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sábado, 28 de fevereiro de 2026

HORIZON TRIO – HORIZON

Quando chegar a hora de deixar de lado as preocupações do dia e relaxar ao som de uma música repleta de beleza contemplativa e tranquila, não deixe de conferir o álbum de estreia homônimo do Horizon Trio. Em 14 composições envolventes, o trompetista e flugelhornista Garrett Folger e seus parceiros, o pianista Anthony Fuoco e o baterista Carmen Castaldi, oferecem um bálsamo para a alma. Já com uma presença crescente no jazz de Cleveland, este lançamento promissor deve contribuir para aumentar ainda mais a visibilidade de Folger.

Castaldi é o nome mais conhecido aqui, tendo integrado o Trio Tapestry de Joe Lovano desde 2019. Sua abordagem expansiva e empática à bateria permite que ele se integre como um colaborador de igual importância, e não apenas como um mero marcador de tempo convencional. Ele também se encaixa perfeitamente na música de Folger, que possui uma elegância discreta que, de outra forma, seria ameaçada por um baterista autoritário. Fuoco também consegue complementar lindamente o lirismo intrínseco de Folger, seja entrelaçando linhas com a melodia principal ou oferecendo o contraste exato para adicionar interesse a cada peça.

Com mais de 70 minutos de duração, há muita música aqui, surpreendentemente muita para uma gravação de estreia. É evidente que Folger tem muito a dizer, e as peças são frequentemente deslumbrantes em suas nuances sutis e camadas multicoloridas. A introspectiva faixa de abertura, "Ephemerōs", avança em um ritmo dolorosamente lento, desdobrando-se tão gradualmente que exige atenção plena para apreciar suas nuances oblíquas. A conversa delicada que surge entre os três atores ajuda a ancorar a obra em meio à sua tendência à abstração. Em outros momentos, o talento melódico de Folger prevalece, com "IO" e "Mais I'Aube Approche" traçando suas melodias comoventes com um brilho suave. E "For M" é uma valsa encantadora, com Folger em seu momento mais lírico.

O álbum raramente se desvia de seu temperamento melancólico. Há um toque de descontração em "Duo", uma peça livremente improvisada apenas com Folger e Cataldi, e "Three Lines" possui uma sensibilidade jovial com um ocasional toque de Thelonious Monk. Mas, em geral, a música de Folger permanece dentro de sua zona de conforto relativamente plácida, e isso é ótimo, especialmente para aqueles momentos em que um refúgio tranquilo da loucura do mundo é o que mais se precisa.

Faixas: Ephemerōs; IO; Three Lines; Duo; Mais I’Aube Approche; Canvas; Lavendula Angustifolia; Oscilla; Ombre et Lumière; For M; Eleven by Six; Arnica Montana; Soleil; Parfums.

Músicos: Garrett Folger (trompete); Anthony Fuoco (piano); Carmen Castaldi (bateria).

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 28/02

Bill Green (1925-1996) – saxofonista,

Charles Gayle (1939) – saxofonista,pianista,

Chiquinha Gonzaga (1847-1935) – pianista,maestrina,

Daniel Barry (1955) – trompetista,

Grace Chung (1971) – vocalista,

Liam Sillery (1972) – trompetista,

Pierre Dorge (1946) – guitarrista,

Roseanna Vitro (1954) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=vqwcDd6B3oc&feature=related,

Willie Bobo (1934-1983) - percussionista 

 

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026

CHARLES TOLLIVER MUSIC INC - LIVE AT THE CAPTAIN'S CABIN (Reel to Real Recordings)

“Live at the Captain's Cabin”, de Charles Tolliver, é um conjunto de dois CDs inéditos, gravado em um local intimista em Edmonton, Alberta, em 24 de junho de 1973, produzido para lançamento na Reel to Real Recordings pelo saxofonista tenor e empresário de jazz Cory Weeds. A sinergia e a espontaneidade que se ouvem nesta sessão só podem vir de um grupo habituado aos rigores da estrada. Sem intenção prévia de gravar, o trompetista Tolliver e seu quarteto, composto pelo pianista John Hicks, pelo baixista Clint Houston e pelo baterista Cliff Barbaro, apresentam uma turnê de força que captura a intersecção do bebop, do jazz modal e dos estilos de vanguarda.

Há apenas sete faixas distribuídas nos dois CDs, com a música consistindo em uma mistura de composições novas e gravadas anteriormente, todas escritas por Tolliver, exceto "Black Vibrations", escrita por Houston, e o padrão de jazz de Neal Hefti, "Repetition". O Disco 1 abre com o número de Houston mencionado anteriormente, gravado em alta velocidade e a todo vapor. O trompete de Tolliver exibe velocidade e ferocidade nos registros agudos ao mudar de linhas de bebop para frases modais exploratórias. O piano de Hicks espelha a ousadia de Tolliver com uma percussão que acrescenta profundidade ao som do quarteto. As linhas de baixo do compositor Houston pulsam com uma qualidade orgânica, e a bateria de Barbaro tem uma energia explosiva que percorre o número. A primeira composição de Tolliver é "Earl's World". Seguindo uma base rítmica robusta de Houston, Hicks constrói seu extenso solo em acordes em camadas, que estão alinhados com o calor da abstração. Tolliver oferece uma gama febril de refrões exploratórios sobre o balanço. A faixa de encerramento é chamada de "Compaixão", uma valsa de andamento médio e uma mudança inesperada de ritmo. Hicks oferece uma abertura muito lírica, fornecendo uma transição para Tolliver, enquanto ele desliza pelo arranjo com precisão e polimento. Houston e Barbaro são uma força de aterramento, que mantêm o número unido.

O Disco 2 continua o banho sônico, com o trompete de Tolliver no ponto focal, apresentando articulação e clareza com fraseado agressivo, mas disciplinado. "Repetition" de Neal Hefti, que veio a ser parte do repertório de Charlie Parker, recebe uma transformação por parte de Tolliver em uma velocidade alucinante. Ele e Hicks estendem e dobram o número com uma ferocidade, que requer atenção imediata. Houston e Barbaro marcam o ritmo sem vacilar. A faixa de encerramento é "Stretch", uma linha inspirada no bebop que envolve totalmente a banda. O número captura a eletricidade quando músicos habilidosos canalizam sua interação coletiva para uma performance perfeita e desenfreada.

Faixas: Disco 1: Black Vibrations; Earl's World; Impact; Compassion. Disco 2: Truth; Repetition; Stretch.

Músicos: Charles Tolliver (trompete); John Hicks (piano); Clint Houston (baixo); Cliff Barbaro (bateria).

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/02

Barry Cleveland (1956) - guitarrista,

Dexter Gordon (1923-1990) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=-xGPHseCQrI,

Federico Casagrande (1980) – guitarrista,

Joey Calderazzo (1965) – pianista,

Lina Nyberg (1970) – vocalista,

Monica Salmaso (1971) – vocalista,

Rex Richardson (1969) – trompetista,

Rob Brown (1962) - saxofonista,flautista,

Scott MacGregor (1961) - guitarrista 

 

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026

SIFTERS – SIFTERS (Obliquity Records)

A baterista Kate Gentile é uma improvisadora e compositora incansavelmente inovadora que não teme ultrapassar limites. No guitarrista igualmente aventureiro Marc Ducret e no saxofonista experimental Jeremy Viner, ela encontrou almas gêmeas. Juntos, eles formam a equipe colaborativa Sifters. O álbum homônimo consiste em sete faixas originais estimulantes, executadas com uma camaradagem impecável, já que o grupo frequentemente funciona como uma única unidade dinâmica.

Por exemplo, "Flail Maneuvers" de Gentile é uma peça provocativa construída em torno de uma réplica espirituosa e emocionante.  A execução conjunta e texturizada funde com maestria passagens compostas com improvisações. Os polirritmos estrondosos de Gentile, os acordes vibrantes de Ducret e as frases incendiárias de Viner se unem em uma performance deliciosamente dissonante, coesa sem sacrificar a individualidade de cada integrante da banda. 

Os três músicos exploram uma gama de temas e atmosferas ao longo deste álbum imaginativo, mantendo, ao mesmo tempo, a unidade temática. Ducret inicia sua própria e melancólica "Tarot" com uma reflexão solo que serve de base para os refrões coletivos assombrosos.  Essas reflexões evoluem lentamente, construindo uma atmosfera cinematográfica na qual os membros do trio embarcam em fluxos de consciência complementares, porém independentes. 

Em outros momentos, a música comovente,"Tenons", de Viner é apaixonada e lírica.  As cordas de Ducret, com seu som grave e reverberante, sublinham as linhas melodiosas e lamentosas do saxofonista.  Gentile conduz a música com suas batidas pulsantes e a conclui com seu solo emocionante ao longo de toda a obra, o ambiente permanece tenso e o senso poético inabalável.

A faixa mais cativante desta gravação uniformemente soberba é "90 Cairns", de Gentile. Começa com um dueto elegante e anguloso entre Gentile e Ducret.  Nesse contexto, Viner executa uma melodia vigorosa e incandescente.  Seguem-se trocas energéticas entre os três, salpicadas de nuances de blues.  Na metade do álbum, a atmosfera torna-se sombria, e consequentemente mais dramática.  Gentile pontua o silêncio etéreo com percussão sussurrante, enquanto a guitarra ressonante de Ducret ecoa dentro dele.  A improvisação calorosa de Viner espelha a dos outros, tanto conceitualmente quanto em temperamento, enquanto o conjunto encerra a melodia melancólica em uma nota pungente.

Simultaneamente acessível e exploratória, Sifters é uma demonstração brilhante de trabalho em equipe sublime e engenhosidade artística. Cada pessoa contribui com sua visão única, sem deixar o ego de lado; juntos, formam uma força criativa que é maior que a soma das partes.

Faixas: Flail Maneuvers; Innominate; Vault; Tarot; Tenons; Canon/Coda; 90 cairns.

Músicos:  Jeremy Viner (saxofone); Marc Ducret (guitarra); Kate Gentile (bateria)

Fonte: Hrayr Attarian (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/02

Claire Daly (1958-2024) – saxofonista,

Dave Pell (1935) – saxofonista,

Déo Rian (1944) – bandolinista,

Fats Domino (1928-2017) – pianista,vocalista,

Hilliard Greene (1958) – baixista,

Léa Freire (1957) – flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ZqJVuvL_k3k&feature=related,

Mike Richmond (1948) – baixista,

Sara Gazarek (1982) – vocalista,

Steve Grover (1956) - baterista,

Tardo Hammer (1958) – pianista,

Tony Tixier (1986) – pianista,

Trevor Watts (1939) - saxofonista 

 

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2026

ATLAS MAIOR – PALINDROMLAR ((Dead Red Queen)

Quando uma banda de Austin, Texas, entrega sua música nos escritórios da DownBeat, as expectativas são altas. A banda Atlas Maior, originária desta aclamada cidade musical, supera todas as expectativas. Nada de sotaque texano, sem guitarras, sem canções sobre noitadas e mulheres perdidas. Em vez disso, este quarteto oferece jazz experimental de vanguarda e explorações sonoras da mais alta qualidade. A instrumentação é bem inesperada. Josh Peters toca um oud ou lutar (NT: é um instrumento berbere de cordas dedilhadas da família do oud (alaúde), originário do Marrocos) em vez de uma guitarra. Joshua Thomson toca saxofone alto e flauta. Josh Flowers encontra espaço livre em seu contrabaixo. Gray Parsons oferece uma levada minimalista na bateria. A música que eles interpretam incorpora influências de todo o mundo musical. Influências latinas, maqam do Oriente Médio e jazz de vanguarda permeiam o som do grupo, e tudo isso fica evidente em “Palindromlar”. O álbum oferece uma audição fascinante, sempre pendendo para arranjos esparsos com bastante espaço para exploração. Tomemos como exemplo “Las Conchas”, uma composição por vezes sinistra, mas também divertida, onde Peters e Flowers entram na música com uma peculiar e descolada interação entre o oud e o baixo, respectivamente, antes de Thomson e Parsons se juntarem, e o baterista assumir um ritmo lento para o solo rápido do saxofone alto de Thomson. Nada é feito com pressa; cada membro da banda ouve tanto quanto toca, entrando apenas para acrescentar ou amplificar o que está sendo tocado no momento. O terceiro álbum da banda, “Palindromlar”, surgiu de uma turnê pelo Marrocos, incluindo uma residência de três noites em Essaouira. A música tem uma qualidade mística, sombria. Ela está por aí, sem dúvida, unindo culturas e derrubando barreiras musicais de uma forma belíssima.

Faixas

1.Neroli Afterlight 06:01

2.café solo 01:50

3.Narak 02:30

4.Vespertine Wanderings 05:42

5.Belleza Monocromática 03:50

6.Las Conchas 05:21

7.Etch and Burn 02:02

8.Laqsir Bondage Belt 03:26

9.a whole other side of me 05:06

10.The Sky Moved 05:27

Músicos: Josh Peters – oud; Gray Parsons – bateria; Josh Flowers – baixo; Joshua Thomson – saxofone alto.

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)