RACHEL ECKROTH & JOHN HADFIELD - SPEAKING IN TONGUES (Adhyâropa Records)

Há algo melancólico e fortalecedor na sensibilidade acústica da pianista/compositora/utilitária de eletrônica Rachel Eckroth, que tem grande influência em muitos de seus ouvintes. Isso entra em oposição direta ao seu lado eletrônico, que, por mais bacana que pareça, pode facilmente pender para as tendências pop e confusas de Vangelis, Kraftwerk ou Gary Newman. Claro, Eckroth faz esses gêneros antigos e cativantes soarem empolgantes agora, mas é seu jeito puro de tocar piano que realmente faz a diferença.

Seguindo os passos da abertura estrondosa, o piano preparado de Joe Jackson, "God's Particle", Eckroth está pronto para todos os tipos de travessuras em "Joan DeArc". Seguindo sua osmose ao misturar ativamente sua acústica com sua eletrônica, a faixa se torna duplamente boa ao ouvir seu mais engajado co-conspirador, o baterista John Hadfield, acompanhando seus puxões e socos. É uma performance arisca, muito parecida com Charlie Chaplin patinando até a borda e, em seguida, girando em forma de oito para trás para girar em direção a ela novamente. É um truque bacana que Eckroth e Hadfield executam com maestria sob ouvidos atentos ao longo de "Speaking In Tongues”.

"Blood Moon", por exemplo, é outro desses híbridos ostentando uma linha de baixo pop-jumpy, que encontra Hadfield derrapando através e ao redor do tempo, enquanto Eckroth se diverte imensamente em seu Steinway Grand. Ela se apega a esse prazer com "Sanctus", uma declaração extremamente bonita que Hadfield pontua adequadamente. A lógica envolvente de "The Gospel Of", "Andromeda" e, especialmente, da reflexivamente silenciosa até ficar toda alegre, "The Jesus Side", prende a imaginação de forma muito parecida com a de Esbjorn Svensson.

A faixa-título mantém suas cartas bem escondidas. Todo sincronizado e percussivo, "Speaking In Tongues" começa de novo em um lado da divisão elétrica/acústica e então gira a partir daí apenas para girar novamente e novamente em uma espiral mal controlada que Hadfield fecha com força. Seguindo os temas gerais das invenções de Eckroth e Hadfield — mitologia, religião, astronomia — "Phase and Libration Parte 1" e "Parte 2" são triunfos do espírito colaborativo.

Faixas: God Particle; Jeanne D’arc; Blood Moon; The Gospel Of; Sanctus; Andromeda; The Jesus Side; Speaking In Tongues; Phase And Libration Part. 1; Phase And Libration Part 2.

Músicos: Rachel Eckroth (piano, vocal, eletrônica); John Hadfield (bateria, percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=A8KzFlzvcfA

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 24/08

Almira Castilho (1924-2011) – vocalista,

Alphonse Trent (1905-1959) – pianista,líder de orquestra,

Buster Smith (1904-1991) – saxofonista,

Chris Tarry (1970) - baixista,

Claude Hopkins (1903-1984) – pianista, líder de orquestra,

Mimi Fox (1956) – guitarrista,

Paul Webster (1909-1966) - trompetista,

Reggie Watkins (1971) - trombonista,

Ron Holloway (1953) saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=kPNNqwHtwHQ
 

MICAH THOMAS – MOUNTAINS (Artwork Records)

Nunca pode deixar de ser emocionante e fascinante ouvir um jovem artista se destacar como o pianista/compositor Micah Thomas faz ao vivo, no muito divertido e muito palpável “Mountains”.

O quarto disco de Thomas como capitão do navio narra quatro trabalhos quentes em junho de 2023, encomendado pela The Jazz Gallery Residency Fellowship na Jazz Gallery de Nova York.

O pianista e companhia vá direto ao assunto enquanto Thomas mergulha de cabeça em suas grandes fantasias de grupo e em ziguezagues e ventos laterais na livre "Life". E embora Thomas possa explicar que a composição é uma “jornada musical complexa, que reflete a diversidade de estruturas orgânicas”, ela certamente saltita e realiza festas turbulentas como o inferno e às vezes isso é tudo que importa.

No palco e repleto de ideias frente a frente com um elenco de criadores de jazz - o sempre empolgado trompetista Adam O'Farrill, o colosso do sax alto Immanuel Wilkins, o astuto sax tenor de Nicole Glover, o trombonista Caleb Smith, o baixista Kanoa Mendenhall e o baterista Kweku Sumbry - Thomas e amigos soltaram uma voz desimpedida, onda após onda de solos que de alguma forma se fixam em um ponto central, apenas para seguir seu caminho alegre com um ritmo o mais solto possível. O nítido “Processing” estabelece um ar de coreto moderno. “Lament” nos implora para fazermos parte de uma conversa geracional íntima entre Thomas e a seção de metais sobre o estado de desunião em que vivemos.

Unidos todos os quatro conjuntos em um todo quixotesco, "libre" poderia ser uma considerada, um fascinante aceno contemporâneo às táticas visionárias de edição e manipulação de fitas de Teo Macero de “Mingus Ah Um (Columbia, 1959)”e “In a Silent Way, (Columbia, 1969)”. É uma configuração bastante: Ele balança um momento e depois cai livremente de forma gregária. Irregular, desequilibrada, "libre" serve para introduzir "no answer", outro discurso sobre o estado do sindicato em que as crianças parecem estar bastante engajadas atualmente. Porém, "no answer" toma o rumo oposto: ela sai da caixa corpulenta e rabugenta, muda de forma para dancehall, quando, por volta do ponto de cinco minutos e quarenta e cinco segundos, Glover foge do roteiro, os dançarinos se dispersam e rasgam o que um dia pode ser considerado um de seus momentos decisivos. Que Mendenhall e Sumbry conspirem como se estivessem presos pelo quadril para sempre (este trabalho foi o primeiro em que tocaram juntos) é apenas a cereja do bolo.

"Hide" acalma as coisas enquanto Wilkins envolve calorosamente esta fervorosa sonata de Thomas. "Hide" dá lugar a “The Mountain". Um intenso tratado sobre o futuro do passado que Thomas parece contente em deixar a banda expor, Mendenhall e Sumbry novamente mantenha o centro, agitando um ritmo espumoso de perseguição de carro, enquanto as buzinas se unem e despertam "nomad". "collapse" faz apenas isto. "Encounter" traz à prática todas as noções de grande escala de Thomas. “Mountains” é uma subida constante e triunfante ao topo.

Faixas: Life; Processing; lament; libre; no answer; Hide; The Mountain; nomad; collapse; Encounter; through; coda.

Músicos: Micah Thomas (piano); Adam O'Farrill (trompete); Immanuel Wilkins (saxofone alto); Nicole Glover (saxofone tenor); Caleb Smith (trombone); Kanoa Mendenhall (baixo acústico); Kweku Sumbry (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=_hXkAIYszps

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 23/08

Avery Sharpe (1954) – baixista,

Bobby Watson (1953) – saxofonista,

Brad Mehldau (1970) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=xhqWtMm7r4s,

Ed Partyka (1967) – trombonista,tubista,

Gil Coggins (1928-2004) - pianista,

Jeff Gaeth (1956) - saxofonista,

Joe Coughlin (1954) – vocalista,

John Lindsay (1894-1950) - baixista,trombonista,

Kjeld Bonfils (1918-1984) – pianista,vibrafonista,

Martial Solal (1927-2024) – pianista,

Raul de Souza (1934-2021) – trombonista,saxofonista,

Terje Rypdal (1947) – guitarrista 
 

ZIV TAUBENFELD / HELENA ESPVALL / JOÃO SOUSA - YOU, FULL OF SOURCES AND NIGHT

Nascido em Israel, o clarinetista, compositor e improvisador Ziv Taubenfeld afirmou-se na cena improvisada a partir de Amesterdã e mudou-se depois para Lisboa, estabelecendo colaborações com diferentes músicos. O seu projeto mais notável será o grupo Full Sun; já editou na Clean Feed e em setembro do ano passado lançou o mais recente álbum, “Nomads” (com edição da nova Full Sun Records, editora criada pelo clarinetista). Entre outros, Taubenfeld integra um quarteto com Luís Vicente, Michael Formanek e Jeff Williams e um grupo que homenageia Jemeel Moondoc (com Steve Swell, Wilbert de Joode e Sun Mi Hong).

Neste disco,”You, Full of Sources and Night” encontramos um trio algo inesperado. O israelita está acompanhado por dois vultos da cena improvisada lusa: a violoncelista Helena Espvall e o baterista João Sousa. Espvall nasceu e cresceu na Suécia, mudou-se para os Estados Unidos e vive, desde há largos anos, em Lisboa, integrando o sexteto Lantana e o quarteto Turquoise Dream, além de outros projetos e colaborações (da free folk à free improv). Sousa é um dos eixos dos projetos Old Mountain, Branco toca Marco Paulo, Motian & More (em todos com Pedro Branco) e integra um trio com João Carreiro e Samuel Gapp, o quarteto Garfo e o trio de Desidério Lázaro, entre outras parcerias.

Com edição da lituana NoBusiness, “You, Full of Sources and Night” revela um trio em contínuo processo de criação colaborativa, numa massa sonora comum e evolutiva. O grupo desenvolve uma música muito ampla, assente numa profunda organicidade, e evita alguns clichês da típica free improv, propõe antes novas direções. No segundo tema, o homônimo “You, Full of Sources and Night”, o mais breve do alinhamento, o trio vive uma turbulência controlada, ancorada entre o arco hipnótico de Espvall e a percussão expansiva de Sousa. Em “Come Back Evaporated Chess” o clarinete ziguezagueia escondido atrás do mantra que percussão e violoncelo vão desenvolvendo. Em “Of the Angel In You, Oh Tigers and Lions” abrandam: é Taubenfeld quem arranca, em toada arrastada, seguido por Espvall, como em lamento, e Sousa aqui mais sutil, mas depois a massa sonora comum vai crescendo.

Esta música é muitas vezes rugosa, sombria, não se procure aqui muita limpidez ou claridade. Mas é também estranhamente envolvente. Aqui a música é livre e há efervescência criativa, mas não há choque, há caminhos comuns que se seguem, há ideias que convergem. O cello de Espvall é muito afirmativo, pleno de ideias, e também uma sólida base que se mantém como estrutura. A bateria de Sousa é uma fonte inesgotável de ideias. O clarinete baixo de Taubenfeld assume muitas vezes a liderança, seguindo por caminhos curiosos, encontrando destino. Do trio, em dinâmica interação, emana uma orientação comum, onde as vozes se cruzam em diálogo.

Muitas vezes, na música improvisada, sente-se a necessidade de imposição de muitas ideias; lança-se um esboço e logo após um breve momento este é destruído e passa-se ao próximo. Aqui não se sente essa urgência, cada ideia tem espaço para respirar, evoluir, com solidez. E não deixa de ser interessante. Em diferentes momentos, esta música poderá soar onírica ou enérgica. E é sempre exploratória, muito densa e rica.

Faixas

1.Oluyemi 10:07

2.You, Full of Sources and Night 03:22

3.In the Ether, In a Light 09:42

4.Come Back Evaporated Chess 05:28

5.They Are Fragments of the Sun 06:24

6.Nuvem de Superficie Variavel 05:11

7.Of the Angel In You, Oh Tigers and Lions 06:43

8.Where the River is More Blue? 03:49

Músicos: Ziv Taubenfeld— clarinete baixo, gongos; Helena Espvall— violoncelo; João Sousa— bateria.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

ANIVERSARIANTES - 22/08

Aruán Ortiz (1973) – pianista (https://www.youtube.com/watch?v=GtjbtQjnMuM),

Bill O´Connell (1953) – pianista,

Dave Wilson (1955) - saxofonista,

Francisco Mário (1948-1988) – violonista,

Gaël Horellou (1975) – saxofonista,

Jeff Hirshfield (1955) – bateria,

John Lee Hooker (1917) – guitarrista,vocalista,

Malachi Favors (1937-2004) - baixista,

Matt Ray (1972) - pianista,

Richard Walton (1956) - baixista,

Rolf Billberg (1930-1966) - saxofonista,clarinetista,

Tony Aless (1921-1988) - pianista 
 

MELISSA ALDANA – FILIN (Blue Note Records)

A inspiração para o mais recente lançamento de Melissa Aldana pela Blue Note, um álbum de baladas impecável, é o repertório de baladas românticas da tradição musical cubana “filin” (NT: refere-se à expressividade e à capacidade de transmitir emoção ao tocar um instrumento ou cantar), popular entre o final da década de 1940 e o início da de 1960. O estilo original combinava ritmos cubanos sensuais com vocais emotivos e incorporava toques de jazz moderno (o termo "Filin music" pode ser traduzido, em linhas gerais, como "música de sentimento"; Nat King Cole foi uma força inspiradora).

A saxofonista Aldana, por sua vez, simplifica as complexidades que são sua marca registrada e captura a essência da música com clareza, calor e um impulso narrativo infalível. O toque flexível de Kush Abadey proporciona uma pulsação firme, porém discreta. As notas do baixo pairam em amplos espaços, e Cécile McLorin Salvant, em excelente forma, acrescenta um brilho extra a duas faixas.

Porém, são o controle de timbre e o lirismo perspicaz de Aldana no saxofone tenor, juntamente com as harmonias econômicas e as ondulações complementares do piano de Gonzalo Rubalcaba, que fazem o álbum se destacar. Essa empatia fica evidente no belíssimo dueto de saxofone e piano, que abre o repertório e apresenta o quarteto tocando "La Sentencia", uma faixa bônus espetacular traz a dupla executando a música na íntegra.

Em seguida, vem "Dime Si Eres Tú" ("Diga-me se é você"), marcando uma leve mudança de ritmo, enquanto "Imágenes" ("Imagens") apresenta um solo de baixo e as ligaduras controladas do saxofone de Aldana. McLorin Salvant contém os arroubos de virtuosismo para oferecer interpretações encantadoras de "No Te Empeñes Más" ("Não Insista Mais") e "Las Rosas No Hablan" ("As Rosas Não Falam"), compostas pelo brasileiro Cartola. "No Pidas Imposibles", a faixa que encerra o álbum, desvanece suavemente e deixa o ouvinte querendo mais.

“Eu só tentava tocar integrada à banda, deixar espaço, estar o mais presente possível e deixar as músicas respirarem”, diz Aldana no encarte. E foi o que ela fez, ao longo de oito faixas magníficas.

Faixas

1 La Sentencia (Salvador Levy) 04:38

2 Dime Si Eres Tú (César Portillo De La Luz) 03:59

3 No Te Empeñes Más (Marta Valdes) 05:10

4 Imágenes (Frank Domínguez) 04:38

5 Las Rosas No Hablan (Cartola) 04:32

6 Little Church (Hermeto Pascoal) 05:01

7 Ocaso (Claudio Estrada) 04:36

8 No Pidas Imposibles (Frank Domínguez) 06:22

Músicos: Melissa Aldana (saxofone); Gonzalo Rubalcaba (piano); Peter Washington (baixo); Kush Abadey (bateria); Cécile McLorin Salvant (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=brgN0MJIvrM

Fonte: Mike Hobart (JazzWise)