PETER SOMUAH – HIGHLIFE (ACT Music)

Peter Somuah é um trompetista e líder de banda ganês radicado na Holanda, que cresceu em Acra tocando em bandas de destaque e ouvindo lendas da era de ouro (anos 1960). Uma estética analógica vintage adequada informa este segundo álbum, que chama a atenção, e é a continuação de sua excelente estreia no ACT, “Letter to the Universe”. Este projeto encontrou Somuah reposicionando o jazz como uma linguagem do mundo. Aqui ele reforça as origens africanas do jazz e investiga a interferência colonial britânica ao longo do caminho, iniciando o álbum com ‘The Rhythm’, uma explicação falada de "highlife" (o apelido que os músicos ganeses que tocavam para os governantes coloniais britânicos deram à sua mistura de estilos ocidentais e locais) pela lenda do highlife Koo Nimo.

O vocalista/pianista septuagenário, Pat Thomas, aparece sozinho em ‘We Give Thanks’, seus ritmos desequilibrados, frases curtas e repetidas de guitarra dançantes e alegria declamatória conduzida por metais, organicamente realçada por equipamentos analógicos de referência e pelo faro de sua banda de músicos holandeses.

Padrões de instrumentos de sopro afrobeat aparecem em todo o álbum - highlife foi crucial para a criação singular de Fela - e particularmente no excelente ‘Mental Slavery’, um original inspirado em Fela, que questiona os efeitos intergeracionais do colonialismo em um estilo testado pelo tempo de pensar enquanto dança. Faixas, incluindo ‘Chop Chop’ e ‘Reimagined’. usa o jazz como um canal para refrescar o highlife com novos elementos, mais de meio século depois de sua idade de ouro. Antiga para a música futura, então, para dançar.

Faixas

1.The Rhythm 01:03

2.We Give Thanks 04:19

3.Bruce Road 05:18

4.Drumbeat 04:29

5.Chop Chop 04:46

6.Conqueror 04:03

7.Mental Slavery 04:59

8.Re-Imagined 05:49

9.African Continent 04:29

10.Jamestown 05:29

 Músicos: Koo Nimo (vocal); Gyedu-Blay Ambolley (vocal); Danny Rombout (percussão); Thomas Botchway (percussão [9]); Lamisi Akuka (vocal); Marijn van de Ven (baixo); Anton De Bruin (teclados); Jens Meijer (bateria); Jesse Schilderink (saxofone tenor); Bright Osei Baffour (guitarra); Peter Somuah (trompete, vocal, chocalho); Pat Thomas (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=mwD18eQtFVc

Fonte: Jane Cornwell (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 27/04

Calvin Newborn (1933) – guitarrista,vocalista,

Connie Kay (1927-1994) – baterista,

Freddie Waits (1943-1989) - baterista,

Jim Keltner (1942) – baterista,

Kevin Hackler (1981) – trompetista,

Marisa Gata Mansa (1938-2003) – vocalista,

Martin Wind (1968) – baixista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=RW8OqdeHAyw ,

Matty Matlock (1907-1978) - clarinetista,saxofonista,

Ruth Price (1938) - vocalista,

Sal Mosca (1927-2007) - pianista,

Scott Robinson (1959) – saxofonista,clarinetista,flautista,

Tommy Smith (1967) – saxofonista,

Zoh Amba (2000) – saxofonista, flautista

 

JEREMY MONTEIRO ORGAN QUARTET - LIVE UPON NASSIM HILL (Jazznote Records)

O singapurense Jeremy Monteiro é primariamente conhecido como pianista, tendo tocado com James Moody, Jimmy Cobb, Carmen Bradford, Charlie Haden e Ernie Watts, nada menos. Porém, ele também é um fino organista, um instrumento que ele ensinou há muitos anos. Monteiro retornou a estas origens com o trio Organamix, cuja energia foi capturada ao vivo em Kuala Lumpar no Groovin' para “Groove Junction (Jazznote Records, 2009)”, e suas consideráveis habilidades brilham uma vez mais, seu quinquagésimo álbum, “Live Upon Nassim Hill”, sua primeira gravação ao vivo em sua cidade natal em uma carreira ilustre.

O conjunto inclina-se para as composições de Monteiro, forjados no soul-jazz, swing e a linguagem do blues de grandes grupos de órgão de Jimmy Smith, Jack McDuff e Jimmy McGriff. Mantendo Monteiro a boa companhia estão o nascido em Oklahoma e residente em Singapura, o saxofonista tenor Shawn Letts, o guitarrista alemão Wesley Gehring, o baterista tailandês Chanutr Techtananan (vulgo Hong) e a vocalista indonésia e residente em Singapura Vanessa Shavonne. Letts é antigo companheiro de Monteiro, enquanto Gehring já gravou com o líder. Hong, baterista de referência de Monteiro, já fez digressões internacionais em vários conjuntos de Monteiro, incluindo The Asian Jazz All-Stars Power Quartet. Não é à toa que o quarteto soa tão unido.

As linhas rápidas e uníssonas de três partes na introdução suingante de "Jazzybelle's Shuffle's" e a absorção dos solos subsequentes definem o modelo. Enquanto o estilo deve ser familiar—e instantaneamente acessível— o toque, individual e coletivo, é de primeira linha. Classicamente treinada em Wiesbaden, Gehring passou um tempo considerável em turnê por pequenos clubes de jazz nos Estados Unidos. O resultado é uma guitarrista de dicção impecável, mas com um tom comovente e blues em algum lugar entre Wes Montgomery e Grant Green. O guitarrista apimenta o trabalho com belas intervenções.

Do mesmo modo, Letts deixa uma impressão duradoura. Seu solo fluído, caloroso e robusto, é ouvido com bons resultados em "Mount Olive", um blues gospel animado escrito em homenagem aos ex-companheiros de banda de Monteiro, Eldee Young e Redd Holt , que fizeram fama com o Ramsey Lewis Trio. Assim que a festa passa, Monteiro nos leva à igreja em um emocionante final gospel, misturado com os versos blues de Gehring.

Ao longo do álbum, Monteiro está no comando de um órgão Viscount Legend Live, que possui um grande som antigo no espírito vintage da roda de tom. Fazendo bom uso das múltiplas trações e teclados duplos, Monteiro arrasa na funkeada “Boogaloo Hullabaloo” e na “Homecoming” com sabor calipso, e dá suporte cintilante à vocalista Vanessa Shavonne no blues “Georgia On My Mind". Aqui, e em uma leitura lindamente ponderada do standard de David Mann/Bob Hilliard, "In The Wee Small Hours of the Morning", Shavonne exibe classe real, seu poder vocal evidente nunca superando a moeda emocional em sua entrega. Uma cantora seguindo o coração de Ella Fitzgerald, Shavonne certamente tem um futuro brilhante pela frente.

Ao longo dos anos, Monteiro ele também aprimorou seus talentos vocais, com “Sings (Jazznote Records, 2023)”, marcando seu primeiro álbum de material totalmente cantado. Aqui, ele inicia com suas tubulações em "I'm Confessin' that I Love You" dirigida por escovinhas  com belos solos de Gehring, Letts e o líder.

Gravado diante de uma plateia apreciativa na residência do Embaixador Alemão, “Live On Nassim Hill” é uma celebração comovente, vibrante e blueseira. Em outras palavras, Jeremy Monteiro está amadurecido. O incansável embaixador do jazz em Singapura segue em frente.

Faixas: Jazzybelle's Shuffle; Mount Olive; I'm Confessin' That I Love You; Boogaloo Hullabaloo; Georgia On My Mind; Homecoming; Falling In Love Again; In The Wee Small Hours Of The Morning.

Músicos: Jeremy Monteiro (piano); Shawn Letts (saxofone); Hong Chanutr Techatananan (bateria); Wesley Gehring (guitarra); Vanessa Shavonne (vocal [5, 8]).

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/04

Diogo Nogueira (1981) – vocalista,

Gary Wright (1943) – tecladista,

Jay Oliver (1959) – tecladista,

Jimmy Giuffre (1921-2008) - clarinetista,flautista, saxofonista,

Ma Rainey (1886-1939) - vocalista,

Maurício Carrilho (1957) – violonista,

Ronny Johansson (1942) – pianista,

Teddy Edwards (1924-2003) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2b42a_teddy-edwards-6tet-velvet-mist-jazz_music
 

RY VUH - ESCURO / CLARO (Ouvido Falido)

A editora Ouvido Falido, recentemente fundada pelo percussionista Jorge Queijo, estreou com o álbum “Adufes e Pandeiros” (solo de Jorge Queijo), tendo-se seguido da fita cassete “Ida e Volta” (duo de Queijo com José Lencastre). O terceiro volume da editora é um novo disco do projeto Ry Vuh, trio que reúne Queijo (percussão), Jorge Coelho (guitarra, ex-Zen) e João Guedes (imagem em tempo real, nas atuações ao vivo). Em setembro de 2023 o grupo tinha publicado uma gravação homónima, em edição online: «duas peças independentes que podem (devem!) ser ouvidas ao mesmo tempo, dois sistemas, duas ou quatro colunas. Como uma instalação DIY efémera.» Editado numa edição de 200 cópias em vinil, o novo disco, “Escuro / Claro”, conta com a participação especial de André Henriques dos Linda Martini.

Neste álbum encontramos apenas dois temas, simplesmente “Escuro” e “Claro”, cada um com cerca e dez minutos. O disco abre com a percussão, ritmicamente estruturada, entrando depois as cordas eletrificadas, numa toada atmosférica e opressiva, carregada de nebulosidade, em contraste com a pontualidade rítmica. Por volta dos cinco minutos do primeiro tema entra a voz de Henriques, de surpresa, com a carga dramática típica dos Linda Martini a enquadrar-se no ambiente. Ao segundo tema mantêm-se as premissas, com a guitarra a desenhar os movimentos, embora menos noturnos, abrindo mais esperança. A malha sonora trabalhada por Jorge Queijo e Jorge Coelho (curiosamente, ambos responsáveis por funções técnicas na estrutura da Orquestra Jazz de Matosinhos), é uma teia curiosa, com a impressiva marcação rítmica de Queijo a entrelaçar-se nos raios atmosféricos da guitarra de Coelho: uma experiência imersiva, que funcionará particularmente bem ao vivo, onde terá ainda o complemento das imagens trabalhadas em tempo real.

Faixas

1.Escuro 09:54

2.Claro 08:29

Músicos: Jorge Queijo— percussão; Jorge Coelho— guitarra.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

ANIVERSARIANTES -25/04

Albert King (1923-1992) – guitarrista,vocalista,

Agostinho dos Santos (1932-1973) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=rl0bhsKQx_o, 

Bobbi Humphrey (1950) - flautista,

Carl Allen (1957) – baterista,

Custódio Mesquita (1910-1945) – pianista,compositor,

Digby Fairweather (1946) – trompetista,cornetista,

Earl Bostic (1913-1965) - saxofonista,

Ella Fitzgerald (1918-1996) – vocalista,

Georg Breinschmid (1973) – baixista,

Jim Robitaille ( 1960) – guitarrista,

Paulo Vanzolini (1924-2013) – compositor,

Perinho Albuquerque (1946) – guitarrista,

Willis “Gator” Jackson (1932-1987) – saxofonista
 

GONZALO RUBALCABA, CHRIS POTTER, LARRY GRENADIER & ERIC HARLAND - FIRST MEETING: LIVE AT DIZZY’S CLUB (5Passion Records)

Sem rodeios ou subterfúgios: “First Meeting: Live at Dizzy's Club” é uma audição tão agradável quanto qualquer um poderia desejar ou esperar, com luminares em perfeita sintonia — o pianista Gonzalo Rubalcaba, o saxofonista Chris Potter, o baixista Larry Grenadier e o baterista Eric Harland — subindo ao palco do Dizzy's. E ordene isto, mas não com mão pesada ou aspirações egoístas. Um presságio deslumbrante, “First Meeting: Live at Dizzy's Club” abre todas as portas e janelas voltadas para o Columbus Circle e deixa uma vibração revigorante tomar conta do ar, do ambiente, das bebidas e do público super sortudo.

Um ótimo disco de uma performance magnífica precisa vir acompanhado de uma história igualmente grandiosa e, em resumo, a origem de “First Meeting: Live at Dizzy's Club” é a seguinte: Idealizado por Jason Olaine (que agora atua como vice-presidente de Programação de Jazz no Lincoln Center) e gravado ao longo de cinco noites quentes de agosto de 2022, Rubalcaba, Potter, Grenadier e Harland partindo com apenas uma lista de objetivos em mente, realizando o que poucos conseguem: confiar no outro, aqui e agora.

Uma verdadeira aula magistral sobre tudo aquilo pelo qual a música é reverenciada, estudada e executada todas as noites, “First Meeting: Live at Dizzy's Club” começa com força total com a épica fusão latina de Chick Corea, “500 Miles High”, um turbilhão reflexivo e sutil que só os mestres conseguem conceber em uma noite qualquer. Um samba flexível de Grenadier, "State of the Union" (ouvida pela primeira vez em Fly, Savoy Jazz, de 2004), é a próxima na lista de músicas, e o quarteto, que já havia ensaiado antes, mantém todas as vias abertas para a espontaneidade coletiva e declarações individuais sem esforço. Começando com uma explosão percussiva, "Eminence", de Harland, é uma demonstração clara de maestria e possivelmente o destaque do álbum. O baixo e o piano entram — inicialmente de forma impetuosa e frenética — diminuindo o ritmo até se transformarem numa ária majestosa. Potter então irrompe, ecoando as longas linhas de blues de Dexter Gordon. Rubalcaba assume a partir daí, com seu solo aberto à inspiração. Após uma breve tempestade estrondosa, Potter ressurge, guiado pelo espírito inquisitivo de John Coltrane, enquanto "Eminence" se encerra em um ápice pós-bop.

Embora tenha sido tocada inúmeras vezes por uma série de grandes nomes — Stan Getz, Spike Wilner, Charles Mingus, entre outros — o hino latino de Dizzy Gillespie, "Con Alma", nunca foi ouvido desta forma até agora. Impulsionado pelas infinitas invenções de Rubalcaba e Harland, pela elasticidade de Grenadier e pelas espirais vertiginosas de Potter, este "Con Alma" se destaca por si só. A vibrante "Oba" de Potter e a magistral "Santo Canto" de Rubalcaba encerram o trabalho e deixam o Clube Dizzy extasiado. O fato de "First Meeting: Live at Dizzy's Club" ter levado quase três anos para chegar aos nossos ouvidos provavelmente se resume a alguns motivos econômicos tediosos. Mas agora está aqui, e com certeza entrará nas listas de melhores do ano.

Faixas: CD1: 500 Miles High; State of the Union; Eminence. CD2: Con Alma; Oba; Santo Canto.

Músicos: Gonzalo Rubalcaba (piano); Chris Potter (saxofones tenor e soprano); Larry Grenadier (baixo acústico); Eric Harland (bateria).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)