados trouxeram o gênero de volta para suas comunidades locais. “Equilibrando no Acupe”, um programa de composições inéditas de choro, nasceu neste mercado global do século XXI, com fãs dentro e fora do Brasil.

Gabriela Machado vive em Salvador na Bahia, onde ela está concluindo um doutorado em Educação Musical pela Universidade Federal e ensinando práticas de performance em choro e estilos rítmicos para estudantes de música. Nascida em São Paulo, ela permaneceu lá até 2022, estabelece um perfil sólido como intérprete, músico de estúdio, de orquestra e estudiosa de coral. Ela divide seu tempo entre as duas cidades, um ato de equilíbrio que reflete no título de sua estreia como compositora e líder de banda, “Equilibrando no Acupe” (Equilibrando no Acupe, seu bairro em Salvador).

“Equilibrando no Acupe” é um projeto de choro mainstream, mas com um toque contemporâneo. Logo de cara, ouvimos o timbre vibrante do French Horn de Celso Benedito, uma novidade. O contraponto do choro inspirado em Pixinguinha está presente na baixaria maravilhosamente fluida de Emiliano Castro, e Machado cobre as bases do subgênero incluindo choro samba/gafieira ("Equilibrando no Acupe"), maxixe ("Filho do Tango, Maxixe É?" e "Salada de Maxixe"), valsa ("Valsinha pra Você"), polca ("Segura a Polca"), baião ("Baiãozinho Sertanejo"), frevo ("Passistiné") e samba ("Pras Mestras") na mistura.

As melodias, estruturas e ritmos de Machado pertencem ao contexto do choro clássico, mas ela incorpora oportunidades para improvisação solo em suas composições, tornando-os sutilmente mais jazzísticos. Nesse aspecto, ela se alinha com chorões brasileiros influenciados pelo jazz, como o guitarrista de 7 cordas Douglas Lora (que trabalha com Anat Cohen, Trio Brasileiro e outros grupos) e o flautista e saxofonista Edu Neves (em gravações como No Balanço do Choro-Samba, de Stephen Guerra, entre outras). A esta lista, adicionem-se pianistas como Amilton Godoy e Adolfo, no âmbito do jazz/música instrumental brasileira, e, na vertente do jazz estadunidense, os pianistas Cliff Korman e Renée Rosnes, o baterista Alex Kautz, Hamilton de Holanda e Gonzalo Rubalcaba, entre outros.

Não se trata exatamente do choro da sua avó, mas a compositora Chiquinha Gonzaga o reconheceria como choro, mesmo sem as pequenas citações que Machado fornece. Porém, um aficionado do século 21 pode perceber um toque de jazz em seus arranjos, no clarinete de Nailor Proveta Azevedo, no piano de Debora Gurgel, na bateria de Douglas Alonso e Guegué Medeiros, até no acordeão de Matheus Kleber. E o trabalho da cavaquinista Camila Silva acrescenta ressonância ao reconhecimento sonoro do conjunto das raízes africanas e indígenas do idioma.

"Pras Mestras" está no cerne do projeto, como uma "valorização e gratidão às minhas referências femininas". Machado dedica o álbum às muitas mulheres que a inspiraram. Em conversa com a AAJ, ela expressou sua satisfação por ter conseguido reunir três gerações de mestras da música para a gravação: Gurgel, a mais velha; Silva, a mais jovem; Machado a intermediária. Ao longo dos anos, muitas de suas professoras foram mulheres, e ela trabalhou com muitas musicistas, incluindo o grupo Choronas, que fundou em 1994 com a cavaquinista Ana Cláudia César, a guitarrista Paola Picherzky e a percussionista Roseli Câmara.

Ainda há trabalho a ser feito para alcançar a paridade para as mulheres na área, afirma ela, mas menciona "um movimento" no Brasil, onde as mulheres se apoiam mutuamente como compositoras, intérpretes e professoras. Ela descreve com prazer a obra como uma espécie de "ação afirmativa", uma correção que abre o campo e, como atesta "Equilibrando no Acupe", enriquece a estética.

Faixas: Equilibrando no Acupe; Filho de Tango, Maxixe É?; Espinhaço; Valsinha pra Você; Salada de Maxixe; Choro Não É Fake; Segura a Polca; Baiãozinho Sertanejo; Pras Mestras; Tutu; Serelepes; Passistiné.

Músicos: Gabriela Machado (flauta); Matheus Kleber (acordeão); Emiliano Castro (violonista); Douglas Alonso (bateria); Debora Gurgel (piano); Nailor Proveta (clarinete); Celso Benedito (french horn); Guegué Medeiros (percussão); Camila Silva (cavaquinho).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=bYDZQigHx4c

Fonte: Katchie Cartwright (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 23/03

Dave Frishberg (1933-2021) – pianista,vocalista,

Dave Pike (1938) - vibrafonista,

Eric Jekabson (1973) – trompetista,

Eivind Aarset 1961) – guitarrista,

Gerry Hemingway (1955) baterista,percussionista,

Greg Diamond (1977) – guitarrista,

John McNeil (1948) – trompetista,

Johnny Guarnieri (1917-1985) - pianista,

Leszek Mosdzer (1971) – pianista,

Michael Nickolas (1962) – guitarrista,

Nelson Faria (1963) – guitarrista (na foto e vídeo) http://mais.uol.com.br/view/disphtmqfdd6/nosso-trio--vera-cruz-040266C0C11366,

Stefon Harris (1973) – vibrafonista,

Zaac Harris (1978) - guitarrista