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domingo, 25 de janeiro de 2026

HERMETO PASCOAL & GRUPO - PRÁ VOCÊ, ILZA (Rocinante Records)

Durante o final de ano dela no planeta, Hermeto Pascoal preencheu seu caderno com chorinhos e outras ofertas musicais para Ilza da Silva Pascoal, sua esposa por 46 anos (1954-2000). Vinte e quatro anos depois de sua morte, o grande feiticeiro brasileiro da música universal nos presenteia com 13 músicas preciosas de seu caderno Ilza em forma de gravação, o encantador e comovente “Pra Você, Ilza”. Nas notas para o álbum, ele escreve sobre ela no presente: "Nosso amor, nosso espírito, nossa alma permanecem juntas. Tudo continua se desenrolando".

"Seus lindos olhos" (Your lovely eyes) e "Pra você, Ilza" (For you, Ilza) dirige-se a ela diretamente. A maioria das peças são denominadas por locais específicos e memorias associadas a eles: "Recordações de Recife" (Souvenirs of Recife), "Sol de Recife" (Recife sun), "Do Rio para Recife" (From Rio to Recife), "Porto da Madeira" (Port of Madeira), "No topo do morro de Aracajú" (On top of Aracajú hill), "Na feira do Jabour" (At the Jabour fair), "Voltando para casa" (Returning home). Poucos títulos apontam para momentos privados, como "Inspirando fundo" (Breathing deeply), "Sentir é muito bom" (Feeling is very good), "Passeando pelo jardim" (Strolling in the garden), "Conversação" (Conversation).

Tal como acontece com suas encarnações anteriores, o grupo de Pascoal é um caso de família com estórias compartilhadas e modos quase telepáticos de comunicação que acompanham esse território. O baixista Itiberê Zwarg, que é o centro de música distintamente descentralizada de Pascoal, está com ele desde 1977. Na bateria está seu filho, Ajurinã Zwarg, tocando confortável e vigorosamente, que vem com o nascimento no idioma. O percussionista Fabio Pascoal —filho de Hermeto e Ilza— corresponde à graça e habilidade de seu primo musical, enquanto ele balança e toca os vários instrumentos na mesa de percussão. O seriamente inventivo André Marques está com a banda desde o meado dos anos 1990, assumindo a cadeira do piano deixada vaga por Jovino Santos Neto, que mudou para Seattle, Washington em 1993. Jota P Barbosa (conhecido como Jota P.), o maravilhoso piccolo e instrumentos de palhetas, atuou com o grupo em todo o mundo. Todo mundo canta e se mantém admiravelmente em percussão, flautas e diversos objetos musicais encontrados ou fabricados.

"No topo do morro de Aracajú" dá um vislumbre sobre espírito alegre e o virtuosismo geral da situação. A faixa inicia com um som de uma porta rangendo, abrindo-se para o passado, pode-se supor. O grupo salta no modo scat a todo vapor, fazendo uso fluente da linguagem musical singular de Pascoal com suas sílabas e sintaxe idiossincráticas. Não é preciso conhecer o idioma para saber que os músicos estão claramente em comunicação. Instrumentos convencionais unem-se às vozes em uma chamada e resposta, animando ainda mais as circunstâncias. A cena fervorosa continua até que um rangido final sinaliza que a porta está fechando, após o ouvinte ter viajado pelo espaço-tempo com a banda por pouco menos de três minutos.

De maneira igualmente excêntrica, "Voltando para Casa" inicia com aerofones infantis tocando baião, soando como insetos musicais. Os insetos se transformam magicamente em músicos quando o flautim e outros instrumentos “reais” entram juntos, maiores que a vida. Pascoal oferece um solo de voz de aerofone que lembra suas composições "som da aura", que definem enunciados de palavras faladas. Ele vira o processo de cabeça para baixo, improvisando uma melodia semelhante a uma fala cheia de tons indeterminados, mas sem texto. O som suave de Jota P. no piccolo empresta uma doce despreocupação ao ethos, algo que ele também transmite no saxofone soprano nas melodias onduladas de "Inspirando fundo", outra bela faixa.

A gravação foi feita no estúdio Rocinante em Petrópolis, Rio de Janeiro, a pouco mais de uma hora de Jabour, onde Pascoal e Ilza (e membros do Grupo) viveram por muitos anos, onde Ilza preparava a lendária feijoada e festas para amigos e familiares aos domingos, que observava a banda interpretando as músicas, que eles aprenderam durante a semana. Pascoal entrou no estúdio com os arranjos básicos de melodias e acordes do caderno, ditando seus arranjos individualmente no local. Não houve pontuações escritas.

"Quando eu cheguei no estúdio, tudo se abriu para me deixar tocar minha música", Pascoal escreve. "Eu vi o céu na terra fazendo esse trabalho. É um trabalho que é um presente para todos vocês, de todos nós aqui. Este foi nosso presente. Para quem quiser e para a eterna patroa, Dona Ilza." Prá Você, Ilza” é plena de coração, um trabalho de amor com performances de muitas camadas dadas em terno tributo a uma vida frutífera e um longo casamento.

Faixas: Passeando pelo jardim; Conversação; Porto da Madeira; Do Rio para Recife; Seus lindos olhos; Inspirando fundo; Voltando para casa; Pra você, Ilza; Recordações de Recife; Sentir é muito bom; Na feira do Jabour; Sol de Recife; No topo do morro de Aracajú.

Músicos: Hermeto Pascoal (piano, acordeão, melódica, teclados, flautas, percussão, voz); Itiberê Zwarg (baixo,voz); Ajurinã Zwarg (bateria, percussão, voz); André Marques (piano, teclados, percussão, voz); Jota P Barbosa (saxofone, flautas,percussão,voz); Fábio Pascoal (percussão,voz).

Fonte: Katchie Cartwright (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 25/01

Antônio Carlos Jobim (1927-1994) - pianista,violonista,compositor(na foto e vídeo), http://video.google.com/videoplay?docid=-8422056182332886888#   

Barbara Carroll (1925-2017) – pianista,

Benny Golson (1929) - saxofonista,

D.D. Jackson (1967) – pianista,

Etta James (1938) – vocalista,

Sleepy John Estes (1899-1977) – guitarrista,vocalista,

Vittor Santos (1965) – trombonista,

Wellman Braud (1891-1966) - baixista 

 

sábado, 24 de janeiro de 2026

AALY TRIO - SUSTAIN (Silkheart Records)

 A gravação anterior do AALY Trio, composto pelo saxofonista (e flautista) Mats Gustafsson, o contrabaixista Peter Janson e o baterista Kjell Nordeson, ocorreu 25 anos antes (Double Or Nothing, Okka Disk, 2002). O reencontro deste grupo sueco é motivo de comemoração.

Se voltarmos um pouco no tempo, Gustafsson e Janson começaram a tocar juntos no início da década de 1980. Eles formaram esse trio em 1986 e o ​​batizaram com o nome de uma composição do Art Ensemble Of Chicago, "Lebert Aaly: Dedication To Albert Ayler". Gustafsson era um grande fã da música de Roscoe Mitchell, Ayler e da lenda do free jazz sueco Bengt Nordstrom. Após testarem vários baixistas, eles se decidiram por Janson. O trio lançou cinco álbuns anteriores, todos com a participação do saxofonista de Chicago, Ken Vandermark. As conexões transatlânticas foram estabelecidas, assim como as carreiras de muitos músicos nórdicos e americanos.

Os artistas envelheceram, mas não perderam nada da intensidade daquelas primeiras gravações. O disco abre e fecha com uma versão de "Rock Out", de Mitchell, cujo título é bastante apropriado. Com a pulsação funk de Janson, Gustafsson duela com Nordeson em uma investida rítmica poderosa. Este trio conhece bem a história do free jazz, apresentando versões de composições de Frank Wright, Norman Howard e do menos conhecido baixista americano David Wertman. Eles também fazem uma reinterpretação de "Why I Don't Go Back", de Vandermark, que também pode ser ouvida em seus lançamentos "Hidden In The Stomach (Silkheart, 1997)" e "Stumble (Wobbly Rail, 1998)". Retornando a esta peça sem Vandermark, ouvimos um saxofonista barítono corpulento e desajeitado extraindo cada gota de emoção estridente de seus pulmões.

Das onze faixas, quatro foram improvisadas pelo trio. Cada uma dessas faixas poderia ser facilmente transcrita e apresentada como uma composição, já que o trio é adepto da composição instantânea. "Dustdiver Kneeling" soa como se estivesse constantemente caindo para a frente, ou seja, sem se desfazer, e "Deepfreeze Pretend" gagueja com o saxofone barítono de Gustafsson vocalizando uma série de chilreios e estalos. Para citar Thelonious Monk: "Você tem que curtir para curtir, entendeu?".

Faixas: Rock Out; W2; Your Prayer; Why I Don't Go Back; Cover Yourself; Soul Brother Genius; Deepfreeze Pretend; Egypt Rock; Dustdiver Kneeling; Albumblatt. Sustained; Rock Out.

Músicos: Mats Gustafsson (saxofones tenor, barítono, flauta, gaita); Peter Janson (guitarra); Kjell Nordeson (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

ANIVERSARIANTES - 24/01

Avery Parrish (1917-1959) – pianista,

Bob Degen (1944) – pianista,

Duane Eubanks (1969) – trompetista,

Guitar Shorty (1923) – guitarrista,

Itiberê Zwarg(1950) - baixista,

Jason Nazari (1984) – baterista,

Jimmy Forrest (1920-1980) - saxofonista,

Joe Albany (1924-1988) - pianista,

Julius Hemphill (1938-1995) - flautista, saxofonista,

Marcus Printup (1967) – trompetista,

Mitchel Forman (1956) - pianista,

Yamandú Costa (1980) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XVYzEWjveF4
 

sexta-feira, 23 de janeiro de 2026

JULIA HÜLSMANN QUARTET - UNDER THE SURFACE (ECM)

Este último lançamento de Julia Hülsmann na ECM esconde muitas surpresas abaixo de sua superfície. O Quarteto é um Quinteto na maior parte da gravação, com a pianista Hülsmann e a agora estabelecida da linha de frente com Uli Kempendorff no tenor, Marc Muellbauer no baixo e Heinrich Köbberling na bateria aumentado pela presença de Hildegunn Øiseth no trompete e no chifre de cabra durante grande parte do conjunto. Por três minutos encantados no meio do trabalho, quatro se torna dois quando Hülsmann e Øiseth dão voz e amplitude à meditação melancólica e harmonicamente angular do líder do The Earth Below.

Metade das dez composições são de Hülsmann. They Stumble They Walk desdobra uma linha melódica sinuosa e oblíqua sobre uma figura rítmica pulsante e silenciosa, O riff (NT: fragmento musical curto, geralmente melódico e/ou rítmico, que se repete várias vezes numa música, formando uma base ou um acompanhamento) penetrante e o tema labiríntico de Anti Fragile tem o caráter de uma segunda linha enlouquecida de Nova Orleans. Trick é impulsionada por um ostinato de corrida para a mão esquerda com pequenos motivos salpicados por Kemendorff e Hülsmann. The Earth Below e Under The Surface exploram um lado mais reflexivo do pianista líder. A força emocional da improvisação de Hülsmann emerge do desenvolvimento de ideias e interação com a banda e Kempendorff nunca deixa de levantar e emocionar com sua forma de tocar.

Se o quarteto, tocando as composições de Hülsmann, fosse tudo o que havia neste álbum, seria uma joia.  O trabalho ganha uma dimensão extra com as composições dos outros membros regulares da banda, e projetada em algum lugar muito especial pela adição de Øiseth. Ouvimos seu trompete pela primeira vez em May Song de Köbberling. Brilhos exploratórios da seção rítmica e gritos agudos e combinados do sax e do trompete, que dão lugar a uma exalação coletiva simples e cíclica de acordes, com Øiseth e Kempendorff juntos evocando um momento transcendente. Øiseth faz isso de novo em Bubbles, um grito angustiado e prolongado de sondagem, desta vez no chifre de cabra, sobre um acompanhamento de seção rítmica rápida, antes de uma melodia linda e arejada soprar a névoa para longe com a banda voando graciosamente junta.

Under the Surface é outra evolução do catálogo cada vez mais expansivo de Hülsmann com a ECM e se apresenta como uma sessão envolvente por si só e uma promessa de aventuras mais gratificantes que virão com esta paleta expandida. 

Faixas

1 They Stumble, They Walk (Julia Hülsmann) 4:24

2 May Song (Heinrich Köbberling) 2:50

3 Second Thoughts (Marc Muellbauer) 4:55

4 Bubbles (Heinrich Köbberling) 5:17

5 Nevergreen (Marc Muellbauer) 4:27

6 The Earth Below (Julia Hülsmann) 2:59

7 Anti Fragile (Julia Hülsmann) 2:40

8 Trick (Julia Hülsmann) 5:46

9 Milkweed Monarch (Uli Kempendorff) 4:25

10 Under The Surface (Julia Hülsmann) 5:21

 Músicos: Hildegunn Øiseth (trompete, chifre de cabra); Marc Muellbauer (baixo); Heinrich Köbberling (bateria); Julia Hülsmann (piano); Uli Kempendorff (saxofone tenor).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=kokQGFmUs10

Fonte: Mike Collins (UK.JazzNews)

 

 

ANIVERSARIANTES - 23/01

Andre Hayward (1973) – trombonista,

Benny Waters (1902-1998) - clarinetista, saxofonista,

Charlotte Greve (1988) – saxofonista,

Curtis Counce (1926-1963) - baixista,

Dave Stahl (1949) – trompetista,

Django Reinhardt (1910-1953) - guitarrista,

Fábio Torres (1971) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NKkCE3MjOHo,

Gary Burton (1943) – vibrafonista,

Harmen Fraanje (1976) – pianista,

Marty Paich (1925-1995) – pianista,

Randy Jones (1944-2016)  - baterista,

Vital Farias(1943) - vocalista

 

quinta-feira, 22 de janeiro de 2026

BRANDEE YOUNGER - GADABOUT SEASON (Impulse!)

Eu queria ter adorado o álbum anterior de Brandee Younger, "Brand New Life", de 2023. A compositora, líder de banda e harpista de formação clássica é há muito reconhecida como uma devota de Alice Coltrane e Dorothy Ashby, com uma inclinação eclética e experimental.

Mas em “Brand New Life”, sua estética sem limites, por mais admirável que seja, pareceu um pouco exagerada, superproduzida, incerta demais sobre o que queria ser.

Viva, então, “Gadabout Season”, em que Younger, tendo superado algumas dificuldades pessoais recentes, empunha a harpa original (restaurada) de Coltrane, da qual agora é a guardiã. Não é exatamente uma osmose, claro, mas “Gadabout Season” ressoa com uma sensação semelhante de transcendência, o mesmo núcleo calmo, ao mesmo tempo que demonstra o uso crescente de texturas eletrônicas e técnicas inovadoras de harpa por Younger, incorporando influências do hip-hop, do soul clássico e do R&B.

Impulsionado por talentos versáteis como o cientista da música Makaya McCraven, o vibrafonista da Blue Note Joel Ross e Shabaka na flauta e no clarinete, Younger apresenta melodias que acalmam, emocionam e permanecem na memória.

Com a participação da pianista/compositora Courtney Bryan, e inspirada em "A Ceremony of Carols" de Benjamin Britten, "Surrender" é um hino tanto à vulnerabilidade quanto ao consolo espiritual; as harmonias do saxofonista Josh Johnson adicionam ainda mais cor à psicodelia soul de "Discernment"; a faixa-título mostra Younger em sua forma mais descontraída. Um marco na carreira. Eu adoro este álbum.

Faixas

1.Reckoning 02:05

2.End Means 04:12

3.Gadabout Season 04:45

4.Breaking Point 02:43

5.Reflection Eternal 02:18

6.New Pinnacle 04:49

7.Surrender 05:26

8.BBL 04:55

9.Unswept Corners 04:34

10.Discernment 06:51

Músicos: Brandee Younger, harpa; Rasham Carter, baixo; Alain Mednard, bateria; Shakaba, flauta, clarinete; Makaya McCraven, bateria, percussão; Joel Ross, vibrafone; Ele Howell, bateria; Nia (vocal) ;Courtney Brian (piano, Fender Rhodes); Josh Johnson (saxofone)..

Fonte: Jane Cornwell (Jazz Wise)