Ao mesmo tempo em que a Beatlemania começava lenta, mas
seguramente a dominar o globo, Miles Davis avançava inexoravelmente em direção
ao que era a música mais aventureira de sua carreira. “Miles In France -The
Bootleg Series Vol. 8” captura um grupo de músicos liderado pelo "The
Man with the Horn" no limiar de formar o que é chamado de seu segundo
grande quinteto, para então se fundir naquele conjunto estelar.
E o drama dentro dessa designação rapidamente floresce
plenamente, mesmo que o ouvinte não esteja ciente da história, incluindo a
grande fanfarra com a qual esta série de arquivo começou em 2011. Este conjunto
de meia dúzia de discos compactos (e também em oito LPs de vinil) funciona,
portanto, como uma espécie de prequela de um dos períodos criativos mais
abundantes, se não o mais, na carreira de mais de cinquenta anos de Miles Davis.
Ajuda que nessas datas de meados do verão no Mondial
Festival na Europa, o quinteto em vigor na época se eleve acima do auge das
gravações de estúdio contidas em “Seven Steps to Heaven (Columbia, 1963)”, o
último álbum de Davis contendo standards. Abandonar canções como
"Stella By Starlight" e "My Funny Valentine" foi um passo
crucial para se afastar das convenções em mais de um sentido. Embora as
transições entre os solistas sejam geralmente formais e educadas ao extremo, há
casos fugazes de improvisação combinada e impetuosa que distinguiriam a próxima
formação.
Não para menosprezá-lo, mas o saxofonista George Coleman apenas
intermitentemente mostra tal coragem em meio à sua dependência predominante de
escalas do bebop. Em contraste, o pianista Herbie Hancock regularmente aborda o
precipício de voar mais livremente para tocar de forma tão espontânea - e
aventureira. Ao final do primeiro disco, "Joshua" é apenas um exemplo.
Contendo mais de quatro horas de conteúdo inédito ao vivo, é
tentador ignorar a sobreposição deste pacote com títulos lançados
anteriormente, como “Seven Steps: The Complete Miles Davis Columbia Recordings
1963-1964 (Legacy Recordings, 2004)”. Sobre isto, os curadores deste esforço
arquivístico contínuo entraram em território há muito habitado por suas
contrapartes em Experience Hendrix.
Como tal, o apelo deste compêndio pode ser para os colecionadores
e/ou os seguidores mais devotados de Miles Davis. Claro, isto não é uma grande
limitação: o falecido trompetista/compositor/líder tem uma discografia que
documenta sua posição na vanguarda de muitos desenvolvimentos estilísticos
importantes no jazz (veja “The Complete Birth of the Cool (Capitol, 1998”).
O fato é que as redundâncias superficiais nesta coleção
representam o fluxo e refluxo da produção de Davis em torno deste ponto crucial
de sua história registrada. Embora ele dificilmente fosse avesso ao impulso —o
material básico em “In A Silent Way (Columbia, 1969)” foi gravado em um simples
dia para subsequente pós-produção de Teo Macero— mas o falecido ícone do jazz
também fomentou a perseverança em seu trabalho.
Os discos marcantes do final da década de 1960, mencionados
anteriormente, foram o ápice de um fascínio crescente por novas formas, incluindo
os LPs “E.S.P. (Columbia, 1965)” e “Sorcerer (Columbia, 1967)”. E assim como os
quintetos desses anos dependiam de um livro bastante padrão para o palco, as
sessões de gravação da década de 1970 eram frequentemente consumidas com
múltiplas variações do novo material disponível: veja “The Complete Jack
Johnson Sessions (Legacy Recordings, 2003)”.
No contexto deste compêndio específico, é bom notar uma
sofisticação requintada na execução, mais frequentemente nos tons etéreos do
trompete do líder. Porém, há também explorações enganosamente intrincadas do trabalho
do baterista precoce Tony Williams, como a de "Walkin'" de 26/07/63. Esta
música, talvez não coincidentemente, é usualmente marcada na reta final das
apresentações, que geralmente duravam cerca de uma hora ou um pouco mais.
Os programas geralmente semelhantes, invariavelmente
concluindo com um floreio irônico apelidado de "The Theme",
permaneceram após a introdução do saxofonista/compositor Wayne Shorter na
programação. Porém, torna-se óbvio ao ouvir as duas gravações de 1º de outubro
de 1964 - depois que Shorter se juntou à trupe de Davis após cerca de quatro
anos de namoro - que o nível combustível da execução havia aumentado
tremendamente.
Essa clareza coletiva de pensamento está muito de acordo com
a qualidade sonora das gravações. Os produtores Steve Berkowitz, Michael
Cuscuna e Richard Seidel obteve as gravações com atenção meticulosa aos
detalhes para masterização por Vic Anesini, portanto, apesar das pequenas
falhas sonoras, a intensidade engenhosa é facilmente aparente, particularmente
em passagens sustentadas.
Individual e coletivamente, os cinco músicos demonstram uma
curiosidade constante ao explorar os recantos rítmicos e melódicos de materiais
como "All Blues". Assim, todas as quatro seleções do segundo conjunto
atingem durações de dois dígitos. Um verdadeiro ponto de inspiração para o
grupo, a presença de Shorter faz toda a diferença na execução de todo o
quinteto.
Como em "Autumn Leaves", por exemplo, Hancock é
sutil, mas decididamente, mais despojado, enquanto o próprio Davis induz até
mesmo seu solo triste com uma alegria silenciosa. Em "So What", Williams
torna-se ainda mais animado em sua execução, indo e voltando com o saxofonista,
como se não apenas correspondesse ao vigor imaginativo de sua execução, mas
também para impressionar e inspirar e, por sua vez, alcançar patamares mais
altos.
O segundo show de outubro de 64 também é revelador, mas de
maneiras inusitadas. As gravações mono não permitem que o baixo de Ron Carter
seja facilmente discernível em sua profundidade, mas é, no entanto, evidente
que sua forma de tocar assume alguns dos ângulos elípticos que seus
companheiros de banda adotam. Ele não parece nada reticente em se movimentar
vertical e horizontalmente, em papéis de apoio ou solo, durante "All Of
You".
Não é por acaso que cada um dos indivíduos presentes em “Miles
in France” se porta com tal estilo que apresenta a essência de sua
personalidade musical. Mas isso também não é nenhuma surpresa porque, tal como
aconteceu com as exumações anteriores do cofre de Miles Davis, o nível de
acuidade perspicaz aplicado a todo o esforço está além da replicação. Em um
livreto de trinta e duas páginas incluso na caixa do pacote junto com a capa
dupla de cada disco, entrevistas com Carter e Coleman são justapostas com um
ensaio de Marcus J. Moore.
As percepções do escritor são particularmente agudas na
captura da turbulência que dominou a existência de Miles Davis, pessoal e
profissional. No entanto, ele foi muito incisivo ao explicar como as várias
convulsões levaram, em última análise, ao efeito solto e libertador na música.
Neste contexto, a caixa recortada que envolve os CDs
individuais e o livreto em um pacote finito é uma metáfora que representa a
profundidade das mudanças que Miles na França representa: “The Bootleg Series
Vol. 8” é muito mais do que mero cosmético.
Faixas : CD
1:. Introduction by Andre Francis; So What; All Blues; Stella By Starlight;
Seven Steps To Heaven; Walkin’; My Funny Valentine; Joshua. CD 2: The Theme
Closing announcement by Andre Francis; Introduction by Andre Francis; Autumn
Leaves; Milestones; I Thought About You; Joshua. CD 3: All Of You; Walkin’; Bye
Bye Blackbird; The Theme. CD 4: Introduction by Andre Francis; If I Were A
Bell; So What; Stella By Starlight; Walkin’; The Theme. CD 5: Autumn Leaves; So
What; Stella By Starlight; Walkin’; The Theme. CD 6: All Of You; Joshua; My
Funny Valentine; No Blues; The Theme.
Músicos:
Miles Davis (trompete); Herbie Hancock (piano); Ron Carter (baixo); Tony
Williams (bateria); George Coleman (saxofone tenor); Wayne Shorter (saxofone).
Fonte: Doug
Collette (AllAboutJazz)
