playlist Music

terça-feira, 28 de julho de 2026

LUC HOUTKAMP – FRUSH (FMR Records)

O álbum “Frush” foi gravado em 17 de novembro de 2023, ao vivo no LOFT, em Colônia, pelo engenheiro de som e produtor alemão Stefan Deistler, cujo estúdio fica nos arredores de Colônia. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Luc Houtkamp, ​​membro da banda que nasceu em Haia, na Holanda, em dezembro de 1953 e toca saxofone tenor e clarinete aqui.

Aliás, já em novembro de 2017, no Festival Alternativa, em Praga, República Tcheca, Houtkamp tocou em um trio com outros dois membros do quarteto que gravou “Flush”: Martin Blume, um baterista de improvisação livre nascido em Amsterdã, Alemanha, em 1956, e Steve Beresford, um compositor, pianista, músico e arranjador eclético e versátil nascido em Shropshire, Reino Unido, em 1950. O trio Beresford-Blume-Houtkamp voltou aos holofotes quando foi gravado ao vivo no LOFT, Cologne, em 7 de outubro de 2018, gravação que foi lançada como “Shed 1 (FMR Records)” em dezembro de 2020. A ligação entre Houtkamp e Blume remonta a um período anterior àquele trio; já em 2002, eles tocaram juntos no trio chamado 2nd Outlet com o pianista holandês Cor Fuhler, gravando o álbum “Burnt Sienna (Nuscope, 2004)”. No mesmo período, Houtcamp e Blume também foram membros do quarteto FOURinONE...

O quarto membro do quarteto que gravou “Frush” foi o trombonista italiano Sebi Tramontana, nascido em Rosolini, Sicília, em dezembro de 1960, mas que atualmente reside em Munique, Alemanha. Assim, os quatro membros têm nacionalidades diferentes: holandesa, alemã, britânica e italiana. A música que eles tocaram em 17 de novembro de 2023 é creditada aos quatro músicos, o que geralmente indica que todos estavam improvisando em vez de tocar uma composição prévia. As sete faixas do álbum, que por algum motivo começam com a letra "F", têm uma duração total de 54 minutos e 16 segundos, sendo a mais longa, "Fidther", com 12 minutos e 7 segundos, e a mais curta, "Frush", com 3 minutos e 44 segundos. No entanto, em vez de ser ouvido como faixas individuais, este álbum é melhor apreciado do início ao fim como um todo coerente, no qual cada músico reage e responde à música dos outros. Assim que o álbum terminar, a única coisa sensata a fazer é ouvi-lo novamente... e esperar que este quarteto grave novamente em breve.

Faixas: Frap; Flusk; Fidther; Fream; Frush; Fracchen; Frizzling.

Músicos: Luc Houtkamp (saxofone tenor, clarinete); Sebi Tramontana (trombone, brinquedos, objetos); Steve Beresford (piano); Martin Blume (bateria, percussão)

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)
 

ANIVERSARIANTES - 28/07

Camile Bertault ( 1986) – vocalista,

Christof Sanger (1962) – pianista,

David Silliman (1960) – percussionista,

Delfeayo Marsalis (1965) – trombonista,

Eddie Metz (1958) – baterista,

Guilherme Arantes (1953) – tecladista, vocalista,

Ikey Robinson (1904-1990) - banjoista,guitarrista,

Itamar Assiere (1970) – pianista,

Junior Kimbrough (1930-1998) – guitarrista,

Leon Prima (1907-1985) – trompetista,

Luperce Miranda (1904-1977) – bandolinista,violonista,

Matej Benko (1979) – pianista,

Michael Bloomfield (1943-1981) – guitarrista,

Nnenna Freelon (1954) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=CSqQPTtUW2o,

Noah Haidu (1972) – pianista,

Peter Duchin (1937) – pianista,líder de orquestra,

Reggie Washington (1962) – baixista
 

segunda-feira, 27 de julho de 2026

TIM BERNE - TOM RAINEY - GREGG BELISLE-CHI - YIKES TOO (Screwgun Records)

“Yikes Too” de Tim Berne marca uma expansão significativa da visão artística do saxofonista, desdobrando-se em dois discos que mostram tanto sua arquitetura composicional quanto sua destreza improvisacional. Berne une forças com o baterista Tom Rainey e o guitarrista Gregg Belisle-Chi — um protegido de Bill Frisell — para formar um novo trio que navega pela complexidade intelectual e pela comunicação musical intuitiva com igual fluência.

As sessões de estúdio no Firehouse 12 renderam dez composições onde o timbre sombrio e característico de alto de Berne se entrelaça em labirintos matemáticos de sons. Os destaques "Oddly Enough" e "Guitar Star" demonstram a capacidade do grupo de navegar por terrenos rítmicos fragmentados e estruturas modais conflitantes. Belisle-Chi surge como um contraste perfeito, empregando passagens lineares incendiárias e trabalho de acordes texturais que transformam o som do grupo. A música oscila entre a precisão arquitetônica e as erupções vulcânicas de jogo livre, mantendo um fio narrativo envolvente ao longo de todo o filme. A homenagem a Julius Hemphill irradia uma homenagem pensativa, seus contornos dinâmicos capturam o espírito do influente saxofonista sem mera imitação.

O disco dois transporta os ouvintes para o The Royal Room em Seattle, onde as composições respiram de forma diferente no ambiente ao vivo. Os músicos demonstram uma consciência quase sobrenatural das intenções uns dos outros, realizando performances que combinam preparação meticulosa com genuína espontaneidade. Versões estendidas de "Bat Channel" e "Trauma" mostram o trio explorando territórios sonoros inexplorados. "Clandestine" se desenrola com intensidade travessa por meio de seus padrões ascendentes e mudanças métricas exigentes, apresentando passagens uníssonas rápidas que desafiam a coordenação e convenção. Rainey orquestra o caos rítmico com sua avalanche de rolos e pontuações percussivas decisivas da caixa, enquanto Belisle-Chi entrega um solo de dissonância assombrosa e reviravoltas melódicas inesperadas. As composições sofrem frequentemente metamorfoses temporais, criando estruturas cíclicas que se reinventam constantemente.

A abordagem característica de Berne — frases angulares e desorientação rítmica — continua sendo a base, mas a química colaborativa eleva o material. A guitarra de Belisle-Chi, muitas vezes saturada com distorção cuidadosamente elaborada, cria atrito harmônico contra as linhas de saxofone de Berne. Rainey não mantém simplesmente a pulsação — ele a fragmenta, o reconstrói e, ocasionalmente, a desmonta inteiramente para atender às necessidades em evolução da música.

A produção de David Torn preserva os detalhes musicais com notável clareza, seja capturando o ambiente imaculado do estúdio ou a atmosfera energética do concerto. A apresentação visual de Steve Byram e TJ Huff fornece uma contrapartida gráfica adequada às qualidades abstratas, porém viscerais, da música.

“Yikes Too” demonstra a evolução artística contínua de Berne e sua capacidade de criar ambientes musicais distintos. Ele documenta um momento em que três personalidades musicais distintas convergem em algo maior do que suas contribuições individuais. O álbum recompensa a audição atenta, revelando novas dimensões a cada encontro, como decifrar um manuscrito musical escrito em tinta que desaparece. Para o ouvinte aventureiro, o álbum oferece uma viagem estimulante pela música improvisada contemporânea, guiada por uma de suas vozes mais intransigentes e originais.

Faixas: Oddly Enough; Guitar Star; Yikes; Yikes 2; Marmite Woman; Julius Hemphill; Bat Channel; Trauma; Poky(e); Sorry Variations; Bat Channel (live); Oddly Enough (live); Curls (live); Guitar Star (live); Trauma (live); Sludge (live); Clandestine (live); Middle Seat Blues (live).

Músicos: Tim Berne (saxofone alto); Tom Rainey (bateria); Gregg Belisle-Chi (violão, guitarra elétrica).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/07

Barbara Thompson (1944) - saxofonista,flautista,

Dale Fielder (1956) – saxofonista,

Deirdre Cartwright (1956) – guitarrista,

Edward Simon (1969) – pianista,

Jarbas Barbosa(1959) – guitarrista,

Jean Toussaint (1960) – saxofonista,

Joel Harrison (1957) – guitarrista,

Karryn Allyson (1963) – vocalista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=IDtKdkLpqGQ ,

Larry Schneider (1949) – saxofonista,

Leandro Braga(1955) – pianista,

PT Gazell (1953) – gaitista,

Yuri Goloubev (1972) – baixista

 

domingo, 26 de julho de 2026

BOB BROOKMEYER - LIVE AT SANDY´S (Heritage Jazz)

E se uma árvore caísse na floresta e ninguém ouvisse? Mais direto ao ponto, o que se, em um final de semana, quatro engravatados escrevessem um livro sobre como tocar jazz que equilibra o impulso com sutileza, alegria improvisada com inteligência composicional, autoconsciência com inteligência musical —e que se a gravação fosse lançada no selo Você Nunca Ouvirá Isto? Bem, aconteceu desta vez. Para melhor e para pior, décadas depois este disco ainda é novidade.

É fácil colocar Bob Brookmeyer entre os cinco maiores trombonistas de válvula do jazz—tente pensar em cinco mais, ok? Brookmeyer tinha uma fatia decente do mundo do jazz na década de 1960. Ele trabalhou e gravou com Gerry Mulligan, Clark Terry, Stan Getz e Thad & Mel, e realizou um trabalho em duo com o pianista Bill Evans. Então tudo esmaeceu por cerca de dez anos. À medida que seu quinquagésimo aniversário se aproximava, em 1978, Brookmeyer decidiu recompor tudo.

Brookmeyer travado em uma seção rítmica cerca de quinze anos mais nova. O guitarrista Jack Wilkins pegou sua folga com a banda de Buddy Rich, que não é um conjunto conhecido pelo excesso de delicadeza, mas um campo de provas para aqueles que conseguiam aguentar o que fosse necessário e saltar as cercas. O frequente parceiro de Wilkins, o baixista Michael Moore, satisfez diversos empregadores tais como Freddie Hubbard, Bill Evans e Benny Goodman. O baterista Pat LaBarbera foi um sólido parceiro para a sessão e é também conhecido pelo seu trabalho com o irmão Joe, o saxofonista de Elvin Jones naquele tempo.

Em Julho de 1978, o grupo mudou-se para Beverly, Massachusetts, para um show de fim de semana. Eles foram prontamente roubados no hotel. Por sorte, seus instrumentos permaneceram no local. A performance foi profissionalmente capturada por um caminhão de gravação totalmente remoto, e o registro fala por si.

É revelador que, no lançamento original, Brookmeyer chamou sua banda de “pequeno conjunto” em vez de “quarteto”. A maioria das músicas do quarteto de jazz segue este roteiro: "Todos os quatro tocam. Então a seção rítmica do trio toca. Então o baixista sola sem acompanhamento. Então, o baterista toca sozinho. Então todos os quatro músicos tocam a música". Grande parte da magia do “Live at Sandy's” surge da maneira como o pequeno conjunto evita propositalmente a fórmula venerável. Existem alguns duetos estelares de baixo e trombone - o dueto de "Bad Agnes" de Brookmeyer é um exemplo clássico de execução moderna de duas batidas. Também há um lindo duo de guitarra e trombone: Quando Wilkins dedilha - não 'pedaços' de quatro, mas na verdade abaixam a captação e os dedilhados - atrás de Brookmeyer em "So Nice To Come Home To", você nunca perde a banda. É esse uso consciente, mas inteiramente orgânico, de cada timbre que a banda tem a oferecer que torna os momentos de três e quatro integrantes tão poderosos.

Em última análise, o que mais distingue este disco é que cada um destes músicos tem talento para queimar, porém cada instrumentista restringe suas habilidades para melhor servir à música. Brookmeyer toca com a energia de um homem tentando capturar uma década perdida, temperado pelo bom gosto que trinta anos de experiência profissional traz. A forma de tocar de Wilkins cobre toda a gama de guitarras de jazz não afetadas.

E ao longo de quase duas horas, delimita os limites de um território musical que a maioria dos baixistas pode ver, mas nunca visita. Entre baixistas, Moore foi e é conhecido por solos extraordinários que são tão melódicos que é simplesmente impossível se concentrar em quão difícil eles são de tocar. Ao longo deste disco, Moore está no topo do seu jogo: Melodias que provocam lágrimas e sorrisos, entonação impecável, reverências em nível de orquestra, toques e truques triplos e tempo de caminhada direto que você pode levar até o sucesso. Aqui não é nenhuma surpresa: The Bob Brookmeyer Small Band é tipo "não disponível nas lojas". Aproveite o tempo para encontrá-lo e colher a recompensa.

Faixas: You'd Be So Nice To Come Home To; Bad Agnes; Someday My Prince Will Come; Sweet & Lovely; Madam X; Smoke Gets In Your Eyes; Yesterdays; Body & Soul.

Músicos: Bob Brookmeyer (trombone); Jack Wilkins (guitarra); Joe La Barbera (bateria); Michael Moore (baixista).

Fonte: Sam Sherry (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/07

Andrea Tofanelli (1965) – trompetista,

Charli Persip (1929-2020) - baterista,

David Tygel (1949) – violonista,vocalista,

Dia DiCristino (1980) – vocalista,

Erskine Hawkins (1914-1993) – trompetista,

Fay Victor (1965) – vocalista,

Gus Aiken (1902-1973) – trompetista,

Joanne Brackeen (1938) – pianista,

Kobie Watkins (1975) – baterista,percussionista,

Larry Schneider (1949) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Moacir Santos (1926-2006) – saxofonista,maestro,compositor (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=Kuz7557Zhuo,

Patti Bown (1931-2008) – pianista,

Sérgio Reze (1966) – baterista,

Wayne Krantz (1956) - guitarrista

 

sábado, 25 de julho de 2026

BEATRIZ NUNES / PAULA SOUSA / ANDRÉ ROSINHA - A CÉU ABERTO (Timbuktu)

Em abril 2021 surgia o álbum “À Espera do Futuro”. Foi um daqueles resultados diretos do lockdown pandêmico de 2020: fechados em casa, Beatriz Nunes (voz), Paula Sousa (piano) e André Rosinha (contrabaixo) compuseram temas originais e, mais tarde, juntaram-se para os interpretar. O disco afirmava o surgimento de um novo trio que, reunindo três músicos já com trabalho reconhecido, revelava uma música original, entre o jazz e a canção. Quase cinco anos mais tarde, a continuação chegou com o disco “A Céu Aberto (edição Timbuktu)”.

No novo disco encontramos um total de oito faixas, todos temas inéditos. Os três músicos dialogam e entrelaçam-se e, se a combinação instrumental poderia à partida parecer estranha, resulta com eficácia. A base das composições (cuja autoria é partilhada entre todos) é muito interessante, explorando diferentes abordagens, e o trio trabalha a interpretação com elegância e economia. Daqui resulta uma música suave, impregnada de nostalgia, na mais típica tradição portuguesa.

Na abertura, com o tema “Mini crime”, o trio exibe as credenciais: o piano de Sousa elegante e preciso, o contrabaixo-esteio de Rosinha, a voz de Nunes sem palavras (na mesma linha de Sara Serpa). Na música seguinte, já há palavras: “Miradouro” é uma narrativa contemporânea, em registro pessoal, que cruza referências geográficas da zona da Graça (Lisboa) e faz referência a terapia e problemas de vinculação (provavelmente a primeira música portuguesa que aborda diretamente estas questões).

O tema homônimo “A Céu Aberto” é um dos destaques do repertório e a voz de Beatriz, radiante, destaca-se. Belíssima, ousa frequentemente a exploração de agudos-limite, caminhando com tranquilidade na corda bamba — com risco, sem exibicionismo, uma expressividade controlada e profundamente musical. (E recordamos que em 2023, entre os dois discos deste trio, a cantora editou o seu Livro de Horas, em nome próprio.)

Assumindo centralidade, o piano de Paula Sousa é vibrante, numa música que, sendo aparentemente serena, nunca deixa de ser irrequieta. E o contrabaixo de Rosinha nunca é secundário, sempre em aceso diálogo instrumental. Perfeitamente alinhados, os três desenham uníssonos impressionantes, completamente engatados. E sobra espaço para inventividade pessoal, em solos. Este trio é um caso especial na cena jazz lusa. Aqui não encontraremos a pura essência de Beatriz Nunes, essa estará nos discos “Livro de Hora”s ou “Canto Primeiro”. Não estará a essência de Paula Sousa, que iremos encontrar nos álbuns “Nirvanix” ou “Valsa Para a Terri”. Nem a de André Rosinha, que encontraremos antes nos discos “Pórtico, Árvore ou Raiz”.

Não é um disco de afirmação individual nem de rutura. Tem ótimos temas, embora nem todos fiquem igualmente na memória. É um exercício de escuta mútua e de maturidade artística, onde três músicos superlativos colocam o coletivo acima do virtuosismo. Se estes já são figuras centrais da música nacional, juntos neste projeto trabalham uma música de refinado tricô, ancorada na tradição portuguesa. 

Faixas

1.Mini Crime 04:41

2.Miradouro 04:19

3.A Céu Aberto 03:30

4.Iaia 05:18

5.Duas Casas 03:24

6.Sudário Dior 03:37

7.Salto 04:09

8.Nó 03:25

 Músicos: Beatriz Nunes(vocal); Paula Sousa (piano); André Rosinha (contrabaixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=3oGs8isk8Jo

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)