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quinta-feira, 27 de agosto de 2026

RICK VITO - SLIDEMASTER (Momojo Records)

Rick Vito é verdadeiramente um dos melhores guitarristas slide dos EUA e tem sido consistentemente um dos melhores há décadas. Vito, assim como outros guitarristas americanos, incluindo Duane Allman e Ry Cooder, além de britânicos como Peter Green e Jeff Beck, ficou impressionado com os mestres da guitarra blues nacionais, como Elmore James, Robert Johnson e muitos outros veteranos do blues. Elementos de blues permeiam grande parte do trabalho ao vivo e gravado de Vito (além de boas doses de rockabilly, ocasionais toques de jazz e muito mais). Em “Slidemaster”, Vito desliga o microfone vocal e deixa sua guitarra falar por si em todas as doze faixas, uma combinação de trabalhos antigos selecionados e algumas novas composições brilhantes, porém com inspiração vintage. É uma coleção única e bem-vinda.

Com sete composições originais de Vito e cinco reinterpretações (duas criadas por Peter Green), há altos e baixos emocionais, e variações entre esses extremos. O "Vegas Jump" de Vito abre o disco com energia. E, como seria de esperar de uma música com a palavra "Vegas" no título, a faixa é um alerta vigoroso para chamar nossa atenção. Porém, espere, vamos diminuir as luzes e ir com calma na segunda faixa, "Steal Away", antes de Vito e os rapazes da banda voltarem com tudo, com toques de Bo Diddley em "The Big Beat". Depois vem "Red Hot Baby", que aparece algumas músicas depois e imediatamente exige uma ida à pista de dança. "Slide the Blues" é um slide 'n' shuffle (NT: [deslizar e embaralhar/arrastar] não é um nome oficial de um passo ou estilo único, mas uma combinação de movimentos que descreve transições rítmicas e técnicas de deslizamento executadas em danças urbanas e de rua) descontraído, enquanto a tristeza transborda de "A Change is Gonna Come", de Sam Cooke. Embora a letra da versão original sempre será o cerne da canção, a versão instrumental de Vito é poderosa à sua maneira, pois a "voz" de sua guitarra é articulada e precisa. Em seguida, ele mergulha fundo no blues do Delta em "River of Blues", depois apresenta uma música de Green — "The Supernatural" — antes de dizer amém com a oferta final do álbum, "The Lord's Prayer", com uma abordagem que reverencia a versão estelar de Beck para "Nessun Dorma", de seu álbum de 2011.

“Slidemaster” apresenta várias faixas de destaque, mas "Albatross", de Peter Gree, que surge exatamente no centro do álbum, é o coração e a alma da coletânea. A peça instrumental onírica de Green foi inspirada nos lançamentos de Santo & Johnny do final dos anos 50, bem como nas brisas cálidas e suaves da música de guitarra havaiana — acompanhamento que, assim como na versão original, é sutilmente sustentado por um fluxo suave de percussão ondulante. Lançada inicialmente como single em 1968, "Albatross" representou uma mudança surpreendente em relação ao blues cru do Fleetwood Mac. Não só chegou ao primeiro lugar, como também é uma das canções mais evocativas que o grupo já gravou. Embora alguns músicos tenham tido a coragem de fazer uma versão da música, Vito é um dos raros artistas que conquistaram o direito de gravá-la, por diversos motivos, incluindo o fato de ter integrado o Fleetwood Mac anos atrás. Esta versão, de um lançamento da Vito de 2005, está à altura da original, à sua própria maneira.

Com doze faixas e um repertório que soma cerca de quarenta minutos, trata-se de uma coletânea não oficial de seus maiores sucessos instrumentais. A maioria das faixas é criteriosamente concisa e contida (sem pirotecnias chamativas desta vez), embora algumas delas exibam um pouco mais de potência. Na verdade, alguns minutos a mais seriam bem-vindos em faixas como "The Lord's Prayer". Talvez na próxima, quando ele tocar ao vivo. No fim das contas, Vito adota uma abordagem contida, lembrando-nos de que "menos é mais" ao confiar em sua incrível slide guitar para guiar o caminho com segurança e falar por ele desta vez.

Faixas: Vegas Jump; Steal Away; The Big Beat; The Danger Zone; Red Hot Baby; Albatross; Soul Shadows; Slide The Blues; A Change Is Gonna Come; River Of Blues; The Supernatural; The Lords Prayer.

Músicos: Rick Vito (guitarra e vocal); Rick Reed (percussão); Lynn Williams (bateria); Charles Johnson (bateria); Charlie Harrison (baixo); Mark Horowitz (órgão, Hammond B3); Kevin McKendree (teclados).

Fonte: Scott Gudell (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/08

Alice Coltrane (1937-2007) - organista,pianista,harpista,

Edward Perez (1978) - baixista,

Ken Slavin (1961) - vocalista,

Kristjan Randalu (1978) – pianista,

Lester Young (1909-1959) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=6pte1tm61g8&feature=related,

Luiz Chaves(1931-2007) – baixista,

Martha Raye (1916 -1994) – vocalista,

Quincy Davis (1977) – baterista,

Rez Abbasi (1965) – guitarrista, violonista,

Sylvia Telles (1934-1966) – vocalista,

Sonny Sharrock (1940-1994) - guitarrista
 

quarta-feira, 26 de agosto de 2026

SHABAKA - OF THE EARTH (Shabaka Records)

Há algo na alma de Shabaka Hutchings, que agora atende simplesmente por Shabaka, que desperta emoções e evoca o espírito. Tem sido assim com suas várias bandas (Sons of Kemet, Melt Yourself Down, The Comet Is Coming, The Ancestors), bem como com seus projetos solo (Afrikan Culture e Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace). Agora surge um projeto verdadeiramente solo, “Of The Earth”, no qual Shabaka compõe, produz e toca todos os instrumentos na gravação, lançada por sua própria gravadora. É fascinante. O multi-instrumentista fez uma pausa de 18 meses em suas apresentações com o saxofone tenor, instrumento que por muito tempo foi seu principal, para se dedicar ao estudo da flauta. Porém, aqui, em “Of The Earth”, ele retorna ao saxofone, utilizando-o como apenas um dos muitos instrumentos em sua paleta artística, juntamente com flautas, baterias eletrônicas e diversos equipamentos eletrônicos retirados de um sistema de áudio portátil, que ele leva em suas viagens. Ele reúne tudo num banho sonoro que faria Pharoah e Coltrane sorrirem. “A Future Untold” oferece um apelo pungente de seu saxofone sobre uma profusão de sinos e paisagens sonoras eletrônicas. Em “Those Of The Sky”, Shabaka traz um coro de flautas e sopros sobrepostos com uma batida contagiante e envolvente. Em “Go Astray”, Shabaka rima com sua voz processada, elegante e pulsante sobre uma batida metálica da era industrial. Ele oferece uma performance de “palavras faladas” mais introspectiva na faixa de encerramento do álbum, “Lowered Eyes”. Entre elas, há homenagens impressionantes à Mãe África em “Dance In Praise”, “Ol’ Time African Gods” e “Marwa The Mountain”. A maneira como ele usa o som das flautas para acalmar, o saxofone para vibrar e as batidas para impulsionar em “Stand Firm” é fascinante. Em geral, parece que Shabaka sintonizou os antigos e os trouxe para o futuro. Em suma, “Of The Earth” oferece uma audição rara e belíssima de um mestre moderno da música.

Faixas

1.A Future Untold 03:22

2.Those Of The Sky 04:47

3.Go Astray 03:14

4.Step Lightly 04:24

5.Call The Power 03:38

6.Dance In Praise 04:27

7.Ol’ Time African Gods 05:32

8.Marwa The Mountain 03:26

9.Light The Way 04:16

10.Stand Firm 05:00

11.Space Time 01:13

12.Eyes Lowered 03:44

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=VgrxUavMemI

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES -26/08

Branford Marsalis (1960) - saxofonista,

Clifford Jarvis (1941-1999)- baterista,

David Finck (1958) - baixista,

Dori Caymmi (1943) – violonista,vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=OtzCx9lFxf8

Frances Wayne (1924-1978) - vocalista,

Jim Beard (1960-2024) – pianista, organista,

Jimmy Rushing (1903-1972) - vocalista,

Peter Appleyard (1928-2013) - vibrafonista,percussionista

Scott Henderson (1954) – guitarrista,

Steve Beskrone (1955) - baixista
 

terça-feira, 25 de agosto de 2026

CHRISTOPH GALLIO - STONE IS A ROSE IS A STONE IS A STONE (Ezz-thetics)

Quem se aproximar deste álbum sem saber disso precisa ser avisado de que sua duração de 36 minutos e 34 segundos está dividida em sessenta e nove faixas, com durações que variam de seis segundos a um minuto e 41 segundos, e que as faixas são numeradas em algarismos romanos de 1 a 69, sendo que 10 dos títulos das faixas são complementados por dedicatórias a indivíduos não identificados (por exemplo, "XXXIV para Sisa Wandeler").Para quem tiver curiosidade, os títulos das faixas estão impressos na contracapa. Considerando a data de lançamento do álbum, não se trata de uma brincadeira...

A chave para esse mistério está nas grandes letras azuis na capa deste álbum: "YetDish" "Gertrude Stein". Nascida na Pensilvânia em 1874, Gertrude Stein foi uma renomada romancista, poetisa e dramaturga estadunidense que se mudou para Paris em 1903 e fez da França seu lar até sua morte em 1946. Enquanto estava em Paris, ela organizava um salão onde figuras proeminentes da arte e da literatura, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald se encontravam. "YetDish" é o título de um dos poemas de Stein, que permaneceu inédito durante sua vida.Ela possui 69 versos. Uma cópia integral deste poema está incluída neste álbum. Uma das citações mais repetidas de Stein, "Uma rosa é uma rosa é uma rosa é uma rosa", é muito semelhante ao título deste álbum, "Uma pedra é uma rosa é uma pedra é uma pedra".

O saxofonista, improvisador e compositor suíço Christoph Gallio foi aparentemente atraído pela escrita de Stein devido à sua "poesia sonora", na qual as qualidades musicais da linguagem são mais importantes do que o seu significado; exemplos disso são o uso de "novo sentido" em vez de "incômodo", "costurar" em vez de "sabão" e "abrir porta" em vez de "maravilha". Este álbum apresenta a poesia de Stein musicada com a música de Gallio, de beleza única e rara. Em 2010 e posteriormente durante o período de isolamento da covid, Gallio trabalhou na musicização de "Yet Dish". Ele reuniu um novo conjunto principalmente para executar sua partitura complexa; o conjunto era composto pelo próprio Gallio nos saxofones soprano e alto, a voz de Sonia Loenne, Vito Cadonau no contrabaixo e Flo Hufschmid na bateria e percussão. O álbum foi gravado nos dias 12 e 13 de maio de 2022 no Hardstudios em Winterthur. É uma prova do sucesso deste quarteto o fato de conseguirem fazer com que faixas de poucos segundos soem cativantes repetidamente. Desde a própria Stein até todos os mencionados aqui, este álbum é um triunfo coletivo para todos os envolvidos.

Faixas: I; II; III: IV; V; VI to Joke Lanz; VII to Claudia Suter; VIII; IX; X; XI; XII; XIII; XIV; XV; XVI; XVII; XVIII; XIX; XX; XXI; XXII; XXIII; XXIV: XXV to Rut Himmelsbach; XXVI to Christine Streuli; XXVII: XXVIII : XXIX: XXX; XXXI; XXXIII; XXXIV to SisaWandeler; XXXV; XXXVI; XXXVII: XXXVIII; XXX!X; XL to Teresa & Sven-Ake Johansson; XLI: XLII; XLIII; XLIV:XLV; XLVI to Rolf Winnewisser; XLVII; XLVIII; XLIX; L to Corinne Gudemann; LI; LII; LIII; LIV; LV to Alex Silber; LVI; LVII; LV!!!; LIX: LX; LXI; LXII; LXIII; LXIV; LXV; LXVI: LXVII to Veronicka Sellier; LXVIII; LXIX.

Músicos: Christoph Gallio (saxofones soprano& alto, composição); Sonia Loenne (vocal); Vito Cadonau (baixo); Flo Hufschmid (bateria).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 25/08

Bart Weisman (1958) - baterista,

Bob Crosby (1913-1993) - vocalista , líder de orquestra,

Charles Fambrough (1950-2011)–baixista,

Freddie Kohlman (1918-1990) – baterista, vocalista,líder de orquestra,

Karrien Riggins (1975) - baterista,

Keith Tippett (1947–2020) – pianista,

King Garcia (1905-1983) - trompetista,

Linda May Han Oh (1984)- baixista,

Michael Dease (1982) – trombonista,

Mike Mellia (1980) - pianista,

Pal Hausken (1980, baterista, percussionista,

Pat Martino (1944-2021) – guitarrista,

Swami Jr.(1958)–violonista,

Wayne Shorter (1933-2023) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=QgggmB8Xons
 

segunda-feira, 24 de agosto de 2026

RACHEL ECKROTH & JOHN HADFIELD - SPEAKING IN TONGUES (Adhyâropa Records)

Há algo melancólico e fortalecedor na sensibilidade acústica da pianista/compositora/utilitária de eletrônica Rachel Eckroth, que tem grande influência em muitos de seus ouvintes. Isso entra em oposição direta ao seu lado eletrônico, que, por mais bacana que pareça, pode facilmente pender para as tendências pop e confusas de Vangelis, Kraftwerk ou Gary Newman. Claro, Eckroth faz esses gêneros antigos e cativantes soarem empolgantes agora, mas é seu jeito puro de tocar piano que realmente faz a diferença.

Seguindo os passos da abertura estrondosa, o piano preparado de Joe Jackson, "God's Particle", Eckroth está pronto para todos os tipos de travessuras em "Joan DeArc". Seguindo sua osmose ao misturar ativamente sua acústica com sua eletrônica, a faixa se torna duplamente boa ao ouvir seu mais engajado co-conspirador, o baterista John Hadfield, acompanhando seus puxões e socos. É uma performance arisca, muito parecida com Charlie Chaplin patinando até a borda e, em seguida, girando em forma de oito para trás para girar em direção a ela novamente. É um truque bacana que Eckroth e Hadfield executam com maestria sob ouvidos atentos ao longo de "Speaking In Tongues”.

"Blood Moon", por exemplo, é outro desses híbridos ostentando uma linha de baixo pop-jumpy, que encontra Hadfield derrapando através e ao redor do tempo, enquanto Eckroth se diverte imensamente em seu Steinway Grand. Ela se apega a esse prazer com "Sanctus", uma declaração extremamente bonita que Hadfield pontua adequadamente. A lógica envolvente de "The Gospel Of", "Andromeda" e, especialmente, da reflexivamente silenciosa até ficar toda alegre, "The Jesus Side", prende a imaginação de forma muito parecida com a de Esbjorn Svensson.

A faixa-título mantém suas cartas bem escondidas. Todo sincronizado e percussivo, "Speaking In Tongues" começa de novo em um lado da divisão elétrica/acústica e então gira a partir daí apenas para girar novamente e novamente em uma espiral mal controlada que Hadfield fecha com força. Seguindo os temas gerais das invenções de Eckroth e Hadfield — mitologia, religião, astronomia — "Phase and Libration Parte 1" e "Parte 2" são triunfos do espírito colaborativo.

Faixas: God Particle; Jeanne D’arc; Blood Moon; The Gospel Of; Sanctus; Andromeda; The Jesus Side; Speaking In Tongues; Phase And Libration Part. 1; Phase And Libration Part 2.

Músicos: Rachel Eckroth (piano, vocal, eletrônica); John Hadfield (bateria, percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=A8KzFlzvcfA

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)