Sem se acomodar com as conquistas, a vibrafonista/marimbista
Patricia Brennan continua a desafiar a si mesma e aos seus ouvintes a cada
apresentação no estúdio. Sua dedicação incansável à sua arte é, sem dúvida, uma
das razões para sua ascensão meteórica na comunidade do jazz criativo, que pôde
ser notada particularmente após 2021, quando lançou seu auspicioso álbum solo,
“Maquishti (Valley of Search)”. Desde então, ela praticamente não parou, com o
lançamento de “More Touch (Pyroclastic)” em 2022 e, em seguida, o aclamado
“Breaking Stretch (Pyroclastic)” em 2024, que a catapultou ao auge do
reconhecimento e da visibilidade, sem mencionar seu trabalho incomparável ao
longo do caminho em apoio a outros artistas inovadores como Mary Halvorson,
Tomas Fujiwara e Dan Weiss. Então, como ela poderia continuar a melhorar seu
desempenho? Ao ampliar sua banda com a adição de uma seção de cordas, um uso
ambicioso de elementos eletrônicos e um aparato conceitual complexo inspirado
nos padrões surpreendentes encontrados nas constelações, tudo isso é
aproveitado para dar suporte a composições intrincadas, que devem tanto ao rock
quanto ao jazz e à música clássica contemporânea. Assim, temos, “Of the Near
and Far”, que representa mais um triunfo na impressionante obra de Brennan.
Uma das qualidades que tornaram “Breaking Stretch” tão
cativante foi sua potência rítmica, que serviu para tornar as tendências por
vezes esotéricas de Brennan um pouco mais acessíveis. Essa mesma característica
está frequentemente presente aqui, notável desde os momentos iniciais de
"Antlia", a irresistível faixa de abertura do álbum, dedicada à
descoberta da constelação pelo astrônomo francês Nicolas-Louis de Lacaille no
século XVIII, que constatou possuir propriedades mecânicas semelhantes às de
uma bomba de ar. Com o baterista John Hollenbeck e o baixista Kim Cass criando
uma base rítmica intensa no estilo afrobeat, Brennan se junta à pianista Sylvie
Courvoisier e ao guitarrista Miles Okazaki para gerar seus próprios padrões
mecânicos, consideravelmente aprimorados pela energia especial proporcionada
pelas cordas. Os violinistas Modney e Pala Garcia, o violista Kyle Armbrust e o
violoncelista Michael Nicolas são empregados de diversas maneiras no álbum. Aqui,
eles são utilizados com investidas e contra-ataques vigorosos, como forma de
aguçar o ritmo da música em vez de suavizá-lo.
Outras faixas revelam as influências do rock em Brennan,
especialmente "Aquarius", que destaca sua habilidade com melodias
cativantes, e "Andromeda", que dá a Okazaki, em particular, a
oportunidade de se expressar com vigor. Mas tão eficazes quanto, e ainda mais
cativantes, são as faixas que quase desafiam a descrição, combinando as muitas
facetas da musa de Brennan em combinações sempre intrigantes. "Citlalli"
mergulha profundamente na abstração, com o artista eletrônico Arktureye e os
instrumentos de corda liderando o esboço de uma vastidão cósmica, que
eventualmente ganha uma forma mais definitiva à medida que a percussão, com
seus efeitos pesados, é introduzida na mixagem. E "When You Stare Into the
Abyss", inspirada na famosa reflexão de Friedrich Nietzsche, começa com
todo o temor metafísico que se poderia esperar, com camadas de som densamente
matizadas que depois dão lugar a algo mais lírico e esperançoso, à medida que a
banda se une em torno de outro dos temas comoventes de Brennan.
Ao longo das sete faixas fascinantes do álbum, somos
constantemente surpreendidos pela forma como Brennan subverteu as expectativas
típicas em torno do papel dos músicos no grupo. Embora seja possível ouvir
atentamente cada faixa e identificar as contribuições de cada artista
separadamente, ou ocasionalmente admirar um "solo" inspirado, é
igualmente provável que se esqueça das particularidades de cada instrumento à
medida que o poder coletivo da música toma conta. Talvez parte do mérito deva
ser atribuído a Eli Greenhoe, a quem Brennan encarregou das funções de maestro
na condução do grupo. Em todo caso, fica claro que, ao criar seu estilo musical
singular que transcende categorias, Brennan também construiu um grupo que vai
além dos egos individuais, e isso é de fato uma conquista, dada a qualidade
musical excepcional aqui presente.
“Of the Near and Far” pode ser um álbum mais desafiador e
enigmático do que seus antecessores. Mas também pode ser uma opção mais
sedutora, já que desvendar e explorar seus muitos mistérios proporciona uma
experiência verdadeiramente imersiva.
Faixas: Antlia;
Aquarius; Andromeda; Citlalli; Lyra; Aquila; When You Stare Into the Abyss.
Músicos:
Patricia Brennan (vibrafone); Josh Modney (violino); Pala Garcia (violino); Kyle
Armbrust (viola); Michael Nicolas (cello); Sylvie Courvoisier (piano); Miles
Okazaki (guitarra); Kim Cass (baixo acústico); John Hollenbeck (bateria); Arktureye
(eletrônica); Eli Greenhoe (compositor / maestro)
Fonte: Troy
Dostert (AllAboutJazz)
