SHABAKA - OF THE EARTH (Shabaka Records)

Há algo na alma de Shabaka Hutchings, que agora atende simplesmente por Shabaka, que desperta emoções e evoca o espírito. Tem sido assim com suas várias bandas (Sons of Kemet, Melt Yourself Down, The Comet Is Coming, The Ancestors), bem como com seus projetos solo (Afrikan Culture e Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace). Agora surge um projeto verdadeiramente solo, “Of The Earth”, no qual Shabaka compõe, produz e toca todos os instrumentos na gravação, lançada por sua própria gravadora. É fascinante. O multi-instrumentista fez uma pausa de 18 meses em suas apresentações com o saxofone tenor, instrumento que por muito tempo foi seu principal, para se dedicar ao estudo da flauta. Porém, aqui, em “Of The Earth”, ele retorna ao saxofone, utilizando-o como apenas um dos muitos instrumentos em sua paleta artística, juntamente com flautas, baterias eletrônicas e diversos equipamentos eletrônicos retirados de um sistema de áudio portátil, que ele leva em suas viagens. Ele reúne tudo num banho sonoro que faria Pharoah e Coltrane sorrirem. “A Future Untold” oferece um apelo pungente de seu saxofone sobre uma profusão de sinos e paisagens sonoras eletrônicas. Em “Those Of The Sky”, Shabaka traz um coro de flautas e sopros sobrepostos com uma batida contagiante e envolvente. Em “Go Astray”, Shabaka rima com sua voz processada, elegante e pulsante sobre uma batida metálica da era industrial. Ele oferece uma performance de “palavras faladas” mais introspectiva na faixa de encerramento do álbum, “Lowered Eyes”. Entre elas, há homenagens impressionantes à Mãe África em “Dance In Praise”, “Ol’ Time African Gods” e “Marwa The Mountain”. A maneira como ele usa o som das flautas para acalmar, o saxofone para vibrar e as batidas para impulsionar em “Stand Firm” é fascinante. Em geral, parece que Shabaka sintonizou os antigos e os trouxe para o futuro. Em suma, “Of The Earth” oferece uma audição rara e belíssima de um mestre moderno da música.

Faixas

1.A Future Untold 03:22

2.Those Of The Sky 04:47

3.Go Astray 03:14

4.Step Lightly 04:24

5.Call The Power 03:38

6.Dance In Praise 04:27

7.Ol’ Time African Gods 05:32

8.Marwa The Mountain 03:26

9.Light The Way 04:16

10.Stand Firm 05:00

11.Space Time 01:13

12.Eyes Lowered 03:44

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=VgrxUavMemI

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES -26/08

Branford Marsalis (1960) - saxofonista,

Clifford Jarvis (1941-1999)- baterista,

David Finck (1958) - baixista,

Dori Caymmi (1943) – violonista,vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=OtzCx9lFxf8, 

Frances Wayne (1924-1978) - vocalista,

Jim Beard (1960-2024) – pianista, organista,

Jimmy Rushing (1903-1972) - vocalista,

Peter Appleyard (1928-2013) - vibrafonista,percussionista

Scott Henderson (1954) – guitarrista,

Steve Beskrone (1955) - baixista
 

CHRISTOPH GALLIO - STONE IS A ROSE IS A STONE IS A STONE (Ezz-thetics)

Quem se aproximar deste álbum sem saber disso precisa ser avisado de que sua duração de 36 minutos e 34 segundos está dividida em sessenta e nove faixas, com durações que variam de seis segundos a um minuto e 41 segundos, e que as faixas são numeradas em algarismos romanos de 1 a 69, sendo que 10 dos títulos das faixas são complementados por dedicatórias a indivíduos não identificados (por exemplo, "XXXIV para Sisa Wandeler").Para quem tiver curiosidade, os títulos das faixas estão impressos na contracapa. Considerando a data de lançamento do álbum, não se trata de uma brincadeira...

A chave para esse mistério está nas grandes letras azuis na capa deste álbum: "YetDish" "Gertrude Stein". Nascida na Pensilvânia em 1874, Gertrude Stein foi uma renomada romancista, poetisa e dramaturga estadunidense que se mudou para Paris em 1903 e fez da França seu lar até sua morte em 1946. Enquanto estava em Paris, ela organizava um salão onde figuras proeminentes da arte e da literatura, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald se encontravam. "YetDish" é o título de um dos poemas de Stein, que permaneceu inédito durante sua vida.Ela possui 69 versos. Uma cópia integral deste poema está incluída neste álbum. Uma das citações mais repetidas de Stein, "Uma rosa é uma rosa é uma rosa é uma rosa", é muito semelhante ao título deste álbum, "Uma pedra é uma rosa é uma pedra é uma pedra".

O saxofonista, improvisador e compositor suíço Christoph Gallio foi aparentemente atraído pela escrita de Stein devido à sua "poesia sonora", na qual as qualidades musicais da linguagem são mais importantes do que o seu significado; exemplos disso são o uso de "novo sentido" em vez de "incômodo", "costurar" em vez de "sabão" e "abrir porta" em vez de "maravilha". Este álbum apresenta a poesia de Stein musicada com a música de Gallio, de beleza única e rara. Em 2010 e posteriormente durante o período de isolamento da covid, Gallio trabalhou na musicização de "Yet Dish". Ele reuniu um novo conjunto principalmente para executar sua partitura complexa; o conjunto era composto pelo próprio Gallio nos saxofones soprano e alto, a voz de Sonia Loenne, Vito Cadonau no contrabaixo e Flo Hufschmid na bateria e percussão. O álbum foi gravado nos dias 12 e 13 de maio de 2022 no Hardstudios em Winterthur. É uma prova do sucesso deste quarteto o fato de conseguirem fazer com que faixas de poucos segundos soem cativantes repetidamente. Desde a própria Stein até todos os mencionados aqui, este álbum é um triunfo coletivo para todos os envolvidos.

Faixas: I; II; III: IV; V; VI to Joke Lanz; VII to Claudia Suter; VIII; IX; X; XI; XII; XIII; XIV; XV; XVI; XVII; XVIII; XIX; XX; XXI; XXII; XXIII; XXIV: XXV to Rut Himmelsbach; XXVI to Christine Streuli; XXVII: XXVIII : XXIX: XXX; XXXI; XXXIII; XXXIV to SisaWandeler; XXXV; XXXVI; XXXVII: XXXVIII; XXX!X; XL to Teresa & Sven-Ake Johansson; XLI: XLII; XLIII; XLIV:XLV; XLVI to Rolf Winnewisser; XLVII; XLVIII; XLIX; L to Corinne Gudemann; LI; LII; LIII; LIV; LV to Alex Silber; LVI; LVII; LV!!!; LIX: LX; LXI; LXII; LXIII; LXIV; LXV; LXVI: LXVII to Veronicka Sellier; LXVIII; LXIX.

Músicos: Christoph Gallio (saxofones soprano& alto, composição); Sonia Loenne (vocal); Vito Cadonau (baixo); Flo Hufschmid (bateria).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 25/08

Bart Weisman (1958) - baterista,

Bob Crosby (1913-1993) - vocalista , líder de orquestra,

Charles Fambrough (1950-2011)–baixista,

Freddie Kohlman (1918-1990) – baterista, vocalista,líder de orquestra,

Karrien Riggins (1975) - baterista,

Keith Tippett (1947–2020) – pianista,

King Garcia (1905-1983) - trompetista,

Linda May Han Oh (1984)- baixista,

Michael Dease (1982) – trombonista,

Mike Mellia (1980) - pianista,

Pal Hausken (1980, baterista, percussionista,

Pat Martino (1944-2021) – guitarrista,

Swami Jr.(1958)–violonista,

Wayne Shorter (1933-2023) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=QgggmB8Xons
 

RACHEL ECKROTH & JOHN HADFIELD - SPEAKING IN TONGUES (Adhyâropa Records)

Há algo melancólico e fortalecedor na sensibilidade acústica da pianista/compositora/utilitária de eletrônica Rachel Eckroth, que tem grande influência em muitos de seus ouvintes. Isso entra em oposição direta ao seu lado eletrônico, que, por mais bacana que pareça, pode facilmente pender para as tendências pop e confusas de Vangelis, Kraftwerk ou Gary Newman. Claro, Eckroth faz esses gêneros antigos e cativantes soarem empolgantes agora, mas é seu jeito puro de tocar piano que realmente faz a diferença.

Seguindo os passos da abertura estrondosa, o piano preparado de Joe Jackson, "God's Particle", Eckroth está pronto para todos os tipos de travessuras em "Joan DeArc". Seguindo sua osmose ao misturar ativamente sua acústica com sua eletrônica, a faixa se torna duplamente boa ao ouvir seu mais engajado co-conspirador, o baterista John Hadfield, acompanhando seus puxões e socos. É uma performance arisca, muito parecida com Charlie Chaplin patinando até a borda e, em seguida, girando em forma de oito para trás para girar em direção a ela novamente. É um truque bacana que Eckroth e Hadfield executam com maestria sob ouvidos atentos ao longo de "Speaking In Tongues”.

"Blood Moon", por exemplo, é outro desses híbridos ostentando uma linha de baixo pop-jumpy, que encontra Hadfield derrapando através e ao redor do tempo, enquanto Eckroth se diverte imensamente em seu Steinway Grand. Ela se apega a esse prazer com "Sanctus", uma declaração extremamente bonita que Hadfield pontua adequadamente. A lógica envolvente de "The Gospel Of", "Andromeda" e, especialmente, da reflexivamente silenciosa até ficar toda alegre, "The Jesus Side", prende a imaginação de forma muito parecida com a de Esbjorn Svensson.

A faixa-título mantém suas cartas bem escondidas. Todo sincronizado e percussivo, "Speaking In Tongues" começa de novo em um lado da divisão elétrica/acústica e então gira a partir daí apenas para girar novamente e novamente em uma espiral mal controlada que Hadfield fecha com força. Seguindo os temas gerais das invenções de Eckroth e Hadfield — mitologia, religião, astronomia — "Phase and Libration Parte 1" e "Parte 2" são triunfos do espírito colaborativo.

Faixas: God Particle; Jeanne D’arc; Blood Moon; The Gospel Of; Sanctus; Andromeda; The Jesus Side; Speaking In Tongues; Phase And Libration Part. 1; Phase And Libration Part 2.

Músicos: Rachel Eckroth (piano, vocal, eletrônica); John Hadfield (bateria, percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=A8KzFlzvcfA

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 24/08

Almira Castilho (1924-2011) – vocalista,

Alphonse Trent (1905-1959) – pianista,líder de orquestra,

Buster Smith (1904-1991) – saxofonista,

Chris Tarry (1970) - baixista,

Claude Hopkins (1903-1984) – pianista, líder de orquestra,

Mimi Fox (1956) – guitarrista,

Paul Webster (1909-1966) - trompetista,

Reggie Watkins (1971) - trombonista,

Ron Holloway (1953) saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=kPNNqwHtwHQ
 

MICAH THOMAS – MOUNTAINS (Artwork Records)

Nunca pode deixar de ser emocionante e fascinante ouvir um jovem artista se destacar como o pianista/compositor Micah Thomas faz ao vivo, no muito divertido e muito palpável “Mountains”.

O quarto disco de Thomas como capitão do navio narra quatro trabalhos quentes em junho de 2023, encomendado pela The Jazz Gallery Residency Fellowship na Jazz Gallery de Nova York.

O pianista e companhia vá direto ao assunto enquanto Thomas mergulha de cabeça em suas grandes fantasias de grupo e em ziguezagues e ventos laterais na livre "Life". E embora Thomas possa explicar que a composição é uma “jornada musical complexa, que reflete a diversidade de estruturas orgânicas”, ela certamente saltita e realiza festas turbulentas como o inferno e às vezes isso é tudo que importa.

No palco e repleto de ideias frente a frente com um elenco de criadores de jazz - o sempre empolgado trompetista Adam O'Farrill, o colosso do sax alto Immanuel Wilkins, o astuto sax tenor de Nicole Glover, o trombonista Caleb Smith, o baixista Kanoa Mendenhall e o baterista Kweku Sumbry - Thomas e amigos soltaram uma voz desimpedida, onda após onda de solos que de alguma forma se fixam em um ponto central, apenas para seguir seu caminho alegre com um ritmo o mais solto possível. O nítido “Processing” estabelece um ar de coreto moderno. “Lament” nos implora para fazermos parte de uma conversa geracional íntima entre Thomas e a seção de metais sobre o estado de desunião em que vivemos.

Unidos todos os quatro conjuntos em um todo quixotesco, "libre" poderia ser uma considerada, um fascinante aceno contemporâneo às táticas visionárias de edição e manipulação de fitas de Teo Macero de “Mingus Ah Um (Columbia, 1959)”e “In a Silent Way, (Columbia, 1969)”. É uma configuração bastante: Ele balança um momento e depois cai livremente de forma gregária. Irregular, desequilibrada, "libre" serve para introduzir "no answer", outro discurso sobre o estado do sindicato em que as crianças parecem estar bastante engajadas atualmente. Porém, "no answer" toma o rumo oposto: ela sai da caixa corpulenta e rabugenta, muda de forma para dancehall, quando, por volta do ponto de cinco minutos e quarenta e cinco segundos, Glover foge do roteiro, os dançarinos se dispersam e rasgam o que um dia pode ser considerado um de seus momentos decisivos. Que Mendenhall e Sumbry conspirem como se estivessem presos pelo quadril para sempre (este trabalho foi o primeiro em que tocaram juntos) é apenas a cereja do bolo.

"Hide" acalma as coisas enquanto Wilkins envolve calorosamente esta fervorosa sonata de Thomas. "Hide" dá lugar a “The Mountain". Um intenso tratado sobre o futuro do passado que Thomas parece contente em deixar a banda expor, Mendenhall e Sumbry novamente mantenha o centro, agitando um ritmo espumoso de perseguição de carro, enquanto as buzinas se unem e despertam "nomad". "collapse" faz apenas isto. "Encounter" traz à prática todas as noções de grande escala de Thomas. “Mountains” é uma subida constante e triunfante ao topo.

Faixas: Life; Processing; lament; libre; no answer; Hide; The Mountain; nomad; collapse; Encounter; through; coda.

Músicos: Micah Thomas (piano); Adam O'Farrill (trompete); Immanuel Wilkins (saxofone alto); Nicole Glover (saxofone tenor); Caleb Smith (trombone); Kanoa Mendenhall (baixo acústico); Kweku Sumbry (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=_hXkAIYszps

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)