Aqui, em todos os seus detalhes audiófilos de 2023, e recuperado
dos registros analógicos originais, está o conjunto 3xLP que lançou a
extraordinária história dos álbuns solo improvisados e em concerto de Keith
Jarrett. Indiscutivelmente o mais importante de todos os relançamentos da
estimável série Luminessence da ECM, os concertos de Bremen e Lausanne foram
gravados em Março e Julho de 1973 e lançado como um conjunto em Novembro
daquele ano, cinquenta anos síncronos precisamente antes desta edição.
O LP duplo, “The Köln Concert”, gravado e lançado em 1975, foi
o álbum que financiou a ECM, então uma pequena gravadora independente sem
perspectivas aparentes de longevidade além dos ouvidos de seu fundador, Manfred
Eicher. Mas foi o “Solo-Concerts Bremen Lausanne” que preparou o terreno para o
avanço da gravadora. As apresentações fizeram parte de uma audaciosa turnê
europeia por dezoito cidades, durante a qual Jarrett se apresentou inteiramente
sem pontos de partida ou repertório pré-determinados. Não houve precedente, a
menos que se conte a autoria do fluxo de consciência de Jack Kerouac em On
The Road. Mas, ao contrário de Kerouac, Jarrett não embarcou na aventura
com um estoque de anfetaminas grande o suficiente para mudar o resultado do
Super Bowl. Ele confiou completamente na música latente, que existe dentro dele.
A turnê trouxe riscos artísticos e monetários substanciais, mas
era algo que Jarrett estava determinado a fazer. Ele havia deixado Miles Davis
no final de 1971, após três anos durante os quais se tornou cada vez mais
avesso à eletrificação. Ele ficou com Davis por tanto tempo, ele disse
posteriormente, apenas pelo seu respeito ao trompetista. No encarte das
gravações de Bremen e Lausanne, Jarrett escreveu: " Eu estou, e tenho
estado realizando uma cruzada antimúsica eletrônica da qual esta é uma
exposição para a promotoria. A eletricidade passa por todos nós e não deve ser
relegada aos fios".
Depois da magia plugada que Jarrett trouxe para álbuns de
Davis como em “Live-Evil (Columbia, 1971)” — e que alguns observadores
consideram um dos elementos mais convincentes daquele e de outros trabalhos do
curador Davisiano do período —a turnê solo de Jarrett pretendia agitar uma
bandeira para o jazz acústico improvisado. As performances seriam não
planejadas, desconectadas e não comerciais. Mas, conforme a história relata, a
efusão de romantismo chopinesco, intensidade gospel e ritmos intensos de Jarrett
foi um sucesso de bilheteria, bem como um triunfo artístico.
Nós nos tornamos tão familiarizados com as performances solo
de Jarrett que, talvez, esqueça a coragem necessária para subir no palco e
tocar por mais de uma hora sem nenhum repertório prévio, se standards ou
composições próprias, e sem qualquer companheiro de banda para oferecer moral e
suporte prático. A Jarrett, entretanto, nunca faltou coragem. Em 2018, o
segundo dos dois ataques que o deixou parcialmente paralisado e ele está, desde
2023, incapacitado, apenas, para tocar com três dedos da sua mão direita, escolhendo
melodias com o dedo mínimo e, como ele diz, sugerindo harmonias com os outros dois.
Nas poucas entrevistas que deu desde 2018, Jarrett parece estóico e imperturbável.
Entretanto, a sua música gravada continua a ser uma alegria nos seus vários
ambientes, e sobretudo em concertos a solo como estes.
A edição de um CD duplo de “Solo-Concerts Bremen Lausanne” foi
também relançada como parte de Luminessence.
Faixas: LP
1: Bremen, July 12, 1973 Part I; Bremen, July 12, 1973 Part IIa. LP 2: Bremen,
July 12, 1973 Part IIb; Lausanne, March 20, 1973 Part Ia. LP 3: Lausanne, March
20, 1973 Part Ib; Lausanne, March 20, 1973 Part IIa; Lausanne, March 20, 1973
Part IIb.
Fonte: Chris
May (All About Jazz)
