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domingo, 26 de abril de 2026

JEREMY MONTEIRO ORGAN QUARTET - LIVE UPON NASSIM HILL (Jazznote Records)

O singapurense Jeremy Monteiro é primariamente conhecido como pianista, tendo tocado com James Moody, Jimmy Cobb, Carmen Bradford, Charlie Haden e Ernie Watts, nada menos. Porém, ele também é um fino organista, um instrumento que ele ensinou há muitos anos. Monteiro retornou a estas origens com o trio Organamix, cuja energia foi capturada ao vivo em Kuala Lumpar no Groovin' para “Groove Junction (Jazznote Records, 2009)”, e suas consideráveis habilidades brilham uma vez mais, seu quinquagésimo álbum, “Live Upon Nassim Hill”, sua primeira gravação ao vivo em sua cidade natal em uma carreira ilustre.

O conjunto inclina-se para as composições de Monteiro, forjados no soul-jazz, swing e a linguagem do blues de grandes grupos de órgão de Jimmy Smith, Jack McDuff e Jimmy McGriff. Mantendo Monteiro a boa companhia estão o nascido em Oklahoma e residente em Singapura, o saxofonista tenor Shawn Letts, o guitarrista alemão Wesley Gehring, o baterista tailandês Chanutr Techtananan (vulgo Hong) e a vocalista indonésia e residente em Singapura Vanessa Shavonne. Letts é antigo companheiro de Monteiro, enquanto Gehring já gravou com o líder. Hong, baterista de referência de Monteiro, já fez digressões internacionais em vários conjuntos de Monteiro, incluindo The Asian Jazz All-Stars Power Quartet. Não é à toa que o quarteto soa tão unido.

As linhas rápidas e uníssonas de três partes na introdução suingante de "Jazzybelle's Shuffle's" e a absorção dos solos subsequentes definem o modelo. Enquanto o estilo deve ser familiar—e instantaneamente acessível— o toque, individual e coletivo, é de primeira linha. Classicamente treinada em Wiesbaden, Gehring passou um tempo considerável em turnê por pequenos clubes de jazz nos Estados Unidos. O resultado é uma guitarrista de dicção impecável, mas com um tom comovente e blues em algum lugar entre Wes Montgomery e Grant Green. O guitarrista apimenta o trabalho com belas intervenções.

Do mesmo modo, Letts deixa uma impressão duradoura. Seu solo fluído, caloroso e robusto, é ouvido com bons resultados em "Mount Olive", um blues gospel animado escrito em homenagem aos ex-companheiros de banda de Monteiro, Eldee Young e Redd Holt , que fizeram fama com o Ramsey Lewis Trio. Assim que a festa passa, Monteiro nos leva à igreja em um emocionante final gospel, misturado com os versos blues de Gehring.

Ao longo do álbum, Monteiro está no comando de um órgão Viscount Legend Live, que possui um grande som antigo no espírito vintage da roda de tom. Fazendo bom uso das múltiplas trações e teclados duplos, Monteiro arrasa na funkeada “Boogaloo Hullabaloo” e na “Homecoming” com sabor calipso, e dá suporte cintilante à vocalista Vanessa Shavonne no blues “Georgia On My Mind". Aqui, e em uma leitura lindamente ponderada do standard de David Mann/Bob Hilliard, "In The Wee Small Hours of the Morning", Shavonne exibe classe real, seu poder vocal evidente nunca superando a moeda emocional em sua entrega. Uma cantora seguindo o coração de Ella Fitzgerald, Shavonne certamente tem um futuro brilhante pela frente.

Ao longo dos anos, Monteiro ele também aprimorou seus talentos vocais, com “Sings (Jazznote Records, 2023)”, marcando seu primeiro álbum de material totalmente cantado. Aqui, ele inicia com suas tubulações em "I'm Confessin' that I Love You" dirigida por escovinhas  com belos solos de Gehring, Letts e o líder.

Gravado diante de uma plateia apreciativa na residência do Embaixador Alemão, “Live On Nassim Hill” é uma celebração comovente, vibrante e blueseira. Em outras palavras, Jeremy Monteiro está amadurecido. O incansável embaixador do jazz em Singapura segue em frente.

Faixas: Jazzybelle's Shuffle; Mount Olive; I'm Confessin' That I Love You; Boogaloo Hullabaloo; Georgia On My Mind; Homecoming; Falling In Love Again; In The Wee Small Hours Of The Morning.

Músicos: Jeremy Monteiro (piano); Shawn Letts (saxofone); Hong Chanutr Techatananan (bateria); Wesley Gehring (guitarra); Vanessa Shavonne (vocal [5, 8]).

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/04

Diogo Nogueira (1981) – vocalista,

Gary Wright (1943) – tecladista,

Jay Oliver (1959) – tecladista,

Jimmy Giuffre (1921-2008) - clarinetista,flautista, saxofonista,

Ma Rainey (1886-1939) - vocalista,

Maurício Carrilho (1957) – violonista,

Ronny Johansson (1942) – pianista,

Teddy Edwards (1924-2003) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2b42a_teddy-edwards-6tet-velvet-mist-jazz_music
 

sábado, 25 de abril de 2026

RY VUH - ESCURO / CLARO (Ouvido Falido)

A editora Ouvido Falido, recentemente fundada pelo percussionista Jorge Queijo, estreou com o álbum “Adufes e Pandeiros” (solo de Jorge Queijo), tendo-se seguido da fita cassete “Ida e Volta” (duo de Queijo com José Lencastre). O terceiro volume da editora é um novo disco do projeto Ry Vuh, trio que reúne Queijo (percussão), Jorge Coelho (guitarra, ex-Zen) e João Guedes (imagem em tempo real, nas atuações ao vivo). Em setembro de 2023 o grupo tinha publicado uma gravação homónima, em edição online: «duas peças independentes que podem (devem!) ser ouvidas ao mesmo tempo, dois sistemas, duas ou quatro colunas. Como uma instalação DIY efémera.» Editado numa edição de 200 cópias em vinil, o novo disco, “Escuro / Claro”, conta com a participação especial de André Henriques dos Linda Martini.

Neste álbum encontramos apenas dois temas, simplesmente “Escuro” e “Claro”, cada um com cerca e dez minutos. O disco abre com a percussão, ritmicamente estruturada, entrando depois as cordas eletrificadas, numa toada atmosférica e opressiva, carregada de nebulosidade, em contraste com a pontualidade rítmica. Por volta dos cinco minutos do primeiro tema entra a voz de Henriques, de surpresa, com a carga dramática típica dos Linda Martini a enquadrar-se no ambiente. Ao segundo tema mantêm-se as premissas, com a guitarra a desenhar os movimentos, embora menos noturnos, abrindo mais esperança. A malha sonora trabalhada por Jorge Queijo e Jorge Coelho (curiosamente, ambos responsáveis por funções técnicas na estrutura da Orquestra Jazz de Matosinhos), é uma teia curiosa, com a impressiva marcação rítmica de Queijo a entrelaçar-se nos raios atmosféricos da guitarra de Coelho: uma experiência imersiva, que funcionará particularmente bem ao vivo, onde terá ainda o complemento das imagens trabalhadas em tempo real.

Faixas

1.Escuro 09:54

2.Claro 08:29

Músicos: Jorge Queijo— percussão; Jorge Coelho— guitarra.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

ANIVERSARIANTES -25/04

Albert King (1923-1992) – guitarrista,vocalista,

Agostinho dos Santos (1932-1973) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=rl0bhsKQx_o

Bobbi Humphrey (1950) - flautista,

Carl Allen (1957) – baterista,

Custódio Mesquita (1910-1945) – pianista,compositor,

Digby Fairweather (1946) – trompetista,cornetista,

Earl Bostic (1913-1965) - saxofonista,

Ella Fitzgerald (1918-1996) – vocalista,

Georg Breinschmid (1973) – baixista,

Jim Robitaille ( 1960) – guitarrista,

Paulo Vanzolini (1924-2013) – compositor,

Perinho Albuquerque (1946) – guitarrista,

Willis “Gator” Jackson (1932-1987) – saxofonista
 

sexta-feira, 24 de abril de 2026

GONZALO RUBALCABA, CHRIS POTTER, LARRY GRENADIER & ERIC HARLAND - FIRST MEETING: LIVE AT DIZZY’S CLUB (5Passion Records)

Sem rodeios ou subterfúgios: “First Meeting: Live at Dizzy's Club” é uma audição tão agradável quanto qualquer um poderia desejar ou esperar, com luminares em perfeita sintonia — o pianista Gonzalo Rubalcaba, o saxofonista Chris Potter, o baixista Larry Grenadier e o baterista Eric Harland — subindo ao palco do Dizzy's. E ordene isto, mas não com mão pesada ou aspirações egoístas. Um presságio deslumbrante, “First Meeting: Live at Dizzy's Club” abre todas as portas e janelas voltadas para o Columbus Circle e deixa uma vibração revigorante tomar conta do ar, do ambiente, das bebidas e do público super sortudo.

Um ótimo disco de uma performance magnífica precisa vir acompanhado de uma história igualmente grandiosa e, em resumo, a origem de “First Meeting: Live at Dizzy's Club” é a seguinte: Idealizado por Jason Olaine (que agora atua como vice-presidente de Programação de Jazz no Lincoln Center) e gravado ao longo de cinco noites quentes de agosto de 2022, Rubalcaba, Potter, Grenadier e Harland partindo com apenas uma lista de objetivos em mente, realizando o que poucos conseguem: confiar no outro, aqui e agora.

Uma verdadeira aula magistral sobre tudo aquilo pelo qual a música é reverenciada, estudada e executada todas as noites, “First Meeting: Live at Dizzy's Club” começa com força total com a épica fusão latina de Chick Corea, “500 Miles High”, um turbilhão reflexivo e sutil que só os mestres conseguem conceber em uma noite qualquer. Um samba flexível de Grenadier, "State of the Union" (ouvida pela primeira vez em Fly, Savoy Jazz, de 2004), é a próxima na lista de músicas, e o quarteto, que já havia ensaiado antes, mantém todas as vias abertas para a espontaneidade coletiva e declarações individuais sem esforço. Começando com uma explosão percussiva, "Eminence", de Harland, é uma demonstração clara de maestria e possivelmente o destaque do álbum. O baixo e o piano entram — inicialmente de forma impetuosa e frenética — diminuindo o ritmo até se transformarem numa ária majestosa. Potter então irrompe, ecoando as longas linhas de blues de Dexter Gordon. Rubalcaba assume a partir daí, com seu solo aberto à inspiração. Após uma breve tempestade estrondosa, Potter ressurge, guiado pelo espírito inquisitivo de John Coltrane, enquanto "Eminence" se encerra em um ápice pós-bop.

Embora tenha sido tocada inúmeras vezes por uma série de grandes nomes — Stan Getz, Spike Wilner, Charles Mingus, entre outros — o hino latino de Dizzy Gillespie, "Con Alma", nunca foi ouvido desta forma até agora. Impulsionado pelas infinitas invenções de Rubalcaba e Harland, pela elasticidade de Grenadier e pelas espirais vertiginosas de Potter, este "Con Alma" se destaca por si só. A vibrante "Oba" de Potter e a magistral "Santo Canto" de Rubalcaba encerram o trabalho e deixam o Clube Dizzy extasiado. O fato de "First Meeting: Live at Dizzy's Club" ter levado quase três anos para chegar aos nossos ouvidos provavelmente se resume a alguns motivos econômicos tediosos. Mas agora está aqui, e com certeza entrará nas listas de melhores do ano.

Faixas: CD1: 500 Miles High; State of the Union; Eminence. CD2: Con Alma; Oba; Santo Canto.

Músicos: Gonzalo Rubalcaba (piano); Chris Potter (saxofones tenor e soprano); Larry Grenadier (baixo acústico); Eric Harland (bateria).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 24/04

Collin Walcott (1945-1984) - percussionista,

Doug Riley (1945- 2007) – pianista,

Fabio Morgera (1963) – trompetista,

Frank Strazzeri (1930) - pianista,

Jana Harzen (1959) – guitarrista,vocalista,

Jeff Darrohn (1960) – saxofonista,

Joe Henderson (1937-2001) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JhXpwtXaJHk,

Johnny Griffin (1928-2008) – saxofonista,

Patápio Silva (1880-1907) – flautista,

Peter Curtis (1970) – guitarrista,

Rebecca Martin (1969) – vocalista,

Ricardo Leão (1959) – pianista,

Stafford James (1946) – baixista

 

quinta-feira, 23 de abril de 2026

PETER MADSEN TRIO - FACES OF LOVE (Playscape Recordings)

Embora o título possa sugerir um excesso de sentimentalismo ou baladas açucaradas, não há nada de piegas na mais recente obra em trio do pianista Peter Madsen. Madsen, por sua vez, busca uma perspectiva mais ampla para explorar o amor em todas as suas formas, inspirando-se em uma variedade de fontes, tanto familiares (Shakespeare, Dickinson, Blake) quanto não tão familiares (a poetisa e ativista indiana Sarojini Naidu, a poetisa japonesa Ono no Komachi). Acompanhado por seus parceiros estelares, o baixista Herwig Hammerl e o baterista Martin Grabher, o resultado é um conjunto emocionante de músicas, intrincadamente estruturadas e impecavelmente executadas, proporcionando aos ouvintes a oportunidade de refletir sobre as muitas manifestações do amor, tanto terrenas quanto transcendentais.

Este é o terceiro lançamento desta formação de trio e, assim como seu antecessor, “88 Butterfly (Playscape Recordings, 2022)”, “Faces of Love” produz sua beleza singular através da inclinação do pianista para a composição: peças que desafiam as expectativas com uma complexidade intrínseca, mas que ainda ressoam com um núcleo emocional cativante. É música para a mente e para o coração, e uma abordagem ideal para este álbum em particular. Embora as peças abranjam uma ampla gama de inspirações poéticas, a linguagem musical se enquadra perfeitamente nas tendências pós-bop do líder. As reflexões extáticas do poeta persa e místico sufi Rumi podem servir como ponto de partida para "Defeated by Love", de Madsen, mas a música em si está enraizada no jazz tradicional, impulsionada por um ritmo firme, cortesia de Hammerl e Grabher, com uma influência latina muito mais acentuada do que se poderia esperar do Oriente Médio. Da mesma forma, os ouvintes que esperam encontrar elementos clássicos indianos em "Ecstasy", a música dedicada a Naidu, não os encontrarão. Mas não deixa de ser emocionante como uma incursão vigorosa, que apresenta toda a destreza de Madsen em um solo enérgico e tenaz.

É mérito de Madsen evitar conexões culturais e musicais muito óbvias, pois seu domínio dos idiomas do jazz é onde reside sua maior força, e é inegavelmente onde este trio atinge seu ápice. É difícil saber o que Emily Dickinson teria achado da atmosfera afro-cubana que permeia "Wild Nights—Wild Nights", mas é bem possível que ela tivesse apreciado a energia irrefreável da peça. E será que o poeta libanês Ameen Rihani teria reconhecido sua inspiração em "Let Thine Eyes Whisper"? Talvez não, embora seja impossível criticar Madsen e sua equipe por produzirem uma balada tão bela e introspectiva, independentemente disso.

Tanto Hammerl quanto Grabher desempenham papéis cruciais ao longo do álbum. O solo blues de Hammerl na abertura de "My Mistresses Eyes Are Nothing Like the Sun" é sedutor, assim como seu ostinato vigoroso no coração da peça. Suas reflexões indiretas também ajudam a definir a atmosfera aberta de "Sadness", uma peça contemplativa dedicada a Confúcio, que também se beneficia enormemente da percussão variada de Grabher, que ele adiciona com grande efeito ao longo do álbum.

Em suas notas de encarte, Madsen expressa seu desejo de criar música que "pudesse inspirar conexão, beleza, crescimento e admiração", e ele certamente conseguiu isso com "Faces of Love".

Faixas: The Garden of Love; Air and Angels; Ecstasy; My Mistresses Eyes are Nothing Like the Sun; I’m Not Yours; The Flowers and My Love; Defeated by Love; Let Thine Eyes Whisper; Love is a Fire That Burns Unseen; Sadness; Wild Nights – Wild Nights.

Músicos: Peter Madsen (piano); Herwig Hammerl (baixo acústico); Martin Grabher (clarinete).

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)