BILLY LESTER - HIGH STANDARDS (Ultra Sound Records)

Esta é uma gravação muito difícil de avaliar. Se Billy Lester estiver morando na Itália, os italianos têm sorte. É preciso ser extremamente sofisticado para conseguir o que Lester fez. Em essência, ele pegou o grande cancioneiro estadunidense e, com talvez uma exceção, improvisou sobre as mudanças de acordes das melodias. Imaginativamente. Muito imaginativamente. Infelizmente, é preciso um conhecimento bastante profundo de teoria musical para apreciar o que Lester fez. Porém, se você já ouviu Tom Harrell fazer algo semelhante com "mudanças rítmicas", os resultados são notáveis. Na maioria das vezes, pessoas com ouvidos comuns não conseguiriam dizer o que Harrell estava fazendo. Ah, claro, talvez alguém consiga ouvir "Donna Lee" ou "Groovin' High" e cantarolar a melodia da qual elas são contrafatos. Na verdade, isso não é grande coisa. Lester e Harrell estão fazendo algo de uma ordem completamente diferente.

Faça o teste e seja honesto. Reproduza a gravação aleatoriamente e depois pergunte: "De onde vem esse som?". A menos que o ouvinte seja um músico, e um muito bom, é provável que o resultado seja 0 para 8 (ou talvez 1 para 8, porque Lester toca um tema para meros mortais uma vez). Mas, fora isso, o entusiasta médio de jazz — mesmo o entusiasta acima da média — provavelmente ficará perdido. Motivos intervalares, substituições de trítonos. Todo o arsenal de um músico de jazz improvisador está em jogo aqui. E compreender isso exige estudo sério e contínuo. Infelizmente, estará além da capacidade de muitos ouvintes, mas isso não significa que não valha a pena ouvir. Na verdade, suspeito que um ouvinte ambicioso (ou um estudante de música!) poderia encarar grande parte da obra de Lester como um desafio. Não é uma busca casual, não, mas os músicos de jazz sempre se orgulharam de sua superioridade em relação à plebe. Pronto para tentar? .

Esta gravação não é para todos. Se alguém se sentir inclinado a fazer a pergunta dolorosamente clichê: "Mas onde está a melodia?", procure em outro lugar. Porém, deixe que músicos como Lester tenham o espaço que precisam e merecem, algo muito além do convencional.

Faixas: There Will Never Be Another You; Somebody Loves Me; What Is This Thing Called Love?; I’ll Remember April; You Go to My Head; Just Friends; Out of Nowhere; Lover, Come Back to Me; Free Improvisation.

Músicos: Billy Lester (piano); Marcello Testa (baixo acústico); Nicola Stranieri (bateria).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 09/07

Arismar do Espírito Santo (1956) – baixista,violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=J6gB90mjT9M,

Elias Haslanger (1969) – saxofonista,

Frank Wright (1933-1990) - saxofonista,

June Richmond (1914-1962) – vocalista, Mercedes Sosa (1935-2009) - vocalista  

 

MARK WADE TRIO - NEW STAGES (Dot Time)

Instrumentista singular e compositor inventivo, cujo perfil tem crescido desde o lançamento de seu primeiro álbum em trio, “Event Horizon”, em 2015, o baixista Mark Wade, radicado em Nova York, busca inspiração onde quer que a encontre. Ao compor as peças originais de jazz para o próximo lançamento de seu trio, "New Stages", ele encontrou inspiração em sua experiência interpretando obras-primas da música clássica com a Key West Symphony, bem como com as orquestras do Lincoln Center e do Carnegie Hall e a Orquestra Filarmônica S.E.M./Janáček na República Tcheca. Composto por três suítes dinâmicas, o álbum bebe de diversas fontes clássicas, do barroco ao contemporâneo, e incorpora as próprias ideias composicionais e perspectivas pessoais de Wade, resultando em algo completamente novo e absolutamente gratificante. É uma exploração abrangente de melodias cativantes, contramelodias sutis, porém essenciais, harmonias voltadas para o Ocidente, ritmos vibrantes e técnicas avançadas de improvisação; um verdadeiro trabalho colaborativo entre Wade e seus companheiros de banda de longa data, Scott Neumann (bateria) e Tim Harrison (piano), que desafia classificações fáceis e encanta os ouvidos. Ao ouvir os temas familiares e não tão familiares, que residem no cerne de cada uma das 15 faixas de “New Stages”, não deixe de prestar atenção ao timbre do baixo envolvente de Wade, à execução ágil de pratos de Neumann e ao domínio superfluido dos teclados de Harrison.

Faixas

1.The Good Doctor Gradus

2.The Elephant's Lullaby

3.The Shepherd Takes A Turn

4.Cakewalk

5.Saga

6.The Storm 06:11

7.Idyll

8.Iberia Part I

9.Iberia Part II

10.Judgement

11.Transition

12.At Rest

13.Waltz And Variation

14.Lament

15.Jesu 05:34

Músicos: Tim Harrison (piano); Mark Wade (baixo); Scott Neumann (bateria).

Fonte: Ed Enright (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 08/07

Bill Challis (1904-1994) - arranjador,

Billy Eckstine (1914-1993) – vocalista,

Josh Lawrence (1982) – trompetista,

Kendrick Scott (1980) – baterista,

Louis Jordan (1908-1975) - saxofonista vocalista,

Márcio Montarroyos(1948-2007) – trompetista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=HZFuIPW1Ml8,

Miles Osland (1960) – saxofonista,

Miro Kadoic (1962) – saxofonista,clarinetista,

Moraes Moreira (1947-2020) –vocalista,

Ron Rubin (1933-2020) – baixista, pianista,

Russ Reinberg (1948) – clarinetista,

Stéphane Belmondo (1967) – trompetista,flughelhornista,baterista,

Tyshawn Sorey (1980) – baterista,

Ulita Knaus (1969) – vocalista

 

THE BRIAN MARTIN BIG BAND - OLD HOME/NEW HOME

Brian Martin, músico atuante que desempenha diversas funções — trombonista, compositor, arranjador, educador e líder de banda, entre outras —, deixou seu estado natal, Iowa, e as transferiu para a região de Boston, Massachusetts. O que é muito importante. Importante o suficiente, pelo menos, para que Martin tenha dedicado grande parte de “Old Home/New Home”, a gravação de estreia da Brian Martin Big Band, aos prós e contras, aos altos e baixos de deixar o conforto do lar para criar novas raízes, buscar novas aventuras e enfrentar novos desafios em um canto do mundo que, embora não seja totalmente desconhecido para ele, é, no entanto, relativamente estranho e intimidante.

Durante seis anos, a partir de 2018, Martin liderou sua banda, composta principalmente por músicos de Iowa, em apresentações em Des Moines. Após a mudança, ele começou a formar um novo conjunto musical em Boston para apresentar suas composições e arranjos tipicamente luminosos e agradáveis. Para lhe dar uma mãozinha, três de seus conterrâneos de Iowa — o trompetista principal Antonio Garza, o trombonista Dan Purscell e o saxofonista tenor Nolan Schroeder — viajaram para o leste para participar da primeira gravação da banda. A presença deles ajudou a enriquecer uma sessão que já estava trilhando um caminho rumo à excelência, graças às impressionantes habilidades de Martin como compositor e à capacidade da banda de dar vida às suas intrigantes partituras.

Os trombones desempenham um papel de destaque do início ao fim, especialmente na poderosa faixa de abertura, "Old Home", cuja introdução ousada da seção de trombones é pontuada pelos solos profundos e potentes do trombonista baixo Leslie Havens. Schroeder e Purscell acrescentam solos perspicazes antes que os trombones retornem para conduzir uma coda emocionante. Isso nos leva à robusta "Somewhere to Go", com influências do blues, dedicada por Martin à sua falecida mãe, na qual o pianista Joey Mazzarella, o guitarrista Owen Ross, o trombonista Randy Pingrey, o saxofonista tenor Felipe Salles e o baterista George Robinson dividem os solos. A introspectiva " A Ballad for Myself " de Martin foi escrita, segundo ele, como uma reflexão sobre as emoções provocadas pela pandemia de Covid-19 e pelo assassinato de George Floyd.

A envolvente "Lookin' Forward" (com solos de Mazzarella no piano elétrico, Ross, Schroeder e o trompetista Haneef Nelson) precede a única participação vocal do álbum, da talentosa Grace McKay, no charmoso arranjo de Martin para o belo clássico "I Hear a Rhapsody". Martin solta seu trombone lírico para um solo (com Nelson, o saxofonista alto Rick Stone, Robinson e o percussionista Yahuba Garcia-Torres) que introduz a robusta e colorida "A.E.C.S.". O saxofonista alto Peter da Silva brilha na comovente "Letters for Tom" (de Giampietro, um dos mentores de Martin), após o que a banda encerra o álbum, apropriadamente, com a concisa e espaçosa "New Home", oferecendo amplo campo para solos envolventes de Robinson, do trompetista Eric Smith e do saxofonista barítono Nick Biagini.

“Old Home/New Home” marca uma estreia elegante e empolgante para Martin e sua Big Band, agora sediada na Nova Inglaterra. Embora Martin possa não ter planos de se mudar novamente em breve, com base no que ele conquistou após essa primeira mudança, talvez não seja uma má ideia.

Faixas: Old Home; Somewhere to Go; A Ballad for Myself; Lookin' Forward; I Hear a Rhapsody; A.E.C.S.; Letters for Tom; New Home.

Músicos: Brian Martin (compositor / maestro); Rick Stone (saxofone alto); Peter da Silva (saxofone alto); Felipe Salles (saxofone tenor); Nolan Schroeder (saxofone tenor); Nick Biagini (saxofone barítono); Antonio Garza (trompete); Eric Smith (trompete); Haneef Nelson (trompete); Sean Lee (trompete); Randy Pingrey (trombone); Dan Purscell (trombone); Carolyn Dufraine (trombone); Leslie Havens (trombone); Owen Ross(guitarra); Joey Mazzarella (teclados); Chris Robinson (baixo); George Robinson (bateria); Melanie Brooks (sax tenor sax [7]); Justin Esiason (trompete [7]); Joey Dies (trombone [7]); Mike Thompson (vibrafone [3,7]); Jay Frigoletto (órgão [1, 2]); Yahuba Garcia-Torres (percussão [6]); Grace McKay (vocal (5])

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/07

Anders Jormin (1957) – baixista,

Caroline Davis (1981) – saxofonista,

Doc Severinsen (1927) – trompetista,

Edson Alves (1951) – violonista,

Ferit Odman (1982) – baterista,

Hank Mobley (1930-1986) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NoBUpox2wvE,

Joe Zawinul (1932 - 2007) - pianista,

John Campbell (1955) – pianista,

Larry Koonse (1961) – guitarrista,

Maciej Tubis (1983) – pianista,

Mike Pride (1979) – baterista,

Orlando LeFleming (1976) – baixista,

Tiny Grimes (1916-1989) - guitarrista

 

KIKI VALERA - VACILÓN SANTIAGUERO (Circle 9 Records)

Em espanhol cubano (e, com certeza, não existe um espanhol genérico na América Latina), vacilón significa, bem, um ótimo momento. E é isso que você pode esperar desta coleção impactante, um ótimo momento à la Santiago de Cuba, a capital de uma das províncias do sudeste de Cuba. É a terra do rum Bacardí e a origem da Revolução de 1959. Um patriota cubano lhe contará sobre a batalha naval de Santiago de Cuba, que mais ou menos sinalizou o fim do poder espanhol sobre a ilha de Cuba, para o bem ou para o mal, na Guerra de 1898.

E de todos os bardos para levar um ouvinte em um passeio cultural pela ilha, com um son (NT: é um gênero de música e dança que se originou nas terras altas do leste de Cuba durante o final do século XIX. É um gênero sincrético que mescla elementos de origem espanhola e africana) cubano (chamada e resposta), mambo, guajira e rumba, básicos de cubano, e mais geralmente, Latin Jazz, há Kiki Valera, descendente de uma família musical com raízes no século XIX. Valera é um mestre do cuatro cubano de oito cordas (corda dupla MI-LA-RE-SOL) - há também uma variedade porto-riquenha, que existe há muito tempo e é, claro, parente do violão. O que há de especial nessa gravação, e o que a torna tão incrível, não é apenas a percussão latina, como a conga, o bongô, o coro e a clave, mas o lamento insistente de um grupo de trompetistas convidados, que conseguem separar o cabelo proverbial de alguém. Eles são instrumentistas bem conhecidos. Há muito mais do que apenas histrionismo de notas altas, com o trabalho de trompete de jazz em "La Guajira" sendo um exemplo notável. A mistura vocal sonora de "Muñequita Feliz" tem potencial para deixar qualquer um feliz.

Se a extensão da exposição de alguém a esse gênero musical se limita a "Buena Vista Social Club" (1996), ouvir o que Kiki Valera e sua banda podem fazer é realmente revelador, especialmente em "Pájaro Lindo" onde a clave é tão insistente que ganha vida própria. A mistura do vocal, dos metais e percussão é espetacular. "Dos Gardenias" é outra pequena obra-prima vocal, provavelmente algo que se poderia ouvir em um clube em Nova York, Porto Rico, México ou em algum lugar da Andaluzia. Há até um montuno (NR: refere-se a um padrão rítmico repetitivo no piano, conhecido como "piano montuno", e também a uma seção específica em músicas cubanas e salsa, geralmente com ritmo mais rápido e energético) reconfortante em "El Cuarto de Tula", então há um ponto de referência familiar, além do trabalho intenso de trompete, com Kiki Valera e Carlos Cascante fazendo honras vocais. Kiki Valera realiza todos os arranjos.

Na Costa Rica, há uma frase, "pura vida", que mais ou menos significa " está tudo legal". Esta gravação é pura vida também.

Faixas: Este Vacilón; El Ají de Cocina; Sobre una Tumba una Rumba; El Penquito e’ Coleto; Funfuñando; La Guajira; Mari-Juana; Muñequita Feliz; El Empanadillero; Pájaro Lindo; Dos Gardenias; El Cuarto de Tula.

Músicos: Kiki Valera (guitarra); Francisco Coco Freeman (vocal); Brian Lynch (trompete); Thomas Marriott (trompete); Michael Rodriguez (guitarra); Pedro Vargas (bongôs); Steve Guasch (percussão); Carlos Cascante (vocal); Alexis Baro (trompete); Steve Mostovoy (trompete); Jonathan Powell (trompete); Dennis Hernandez (trompete); Pete Nater (trompete); Leon Q Allen (trompete); Joshuah de Jesus (vocal).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)