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sábado, 3 de janeiro de 2026

NEIL ARDLEY - HARMONY OF THE SPHERES

Há uma sensação deliciosa de peso ao colocar um vinil novo no toca-discos. Especialmente nesta edição restaurada com esmero e prensagem de alta qualidade da famosa saga cósmica de Neil Ardley. “Harmony of the Spheres” é um conceito (hehe, estamos falando dos anos 70!) baseado na fascinação de Ardley pelas antigas noções gregas de que os planetas emitiam música, que refletia a harmonia da criação. Os resultados evocam aquela década, desde a arte da capa de Storm Thorgerson (famoso pela capa do Pink Floyd) com seu observador encapuzado na costa, abaixo de uma brilhante pulseira de planetas espalhada pelo céu noturno. Estas imagens parecem assustadoramente premonitórias em relação às cadeias de satélites de Elon Musk, que agora podemos ver patrulhando nossos céus.

Outro elemento muito característico dos anos 70 é o uso de sintetizadores por Ardley, como em "Soft Stillness and the Night", que evoca uma vastidão cósmica. 'Glittering Circles' e 'Fair Mirage' também emitem bipes e tecem suas órbitas sintéticas, com a voz de Winstone ressoando com 'Neptune', de Holst, e seu coro etéreo fora do palco. Um dos pontos altos para muitos será a guitarra de Martyn. Em um momento, ele está todo "Glistening Glyndebourne" (NT: é uma música instrumental do cantor e compositor escocês John Martyn, lançada em 1971 no álbum Bless the Weather. A faixa é influenciada pelo jazz, particularmente pelo trabalho do saxofonista Pharoah Sanders, e é conhecida pelo uso de técnicas de guitarra que imitam sons de outros instrumentos), em outros, bocejando através de seu suporte com efeito Echoplex (NR: é uma marca de efeito de delay de fita, famoso pelo seu som quente e orgânico, que se tornou um padrão na década de 1960 e é usado até hoje para criar repetições de áudio). Infelizmente, ele delira sobre a combinação de baixo/bateria um tanto pesada, que Ardley utiliza ao longo de toda a música.

Teria sido fantástico ouvir mais de Coe e Thompson, que trocam solos de sax soprano em ‘Leap in the Dark’. Porém, “Harmony of the Spheres” ainda oferece delícias espaciais, incluindo as notas de encarte impecáveis ​​do nosso querido mestre do Jazzwise, Sr. Flynn.

Faixas

Lado 1

1."Upstarts All" 3:34

2."Leap In The Dark" 5:52

3."Glihering Circle" 6:27

4."Fair Mirage" 7:09

Lado 2

1."Soft Stillness & The Night" 7:32

2."Headstrong, Headlong" 7:04

3."Towards Tranquility" 8:20

 Músicos: Richard Burgess (bateria, percussão); Ian Carr (trompete, flughelhorn); Tony Coe (saxofone soprano, clarinete); John Martyn (guitarra); Neil Ardley (sintetizadores); Pepi Lemer (vocal); Geoff Castle (teclados, sintetizadores); Norma Winstone (vocal); Trevor Tomkins (percussão); Barbara Thompson (saxofone soprano, flauta); Billy Kristian (baixo).

Fonte: Andy Robson (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 03/01

B.J. Jansen (1981) – saxofonista,

Christopher Hollyday (1970) – saxofonista,

Clayton Wright (1945) - pianista,

Colin Dean (1984) – baixista,

Guilherme de Brito(1922) – compositor,

Herbie Nichols (1919-1963) – pianista,

James Carter (1969) - saxofonista,clarinetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=mrKnvtOZjKk,

John Jenkins (1931) - saxofonista,

Preston Jackson (1902-1983) – trombonista,

Roger Neumann (1941) – saxofonista,flautista,

Suzana Santos Silva (1979) - trompetista  

 

sexta-feira, 2 de janeiro de 2026

GØ - ÆVIR, AMEN (Tutl Records)

A primeira vez que encontrei este grupo faroense foi no ano passado no Reykjavík Jazz Festival e eles me surpreenderam com sua exuberância eclética e abordagem de 'vale tudo' para fazer música. Neste, o segundo álbum, o quinteto principal é complementado por vocais extras, percussão e uma seção de instrumentos de sopro.

Inicialmente, fiquei um tanto decepcionado: onde estava aquela energia, aquela espontaneidade, aquela invenção maníaca? O ambiente do estúdio estava sufocando sua criatividade? Abandonar a abordagem charmosa e desorganizada do "faça você mesmo" de seu álbum de estreia autointitulado por uma produção sofisticada e um brilho de jazz progressivo matou seu espírito punk livre?

No entanto, em audições repetidas (e investigando os significados das letras e títulos das canções faroenses), ficou claro que a música de GØ havia sido refinada, mas não diluída. Certamente, as preocupações políticas do grupo estão em primeiro plano ao longo de “Ævir, Amem”: 'Loysing í dós' explora o relacionamento secular e, às vezes, problemático das Ilhas Faroé com a 'pátria-mãe' da Dinamarca. 'VinstraHøgra' compara a política de esquerda e direita a um parque infantil, e 'Ivi á Tinganesi', com seu impressionante arranjo de instrumentos de sopro, olha para Tinganes, o antigo parlamento das Ilhas Faroé.

Mas não tenha medo, você não precisa entender o que o GØ está cantando para aproveitar as paisagens sonoras cinematográficas angulares e peculiares de “Ævir, Amen”. Basta ouvir a faixa-título emocionante; ou o funk ameaçador e espetado de 'Á Skarv' ou a cacofonia alternadamente atmosférica e bombástica 'Svøvnloysi' e você será conquistado (mesmo que demore um pouco). Espere o inesperado e, lembre-se, não confie nas primeiras impressões… elas podem enganar! .

Faixas

1 Javnaraflokkurin 06:26

2 Loysing í dós 05:01

3 VinstraHøgra03:33

4 Ðalslandsgade 06:09

5 Ivi á Tinganesi 04:33

6 Republikkin bløðir 04:31

7 Á Skarv 05:28

8 Svøvnloysi 07:48

9 Ævir, amen. 05:22

Músicos: Per Ingvaldur Højgaard Petersen (percussão; Ólavur Eyðunsson Gaard (guitarra); Ernst Remmel (trompete); Árni Jóhannesson (baixo elétrico); Rúni Nielsen (violino); Hjørtur P. Háberg (bateria); Sjúrður Zachariassen (saxofones tenor e alto); Maria Wang Reinert (trombone); Kristian Pauli Ellefsen (piano elétrico, órgão, sintetizador); Malan Martinsdóttir Joensen (saxophone barítono); Kristina Thede Johansen (saxofone tenor).

Fonte:  Kevin Whitlock (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 02/01

Andre Roligheten (1985)- saxofonista,

Ari Brown (1944) – saxofonista, 

Arthur Prysock (1924-1997) – vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=Cd7INoVTvmg&feature=fvw,

Frank Marocco (1931) – acordeonista,

Kiki Valera(1966) -violonista,

Marius Neset (1985) – saxofonista,

Nick Fatool (1915-2000) – baterista,

Trombone Shorty (1986) – trombonista,trompetista 

 

quinta-feira, 1 de janeiro de 2026

CLAUDIA VORBACH – RAINBOWS OF YOUR LOVE (Record Jet)

Em 2002, Norah Jones lançou seu álbum "Come Away with Me", que mesclava música acústica de raízes, pop suave e jazz sob a perspectiva de uma cantora e compositora. Embora Jones não tenha sido a primeira a explorar esse som, ela imprimiu sua identidade nele. Claudia Vorbach, cantora, compositora e vocalista de jazz de Tübingen, Alemanha, segue essa tradição, trazendo sua própria voz singular ao gênero.

Em 2016, Vorbach lançou seu álbum de estreia, “Come Down Easy”, seguido por “Is There a Time?” em 2018 (ambos pela Phonector Records). Foram necessários seis anos até que ela lançasse outro álbum completo, “Rainbows of Your Love”, em 2024. Essa lacuna demonstra o compromisso de Vorbach em criar arte duradoura, lançando música apenas quando necessário.

“Rainbows of Your Love” foi criado à sombra da morte de seu marido por câncer. Apesar disso, o álbum incorpora um paradoxo de tristeza alegre. A faixa-título define o tom com versos como "Sinto falta da resposta do seu amor" e "A morte levou seu corpo embora", sustentados por ritmos de baixo vibrantes e linhas de Rhodes cintilantes que trazem a sensação de um raio de sol em um dia cinzento. É possível imaginar-se sentado em um café, ouvindo folk pop com influências de jazz, quando a música revela silenciosamente camadas de saudade e tristeza, convidando a uma reflexão mais profunda.

A comunicação da banda é muito firme. Vorbach colabora há muito tempo com o baterista Felix Schrack, o contrabaixista Axel Kühn e o pianista Martin Sörös. O som descontraído, mas preciso, da banda realça a qualidade pop de faixas como "Synchronicity" e leva a música a direções surpreendentes com viradas imprevisíveis e um solo melódico de Sörös. Às vezes, o som do trio de piano é suavizado, dando lugar a uma expressão mais contida com violão em músicas como "Under This Crooked Tree" e "Doctor Said (Lament Song)", esta última capturando o momento em que um médico dá um diagnóstico terminal, com o choque refletido em uma longa pausa.

Ao longo do álbum, Vorbach canta composições melodiosas, que são ao mesmo tempo alegres e tristes, desafiando o estereótipo da canção melancólica. Sua voz é rouca e melancólica, mas ao mesmo tempo brilhante e jazzística, enquanto interpreta suas letras complexas. Ela também começa a cantarolar scat, expressando pura alegria. Essas abordagens variadas fazem sentido, já que a música deve refletir o complexo panorama das emoções humanas. Vorbach captura isso em "All Along the Stream". "Como cada música pode me levar a outro lugar, preciso me abrir para dar espaço a esse rio", ela canta. Dar espaço ao fluxo de emoções é o que torna este álbum especial.

Faixas: Rainbows Of Your Love; Two Colors Blue (Secrets Of Light); Under This Crooked Tree; Synchronicity; All Along The Stream; Doctor Said (Lament Song); I Cannot Come Home To You; Magic Is; Love Is All There Is; I'm With You All The Way; Out Of My Life; Music Is Still Around; Nothing Is All Lost; My Greatest Love.

Músicos: Claudia Vorbach (guitarra, vocal); Felix Schrack (bateria); Axel Kühn (baixo); Martin Sörös (piano).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=PT0UVK-geBI

Fonte: Jakob Baekgaard (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/01

Andrea Marcelli (1960) – baterista,

Andy González (1951) –baixista,

Al McKibbon (1919-2005) - baixista,

Chico Feitosa (1935-2004) – violonista, vocalista,

Chris Potter (1971) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=keg4Geerloo,

Danny Weis (1956) – guitarrista,

David Rosenthal (1961) – guitarrista,

Eduardo Dusek (1958) – pianista,vocalista,

Gianluigi Trovesi (1944) - clarinetista, saxofonista,

Gino Foti (1963) – baixista,

Holly Cole (1963) – vocalista,

Jack Reilly (1932) – pianista,

Julio Santillan (1974) – guitarrista,

Milt Jackson (1923-1999) - vibrafonista,

Miriam Batucada (1947-1994) –vocalista,

Neville Dickie (1937) - pianista,

Oscar Celestin (1884-1954) - trompetista,

Sonny Greenwich (1936) - guitarrista,

Susannah McCorkle (1946-2001) - vocalista,

Urs Leimgruber (1952) – saxofonista,

Xavier Cugat (1900-1990) – violinista,líder de orquestra 

 

quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

ERIC ALEXANDER & VINCENT HERRING - SPLIT DECISION (Smoke Sessions)

 Não há nada no jazz como um bom e velho concurso de atuações. Em vez do "Quem usou melhor?" da moda, temos o "Quem tocou melhor?" do jazz. Mas com o saxofonista alto Vincent Herring e o tenor Eric Alexander, esta gravação da Smoke Sessions Records é realmente uma decisão dividida (split decision). Estes são dois dos melhores saxofonistas da cena jazzística arrasando em um formato divertido e amigável, que ainda deixa bastante espaço para brincadeiras do tipo "Don´t trythis at home (Não tente isso em casa)". O duo — lindamente apoiado neste trabalho ao vivo pelo pianista Mike LeDonne, o baixista John Webber e o baterista Lewis Nash — aquece com um embate suave em “Pharoah’s Dance” de Steve Turre, uma homenagem ao falecido e grande Pharoah Sanders. Eles deslizam em um ritmo sedoso em “Strollin’” de Horace Silver. Então, os fogos de artifício iniciam. Eles pegam “Pec a Sec” de Hank Mobley em uma velocidade vertiginosa. Alexander dá o primeiro golpe e é um lançamento de foguete, demonstrando seu domínio absoluto do tenor e muita bravata durona. Porém, Herring prova estar à altura do desafio e mais. Tiro rápido, atingindo todo o instrumento, Herring é magistral. Porém, o que é ainda melhor é que os dois estão vasculhando a liderança em uníssono. Eles estão tão à vontade um com o outro, sabendo instintivamente os movimentos certos a fazer, o que é lógico, já que seu primeiro "concurso" foi em "The Battle: Live At Smoke" de 2005 na HighNote, com um segundo lançamento de 2012 chamado "Friendly Fire" saindo pela mesma gravadora. E eles levam o show para a estrada, porque por mais divertido que seja gravar, fazê-lo ao vivo é o que importa para essa banda. Aliás, eles estavam em turnê pelo Japão na época de uma entrevista para a DownBeat. Como Alexander disse ao jornalista Ted Panken, que eles fizeram uma versão desta turnê pelo menos sete vezes desde as Olimpíadas de Londres de 2012. Então, embora haja um aspecto competitivo no conceito, também há muito amor, como evidenciado em uma bela versão do velho e tradicional standard "My Romance" e no balanço blues de "Soft Impressions", de Hank Mobley. Para terminar, eles trabalham no “Mo’s Theme” de Nat Adderley e derrubam a casa. Esta é uma daquelas gravações ao vivo do tipo "Wish you were there - Queria que você estivesse lá ", que transborda a essência de um animado confronto em um clube de jazz. Eu, por exemplo, estou muito feliz que eles tenham documentado tudo. Fantástico!

Faixas

1.Pharoah's Dance 08:25

2.Strollin' 07:11

3.A Peck a Sec 06:06

4.My Romance 09:35

5.Soft Impressions 08:26

6.Mo's Theme 03:46

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

 https://www.youtube.com/watch?v=Of_bslZM7zs

 Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)