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quinta-feira, 13 de agosto de 2026

PAUL DUNMALL - HERE TODAY GONE TOMORRROW (Rogue Art)

Muita música improvisada pode ser efêmera, mas "Here Today Gone Tomorrow" captura o quarteto de longa data do saxofonista britânico Paul Dunmall no auge de sua lucidez coletiva. Com o pianista Liam Noble, o baixista John Edwards e o baterista Mark Sanders, o grupo apresenta três blocos de free jazz sem concessões, exibindo a rara segurança de uma banda que já acumulou uma sólida experiência de trabalho conjunto. Ao longo dos anos, eles aprimoraram tal entrosamento que, em uma característica que distingue as melhores equipes independentes, a responsabilidade pela navegação em terrenos desconhecidos é compartilhada igualmente.

Apesar de ter assumido o status de veterano, Dunmall permanece uma força versátil, mas que sabe haver força em moldar linhas que constroem tensão sem recorrer a clímaxes fáceis. Noble recorre a um vasto repertório estilístico para comentários que variam de sutis inflexões harmônicas a elementos percussivos. Únicos à sua própria maneira, Edwards e Sanders formam a dupla de baixo e bateria mais requisitada do país, com talentos que lhes renderam reconhecimento na Europa e além-fronteiras, incluindo colaborações individuais com a flautista Nicole Mitchell, a pianista Myra Melford, o trompetista Wadada Leo Smith e os instrumentistas de palheta Evan Parker, John Butcher e Joe McPhee, para citar apenas alguns.

Como banda, eles geram uma interação que não depende de sequências de solos individuais para ganhar peso. Edwards e Sanders incendeiam uma mistura constante e maleável de ritmo e cor que, mesmo na ausência de métrica, ainda evoca ímpeto. Quando Dunmall entra na faixa-título, ele o faz com um motivo de canto que teria deixado John Coltrane orgulhoso, estendendo-o em variações sinuosas interrompidas por rajadas de abstração e gritos vocalizados. Na sequência, o foco do grupo muda com fluidez, com cada episódio desdobrando-se no seguinte segundo uma lógica interna que surpreende tanto quanto satisfaz.

Noble e Edwards esculpem um prelúdio ágil para "Speaking Silence", no qual um piano de notas esparsas disputa espaço com rangidos tensos de arco, avançando em um dueto de fluidez mercurial. Quando Dunmall ecoa brevemente o fraseado do pianista, isso funciona como um elemento unificador, reforçando a coesão, mas também sugerindo novas possibilidades. No entanto, mudanças bruscas de direção podem surgir de qualquer lado: na faixa de encerramento, "Lights", detonações de bateria desencontradas e batidas de baixo secas e vibrantes impulsionam o grupo a um movimento espasmódico e staccato que, por fim, suaviza-se para uma conclusão melódica conduzida pelo líder.

O que emerge não é uma sequência de números preestabelecidos, mas um ato contínuo de criação, no qual o domínio individual serve às necessidades do momento. O resultado é um álbum cuja arquitetura em evolução deslumbra tanto pela espontaneidade quanto pela forma.

Faixas: Here Today Gone Tomorrow; Speaking Silence; Lights.

Músicos: Paul Dunmall (saxofones tenor e soprano); Liam Noble (piano); John Edwards (baixo acústico); Mark Sanders (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 13/08

Benny Bailey (1925-2005) - trompetista,

Beto Guedes (1951) – vocalista,violonista,

Big Chief Russell Moore (1912-1983) - trombonista,

Charles Freeman Lee (1927-1997) – trompetista,

George Shearing (1919-2011) - pianista,

James Brandon Lewis (1983) – saxofonista,

Jeb Patton (1974) – pianista,

Joe Puma (1927-2000) - guitarrista,

Helena Meirelles (1924-2005) – violeira,

Magnus Lindgren (1974) – flautista,saxofonista,

Michael Davis (1961) – trombonista,

Mulgrew Miller (1955-2013) -pianista,

Nate Kazebier (1912-1969) - trompetista,

Nico Assumpção (1954-2001) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=7z3SVH2wLEs,

Oscar Peñas (1972) – guitarrista,

Rick Stone (1955) - guitarrista,

Roberto Quartin (1943-2004) – produtor musical,

Rick Jones (1955) – guitarrista,

Son Seals (1942-2004) – guitarrista,vocalista,

Vernell Brown Jr.(1971) - pianista 

 

quarta-feira, 12 de agosto de 2026

DEE DEE BRIDGEWATER + BILL CHARLAP – ELEMENTAL (Mack Avenue)

A carreira de Dee Dee Bridgewater, cantora, compositora, atriz vencedora do Tony Award e Mestra do Jazz pela NEA, três vezes vencedora do Grammy, pode ser repleta de conquistas, mas ela nunca lançou um álbum como este. Aos 75 anos, sua voz é uma maravilha, e com o grande acompanhamento ao piano de Bill Charlap, ela interpreta oito clássicos de uma forma que nenhuma de suas gravações consegue proporcionar. Em 1998, sua homenagem a Ella Fitzgerald, "Dear Ella", lhe rendeu um Grammy, mas agora ela se inspirou na saudosa Betty Carter e reinventou cada canção de maneiras extremamente criativas.

Por exemplo, você nunca ouviu uma versão de "Caravan", de Duke Ellington, tão artisticamente distorcida quanto a versão de Bridgewater/Charlap. A Sra. Bridgewater aplica toda a sua técnica vocal em uma versão, que exige uma análise minuciosa da maneira como ela une técnica, invenção melódica e harmônica para produzir algo único.

Bill Charlap, por sua vez, é um pianista de grande talento, capaz de tocar toda a história do piano jazz, e transita com maestria do stride (NT: é um estilo de jazz para piano desenvolvido nos anos 1920/1930, caracterizado pela mão esquerda que "salta" entre notas graves e acordes, criando um ritmo pulsante de baixo-acorde ["oom-pah"]) à sutileza harmônica à la Bill Evans, do jazz tradicional ao modernismo fragmentado. A sinergia criada entre a cantora e o acompanhante, com cada um impulsionando o outro em direções diferentes e fazendo perguntas como "como você vai lidar com isso?", significa que nunca há uma pausa na criatividade. É um trabalho exigente, sem espaço para acomodação, o que torna este álbum de estúdio uma obra notavelmente vibrante.

Faixas

1.Beginning To See The Light 05:14

2.Mood Indigo 07:01

3.Honeysuckle Rose 03:58

4.Here's That Rainy Day 05:40

5.Love For Sale 06:03

6.'S Wonderful 02:40

7.In The Still Of The Night 08:35

8.Caravan 04:36

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=MsQoDp5LC5E

Fonte: Stuart Nicholson (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 12/08

Ana de Hollanda (1948) – vocalista,

Billy Douglas (1912-1978) – trompetista,vocalista,

Chris Jennings(1978) – baixista,

Clara Nunes(1942 -1983) – vocalista,

Dana Lauren (1988) – vocalista,

Joe Jones (1926-2005) - vocalista,

Luca Luciano (1975) - clarinetista,

Pat Metheny (1954) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YxVdIUV0EAY,

Percy Mayfield (1920-1984) – pianista,vocalista,

Thurman Green (1940-1997) – trombonista,

Tony Allen (1940) – baterista

 

terça-feira, 11 de agosto de 2026

JAMES DANDERFER - IF NOT NOW (Cellar Music Group)

O clarinete, que outrora era comum no jazz (pense em Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman, Pee Wee Russell, Tony Scott, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Pete Fountain, Bob Wilber e muitos outros), está praticamente ausente hoje em dia, exceto por um punhado de entusiastas incondicionais como Paquito D'Rivera, Eddie Daniels, Don Byron e Ken Peplowski. Essa é uma das razões pelas quais é sempre um prazer receber uma nova voz no coro, especialmente uma tão talentosa e perspicaz quanto a do clarinetista e compositor canadense James Danderfer, que lidera um septeto magnífico em “If Not Now”, sua sexta gravação e a primeira para o Cellar Music Group de Cory Weeds.

Weeds não apenas produziu o álbum, como também é parte integrante do grupo, unindo seu robusto saxofone tenor na linha de frente com Danderfer, o trombonista Steve Davis e o vibrafonista Atley King. Para demonstrar sua gratidão, Danderfer compôs a música "Garden of Weeds" para seu amigo e colega. Essa é uma das nove composições originais do líder que compõem a lista completa de faixas do álbum. Danderfer também escreveu canções envolventes para sua esposa ("I Like You"), filhos ("My Brightest Lights"), pais ("Ponderosa"), atividades prazerosas ("Nightlife") e o mundo incerto em que vivemos ("Tempest of the Times"). Tudo foi escrito nos aproximadamente quatro meses entre o convite do Weeds para gravar e a data da gravação em estúdio, em novembro de 2024, no famoso Van Gelder Studios, em Nova Jersey.

Embora Danderfer seja notável no clarinete, ele toca clarinete baixo com mais frequência (em cinco faixas) e é consistentemente impressionante em seus solos, assim como Weeds e Davis, que improvisam em quatro faixas cada. King e a pianista Miki Yamanaka também têm seus momentos deslumbrantes, enquanto o baixista Tyrone Allen II define o ritmo em "Oh Brother" e o baterista Kush Abadey se destaca em "Brightest Lights" e "Nightlife", demonstrando foco preciso em todas as faixas. Danderfer, o compositor, é o parceiro de confiança deles, fornecendo-lhes uma quantidade generosa de material luminoso para trabalharem. Seus companheiros retribuem a gentileza fazendo com que cada música brilhe.

Parabéns à Danderfer pelo excelente trabalho e à Weeds por perceber o potencial e ajudar a garantir o melhor resultado possível.

Faixas: Ponderosa; My Brightest Lights; Nightlife; Tumbledown; Oh Brother; If Not Now; I Like You; Garden of Weeds; Tempest of the Times.

Músicos: James Danderfer (clarinete); Cory Weeds (saxofone alto); Steve Davis (trombone); Atley King (vibrafone); Miki Yamanaka (piano); Tyrone Allen II (baixo); Kush Abadey (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=8y62_BoMXqA

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/08

Bill Heid (1948) – organista,

Donny McCaslin (1966) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=71TSuBMV6NA,

Jess Stacy (1904-1994) - pianista,

Peter King (1940) – saxofonista,

Russell Procope (1908-1981) - clarinetista,saxofonista
 

segunda-feira, 10 de agosto de 2026

THEO CROKER AND SULLIVAN FORTNER - PLAY

Existe uma base, um ponto de referência, a partir do qual todos os improvisadores saltam. No caso do trompetista Theo Croker e do pianista Sullivan Fortner, ambos visionários de técnica prodigiosa, o sarrafo é tão elevado que a excelência no free jazz é praticamente uma garantia. Não havia garantia, é claro, de que esses dois instrumentistas, estilisticamente tão diferentes, extrairiam um brilho mágico do nada.

Após se reconectarem com os pontos fortes um do outro depois de gravarem um álbum de reinterpretações que acabou sendo descartado ("Parecia sem graça" disse Croker), eles lançaram um desafio. Eles tentariam novamente — e, desta vez, eles iriam "apenas brincar". Com os andamentos definidos e as melodias e/ou a sonoridade delineadas, os dois amigos de longa data — Fortner tocou no álbum de estreia de Croker em 2006, “The Fundamentals” — dedicaram-se a criar o que acabou se tornando 14 faixas harmoniosamente equilibradas. Algumas, expansivas e cinematográficas. Outros, íntimos e detalhados. Tudo isso impregnado de uma beleza acústica de sonoridade terrosa, ainda mais surpreendente dadas as respectivas trajetórias da dupla: a estética nu-jazz de Croker é voltada para a música eletrônica e influenciada pelo soul e pelo hip-hop.

Fortner, um membro de destaque do quarteto de Cécile McLorin Salvant, tem raízes tradicionais de New Orleans. Mas, tendo sido peça-chave na banda do trompetista Roy Hargrove e dotado de ouvido absoluto, Fortner oferece uma execução repleta de nuances que é um verdadeiro presente para Croker, cujo instrumento se curva, cresce e tremula em um jogo de (chamada e) resposta. Jazz autêntico e carregado de emoção.

Faixas

1.A Prayer for Peace 02:54

2.First Light 03:02

3.We Laugh Because We Must 02:01

4.Midnight Bloom 01:24

5.The Space Within 02:05

6.Let the Quiet Speak 01:57

7.Open Palms 03:43

8.Light Remains 05:53

9.Beneath the Noise 03:18

10.Mouth Full of Sky 03:25

11.Grace Is Not Gentle 01:55

12.As We Are 05:10

13.Then We Danced 03:47

14.Here and Now 02:50

 Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=N9NnUbt-WH0

 Fonte: Jane Cornwell (JazzWise)