CHAMPIAN FULTON - AT HOME (Turtle Bay Records)

É simplesmente um prazer ouvir Champian Fulton, sem dúvida. Existem tantos vocalistas e, Deus sabe, ainda mais pianistas, que encontrar um que nunca decepcione é uma tarefa árdua, especialmente depois de quase 20 gravações. Nesta apresentação, acompanhada pelo instrumentista de sopro Klas Lindquist, radicado em Estocolmo, Fulton canta e toca diversas peças do seu repertório, demonstrando grande entusiasmo e, sem dúvida, muita técnica. Fulton tem uma relação um tanto tímida com a batida, às vezes bem presente, às vezes não, mas isso torna seu trabalho ainda mais vibrante. Justamente por ser um tanto imprevisível e inesperada, mesmo com melodias familiares, para não dizer clássicos consagrados, Fulton proporciona uma audição agradável. Por exemplo, alguém certa vez chamou "Bésame Mucho" de talvez a pior canção já escrita (teria sido Harry Reasoner no programa "60 Minutes" da CBS?), mas Fulton (e Lindquist, aliás, o vocalista principal) de alguma forma a resgata do esquecimento que merece. Ela interpreta "You Can Depend on Me" com um pouco mais de naturalidade do que alguns, mas ainda assim permanece convincente. A versão instrumental de "My Monday Date" é cativante, até mesmo alegre, pois ela é acompanhada por Lindquist.

Lindquist é um talento por si só, alternando entre o clarinete e o saxofone alto sem perder o ritmo. E justamente quando parece que muitos saxofonistas altos vão desafinar, por algum motivo, Lindquist toca teimosamente na afinação correta. Ele não domina completamente nenhum dos instrumentos, mas toca com precisão e sentimento, num estilo bebop, porém com suíngue, e com uma contenção de bom gosto. Ele e Fulton formam uma ótima dupla: prendem a atenção do ouvinte desde o início e a mantêm. "Just the Thought of You" é um exemplo esplêndido dessa colaboração: voz, clarinete e piano. Lindquist apresenta um belo solo, sincero e reflexivo. E então Fulton completa seus pensamentos ao teclado.

Ouvir uma gravação por puro prazer, um mimo inesperado quando há outras questões mais urgentes a tratar, bem, os resultados falam por si.

Trata-se, portanto, de uma descoberta agradável. Se chamar o jazz de "tradicional" é um elogio, que assim seja. “At Home” foi gravado em uma sala de estar, e essa sensação aconchegante nunca desaparece. Pode não ser uma gravação desafiadora, mas certamente é boa e divertida. Quem poderia, como diz a música, pedir mais alguma coisa?

Faixas: The Very Thought of You; Don’t Do That to Me; You Can Depend on Me; Tea For Two; Serenade In Blue; Someday You'll Be Sorry; I Was Looking for You; Bésame Mucho; My Monday Date; P.S. I Love You.

Músicos: Champian Fulton (piano e vocal); Klas Lindquist (saxofone alto).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/10

Chris Botti (1962) – trompetista,

David Miller (1952) – guitarrista,

Dawson Dowdy (1998) - pianista,

Ed Cherry (1954) – guitarrista,

Émile Parisien (1982) – saxofonista,

Frank Macchia (1958) - saxofonista,

Harry Allen (1966) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2jfxz_harry-allen-here-is-that-rainy-day_music,

Jacob Garchik (1976) – trombonista,

Jay Epstein (1946) - baterista,

Linda Presgrave ( 1951) - pianista, 

Marlui Miranda (1949) – vocalista,

Melvin Rhyne (1963) – organista,

Michael Mossman (1959) trompetista,

Nancy Kelly (1950) - vocalista,

Nappy Brown  (1929-2008) - vocalista,

Paul Humphrey (1935-2014) - baterista,

Tubby Hall (1895-1946) - baterista,

Yoshiaki Masuo ( 1946) - guitarrista 

 

BRAD GOODE POLYTONAL BIG BAND - THE SNAKE CHARMER (Origin Records)

"Polytonal" de acordo com Webster, denota "o uso simultâneo de duas ou mais tonalidades musicais". O trompetista e educador de Denver, Brad Goode, faz uso total dessa técnica em “The Snake Charmer”, a gravação de estreia da bem-conhecida Polytonal Big Band de Goode. Quando tudo foi escrito e tocado, duas coisas ficam claras: primeiro, Goode é um compositor e arranjador de big band de classe mundial e mestre em seu trompete; segundo, a politonalidade é simplesmente uma nova abordagem à música, uma que não interfira de forma alguma na missão principal da banda, que é fazer a música satisfazer e balançar enquanto entretém o público.

Por outras palavras, o conjunto bem unido de Goode assimila e emprega a sua abordagem politonal, uma vez que se apega à melhor tradição das big bands de melodias sedutoras, harmonias e ritmos, produzindo uma sessão estelar, que é radiante e agradável em todos os níveis. Isso não é mais evidente do que no poderoso número de abertura, "Goose Chase", o hino bop de Charlie Parker "Ornithology", o charmoso standard "Cabin in the Sky" ou o hipnotizante final em andamento médio, "I Can't Forget About You", cada um dos quais sem dúvida poderia ganhar um lugar especial na biblioteca de praticamente qualquer big band contemporânea.

Goode pega quase todos os solos de trompete e é incrível do começo ao fim, especialmente em "Goose Chase", mas atribui amplo espaço a outros, incluindo os saxofonistas altos John Gunther e Camden Johnson; os tenores Carl Schultz e Jonas Shofler; a baritonista Alexandra Loran; os trombonistas Jack Bendure, Joanna Griffith, Grayson Stewart e Sam Griffith; o pianista Victor Mestas Perez, o guitarrista Tim Wendel e o baixista Eddie Ness, cada um dos quais entrega os produtos com destreza e entusiasmo. O baterista Paul Romaine não sola, mas faz sentir sua presença indispensável em cada número. Goode compartilha o centro do palco com a seção de trompete (John Lake, Sean Applebee, Emily Hartrampf, Hugh Ragin) sobre sua hipnotizante "Hypnotic Suggestion".

Além de "Goose Chase" e "Suggestion", Goode escreveu "Just a Thought" e "I Can't Forget About You" (ambas arranjadas por Noah Fulton-Beale), o alegre "Pentacles" e a sedutora canção-título, "The Snake Charmer", que chega tão perto da vanguarda quanto qualquer outra coisa na lista de músicas, sem nunca abandonar sua bússola direta. Uma palavra mais deve ser dita sobre "Ornithology", uma peça impressionante que é tocada em um ritmo mais vagaroso do que o original rápido e é enriquecida por um excelente trabalho de seção rítmica e solos esplêndidos de Johnson, Loran e Griffith. Isso lhe rende um distintivo de honra entre os vários destaques do álbum, ao mesmo tempo em que oferece a prova de que a música de Bird, antes considerada radical, tem um poder de permanência muito além do imaginado por Parker ou seus pares.

Os solos de Hartrampf com Goode e Griffith sobre a comovente, mas raramente ouvida, "Cabin in the Sky" de Vernon Duke e John Latouche, cantada no filme de 1943 de mesmo nome pela incomparável Ethel Waters, assim como Stewart, Shofler e Wendel em "I Can't Forget About You", que encerra a sessão com uma nota brilhante e positiva.

Para usar um trocadilho desgastado, mas bastante adequado, o álbum de estreia da Polytonal Big Band é muito melhor que o de Goode. Está, de fato, entre os álbuns de big band mais criativos e inspiradores da memória recente. Parabéns ao seu líder multitalentoso e ao seu maravilhoso grupo. Que eles rujam por muito tempo.

Faixas: Goose Chase; The Snake Charmer; Just a Thought; Ornithology; Pentacles; Cabin in the Sky; Hypnotic Suggestion; I Can't Forget About You.

Músicos: Brad Goode (trompete); John Lake (trompete); Sean Applebee (trompete); Emily Hartrampf (trompete); Hugh Ragin (trompete); John Gunther (saxofone tenor); Camden Johnson (saxofone alto); Carl Schultz (saxofone); Jonas Shofler (saxofone tenor); Alexandra Loran (saxofone barítono); Sam Griffith (trombone); Grayson Stewart (trombone); Jack Bendure (trombone); Joanna Griffith(trombone); Victor Mestas Perez (piano); Tim Wendel (guitarra); Eddie Ness (baixo); Paul Romaine (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=jfY7EX3Xsp0

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/10

Art Blakey (1919-1990) – baterista (na foto e vídeo https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=sc597Oa2vkI&pp=ygUII2JjdWZhbXM%3D

Billy Higgins (1936-2001)- baterista,

Cartola (1908-1980) – vocalista,compositor,

Curtis Amy ( 1929-2002) - saxofonista,

Demetrius "DJ" Turner II  (1992) - saxofonista,

Federico Ughi (1972) – baterista,

Fred Hopkins (1947-1999) – baixista,

Lester Bowie (1941-1999) - trompetista,flugelhornista,

Nick Russo (1977) - guitarrista,

Tony Kinsey  (1927) – baterista,

Trudy Desmond (1945-1999) – vocalista,

Tom Zé (1936) – vocalista,

Zé Luiz Mazziotti (1948) - vocalista
 

ELIJAH SHIFFER - CITY OF BIRDS VOLUME 3: FLY BY NIGHT BLUES

Poucos compositores atuais são tão incansavelmente inventivos quanto o saxofonista e clarinetista Elijah Shiffer. Ao longo da última década, Shiffer liderou diversos grupos e compôs um catálogo de música original em constante expansão.Obras cuidadosamente elaboradas, tematicamente ligadas a aspectos distintos de seus interesses e gostos e por eles inspiradas. “Fly by Night Blues”, terceiro volume de sua série “City of Birds”, reflete todas essas qualidades. Assim como nos dois trabalhos anteriores, Shiffer utiliza como fonte e inspiração canções e vocalizações, meticulosamente transcritas, de aves nativas da região metropolitana de Nova York. Desta vez, ele concentrou seus esforços especialmente nos espécimes de hábitos noturnos.    

O meio ambiente e os cenários naturais desempenham um papel fundamental no processo de Shiffer, assim como a totalidade do conceito. Além de ser um artista muito requisitado na cidade, ele é um observador de aves ativo e conduz passeios de observação de aves em diversos parques locais. Embora existam inúmeros exemplos bem documentados, ao longo dos tempos e dos gêneros, do canto dos pássaros servindo de musa, de Amy Beach e Olivier Messiaen até aquele que talvez seja o exemplo mais óbvio: o padrinho do bebop, Charlie Parker, apelidado de "Bird" e cujos títulos de obras incluíam "Yardbird" e "Ornithology", os interesses de Shiffer não se refletem apenas em transcrições literais dos cantos. As dez peças também são retratos repletos de nuances do comportamento, do caráter e do habitat das aves, além de homenagens a pássaros específicos, incluindo a famosa coruja que escapou do cativeiro, Flaco. É por isso que as peças não recebem apenas nomes como "Robin" ou "Owl", mas são, em vez disso, frequentemente intituladas de forma mais evocativa, como "Mock Nocturne" e "Who Hoots For Toot?". Por fim, a arte de capa de Shiffer para a série retrata os diversos temas com a maior delicadeza, serenidade e sensibilidade possíveis. Nada disso é feito de maneira superficial ou apelativa, o que torna a experiência auditiva ainda mais envolvente.

A sequência musical de “Fly by Night Blues” utiliza principalmente a linguagem e as estruturas do blues e do jazz tradicional como base estilística, com as idiossincrasias de Shiffer percorrendo as formas e os temas como fios travessos. "Hawknights" desenvolve-se a partir de um balanço de baixo de nota única e tom amuado, acompanhado por um motivo sincopado de saxofones que alterna movimentos ascendentes e descendentes. A tensão aqui transmite a sensação da dramaticidade intensificada de um ataque iminente dos gaviões. Por outro lado, "Who Hoots For Toot?" faz jus ao título ao empregar um pio (ou, na verdade, mais um grasnido) no padrão rítmico do corujão-listrado. "Robins Already" lança-se com uma liberdade avassaladora, evocando a imagem de um jovem Ornette Coleman perseguindo freneticamente cada tordo que via pela frente. "Big John's Pond" é uma homenagem a um pequeno habitat aquático no Jamaica, Bay Wildlife Refuge, onde as garças-noturnas nativas entram em atividade nas horas mais calmas da madrugada.    

Todas as peças mencionadas contam com um grupo preciso e habilidoso, reunindo Shiffer no sax alto, o sax tenor de Kevin Sun, com sua precisão cirúrgica, e a base sólida do baixista Dmitry Ishenko, além da bateria propulsiva de Colin Hinton. Embora esse seja o elemento instrumental predominante na maior parte de “Fly by Night Blues”, a atmosfera swing é equilibrada por três miniaturas esparsas, de tom fúnebre, que surgem no início, no meio e no fim do repertório. Shiffer passa para o clarinete nesses momentos e conta com o acompanhamento de um violão de sonoridade suave, tocado por Bruce Acosta. "Scops" abre o álbum com um tom contido e melancólico, evocando o olhar atento da coruja-do-mato-oriental a partir do interior de troncos ocos. A faixa "I'm All Ears", com seu ritmo de valsa, assume um caráter contido semelhante, evocando uma cena delicada de floresta no inverno. O álbum encerra com "Postscript for Flaco", que oferece uma reflexão carinhosa sobre o homenageado, bem como sobre a diversidade do coletivo retratado nas faixas anteriores.      

Shiffer é um observador minucioso e atencioso dessas aves e de seus cenários, e muito contribui para transmitir, em sua obra, uma sensação de cuidadosa não invasão. De fato, pode-se encarar estes três volumes de música como documentários sonoros da existência silenciosa e oculta que essas criaturas levam, uma vida muitas vezes imperceptível para os humanos atarefados, mas, ainda assim, vibrante e cativante. Shiffer executou seu conceito de forma primorosa nesta gravação. A excelente banda ganha vida graças à sonoridade vívida e cristalina do lendário Van Gelder Studio. Assim, Shiffer presta homenagem à tradição de álbuns consagrados gravados naquele espaço, ao mesmo tempo em que demonstra como as nuances da composição de jazz podem ser remodeladas e reinventadas com maestria, a partir de um conceito rico e nas mãos certas. A música ganha vida.  

Faixas: Scops; I Know I'll Find Her Soon; Big John's Pond; Hawknights; Who Hoots For Toot?; I'm All Ears; Fly By Night Blues; Mock Nocturne; Robins Already; Postscript For Flaco.

Músicos: Elijah Shiffer (saxofone alto); Kevin Sun (saxofone tenor); Bruce Acosta (guitarra); Dmitry Ishenko (baixo); Colin Hinton (bateria).

Fonte: Max Kutner (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 10/10

Alex Dean (1954) – saxofonista,clarinetista,flautista,oboeísta,

Alex Levin (1974) - pianista,

Araken Peixoto(1930-2008) – trompetista,

Brad Goode (1963) – trompetista,

Cecil Bridgewater (1942) - trompetista,flugelhornista,

Ed Blackwell (1929-1992) - baterista,

Gregory Charles Royal (1961) - trombonista,

Harry “Sweets” Edison (1915-1999) - trompetista,

Jesus “Chuchito”  Valdés (1966) – pianista,

John Beasley (1960)- pianista,

Johnny O'Neal (1956) – pianista,

J.T. Meirelles (1940-2008) – saxofonista,flautista,

Julius Watkins (1921-1977) - frenchornista,

Junior Mance (1928-2021) - pianista,

K.J.Sawka (1977) – baterista,

Lee Blair (1903-1966) – guitarrista,banjoísta,

Marcus Gilmore (1986) – baterista,

Márcio Lott (1940) – vocalista,

Monk Montgomery (1921-1982) - baixista,

Oscar Brown, Jr. (1926-2005) - vocalista,

Paulo Braga (1963) – pianista,

Rowney Scott (1964) – saxofonista,

Roy Kral (1921-2002) - pianista,vocalista,

Thelonious Monk (1917-1982) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=SmhP1RgbrrY

 

SUN RA - NUITS DE LA FONDATION MAEGHT (SUN RA) [Strut Records]

A descoberta de gravações perdidas costuma ser anunciada como lendária ou reveladora, mas no caso da versão ampliada de “Nuits De La Fondation Maeght”, toda a expectativa parece justificada. O lançamento oferece uma visão abrangente de um momento crucial na carreira de Sun Ra.

Em 1970, Sun Ra foi convidado a se apresentar no prestigiado museu particular, Fundação Maeght, no sul da França. O evento fez parte de uma série de concertos que contou com outros ícones da vanguarda do jazz, incluindo Albert Ayler e Cecil Taylor. Sendo a primeira apresentação de Ra fora da América do Norte, este grupo captura uma ocasião histórica que impulsionaria a Arkestra para o cenário global, onde ela continua a prosperar até hoje.

A Arkestra se apresentou em duas noites, ambas gravadas para a rádio francesa. A partir destas fitas, o organizador Daniel Caux selecionou dois volumes, lançados pela gravadora Shandar em 1971, que permanecem em circulação desde então. Agora, Caux revisitou as gravações originais para compilar uma edição de 6 LPs/4 CDs, apresentando mais de quatro horas de música que revelam a Arkestra em seu auge criativo. Embora não seja a totalidade do material gravado — há rumores de que existam 12 horas de gravação — o conjunto ainda oferece um retrato notavelmente vívido, considerando os desafios de gravar um grande grupo ao vivo nesse período.

O que distingue este lançamento é a sua capacidade de transmitir toda a amplitude daquilo que Ra denominou "Cosmo Drama". Uma experiência ao vivo holística que integra música, projeções de filmes, figurinos e dança. Embora a gravação inevitavelmente careça do espetáculo visual, a variedade sonora permanece intacta: Arranjos dinâmicos para big band com um toque saturnino, conjuntos meticulosamente afinados, cantos espaciais contagiantes, extravagâncias de teclado envolventes, interlúdios de percussão pulsantes e improvisações livres intensas. Enquanto os álbuns originais se concentravam em trechos selecionados, esta coletânea ampliada permite ao ouvinte apreciar as transições fluidas e a unidade temática do grupo. O público, ao se deparar com essa apresentação multidimensional pela primeira vez, respondeu com entusiasmo palpável.

Esta foi uma versão clássica da Arkestra. Além de seu habitual conjunto de teclados, Ra também possuía um protótipo de sintetizador Moog, que ele estava integrando ao seu equipamento. Entre os formidáveis ​​instrumentos de sopro estavam os mestres John Gilmore, Marshall Allen e Danny Davis, enquanto Alan Silva também tocava violoncelo ao lado do baixo e June Tyson adicionava um toque humano à tapeçaria cósmica com seus vocais ora exuberantes, ora plangentes, mas sempre cheios de alma, tendo se juntado à banda pouco mais de um ano antes.

Entre as novas gravações, destacam-se várias faixas, incluindo "Myth Tone Poem", um elegante coral contínuo; "Pleasant Twilight", outro arranjo vibrante conduzido pelo tenor eletrizante de Gilmore; "Tone Science", que apresenta uma performance à cappella feroz de Allen e Davis em diálogo staccato com a bateria; "Somewhere Else", um balanço de órgão terroso que ancora o sax alto estridente de Davis e a calma e processional "Prelude", que exibe a flauta sinuosa de Allen.

Isso além das músicas já lançadas, merecidamente, que estão entre as melhores de Ra: "Shadow World", com seus metais vibrantes, e outra produção incendiária de Gilmore, "Friendly Galaxy #2", arranjada aqui para seis flautas, destaca Allen em perfeita sintonia com o arco de violoncelo ágil de Silva, "Spontaneous Simplicity", com um solo de clavinete vibrante do líder e, não menos importante, "World Of Lightning", que começa com um duelo entre sintetizador e bateria e prossegue por uma excursão estratosférica de Allen no saxofone alto, antes de ser engolida por um turbilhão de trompas estridentes e um clímax estrondoso que faz o público bater os pés no chão.

No entanto, nem todos os instantes resistem ao teste do tempo. Sem a dimensão visual, algumas das jams de percussão se arrastam, enquanto as aventuras de Ra com órgão e sintetizador Moog, como em "The Cosmic Explorer", embora historicamente fascinantes, são muito características de sua época. Além disso, a necessidade de apresentar seleções em vez de conjuntos completos às vezes interrompe a continuidade. No entanto, essas são pequenas falhas em um disco que, de resto, é excepcional.

A música é acompanhada por um livreto de 36 páginas, que oferece notas perspicazes de Paul Griffiths, fotografias dos espetáculos e uma entrevista esclarecedora com Ra, conduzida por Caux. A combinação de som, imagens e relatos em primeira mão evoca vividamente a intensidade da época, apesar de terem se passado há mais de cinco décadas.

Em última análise, “Nuits De La Fondation Maeght” permanece como um documento crucial de um momento artístico inovador. Apesar da extensão considerável e do apelo a um nicho específico, este álbum permanece essencial para fãs dedicados e um valioso registro de um artista que desafiou limites no auge de sua carreira.

Faixas: Sun Interlude; Love In Outer Space; The Shadow World (Excerpt); The Cosmic Explorer; The Cosmic Explorer; Untitled Piano Solo; Friendly Galaxy No. 2; Why Go To The Moon?/It’s After The End Of The World; Spontaneous Simplicity; Watusi; Percussion Interlude; Interstellar Low Ways; Somewhere Else; They’ll Come Back; Tone Science Interlude; The Satellites Are Spinning; Sun Ra And His Band From Outer Space; Calling Planet Earth; Imagination; I’ll Wait For You; We Travel The Spaceways; The World Of Lightning; Blackmyth: The Shadows Took Shape; Strange Worlds; Journey Through The Outer Darkness; Myth Tone Poem (Untitled); Sky; Three Cheers For Ra; Prelude; Theme Of The Stargazers; The Shadow World; The Satellites Are Spinning; Second Stop Is Jupiter; Tone Science; Next Stop Mars; Spontaneous Simplicity; Friendly Galaxy No. 2; ‘Pleasant Twilight; Outer Spaceways Incorporated/You Better Get Ready; Enlightment; Calling Planet Earth; Space Bop (Untitled); Space Ballad (Untitled); Sun Ra And His Band From Outer Space/Theme Of The Stargazers/We’ll Wait For You; Somebody Else’s Idea/Walking On The Moon/It’s After The End Of The World; We Travel The Spaceways; Tone Science Interlude; Days Of Wine And Roses; The Satellites Are Spinning.

Músicos: Sun Ra (piano, piano elétrico, órgão, minimoog); John Gilmore (saxofone tenor); Marshall Allen (saxofone alto); Kwame Hadi (trompete); Akh Tal Ebah (cornet, trompete); John Gilmore (saxofone tenor, bateria, vocal); Marshall Allen (saxofone alto, flauta, oboé, piccolo, percussão); Pat Patrick (saxofones barítono, tenor e alto, clarinete, clarinete baixo, flauta, percussão); James Jacson (clarinete, oboé, flauta); Danny Davis (saxofone: alto, flauta, percussão); Abshalom Ben Shlomo (saxofone alto, flauta, clarinet); Danny Ray Thompson (saxofones barítono e alto, flauta; Alan Silva (violino, cello, baixo); Alejandro Blake Fearon (baixo); Rashid Salim IV (vibrafone, bateria); Nimrod Hunt (tambores de mão); John Goldsmith (bateria, tímpanos); Lex Humphries (bateria, percussão); June Tyson (vocal); Gloristeena Knight (dança, vocal); Verta Grosvenor (space goddess, dança, vocal).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)