CECILE McLORIN SALVANT - OH SNAP (Nonesuch Records)

Parece que Cecile McLorin Salvant está apenas se exibindo. A vencedora do prêmio MacArthur Genius Grant de 2020 dá sequência a “Ghost Song” (Nonesuch, 2022) e “Mélusine” (Nonesuch, 2023) com “Oh Snap”, um trabalho pós-gênero com letras profundamente pessoais que soam como se tivessem sido extraídas dos diários de uma poetisa redescoberta.

McLorin gravou “Oh Snap” sozinha, aprendendo a usar o GarageBand e o AutoTune ao longo do processo. Ela disse: "Senti que tinha perdido a conexão com a música porque era algo que eu sentia que deveria fazer de uma certa maneira... Pensei: o que eu construiria se pudesse construir tudo sozinha, baseada em quem eu sou?".

"Oh Snap" começa com McLorin Salvant cantando "I want to be a river, but I am a volcano". Assim como em muitas outras músicas do álbum, os vocais em "I am a volcano" são sobrepostos a instrumentos e efeitos eletrônicos. "Take this stone" tem uma vibração de fogueira. Ela canta, "take this stone and pass it on, it alters with each handling... but it will not erode". Kate Davis e June McDoom adiciona harmonias vocais.

"O que significa azul para você?" faz referência a Thelonious Monk em um poema em prosa inspirado em Toni Morrison. Em seguida, vem um fragmento à cappella do clássico funk de 1977 dos Commodores, "Brick House", que soa como se tivesse sido gravado com alguns amigos depois de algumas taças de vinho. A faixa-título utiliza padrões vocais indianos (do subcontinente indiano, não dos nativos americanos) sobre padrões rítmicos complexos gerados por máquina. McLorin Salvant disse: "Eu tinha um som muito, muito específico para o vocal que consegui mexendo com esses efeitos do GarageBand e do Logic, reverbs vocais e coisas do tipo... Estou mais disposta a mexer com a minha voz e fazê-la soar mais confusa, mais maluca e menos clara".

Sua voz é camaleônica nas 13 faixas de “Oh Snap”, oscilando entre um timbre juvenil à la Blossom Dearie (“Take this stone”), o jazz tradicional (“What does blue mean to you?” e “Expanse”), o house com AutoTune (“A little bit more”) e uma mistura de vanguarda, música sacra e world music com a participação do percussionista japonês Keita Ogawa (“A frog jumps in”).

Cécile McLorin Salvant é aquela amiga absurdamente inteligente e ridiculamente talentosa que tira notas máximas em todas as provas, mas nunca estuda, te leva de carro para a audição, mas consegue o papel e vende as fotos das férias para uma galeria. Para nós, meros mortais, pode parecer exibicionismo, mas ela está apenas sendo ela mesma. As bênçãos da vida não são distribuídas igualmente. É assim que as coisas são.

“Oh Snap” é o capítulo mais recente da trajetória artística de McLorin Salvant. É inesperado e maravilhoso.

Faixas: I Am a Volcano; Anything but Bow; Take This Stone; What Does Blue Mean to You; Brick House; Oh Snap; Second Guessing; Expanse; Eureka; Thank You; A Little Bit More; Nun; A Frog Jumps In.

Músicos: Cecile McLorin Salvant (vocal [1-12]; sintetizadores [1, 6-7, 9-10, 12], voz memo [4]); Sullivan Fortner (sintetizadores [1, 7, 9, 11], Fender Rhodes [1], teclados [2, 4, 8], coro [5], vocal [7], bateria programada [11], piano [12], órgão [12]); Kyle Poole (bateria[1-2, 4, 7-9]); Yasushi Nakamura (baixo elétrico [2, 4, 7-8], baixo acústico [12]); June McDoom (guitarra, vocal [3]; Kate Davis (vocal [3]); Evan Wright (clarinete, guitarra [3], baixo [3]; Keita Ogawa percussão [6]); Weedie Braimah (percussão [6]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=drWzq-eclxE

Fonte: Frank Housh (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 01/11

Antonio Sánchez (1971) – baterista,

Carmen Lundy (1954) – vocalista,

Conrad Herwig  (1959) – trombonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=id3TCMDcLvw ,

Daniela Spielmann (1970) – saxofonista,

Franz Jackson (1912) - clarinetista,saxofonista,

John Santos (1955)- percussionista,

Lou Donaldson (1926) - saxofonista,

Pucho (1958) - baterista,percussionista,

Roger Kellaway (1939) - pianista,

Sippie Wallace(1898-1986) -vocalista, pianista,

Tião Neto (1931-2001) - baixista 

 

THE PEACE OF WILD THINGS - THE PEACE OF WILD THINGS (Carimbo Porta-Jazz)

Este trio, constituído por três valores emergentes da cena jazz lusa, tem tido apresentações regulares ao vivo nos últimos anos, pelo que a sua estreia em disco chega num momento em que o grupo já está bem consolidado e com rodagem. Editado com selo do Carimbo Porta-Jazz, “The Peace of Wild Things” resulta do trabalho de um trio liderado pela pianista e compositora Clara Lacerda, acompanhada por Romeu Tristão no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria e percussões. O álbum foi gravado em dezembro do ano passado, por Mário Barreiros (que fez também a mixagem e masterização), e reúne um conjunto de temas originais.

As composições são quase todas assinadas por Lacerda, jovem pianista e compositora que se tem destacado na cena jazz nacional com uma multiplicidade de projetos. Natural de Vila Nova de Famalicão, a pianista passou pelo Conservatório de Música do Porto e pela ESMAE (Porto) e estudou composição com Abe Rábade e Carlos Azevedo. Além deste trio com Tristão e Coelho, tem apresentado o espetáculo Duke Ellington’s Songbook, em trio com João Ribeiro e Tristão, e integrou o trio Herse, com a cantora Sofia Sá e a violoncelista Raquel Reis (encomenda do festival Theia, que passou pela Festa do Jazz). Nos últimos tempos temos visto a pianista ao leme de um curioso novo quinteto, com Afonso Silva, João Pedro Brandão, Marcos Cavaleiro e, novamente, Tristão (elemento comum a vários dos seus projetos). E nesta diversidade a pianista revela uma vasta amplitude de registos, explorando diferentes visões, modus operandi e universos sonoros.

Este “The Peace of Wild Things” arranca em grande estilo, com um tema muito apropriado a este mundo em guerra e conflito: “Last waltz before the bomb”. Partindo da forma de uma valsa clássica, a mão esquerda marca solenemente a gravidade do compasso, enquanto a direita vai estilhaçando o tema, abusando dos agudos afiados, num absoluto contraste; e o tema termina com a inevitável rebentação. No disco destacam-se três homenagens a figuras tutelares: se em “MaryLou” (com a mesma exata duração da primeira faixa), Williams é evocada em linhas arredondas e suaves (em proximidade a “’Round Midnight”), na sua brevidade de dois minutos, “ornetteblues” evoca Coleman pela exposição marcante do tema e na exploração livre que o piano segue, enquanto contrabaixo e bateria mantém o trem no carril; já “CARLA! (for Carla Bley)” revela uma música quase de brincar que até cita “Lawns”. A proposta de Lacerda é forte: apesar de se tratar de homenagens, nunca se segue a simples releitura, há sempre reinvenção.

Há mais dois originais: “The Peace of Wild Things” e “Fireflies”. No primeiro, o piano assume o centro, e regressa à estratégia de confronto, afirmando a sua personalidade forte, numa linguagem que não abdica da forma límpida, mas também ousa a desconstrução; no segundo, o piano é mais certinho, fazendo a revelação sem choque. O disco fecha com dois temas, os únicos que não são da pena de Lacerda: a breve “unity” (apenas um minuto, a deixar vontade de mais) é composição do contrabaixista; “Where you there?” é um hino espiritual norte-americano (tradicional); ambos encaixam bem no registo do disco, fazendo a segunda uma despedida épica e melancólica (com uma notável intervenção de Tristão).

A capa do disco é uma ilustração de uma alpaca a voar pelo espaço. A música de Lacerda e companhia é assim mesmo, surpreendente, imprevisível. Num desafio que lhe lançamos, em setembro de 2023, Lacerda escolheu os discos da sua vida: a par de nomes inevitáveis como Jarrett, Mehldau ou Monk, a pianista de origem minhota teve o bom gosto de incluir também nomes como Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou e Kaja Draskler, além de Novos Baianos, Radiohead e Vitorino (Eu que me comovo por tudo e por nada). Se o seu bom gosto não será novidade, a forma como trabalha estes temas, com inteligência e elegância, sempre com muitas ideias a fervilhar, é a confirmação de uma voz autoral que merece muita atenção.

Faixas

1.Last waltz before the bomb 06:09

2.MaryLou 06:09

3.ornetteblues 02:12

4.The Peace of Wild Things 05:33

5.CARLA! (for Carla Bley) 04:53

6.Fireflies 04:22

7.unity 01:09

8.Were you there? 05:37

Músicos: Clara Lacerda— piano; Romeu Tristão— contrabaixo; Ricardo Coelho— bateria.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 31/10

Bob Belden (1956-2015) – saxofonista,arranjador,

Booker Ervin (1930-1970) - saxofonista,

Claudete Soares(1937) – vocalista,

Ethel Waters (1896-1977) - vocalista,

Guilherme Vergueiro(1953) – pianista,

Illinois Jacquet (1922-2004) – saxofonista,

Julia Lee (1902-1958) - pianista,vocalista,

Raphael Rabello (1962-1995) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=SZUPPLDhGcY&noredirect=1, 

Sherman Ferguson (1944-2006) – baterista,

Vincent Gardner (1972) - trombonista

 

MARK MASTERS - SAM RIVERS 100 (Capri Records)

“Sam Rivers 100 é a primeira de duas homenagens gravadas em 2023-24 pelo arranjador Mark Masters e seu grupo de primeira linha, sediado no sul da Califórnia”. Esta primeira faixa presta homenagem à música do falecido saxofonista Sam Rivers no centenário de seu nascimento; a segunda, “Dance, Eternal Spirits, Dance!”, saúda a música do saxofonista tenor Billy Harper, que é o solista convidado do grupo em ambos os álbuns.

Rivers, que faleceu em dezembro de 2011, foi um dos pioneiros do bebop que, mais tarde em sua carreira, se voltou para o jazz de vanguarda ou "free jazz", no qual muitas convenções harmônicas tradicionais são abandonadas em favor da espontaneidade e da autodeterminação. Para seu crédito, Masters reformulou o melhor de ambos os gêneros e os costurou em peças de big band, que, em sua maioria, brilham, têm suíngue e se encaixam perfeitamente em sua banda de quatorze membros. Em outras palavras, Masters pega músicas que foram compostas para pequenos grupos que tocavam principalmente free jazz e faz com que muitas delas soem como se tivessem sido escritas especialmente para seu grupo maior. Que truque impressionante, que merece uma profunda reverência e uma calorosa salva de palmas!.

O item mais "livre" da agenda é o estridente "Parts of Speech", no qual a banda é reduzida a um grupo de sete integrantes, cujos membros podem até ter um plano em mente, mas basicamente seguem seu próprio caminho, deixando para trás uma miscelânea de frases em grande parte desconexas e desajeitadas. "Calls of the Wild" está em segundo lugar, bem próximo, e desta vez é o grupo maior que busca a liberdade em nome do caos e da confusão. Felizmente para o ouvinte, "Calls" dura apenas três minutos antes que o equilíbrio seja recuperado e todos se empolguem com a relativa franqueza de "Paean".

O grupo define o tom com "Fuchsia Swing Song", uma canção vibrante e enérgica baseada no clássico de Cole Porter "Night and Day", que foi a peça central do álbum homônimo de Rivers lançado pela Blue Note em 1965. Harper faz solos com o pianista Jeff Colella, o saxofonista tenor Jerry Pinter e o baterista Kendall Kay (cuja presença sólida como uma rocha fortalece cada número). "Cyclic Episode" e "Helix", que levam à já mencionada "Parts of Speech", são igualmente sinceras e líricas, apresentando solos concisos do trompetista Nathan Kay e do saxofonista barítono Tom Luer em "Episode", e de Pinter, da saxofonista contralto Nicole McCabe, do trombonista Dave Woodley e do baixista Chris Colangelo em "Helix. Harper é solista (com McCabe e Woodley) na animada "Point of Many Returns" e com Luer na leve e encantadora "Beatrice".

O blues, sempre uma arma indispensável no arsenal de Rivers, assume o protagonismo na ardente "Downstairs Blues Upstairs" (solos de Harper e do trompetista Mike Cottone), que equilibra a improvisação de "Calls of the Wild" e introduz as três últimas faixas, cada uma delas melodicamente e harmonicamente direta e agradável. A primeira peça é a robusta e vibrante "Paean" (com solos de Harper, do baterista Kendall Kay e dos trompetistas Nathan Kay e Tim Hagans), seguida pela brilhante e dinâmica "Ellipsis" (Colella, Nathan Kay) e pela elegante e sinuosa "Luminous Monolith" (McCabe, Woodley, Luer, Kendall Kay). Sem dúvida, o grupo se mostra forte e coeso do início ao fim, enquanto Harper e os demais solistas são consistentemente encantadores e criativos.

Esta é uma homenagem que o próprio Rivers sem dúvida teria endossado, e é seguro afirmar que sua música raramente soou melhor ou caiu em mãos tão hábeis e capazes quanto estas.

Faixas: Fuchsia Swing Song; Cycl8ic Episode; Helix; Parts Of Speech; Point Of Many Returns; Beatrice; Downstairs Blues Upstairs; Calls Of The Wild; Paean; Ellipsis; Luminous Monolith.

Músicos: Mark Masters (arranjador); Billy Harper (saxofone); Jerry Pinter (saxofone tenor); Nicole McCabe (saxofone alto): Tom Luer (clarinete baixo); Ryan DeWeese (trompete); Mike Cottone (trompete); Nathan Kay (trompete); Les Benedict (trombone); Fred Simmons (trombone); Dave Woodley (trombone); Jeff Colella (piano); Chris Colangelo (baixo); Kendall Kay (bateria); Tim Hagans (trompete).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/10

Bobby Jones (1928-1980) - saxofonista,flautista,

Christoph Irniger (1979) - saxofonista,

Clifford Brown (1930-1956)- trompetista,

Guto Wirtti (1982) – baixista.

Poncho Sánchez (1951) - percussionista,

Saul Rubin (1958) - guitarrista,

Teo Macero (1925-2008) - saxofonista,produtor,

Tom Browne (1954) - trompetista,

Trilok Gurtu (1951) – percussionista,

Tutty Moreno (1947) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=IFAyZlrpxbQ

 

IVAR GRYDELAND - BOYNING, BRYTNING (SOFA)

Nascido em 1976 em Trondheim, a terceira cidade mais populosa da Noruega e famosa por seu festival de jazz, o guitarrista Ivar Grydeland estudou na Academia Norueguesa de Música de 1996 a 2000 e, novamente, de 2001 a 2003. Ele toca uma variedade impressionante de instrumentos. Há violões, guitarras e banjo, com uma combinação de técnicas de dedilhado, diversos arcos, hélices de metal e dispositivos eletrônicos, além de bandolim, pedal steel guitar, ukulele, cítara, teclados, pocket piano e uma bateria eletrônica (Rhythm 77). Sua primeira gravação, "Visiting Ants", um duo com o percussionista Ingar Zach , foi gravada e lançada em 2000 pelo selo Sofa, fundado por músicos que incluíam Zach e Grydeland.

Muitos admiradores da música deles podem ter conhecido Zach e Grydeland por meio do trio Huntsville, formado pela dupla e por Tonny Kluften no baixo. O trio lançou seis álbuns entre “For The Middle Class (Rune Grammofon, 2006)” e “Bow Shoulder (Hubro, 2020)”. Apesar das demandas do Huntsville, Grydeland encontrou tempo para outras bandas, incluindo o trio norueguês Ballrogg, o quarteto Dans Les Arbres e até mesmo a banda norueguesa de country-rock Last Heat.

“Boyning, brytnyng”, (Dobrando, quebrando), é o décimo quarto álbum de Grydeland e seu terceiro trabalho solo. Seus primeiros dois álbuns solo foram “Bathymetric (Hubro, 2012)” que foi coroado como Contemporary Jazz and Free Improvisation, e “Stop Freeze Wait Eat (Hubro, 2015)”, que foi marcado como Free Improvisation and Experimental. Desde então, o único lançamento de Grydeland, que não é solo, foi “In The Arctic Dreamtime (Rune Grammofon, 2020)”, um duo com o guitarrista americano Henry Kaiser.

Apesar de “Boyning, brytning” ser apresentado como um álbum solo, a baterista e percussionista Michaela Antalova, radicada na Noruega, toca na faixa de abertura de dezessete minutos "Virkning av lysets beyning", que ocupa cerca de metade da duração total do disco. A gravação, e um vídeo no YouTube de Grydeland e Antalova tocando a peça, sugerem que os dois músicos são muito promissores como dupla. Enquanto isso, até que essa parceria se desenvolva, Grydeland tem um futuro promissor como artista solo, explorando as possibilidades de sua vasta gama de instrumentos e as sonoridades diversas que extrai deles.

Faixas: Virkning av lysets boyning ; Fordums streng ; Virkning av lysets brytning : Ringer i ringer i vann ; Snyt meg langsommere.

Músicos: Ivar Grydeland (guitarra elétrica, pedal steel guitar, guitarra portuguesa, eletrônica); Michaela Antalova (bateria, percussão).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)