ALAN BARNES & DAVID NEWTON - 'TIS AUTUMN (Woodville Records)

Você deve ter ouvido falar da regra das 10.000 horas, talvez no livro Outliers, de Malcolm Gladwell, onde ele descreve como são necessárias cerca de 10.000 horas de prática intensiva para dominar habilidades complexas, como tocar saxofone ou piano. Isso equivale a cerca de 20 horas por semana durante uma década. Imagine, então, o calibre de performance que o saxofonista Alan Barnes e o pianista David Newton alcançaram. Tendo se encontrado quando adolescentes, estudando no Leeds College of Music em 1970, eles realizam duetos juntos há mais de 40 anos. Eles lançaram seu primeiro álbum, o adequadamente denominado “Like Minds (Fret Records)”, em 1994. Seu grau de proficiência é demonstrado no álbum 'Tis Autumn, onde um conjunto de nove standards mostra minuciosamente sua empatia, visão e habilidade musical.

Em adição ao seu trabalho com Barnes, o toque e composições de Newton apareceram em muitas gravações de jazz, vários filmes de TV e peças do West End. Um ótimo solista e acompanhante, ele é talvez melhor conhecido com acompanhante de Stacey Kent, com quem ele gravou e excursionou por cerca de 10 anos. Em 2019, ele foi votado para 'Best Jazz Pianist' pela décima-sexta vez no British Jazz Awards.

A versatilidade de Barnes nos saxofones alto e barítono, e nas categorias de arranjo e clarinete, também foram reconhecidas várias vezes no British Jazz Awards. Ele é uma figura popular entre a audiência Britânica e tem um extenso catálogo. Seu notável alcance o levou a trabalhar com artistas tão variados quanto Freddie Hubbard, Bryan Ferry, Humphrey Lyttelton e Björk. Barnes utiliza uma variedade de instrumentos de palhetas no álbum: saxofones  alto, tenor e barítono, juntos com clarinete e clarinete baixo.

O álbum inicia com "Brigas Nunca Mais" de Antônio Carlos Jobim. O piano de Newton estabelece o ritmo de bossa nova para um solo suavemente crescente de Barnes. O piano de Newton assume o intervalo antes que os dois se combinem para trazer um final positivo. Barnes passa para o sax alto na música de 1964 de Burt Bacharach, "A House Is Not A Home". Ele extrai cada grama de emoção da música, que se desenrola lentamente, enquanto as exuberantes frases de piano de Newton gradualmente fundem a música em "Alfie", uma música que Bacharach citou como sua música favorita.

"You're My Thrill" de Jay Gorney data de 1933. Ele viu muitas capas ao longo dos anos, de Chet Baker a Diana Krall. Não há reinvenção aqui. Após a saborosa introdução de Newton, o sax de Barnes está lento e eloquente conforme eles dão espaço para respirar à canção. A faixa título, composta por Henry Nemo, dá ao duo a oportunidade para explorar de forma impressionante a melodia deliciosa e ilustra o excelente uso do tempo que eles compartilham. "Lucky To Be Me" de Leonard Bernstein é um destaque conforme Newton brilha e Barnes flui com um toque alegre ao redor da melodia enquanto a voz principal muda sem esforço.

Destaques entre as faixas reimaginadas estão "A Bientôt", na qual Barnes traz a nota certa de lamento, e "London By Night", que tem um suingue suave conforme o duo explora as nuances da canção. Estas canções datam de cerca 60 anos atrás e, como os músicos, elas resistiram ao teste do tempo. É frequentemente dito dos músicos de jazz, que eles podem compartilhar uma compreensão telepática. Talvez, deve estar mais próximo da verdade dizer que o que eles compartilham é experiência, que é certamente o caso aqui. Talvez o melhor tempo para ouvir esta gravação intimista é tarde da noite com um copo de algo adequado. Oferece interação excepcional e o momento maravilhoso de um par cuja compreensão evoluiu para o tipo de domínio que só o tempo pode criar.

Faixas: Brigas Nunca Mais; A House Is Not A Home/Alfie; You're My Thrill; London By Night; 'Tis Autumn; Lucky To Be Me; Tonight I Shall Sleep With A Smile On My Face; This Is All I Ask; A Bientôt.

Músicos: Alan Barnes (saxofone alto); David Newton (piano).

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 16/08

Al Hibbler (1915-2001) - vocalista,

Alvin Queen (1950) – baterista,

Armand Piron (1888-1943) – violinista, líder de orquestra,

Bill Evans (1929-1980) – pianista,

Carl Perkins (1928-1958) – pianista,

Cecil Brooks, III (1959) – baterista,

Dadi Carvalho (1952) – baixista, guitarrista, vocalista,

Danny Moss (1927-2008) - saxofonista,

Ellery Eskelin (1959) – saxofonista,

Eric Bibb (1951) – vocalista,violonista,

Hadrien Feraud (1984) – baixista,

Ivan Conti (1946) – baterista,

Joatan Nascimento (1968) - trompetista, flugelhornista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=08k_lKxx1LU,

Kiko Freitas (1969) – baterista,

Mal Waldron (1926-2002) - pianista,

Mary Stallings (1939) – vocalista,

Mauro Refosco (1962) – percussionista,

Mike Downes (1964) – baixista,

Murray McEachern (1915-1982) – saxofonista,trombonista,

Paulinho Garcia (1948) – violonista,vocalista
 

ALMUT KÜHNE / JOÃO PEDRO BRANDÃO / MARCOS CAVALEIRO - STONES AND SEEDS (Carimbo Porta-Jazz)

Na edição 2025 do Festival Porta-Jazz houve um concerto que se destacou particularmente: o trio How Noisy Are The Rooms? juntava Alfred Vogel (bateria), Joke Lanz (toca-discos) e Almut Kühne (voz) e, a par da boa dinâmica coletiva, destacavam-se as capacidades da vocalista. O concerto acabou por ser distinguido como um dos melhores do ano na votação anual da jazz.pt e na altura escrevemos: «A voz de Almut Kühne destacou-se como um verdadeiro acontecimento: livre, inventiva e profundamente consciente do processo improvisacional, mostrou que o território vocal no jazz está longe de se esgotar.»

A cantora, natural de Dresden (nascida em 1983) e radicada em Berlim, juntou-se agora a dois músicos portugueses para formar um curioso trio. Com o saxofonista João Pedro Brandão e o baterista Marcos Cavaleiro, dois dos mais versáteis e criativos músicos da nossa terra, nasceu este projeto que acaba de editar, através do Carimbo Porta-Jazz, a sua estreia discográfica: “Stones and Seeds”. Neste disco começamos por ouvir o trio em diálogo improvisado, onde as ideias se vão agregando. Kühne empresta a sua voz camaleônica, que vai alternando de registros. As intervenções de Brandão são afirmativas e aqui, além do habitual saxofone, serve-se ainda da flauta, do clarinete e do órgão. E, na percussão, Cavaleiro é oportuno, atento e dialogante. Num encontro feliz, os três músicos contribuem para uma música mutante, uma massa sonora que vai crescendo e evoluindo com cada gesto e intervenção.

O primeiro destaque irá para a voz de Almut Kühne, que já não será uma surpresa, mas é uma confirmação, não só pela riqueza e amplitude de recursos que apresenta, mas sobretudo pela forma inteligente com que sabe aplicar cada recurso em cada situação (e que encontrará paralelo nos trabalhos de Mariana Dionísio e Vera Morais). É sempre um prazer ouvirmos Brandão, que se desdobra entre a organização da associação Porta-Jazz e, artisticamente, entre o Coreto, a Orquestra Jazz de Matosinhos ou o seu excelente Trama no Navio — e gostávamos de ver mais trabalho autoral em nome próprio. Também Cavaleiro se multiplica em parcerias e aqui ouvimo-lo de um modo mais livre e desassombrado.

O grupo luso-germânico revela uma permanente escuta ativa, num jogo constante de ação e reação. Os músicos tiram-nos o tapete, lançam novas luzes, despejam muitas ideias e, durante o tempo todo, trabalham uma comunicação muito fluida. E daqui resulta uma música que vai atravessando diferentes ambientes: é espectral, é exploratória, é desafiante. Esta música não é fácil de ouvir, poderá não ser apelativa a todos os ouvintes. No tema final, “Airwaves”, somos assombrados por sussurros fantasmagóricos: os agudos do sax de Brandão e da voz de Kühne intersectam-se, deixando o ouvinte confuso sem saber onde termina um e começa o outro. Este disco é uma verdadeira experiência imersiva, onde assistimos, em tempo real, ao processo criativo de três músicos em plena invenção.

Faixas

1.Stones in rivers 08:19

2.Carried by wind 05:02

3.Evasti 05:37

4.Seeds: life not yet to come 05:19

5.Glasklar 02:52

6.Os círculos que desenhamos 07:13

7.Airwaves 02:42

Músicos: Almut Kühne (voz); João Pedro Brandão (flauta, clarinete, saxofone, órgão); Marcos Cavaleiro (percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=uODFKhXwC7M

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

 

 

 

ANIVERSARIANTES - 15/08

Art Lillard (1950)-baterista,

Bill Dowdy (1932-2017) – baterista,

Dennis Gonzalez (1954)- trompetista,

Eddie Gale (1941) - trompetista,

Joe Garland (1903-1977)- saxofonista,

Monk Hazel(1903-1968) - baterista,

Morey Feld (1915-1971) - baterista,

Oscar Peterson ( 1925-2007) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=cIkQNti8_EU,

Ramon Vazquez (1970) – baixista,

Terry Pollard (1931-2009) – pianista,vibrafonista,

Thomas Morgan (1981) - baixista
 

KENNY DORHAM - BLUE BOSSA IN THE BRONX : LIVE FROM THE BLUE MOROCCO (Resonance Records)

Os caprichos da vida do jazz estão por toda parte neste lançamento. Por que Kenny Dorham deve ser subestimado é um mistério. Para o show no Blue Morocco ele reuniu um supergrupo com uma vasta experiência. O baterista Denis Charles trabalhou com Cecil Taylor. Kenny Dorham acompanhou Charlie Parker no auge de sua carreira. O baixista Paul Chambers abriu shows para Miles Davis e Sonny Rollins. O pianista Cedar Walton esteve no Jazz Messengers. Toda essa experiência combinada, repleta de história e expertise arduamente conquistada, estava no pequeno palco do Blue Morocco. Se ao menos a viagem no tempo fosse possível.

O público do Blue Morocco certamente deve ter se encantado com "Blue Bossa", de Kenny Dorham. Que melodia atraente. A facilidade com que Dorham desliza em torno das mudanças impulsionadas por Cedar Walton e Paul Chambers é sustentada pelos posicionamentos percussivos sensatos de Denis Charles.

A surpresa do set é Sonny Red. Sonny tinha seus próprios planos. Ele evitou o modo de jogo seguro para entregar solos que tinham uma ponta tingida com um tom abrasivo, que dava ao seu sax alto uma sensação de perigo: um bom contraste para o mais conciliador Dorham.

Cedar Walton inseria citações ocasionais em sua improvisação, quando não estava sendo percussivo, enquanto construía solos para um clímax satisfatório.

A formação de Denis Charles era de vanguarda, mas não era aparente. Ele parecia mais impressionado com o estilo de Tony Williams.

O trabalho de Paul Chambers tinha uma bela qualidade estrutural e um som profundo e sensual. Seu tom era consistente e firme e seus solos tinham uma qualidade narrativa. Seu modo de tocar, tanto com arco quanto com dedilhado, tinha profundidade e uma qualidade fluida e solta.

Dorham toca um solo imponente em "My One and Only Love" com seu estilo pessoal distinto. Ele estava feliz em manter-se dentro de seu alcance, criando um solo lírico inventivo: sem arrogância, apenas belo, natural, intuitivo.

Em "Bag's Groove", o solo de Sonny Red foi expansivo, assertivo, com saltos nas escalas. Ele aproveitou o espaço para traçar caminhos inusitados pela melodia.

"Confirmation" traz memórias de Charlie Parker enquanto todos negociam o tema complexo.

"Memories of You" foi todo Sonny Red. Ouvir seu solo causa mais reflexão sobre a inconsistência da vida jazzística. Sonny morreu na obscuridade. Difícil entender por que a vibrante atuação aqui levou a isso é outro mistério.

O lançamento, como acontece com todas as gravações da Resonance, é essencial porque combina entusiasmo com a abordagem acadêmica. Com notas finas e incisivas de Bob Blumenthal, comentários dos trompetistas Eddie Henderson e Jeremy Pelt, uma calorosa reminiscência de Dan Morgenstern e as filhas de Kenny Dorham compartilham suas memórias. O produtor Zev Feldman observa que este lançamento celebra o centenário de Kenny Dorham.

Faixas: Blue Bossa; Confirmation; Memories of You; My One and Only Love; Bags’ Groove; Blue Friday; The Theme.

Músicos: Kenny Dorham (trompete); Sonny Red (saxofone alto); Cedar Walton (piano); Paul Chambers (baixo acústico); Denis Charles (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=MF6_CHa5Ers

Fonte: Jack Kenny (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/08

Bänz Oester (1966) – baixista,

Ben Sidran (1943) - tecladista,vocalista,

Buddy Greco (1926) - vocalista,

Dave Robbins (1923-2005) – trombonista,

Eddie Costa (1930-1962) - pianista,vibrafonista,

Eric Schaefer (1976) – baterista,

Jack Gardner (1903-1957) - pianista,

Jeannie Cheatham (1927) pianista,

Lorez Alexandria (1929-2001) - vocalista,

Silvio César (1939) – vocalista,

Stuff Smith (1909-1967) - violinista,

Thomas Morgan (1981) – baixista,

Tony Monaco (1959) – organista 

Walter Blanding (1971) – saxofonista,clarinetista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=UmLcXeGMYnc
 

PAUL DUNMALL - HERE TODAY GONE TOMORRROW (Rogue Art)

Muita música improvisada pode ser efêmera, mas "Here Today Gone Tomorrow" captura o quarteto de longa data do saxofonista britânico Paul Dunmall no auge de sua lucidez coletiva. Com o pianista Liam Noble, o baixista John Edwards e o baterista Mark Sanders, o grupo apresenta três blocos de free jazz sem concessões, exibindo a rara segurança de uma banda que já acumulou uma sólida experiência de trabalho conjunto. Ao longo dos anos, eles aprimoraram tal entrosamento que, em uma característica que distingue as melhores equipes independentes, a responsabilidade pela navegação em terrenos desconhecidos é compartilhada igualmente.

Apesar de ter assumido o status de veterano, Dunmall permanece uma força versátil, mas que sabe haver força em moldar linhas que constroem tensão sem recorrer a clímaxes fáceis. Noble recorre a um vasto repertório estilístico para comentários que variam de sutis inflexões harmônicas a elementos percussivos. Únicos à sua própria maneira, Edwards e Sanders formam a dupla de baixo e bateria mais requisitada do país, com talentos que lhes renderam reconhecimento na Europa e além-fronteiras, incluindo colaborações individuais com a flautista Nicole Mitchell, a pianista Myra Melford, o trompetista Wadada Leo Smith e os instrumentistas de palheta Evan Parker, John Butcher e Joe McPhee, para citar apenas alguns.

Como banda, eles geram uma interação que não depende de sequências de solos individuais para ganhar peso. Edwards e Sanders incendeiam uma mistura constante e maleável de ritmo e cor que, mesmo na ausência de métrica, ainda evoca ímpeto. Quando Dunmall entra na faixa-título, ele o faz com um motivo de canto que teria deixado John Coltrane orgulhoso, estendendo-o em variações sinuosas interrompidas por rajadas de abstração e gritos vocalizados. Na sequência, o foco do grupo muda com fluidez, com cada episódio desdobrando-se no seguinte segundo uma lógica interna que surpreende tanto quanto satisfaz.

Noble e Edwards esculpem um prelúdio ágil para "Speaking Silence", no qual um piano de notas esparsas disputa espaço com rangidos tensos de arco, avançando em um dueto de fluidez mercurial. Quando Dunmall ecoa brevemente o fraseado do pianista, isso funciona como um elemento unificador, reforçando a coesão, mas também sugerindo novas possibilidades. No entanto, mudanças bruscas de direção podem surgir de qualquer lado: na faixa de encerramento, "Lights", detonações de bateria desencontradas e batidas de baixo secas e vibrantes impulsionam o grupo a um movimento espasmódico e staccato que, por fim, suaviza-se para uma conclusão melódica conduzida pelo líder.

O que emerge não é uma sequência de números preestabelecidos, mas um ato contínuo de criação, no qual o domínio individual serve às necessidades do momento. O resultado é um álbum cuja arquitetura em evolução deslumbra tanto pela espontaneidade quanto pela forma.

Faixas: Here Today Gone Tomorrow; Speaking Silence; Lights.

Músicos: Paul Dunmall (saxofones tenor e soprano); Liam Noble (piano); John Edwards (baixo acústico); Mark Sanders (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)