THE BAD PLUS - COMPLEX EMOTIONS (Mack Avenue Records)

Para aqueles que inadvertidamente pensaram que The Bad Plus não tinha mais nada de importante a dizer depois de mais de duas décadas dizendo coisas importantes, pensem novamente. Porque “Complex Emotions”— sua décima sexta declaração de propósito — dobra para baixo e aumenta em uma centena.

Prova positiva é como o álbum de despedida "LiPo" do guitarrista Ben Monder — partes iguais de vento bíblico e tempestade de areia da pradaria — percorre a categoria 5 sem parar desde a faixa de abertura do “Complex Emotions”, "Grid/Ocean", do fundador/baixista Reid Anderson. Aparentemente com mente própria, a faixa se agita e depois volta ao normal, suavizando-se, abrindo caminho para a robusta e vibrante "French Horns". Composta por Anderson, "French Horns" ostenta um dos solos mais estruturados, mas não menos frenéticos de Monder e, em um maravilhoso resumo de áudio, ilustra o credo central do The Bad Plus: seja qual for o acontecimento, a banda deve definir, explicar e então se redefinir. O sólido "Cupcakes One" do saxofonista Chris Speed ​​é uma explicação. Ou definição. Você nunca sabe realmente com esses caras e esta é a grande estratégia deles.

Speed ​​(Kurt Rosenwinkel, Tim Berne), assim como Monder (David Bowie, Maria Schneider), podem ser relativamente novos no modus operandi do The Bad Plus (os dois entraram no grupo em mudança em 2021), mas eles se popularizaram rapidamente com “The Bad Plus (Edition)” de 2022 e agora, com aparente grande facilidade, partiram para fazer da grandeza uma tradição. Tomemos como exemplo o fulminante "Deep Water Sharks" do baixista. Aqui está uma corrida louca, com o teto abaixado, ao longo daquela linha tênue entre o rock and roll e o jazz que não faz prisioneiros. Enquanto Monder e Speed ​​tocam com um dinamismo elétrico e em seguimento, que fará os mais roqueiros gritarem "Jeff Beck" ou "Jimmy Page", o cofundador/baterista Dave King — em seu melhor momento — dá vida à faixa. O fato de "Deep Water Sharks" levar à já mencionada e amorfa "Lipo" é um bônus absoluto. Os momentos mais tranquilos, "Carrier" de Anderson, "Casa Ben" de King e "Flamingos" de Tyrone, mantêm sua própria majestade. Um cha-cha-cha mal-humorado, tipo Joni Mitchell, "Casa Ben" encontra King e Anderson se divertindo enquanto Monder e Speed ​​seguem com suas vidas. Com seu passo gaguejante, "Carrier" se torna um espaço de sonho. O imponente e elegante "Tyrone's Flamingos" exibe o lirismo arejado de Speed. “Complex Emotions” certamente vem até você de todos os ângulos. Mas é um todo impressionante.

Faixas: Grid/Ocean; French Horns; Casa Ben; Carrier; Cupcakes One; Tyrone’s Flamingo; Deep Water Sharks; Li Po.

Músicos: Reid Anderson (baixo, sintetizador); Dave King (bateria, sintetizador); Ben Monder (guitarra); Chris Speed (saxofone);

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 19/10

Eddie Daniels (1941) – clarinetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=F5pGlAJS42E,

Jostein Gulbrandsen (1976) - guitarrista,

Makaya McCraven (1983) – baterista,

Pasquale Grasso (1988) – guitarrista,

Piano Red (1911-1985) – pianista,vocalista,

Sarah Montes (1970) – vocalista,

Tim Garland (1966) - saxofonista,

Vinicius De Moraes (1913-1980) – violonista,vocalista,compositor,

Warren L Jones III (1953) - baixista 

 

EUGENIE JONES – EUGENIE (Openmic)

Eugenie Jones parece ser mais uma daquelas cantoras que não começou como cantora, mas chegou lá assim que pôde. Não se engane, ela acabou na profissão certa, confessadamente na tradição de Nina Simone e Abbey Lincoln. Jones também escreve, e várias de suas próprias canções, "Starlight Starbright", "Hold Back the Night", "It's OK", "Nothing Better" e "Say What You Will" completam uma gravação de uma coletânea de clássicos de Duke Ellington, Earle H. Hagen, Nat Adderley, Aretha Franklin e Nina Simone, dentre outros. Soul jazz, gospel, burn out e blues: tudo isso está aqui. Alguém pode ficar tentado a chamar isso de jazz para um dia de inverno, mas provavelmente funcionaria tão bem quanto em uma noite de verão. Jones é esse tipo de vocalista, uma contadora de histórias: alguns dias acabam bem, enquanto outros não. O que faz tudo funcionar é uma voz suave, muitos bons músicos e uma voz experiente, embora às vezes cansada do mundo. Dado o clima da vida na América pós-pandemia, Jones deixa o ouvinte com muito em que pensar. Ou simplesmente para se distrair, se o clima bater.

Em um mercado cheio de vocalistas, Jones pode ser um rosto novo, mas dificilmente será uma novata. Com quatro lançamentos em seu crédito datados de 2013, esta artista baseada em Seattle pode muito bem ser um diamante bruto. Sua força, além de suas habilidades, reside em um estilo muito forte, que colore praticamente todas as suas apresentações. Às vezes, o som característico de uma cantora pode, ironicamente, limitar seu público: os ouvintes confundem um estilo poderoso com falta de variedade. No caso de Jones, ela é realmente uma potência, mas não é nada sutil, pois consegue cantar "Natural Woman" e "Work Song" com facilidade e convicção. Com músicos tão bons em sua banda - como o baixista Lonnie Plaxico - dando-lhes um pouco mais de espaço, como ela faz em "It Don't Mean a Thing", pode adicionar um pouco de contraste. Isso não prejudicará nem um pouco o desempenho dela. Não é de surpreender, talvez, que instrumentais originais como "Work Song" e Harlem Nocturne se adaptem facilmente à performance vocal de Jones. O trompetista Gil Defay e o saxofonista Rico Jones certamente merecem seu coro, ou até mais, porque aumentam a temperatura e incrementam o interesse da música.

Ella Fitzgerald nos ensinou que músicas descoladas criam um canto descolado, e Eugenie Jones não é nada, se não descolada.

Faixas: Why I Sing; Starlight Starbright; It Don't Mean A Thing; Hold Back The Night; Sinnerman; It's Okay; I Love Being Here With You; Natural Woman; Work Song; Nothing Better; Say What You Will; Trouble Man; Harlem Nocturne.

Músicos: Eugenie Jones (vocal); Brandon McCune (órgão, Hammond B3); Mamiko Watanabe (piano); Gil Defay (trompete); Rico Jones (saxofone); Jessica Yang (cello); Yoojin Park (violino); Lonnie Plaxico (baixo); Russell Carter (saxofone); Kahlil Bell (percussão); Darrius Willrich (teclados); Michael Powers (guitarra); Elliott Kuykendall (baixo); Ronnie Bishop (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Y9XvCsg2gK4

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 18/10

Anita O’Day (1919-2006)- vocalista,

Annette Hanshaw (1910-1985) - vocalista,

Bill Stewart (1966) - baterista,

Bobby Troup(1918-1999) - pianista,vocalista,

Chuck Berry (1926) -guitarrista,vocalista,

Jimmy Bosch (1959) – trombonista,

Myron Walden(1972) – saxofonista,clarinetista,flautista,

Ron Vincent (1951) - baterista,

Wynton Marsalis (1961) - trompetista,flugelhornista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9OtZrIjQuwA
 

CHRIS ROTTMAYER – BEING (Shifting Paradigm Records)

Uma coisa é certa. Se um ouvinte se depara com uma gravação baseada na música de Mulgrew Miller e Woody Shaw, há possibilidades ilimitadas para uma educação harmônica. Ambos os músicos eram reverenciados por sua sofisticação e pela beleza das melodias que criavam. Então não parece estranho que alguém, aqui o pianista Chris Rottmayer, teria feito um estudo acadêmico do que eles estavam fazendo. Normalmente, até mesmo um acadêmico poderia pensar "que ideia assustadora", mas Rottmayer entendeu que este era um relato de como a mágica aconteceu. E assim um estudante de música obtém uma rica amostra do que Miller e Shaw fizeram. Essa é a parte boa. A dificuldade é que há tanta coisa acontecendo que um ouvinte diligente pode muito bem ficar preso a ouvir uma faixa. Uma confissão é necessária. Acontece até com cínicos endurecidos. Como diz a música, "isso poderia acontecer com você".

Apenas como amostra, ouça a faixa de abertura "On The Street Where Woody Lives". O trompetista Russ Johnson e Rottmayer não demoram muito para entrar em uma das lambidelas mais característicos de Shaw, uma frase baseada em uma escala pentatônica menor. Por outro lado, um dos recursos distintivos de Mulgrew Miller foi o uso da escala diminuta. espere o solo de Rottmayer e lá está. Então, se alguém não fizer nada além de ouvir uma faixa desta gravação — e não é preciso uma vida inteira de treinamento em conservatório para selecioná-las — parte do mistério sobre o porquê de Miller e Shaw soarem como soavam foi esclarecido, mesmo que apenas um pouco. Claro, um músico sério vai ouvir todos os tipos de outras coisas envolvendo estruturas intervalares e padrões melódicos. Aproveite.

Por outro lado, alguém pode simplesmente esquecer tudo isso e apenas apreciar a música. E, no geral, essa é provavelmente a melhor coisa a fazer. Músicas como "Ballerina Dance" e "Pigalle" reúnem os esforços de um talentoso grupo de músicos, incluindo o mestre baixista Rufus Reid. Tentar descobrir acordes e coisas assim é um pouco de filisteísmo. Várias músicas foram inspiradas pelas andanças de Rottmayer por Paris, outro jogo para entendidos que querem brincar de "descobrir o programa".

Às vezes é melhor ouvir as pessoas tocarem e não se preocupar com o que elas estão fazendo, ou o estado de sua proficiência, e o resto. Art Blakey disse que o jazz lavou a poeira da vida cotidiana. Não há melhor maneira de caracterizar o que acontece depois de passar um tempo com o legado que Miller e Shaw nos deixaram, e que Rottmayer codificou cuidadosamente nesta obra "acadêmica", habilmente interpretada por músicos superiores.

Faixas: On the Street Where Woody Lives; Re-United; Pigalle; Châtelet; Autumn Evening; Song of Modes; Ballerina Dance; La Seizième; Pont Neuf; Rue des Lombards.

Músicos: Chris Rottmayer (piano); Russ Johnson (trompete); Rufus Reid (baixo acústico); Matthew Endres (bateria).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 17/10

Andrea Pozza (1965) – pianista,

Angel Bat Dawid (1979) – clarinetista, pianista,vocalista,

Barney Kessel (1923-2004) - guitarrista,

Chiquinha Gonzaga(1847-1935) – pianista,compositora,

Cozy Cole (1906-1981) - baterista,

Daniele Tittarelli (1975) – saxofonista,

Damon Smith (1972) – baixista,

Howard Alden (1958) – guitarrista (no vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=1YXhSKRStpM,

 Maurizio Giammarco (1952) – saxofonista,

Luiz Bonfá (1922—2001) – violonista,

Manuel Valera (1980) - pianista,

Sathima Bea Benjamin (1936-2013) - vocalista 

 

ERIK PALMBERG – FACES (Prophone Records)

Em 2018, o trompetista sueco Erik Palmberg estourou na cena do jazz com “First Lines (Prophone)”. A explosão é um pouco forte com base no nível de ruído que fez. Porém, talvez seja um eufemismo, considerando o nível de articulação única e pessoal. O quarteto de Palmberg se concentrou principalmente em composições originais dele e as trouxe à vida no que se tornou um som característico. Você sabia que tinha que haver mais por vir. Com certeza, três anos depois veio “In Between (Prophone, 2021)”. O crescimento foi evidente. Mais uma vez, as melodias, em sua maioria originais, eram nítidas e coesas. Palmberg tinha algo a dizer e o fez com entusiasmo.

Isso nos leva ao presente, onde apenas o pianista Anton Dromberg , do grupo original, permanece. Dromberg traz muito em todas as três gravações, mas é sua conexão com Palmberg que se destaca. Este último trabalho, "Faces", é um mergulho mais profundo. O baterista Sebastian Voegler e o baixista Niklas Wennström agora completam o quarteto e fornecem a Palmberg não apenas as habilidades musicais, mas também a compreensão das suas intenções ousadas. Eles costumam se espalhar, o que às vezes dá à gravação uma sensação de ao vivo. Isso também leva a elementos que de outra forma seriam perdidos.

Mais uma vez, Palmberg infunde uma articulação natural em sua música. Embora haja muitas influências, ele não soa exatamente como ninguém. É raro realizar tal feito nesta era, com tantos antecessores do jazz. Ele nos traz ilustrações vívidas, comoventes e sempre com algo a dizer. O expressionismo apresentado neste disco é o que o jazz representa. Qualquer um pode tocar os arranjos. Os poucos selecionados podem se colocar dentro deles. Se há um tema comum em todos os três álbuns de Palmberg, é a estrutura melódica que é então expandida artisticamente e com intensidade. O quarteto vai aonde a música os leva com habilidades de improvisação de elite. Eles tocam uns com os outros suavemente, a serviço da música, não de si mesmos. Dromberg é igualmente hábil em expandir a seção rítmica para um trio ardoroso, assim como em tocar seus próprios solos magistrais, equilibrando as seleções de notas inteligentes de Palmberg. Ainda assim, é como compositor, trompetista e flugelhornista que Palmberg é a chave para o sucesso deste álbum. Ele consegue obter exatamente o que precisa dos seus companheiros de banda. Neste nível de música, isso não é uma conquista fácil. Palmberg então sabe o que fazer com esse trampolim. Ele se destaca pela fluidez e traz sua visão com uma vibração própria e distinta. Esta música é um produto da contribuição de todos os quatro músicos. Claro, são composições de Palmberg, mas parte do sucesso se deve à abertura dele a sugestões. O que é melhor para a música. Os egos foram verificados na porta. Todos abraçaram as melodias à sua maneira, o que levou a uma marinada altamente criativa.

“Faces” é um triunfo do expressionismo jazzístico.

Faixas: Faces; Daybreak; French Flavors; Birch Trees; Hits And Misses; I Remember You; Silver Moon; Views; Moon And Sand.

Músicos: Erik Palmberg (flugelhorn); Anton Dromberg (piano); Sebastian Voegler (bateria); Niklas Wennström (baixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=VzyF_XL9-ek 

Fonte: Jim Worsley (AllAboutJazz)