CLAUDIA VORBACH – RAINBOWS OF YOUR LOVE (Record Jet)

Em 2002, Norah Jones lançou seu álbum "Come Away with Me", que mesclava música acústica de raízes, pop suave e jazz sob a perspectiva de uma cantora e compositora. Embora Jones não tenha sido a primeira a explorar esse som, ela imprimiu sua identidade nele. Claudia Vorbach, cantora, compositora e vocalista de jazz de Tübingen, Alemanha, segue essa tradição, trazendo sua própria voz singular ao gênero.

Em 2016, Vorbach lançou seu álbum de estreia, “Come Down Easy”, seguido por “Is There a Time?” em 2018 (ambos pela Phonector Records). Foram necessários seis anos até que ela lançasse outro álbum completo, “Rainbows of Your Love”, em 2024. Essa lacuna demonstra o compromisso de Vorbach em criar arte duradoura, lançando música apenas quando necessário.

“Rainbows of Your Love” foi criado à sombra da morte de seu marido por câncer. Apesar disso, o álbum incorpora um paradoxo de tristeza alegre. A faixa-título define o tom com versos como "Sinto falta da resposta do seu amor" e "A morte levou seu corpo embora", sustentados por ritmos de baixo vibrantes e linhas de Rhodes cintilantes que trazem a sensação de um raio de sol em um dia cinzento. É possível imaginar-se sentado em um café, ouvindo folk pop com influências de jazz, quando a música revela silenciosamente camadas de saudade e tristeza, convidando a uma reflexão mais profunda.

A comunicação da banda é muito firme. Vorbach colabora há muito tempo com o baterista Felix Schrack, o contrabaixista Axel Kühn e o pianista Martin Sörös. O som descontraído, mas preciso, da banda realça a qualidade pop de faixas como "Synchronicity" e leva a música a direções surpreendentes com viradas imprevisíveis e um solo melódico de Sörös. Às vezes, o som do trio de piano é suavizado, dando lugar a uma expressão mais contida com violão em músicas como "Under This Crooked Tree" e "Doctor Said (Lament Song)", esta última capturando o momento em que um médico dá um diagnóstico terminal, com o choque refletido em uma longa pausa.

Ao longo do álbum, Vorbach canta composições melodiosas, que são ao mesmo tempo alegres e tristes, desafiando o estereótipo da canção melancólica. Sua voz é rouca e melancólica, mas ao mesmo tempo brilhante e jazzística, enquanto interpreta suas letras complexas. Ela também começa a cantarolar scat, expressando pura alegria. Essas abordagens variadas fazem sentido, já que a música deve refletir o complexo panorama das emoções humanas. Vorbach captura isso em "All Along the Stream". "Como cada música pode me levar a outro lugar, preciso me abrir para dar espaço a esse rio", ela canta. Dar espaço ao fluxo de emoções é o que torna este álbum especial.

Faixas: Rainbows Of Your Love; Two Colors Blue (Secrets Of Light); Under This Crooked Tree; Synchronicity; All Along The Stream; Doctor Said (Lament Song); I Cannot Come Home To You; Magic Is; Love Is All There Is; I'm With You All The Way; Out Of My Life; Music Is Still Around; Nothing Is All Lost; My Greatest Love.

Músicos: Claudia Vorbach (guitarra, vocal); Felix Schrack (bateria); Axel Kühn (baixo); Martin Sörös (piano).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=PT0UVK-geBI

Fonte: Jakob Baekgaard (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/01

Andrea Marcelli (1960) – baterista,

Andy González (1951) –baixista,

Al McKibbon (1919-2005) - baixista,

Chico Feitosa (1935-2004) – violonista, vocalista,

Chris Potter (1971) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=keg4Geerloo,

Danny Weis (1956) – guitarrista,

David Rosenthal (1961) – guitarrista,

Eduardo Dusek (1958) – pianista,vocalista,

Gianluigi Trovesi (1944) - clarinetista, saxofonista,

Gino Foti (1963) – baixista,

Holly Cole (1963) – vocalista,

Jack Reilly (1932) – pianista,

Julio Santillan (1974) – guitarrista,

Milt Jackson (1923-1999) - vibrafonista,

Miriam Batucada (1947-1994) –vocalista,

Neville Dickie (1937) - pianista,

Oscar Celestin (1884-1954) - trompetista,

Sonny Greenwich (1936) - guitarrista,

Susannah McCorkle (1946-2001) - vocalista,

Urs Leimgruber (1952) – saxofonista,

Xavier Cugat (1900-1990) – violinista,líder de orquestra 

 

ERIC ALEXANDER & VINCENT HERRING - SPLIT DECISION (Smoke Sessions)

 Não há nada no jazz como um bom e velho concurso de atuações. Em vez do "Quem usou melhor?" da moda, temos o "Quem tocou melhor?" do jazz. Mas com o saxofonista alto Vincent Herring e o tenor Eric Alexander, esta gravação da Smoke Sessions Records é realmente uma decisão dividida (split decision). Estes são dois dos melhores saxofonistas da cena jazzística arrasando em um formato divertido e amigável, que ainda deixa bastante espaço para brincadeiras do tipo "Don´t trythis at home (Não tente isso em casa)". O duo — lindamente apoiado neste trabalho ao vivo pelo pianista Mike LeDonne, o baixista John Webber e o baterista Lewis Nash — aquece com um embate suave em “Pharoah’s Dance” de Steve Turre, uma homenagem ao falecido e grande Pharoah Sanders. Eles deslizam em um ritmo sedoso em “Strollin’” de Horace Silver. Então, os fogos de artifício iniciam. Eles pegam “Pec a Sec” de Hank Mobley em uma velocidade vertiginosa. Alexander dá o primeiro golpe e é um lançamento de foguete, demonstrando seu domínio absoluto do tenor e muita bravata durona. Porém, Herring prova estar à altura do desafio e mais. Tiro rápido, atingindo todo o instrumento, Herring é magistral. Porém, o que é ainda melhor é que os dois estão vasculhando a liderança em uníssono. Eles estão tão à vontade um com o outro, sabendo instintivamente os movimentos certos a fazer, o que é lógico, já que seu primeiro "concurso" foi em "The Battle: Live At Smoke" de 2005 na HighNote, com um segundo lançamento de 2012 chamado "Friendly Fire" saindo pela mesma gravadora. E eles levam o show para a estrada, porque por mais divertido que seja gravar, fazê-lo ao vivo é o que importa para essa banda. Aliás, eles estavam em turnê pelo Japão na época de uma entrevista para a DownBeat. Como Alexander disse ao jornalista Ted Panken, que eles fizeram uma versão desta turnê pelo menos sete vezes desde as Olimpíadas de Londres de 2012. Então, embora haja um aspecto competitivo no conceito, também há muito amor, como evidenciado em uma bela versão do velho e tradicional standard "My Romance" e no balanço blues de "Soft Impressions", de Hank Mobley. Para terminar, eles trabalham no “Mo’s Theme” de Nat Adderley e derrubam a casa. Esta é uma daquelas gravações ao vivo do tipo "Wish you were there - Queria que você estivesse lá ", que transborda a essência de um animado confronto em um clube de jazz. Eu, por exemplo, estou muito feliz que eles tenham documentado tudo. Fantástico!

Faixas

1.Pharoah's Dance 08:25

2.Strollin' 07:11

3.A Peck a Sec 06:06

4.My Romance 09:35

5.Soft Impressions 08:26

6.Mo's Theme 03:46

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

 https://www.youtube.com/watch?v=Of_bslZM7zs

 Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)

 

 

ANIVERSARIANTES - 31/12

Anat Cohen (1979) – clarinetista,saxofonista (na foto e video) https://www.youtube.com/watch?v=1YXhSKRStpM ,

Andy Summers  (1942) – guitarrista,

Bernie Senensky (1944) – pianista,

Gil Melle (1931-2004) saxofonista,

Jimmy Haslip (1951) - baixista,

Jerry Van Rooyen (1928-2009) – trompetista,flughelhornista,

John Kirby (1908-1952) - baixista,tubista,

Jonah Jones (1909-2000) – trompetista,

Jonathan Mele (1969) – baterista,

Marcelo Salazar(1953) – percussionista,

Martin Spitzer (1965) – guitarrista,

Oran Etkin (1969) clarinete, saxofone,

Peter Herbolzheimer (1935) - trombonista,

Rich Perry (1949) – saxofonista,

Scott Forrey (1959) – trompetista,

Shane Endsley (1969) – trompetista,

Will Bernard (1949) – guitarrista,

Wilbur Harden (1924-1969) – trompetista, flugelhornista 

 

UNIVERSITY OF NEVADA-LAS VEGAS JAZZ ENSEMBLE 1 - LET THE GOOD TIMES ROLL

“University of Nevada-Las Vegas Jazz Ensemble 1: Let The Good Times Roll” : sua energia e entusiasmo foram suficientes para conquistar um prêmio, Jazz Ensemble 1 da Universidade de Nevada, Las Vegas, certamente teria um exemplar em mãos para celebrar seu mais recente álbum, “Let the Good Times Roll”, uma aula magistral de jazz vibrante e enérgico para big band. Embora os codiretores Dave Loeb e Nathan Tanouye recrutem nada menos que sete talentosos artistas convidados para dar uma mãozinha, vários dos melhores momentos do álbum acontecem quando nenhum deles está presente na formação. Em outras palavras, embora o grupo sem dúvida acolha e aprecie o apoio, está mais do que pronto e apto a assumir a responsabilidade por conta própria.

Isso fica evidente nas cinco peças dedicadas exclusivamente ao conjunto, que incluem interpretações esplêndidas de "Bohemia After Dark", de Oscar Pettiford, "The Collective", do baterista Mateo Hurtado de Mendoza, "Braggin' n' Brass", de Duke Ellington, a dinâmica "Finale (for Katie Charlotte)", do pianista Tristan Selzler, e, principalmente, o carismático e raramente executado clássico, "The Night Has a Thousand Eyes". O grupo é preciso e concentrado em cada instrumento, assim como seus solistas (não nomeados). Se fosse obrigado a escolher uma faixa favorita, "The Night Has a Thousand Eyes" levaria a melhor sobre as outras, mas por uma margem mínima.

Isso não significa que os convidados do grupo sejam menos capazes ou menos agradáveis. O saxofonista barítono (e membro do corpo docente) Adam Schroeder demonstra bom gosto e eloquência na bela e melódica "Check Up" de Jorge Machain, assim como o trombonista (e membro do corpo docente) Isrea Butler no tema consagrado de Tommy Dorsey, "I'm Getting Sentimental Over You". O trompetista Kenny Rampton oferece um solo deslumbrante na animada "Chinoiserie" de Ellington, e o trombonista Kurt Miller segue o exemplo na romântica "Emily" de Johnny Mandel. Um trio de vocalistas convidados adiciona ainda mais tempero à receita: Clint Holmes em "Let the Good Times Roll", Naomi Mauro em "Too Close for Comfort" e Laura Taylor no clássico de Joe Williams, "Alright, Okay, You Win".

Jazz Ensemble 1 está em perfeita sintonia em cada detalhe, oferecendo apoio inabalável e assumindo o controle quando necessário para garantir uma viagem tranquila e confortável. Para ajudar a promover a causa, os membros do grupo, Jaren Glick (guitarra), que fez o arranjo de "The Night Has a Thousand Eyes", Renzon Maballo (saxofone tenor) de "Emily", Surafael Tamre (trompete) de "Bohemia After Dark", Kirby Galbraith (trombone baixo) de "Chinoiserie" e "I'm Getting Sentimental Over You". O elenco acerta em cheio em todos eles, um modelo que se mostra imbatível do início ao fim. Os bons momentos começam imediatamente nesta sessão vibrante e cheia de energia, e continuam a agitar até o último refrão explosivo em seu final arrebatador. Mesmo sem seus convidados, “Good Times” é uma narrativa impressionante do excepcional Jazz Ensemble 1 da UNLV. Com eles, torna-se ainda melhor.

Faixas: Let the Good Times Roll; Chinoserie; Too Close For Comfort; Emily; Check Up; Bohemia After Dark; The Night Has A Thousand Eyes; Alright, Oaky You Win; The Collective; I'm Getting Sentimental Over You; Braggin'n'Brass; Finale (For Katie Charlotte).

Músicos: Brandon O’Donahue (trompete); David Torres (trompete); Aries Harper (trompete); Dylan Musso (trombone); Tristan Selzler (piano); Surafael Tamre (trompete); Kurt Tumbagahan (trompete); Giovanni Lacala (trombone); Zach Guzman (trombone); Rob Harrover (trombone); Kirby Galbraith (trombone baixo); Casey Davis (french horn); Micah Smith (piano); Jaren Glick (guitarra); Kayne Johnson (guitarra); Edoardo Lacala (baixo); Lukas Hutchinson (baixo); Mateo Hurtado De Mendoza (bateria); Andrés Montero (bateria); Zach Guzman (bateria); Amy Crosley (vibrafone).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/12

Aloysio de Oliveira (1914-1995) – vocalista,compositor, produtor,

Brooke Sofferman (1972) – baterista,

Ed Byrne (1946) - trombonista,

Frank Vignola (1965) - guitarrista,

Jack Montrose (1928- 2006) – saxofonista,

Jerry Granelli (1940) - baterista,

Jimmy Jones (1918-1982) - pianista,

Lewis Nash (1958) – baterista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=R8SlQjwitC0,

Nir Felder (1982) – guitarra,

Ron Affif (1965) - guitarrista,

Stan Tracey (1926) - pianista,

Yaron Elyashiv (1981) - saxofonista 

 

AMBROSE AKINMUSIRE - HONEY FROM A WINTER STONE (Nonesuch Records)

Sua estreia em 2008 aos 26 anos, Ambrose Akinmusire criou um corpo de trabalho inteligente apresentando alguns dos sons mais exclusivos e sofisticados da música contemporânea.

Seu novo lançamento, “honey from a winter stone” é um caleidoscópio deslumbrante de jazz, hip-hop e música de câmara, bem como um comentário sobre a experiência negra contemporânea.

Akinmusire disse, "[em] muitos aspectos, toda esta obra é inspirada e é uma homenagem ao trabalho do compositor Julius Eastman e seu conceito de música orgânica".

Eastman (1940-1990) foi um compositor estadunidense e iconoclasta, que escreveu sobre o racismo e a homofobia que sentia como um homem gay e negro, com músicas que tinham títulos provocativos como "Gay Guerilla" and "Evil Ni**e".

O talento prodigioso de Eastman chamou a atenção de Lukas Foss, que o nomeou associado ao Creative Associate at the University of Buffalo (Centro de Artes Criativas e Cênicas da Universidade de Buffalo) [agora Centro de Música do Século XXI) onde atuou como membro do corpo docente do Departamento de Música de 1967 a 1975.

A teoria de Eastman sobre a “música orgânica” que, embora refletisse geralmente o minimalismo de vanguarda da sua época, incluía elementos do jazz, bem como uma estética emergente do hip-hop. Seu objetivo era criar as condições ideais para a expressão espontânea da música.

Infelizmente, a estrela brilhante de Eastman se extinguiu quando surgiram oportunidades profissionais para um gay declarado, homem negro no mundo da música clássica murchou. Eastman faleceu aos 49 anos no Millard Fillmore Hospital em Buffalo.

Felizmente, seu legado musical parece estar voltando à vida graças a músicos como Akinmusire, que se inspiraram no trabalho de Eastman. "honey from a winter stone" emprega a técnica de Eastman de sobrepor sons diversos. Akinmusire inicia com uma paleta musical baseada no jazz em vez do serialismo minimalista de Eastman.

Dito isto, as cinco composições do álbum podem ser classificadas como poemas tonais com elementos clássicos e de câmara com a contribuição do Mivos Quartet, com o qual Akinmusire colaborou em “Origami Harvest (2018)”.

Quanto à sua inspiração, Akinmusire disse: " Este álbum é um autorretrato... é sobre os medos e as lutas que eu pessoalmente enfrento, assim como aqueles que muitos homens negros enfrentam: colorismo, apagamento e a questão de quem pode falar pela minha comunidade e por quê. Há também a negociação constante do que acontece quando não me conformo com certas expectativas ou quando escolho rejeitar aquelas que me são impostas. Estas são as complexidades em que navego diariamente".

Do início de "Bloomed (a procissão contínua de manos com capuz)" até 3:12, o pianista Sam Harris e o Mivos Quartet atuam com um quinteto minimalista que se encaixaria em qualquer programa de música de câmara. Eles são acompanhados pela bateria de Justin Brown e pelas rápidas execuções de trompete bebop de Akinmusire.

As cordas retornam após um minuto e meio retomando o tema original, mas agora com notas de improvisações de Akinmusire. Música composta e improvisada conversam fluidamente em um ambiente musical cuidadosamente preparado, mas sem restrições.

Eu recentemente tive a oportunidade de discutir a contribuição do Quarteto Mivos para '"honey from a winter stone" com a violista Victor Lowrie Tafoya.

Tafoya explicou que, embora os músicos do Mivos e do Akinmusire tenham estudado na Manhattan School of Music ,"nós nunca nos conhecemos porque éramos mantidos separados em nossos próprios silos de música".

Tafoya descreveu o processo de gravação, que incluía partituras escritas, bem como espaços musicais deixados abertos para improvisação.

Começamos em Minneapolis com dois espetáculos no Walker. Um deles era basicamente um conjunto completamente improvisado, com todos nós nos revezando e criando a música espontaneamente com um pouco de orientação dele. O segundo espetáculo foi a estreia do novo material. Gravamos no dia seguinte.

Essa espontaneidade intencional é um elemento-chave tanto do jazz quanto da teoria de "música orgânica" de Julius Eastman. Ela pode ser ouvida na versão final do álbum, "s-/Kinfolks", de 29 minutos.

O Mivos Quartet com rangidos e arranhões antes de um interlúdio de trompete que para e começa em meio aos sintetizadores espaciais de Chiquitamagic e aos preenchimentos sincopados de Justin Brown. Um trompete triste e harmonias menores levam a um interlúdio desafiador de hip-hop por Kokayi (16:28):

" Nem todos podemos vencer - eu vi você lá fora me observando,

Você me dá pedras para que eu possa afundar quando nado.

Acho que foi assim que você me trouxe aqui com a mente de um escravo."

O trompete de Akinmusire, junto com piano, bateria e cordas aparecem e desaparecem antes da conclusão de "s-/Kinfolks", informado pela bela, mas triste experiência musical compartilhada.

“honey from a winter stone” é uma declaração musical profunda inspirada no passado, denunciando a feiura do presente e sugerindo um futuro melhor.

Faixas: Muffled Screams; Bloomed (The Ongoing Processional Of Nighas In Hoodies); Myanx.; Owled; S-/Kinfolks.

Músicos: Ambrose Akinmusire (trompete); Justin Brown (bateria); Sam Harris (baixo); Chiquita Magic (teclados); Kokayi (vocal); Mivos Quartet

Fonte: Frank Housh (AllAboutJazz)