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sexta-feira, 3 de julho de 2026

TED ROSENTHAL TRIO - HIGH STANDARDS (TMR Music)

Ted Rosenthal tem padrões notavelmente altos. De que outra forma explicar suas grandes conquistas nas últimas quatro décadas? Este craque pianista e compositor já fez de tudo: liderou o concurso Thelonious Monk International Jazz Piano Competition, trabalhou com a nata da nata (ou seja, o ícone do saxofone barítono Gerry Mulligan, a lenda do saxofone alto Phil Woods, o multifacetado Bob Brookmeyer, etc.), elaborou mais de uma dúzia de excelentes trabalhos de liderança, escreveu uma ópera de jazz aclamada pela crítica (Dear Erich), cumpriu encomendas para notáveis ​​companhias de dança, apresentou-se com algumas das maiores orquestras do mundo e transmitiu sua sabedoria como membro do corpo docente da Juilliard School e da Manhattan School of Music. A lista de elogios é interminável — o currículo de Rosenthal parece mais uma antologia de vários volumes do que um livro de duas páginas, e provavelmente parece que não há outros altos padrões para este homem superar. Mas ele prova que essa suposição está errada com o lançamento antecipado de quatro álbuns no espaço de um ano.

Com o projeto “Trio in 4 acts”, Rosenthal destaca diversas facetas de sua arte enquadradas em seus dois trios de trabalho. “High Standards”, dando início a esta ambiciosa série de álbuns, o foco está nos favoritos do repertório atual do pianista. Oferecendo reviravoltas artísticas e de bom gosto em padrões, Rosenthal demonstra por que ele é conhecido no mundo todo como um modelo de classe e criatividade.

Começando com "Jet Song" de Leonard Bernstein, Rosenthal e companhia levam a Broadway para outro lado, com bateria cadenciada, um toque de vivacidade latina e muita música com suíngue intenso. Os solos bravos do líder, com majestade de acordes e linhas atraentes de notas únicas, demonstram seu domínio das 88 teclas, o trabalho de arco de Martin Wind se mostra igualmente impressionante, e algumas breves trocas com Tim Horner dão ao baterista algum espaço para brilhar. A imortal "Skylark" de Hoagy Carmichael segue, colocando os holofotes no líder por meio de uma introdução maravilhosa. Uma vez que as coisas se acomodam em um ritmo de suíngue confortável, o trabalho especializado de Horner com a vassourinha é certeiro, Wind caminha com uma sensação impecável e dá um solo pizzicato modelo, e Rosenthal está completamente na zona desde então até o final suave.

O trio com Wind e Horner ajuda a dar o tom com essas apresentações iniciais e aparece na maior parte do álbum. Porém, para não ficar para trás, a baixista Norika Ueda e o baterista Quincy Davis aparecem em alguns lugares e fazem contribuições notáveis. Juntos, com Rosenthal, a dupla dá vida a uma versão de "Old Devil Moon" que faz o tempo girar — uma performance completa com passagens de piano cheias de citações e que induzem a sorrisos — e eles oferecem algumas nuances espirituosas à sensação suingante de "One". Além disso, no único exemplo de mistura de pessoal, Ueda e Horner unem forças com Rosenthal para o aceno final para Tommy Flanagan com "The Cup Bearers".

Nos números intercalados entre as aberturas, o final e as duas faixas com a parceria Ueda-Davis, Rosenthal, Wind e Horner ilustram ainda mais o que constitui a maestria individual e coletiva. Há uma clara piscadela e sagacidade por trás da junção consecutiva de "Everything Happens to Me" e "It Could Happen to You", com o primeiro recebendo um adorável tratamento de bossa nova e o último fazendo a transição de um piano solo seguro para uma festa suingante de olhos brilhantes por três. "To Life" apresenta um trio envolvido em desenvolvimento musical no lugar de um simples violinista no telhado. E "Lover Man" oferece uma atmosfera luxuosa de fim de noite, onde sofisticação e fumaça se misturam e perduram. Não há nada melhor do que tocar em trio hoje em dia, e “High Standards”, ao mesmo tempo em que reforça a já excelente reputação de Rosenthal, traz expectativas altíssimas para os próximos álbuns.

Faixas: Jet Song; Skylark; Old Devil Moon; Everything Happens to Me; It Could Happen to You; To Life; One; Lover Man; The Cup Bearers.

Músicos: Ted Rosenthal (piano); Martin Wind (baixo acústico); Norika Ueda (baixo acústico); Tim Horner (bateria); Quincy Davis (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=QuWghGiECwc

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 03/07

Audra McDonald (1970) – vocalista,

Dr. Lonnie Smith (1942-2021) – organista,

John Blake Jr, (1947-2014) – violinista,

John Klemmer (1946) - saxofonista,flautista,tecladista,vocalista,

Johnny Coles (1926-1996) - trompetista,flugelhornista,

Johnny Hartman (1923-1983) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ILDqWHutba0,

Katrine Madsen (1972) – vocalista,

Marcelo Caldi (1980) – pianista,sanfoneiro,

Melissa Walker (1964) – vocalista,

Pete Fountain (1930-2016) – clarinetista,

Rhoda Scott (1938)– organista,

Rick Rosato (1988) – – baixista,

Stefan Aeby ((1979) – pianista,

Wilson Batista (1913-1968) - vocalista 
 

quinta-feira, 2 de julho de 2026

SATCHMOCRACY - SATCHMOCRACY VOL. 2 (Camille Productions)

Não é fácil acompanhar todas as novas gravações de jazz que estão sendo feitas. Talvez fosse mais fácil nas décadas de 1950 ou 1960, quando algumas grandes gravadoras faziam a maior parte das gravações. Um artista ou alcançava o sucesso dessa forma ou permanecia desconhecido, exceto em sua cidade natal.

Para o bem ou para o mal, agora é diferente. Um potencial crítico provavelmente recebe pedidos de centenas de gravações por ano. E, claro, elas vêm em vários formatos. Ninguém, por mais dedicado que seja, consegue ouvir tudo. Assim, alguns se apegam a uma pequena amostra de material que acham que conhecem, ou a um gênero específico, ou até mesmo a um instrumento. Mas mesmo essa estratégia falha, porque a música agora é verdadeiramente internacional. Enquanto alguns músicos conseguem ir para os Estados Unidos, outros não. E até mesmo alguns músicos realmente excepcionais acabam ficando para trás.

Imagina-se que isso explique o relativo anonimato dos instrumentistas do Satchmocracy. Eles estão sediados em Paris, e uma coisa é certa. Eles sabem tocar. Jérôme Etcheberry e Malo Mazurie lideram uma espécie de banda tributo a Louis Armstrong, mas, na realidade, o que eles oferecem ao ouvinte é muito, muito mais.

Mesmo que se considere a habilidade técnica como algo garantido nos jogadores contemporâneos, estes dois estão muito além. Etcheberry desempenha um papel principal excepcional. Mazurie é um solista excepcional. Ambos são fluentes, criativos, imaginativos, experientes e, acima de tudo, cheios de suíngue. Armstrong, claro, pode ser considerado a figura fundamental do trompete no swing, então não é de surpreender que seu repertório tenha refletido esse gênero ao longo de sua vida. No entanto, esta gravação assimila o repertório de Armstrong e muito mais. Há elementos de bebop e música latina por toda parte, e a rearmonização de Armstrong está repleta de citações astutas de músicas como "Salt Peanuts", "Stealing Apples" e até mesmo "Opus No. 1". Existem tantas variações rítmicas, executadas com bom gosto, que a gente fica grato pela ocasional batida convencional, como em "Ding Dong Daddy". "Sweethearts on Parade" oferece o que só pode ser descrito como uma interpretação de trompete stride. "Lazy River" é um ótimo exercício de contagem. Mas nada disso é feito de forma ostensiva ou apenas para causar impacto. É musical, e o efeito cumulativo é por vezes deslumbrante. Embora Armstrong seja nominalmente o padrinho do repertório, a influência de Bunny Berigan transparece repetidamente, e se não Bunny, então Billy Butterfield. Em um dado momento, o ouvinte pensa em uma versão muito heterodoxa de " The World's Greatest Jazz Band ", mas todos os "ingredientes" que Armstrong chamou de "elementos" de alguma forma se encaixam.

Agora, alguém pode dizer: "Bem, eles se lembram do grupo TRPTS de Mike Vax tocando 'Wild Man Blues', exatamente com as mesmas formações, em 1985, no álbum 'Transforming Traditions' (Summit Records)". É verdade, mas isso sugere que a história do trompete no jazz, que começou mais ou menos com Armstrong, é precisamente o tipo de material que se presta à reinterpretação criativa, tal como o trabalho de Charlie Parker fez para o Supersax. É claro que é preciso músicos excepcionais para lidar com essas músicas, quanto mais para rearmonizá-las e reconfigurá-las, e assim como acontece com Supersax ou TRPTS, o mesmo ocorre com o Satchmocracy. Os instrumentistas que Etcheberry reuniu aqui merecem, como se costuma dizer, um reconhecimento mais amplo. Alguns políticos podem pensar que o isolamento é algo bom, mas os resultados dos esforços do Satchmocracy mostram que é precisamente o contrário.

Faixas: Willie the Weeper; I Can't Give You Anything But Love; Skid-Dat-De-Dat; King of the Zulus; I'm a Ding Dong Daddy from Dumas; Wild Man Blues; Living in Satchmocracy; Shine; Ain't Misbehavin; Oriental Strut; Sweethearts on Parade; Heebie Jeebies; Lazy River; Chicago Breakdown; Knee Drops.

Músicos: Jérôme Etcheberry (trompete); Malo Mazurie (trompete); Cesar Poirier (saxofone tenor); Benjamin Dousteyssier (saxofone barítono); Ludovic Allainmat (piano); Felix Hunot (guitarra); Sebastien Girardot (baixo acústico); David Grebit (bateria).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 02/07

Ahmad Jamal (1930) – pianista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2kndg_ahmad-jamal-2005-where-are-you_music,

Charlie Watts (1941-2021) – baterista,

Herbie Harper (1920) - trombonista,

James Hayes (1968) – pianista,

Jamey Haddad (1952) – percussionista,

Kevin Seeley (1970) – trompetista,

Michael Abene (1942) - pianista,

Mike Kornrich (1951) – guitarrista,banjoísta,vocalista,

Patrick Manzecchi (1969) – baterista,

Richard Wyands (1928-2019) - pianista,

Tatum Greenblatt (1982) – trompetista,

Teodross Avery (1973) - saxofonista  

 

quarta-feira, 1 de julho de 2026

HUGO FERNÁNDEZ – RIVERMIND (Independent Release)

Os críticos de jazz são frequentemente acusados ​​de parcialidade em relação à novidade: não é injusto (Experimente ouvir 100 álbuns novos por mês e veja se você não fica desproporcionalmente entusiasmado ao ouvir algo diferente). Às vezes, porém, um disco consegue penetrar as defesas do crítico simplesmente por ser belíssimo. “Rivermind” — o sexto álbum do guitarrista Hugo Fernández, nascido no México e radicado em Berlim — é um destes discos.

Com sua formação de quarteto composta por guitarra, piano (Daniel Stawinski), baixo (Giacomo Tagliava) e bateria (Matthias Ruppnig), “Rivermind” não é um álbum de fogos de artifício. Isso não quer dizer que não haja audácia envolvida aqui. A faixa-título e “Dancing Leafs” brincam com a forma e a métrica, enquanto “Playing Chase” e “La Sonaja” apresentam mudanças inesperadas. Porém, todos esses elementos são tratados com leveza e atenção aos detalhes. É isso, e não a irreverência do pós-bop, que confere ao disco sua singularidade.

Bem, isso e a elegância lírica que os solistas, em particular, trazem para a festa. Tagliava assume um papel de destaque incomum aqui; ele executa solos frequentes, incluindo o primeiro na faixa de abertura “Babaob”, uma passagem ágil e sinuosa que, apesar de sua suavidade, se mantém próxima ao registro grave. Os tons suaves e luminosos de Stawinski impressionam ao longo da sessão, mas seu ponto alto é em "Big Hope", em 7/8, onde ele traz uma perspectiva harmônica à la Monk e consegue fazer com que o compasso ímpar sugira uma clave (embora parte desse mérito seja de Ruppnig, que nunca faz solos, mas também nunca deixa de inovar com seus padrões de acompanhamento). Enquanto isso, Fernandez soa maravilhosamente bem em qualquer lugar. Ele possui um tom claro e aberto (às vezes com uma camada muito fina de distorção), que se mostra muito eficaz em sua estrutura poética em “Brightsteps” e em seus longos versos exploratórios em “La Sonaja”.

E é isso. Sem reinventar a roda, apenas alguns truques simples: é tudo o que Fernández e o quarteto precisam para elevar “Rivermind” ao patamar de superlativo.

Faixas

1.Babaob 05:12

2.Rivermind 04:39

3.Playing Chase 04:03

4.Brightsteps 04:56

5.Big Hope 05:35

6.La Sonaja 05:25

7.Dancing Leafs 04:26

Músicos: Daniel Stawinski – piano; Giacomo Tagliavia – baixo; Mathias Ruppnig – bateria; Hugo Fernández - guitarra & composições.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=A9zsYtOAiyQ

Fonte: Michael J. West (DownBeat)

 

 

ANIVERSARIANTES - 01/07

Alex Machacek (1972) – guitarrista,

Alceu Valença (1946) – vocalista,

Anders Mogensen (1969) – baterista,

Anton Schwartz (1967) – saxofonista,

Duncan Lamont (1931) – saxofonista,

Earle Warren (1914-1955) – saxofonista,vocalista,

James Cotton (1935) – gaitista,vocalista,

Jonathan Blake (1976) – baterista,

Leon “Ndugu” Chancler (1952-2018) – baterista, 

Luiz Carlos Batera (1946-2007) – baterista, percussionista,vocalista,

Marisa Monte (1967) – vocalista,

Rashied Ali (1935-2009) – baterista,

Robertinho Silva (1941) – baterista, percussionista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=MAUCsMjlJwE,

Tony Miceli (1960) - vibrafonista 

 

terça-feira, 30 de junho de 2026

IRVING FLORES - ARMANDO MI CONGA (Amor de Flores Productions)

De vez em quando, um artista lança um álbum tão impactante, tão estelar, que consolida seu legado para sempre, não de uma forma que o artista jamais possa superar a grandeza do álbum, mas de uma forma que o impulsiona para além dele. O pianista Irving Flores e seu sexteto de jazz afro-cubano, composto por músicos de renome, criaram um álbum assim. “Armando Mi Conga (Amor de Flores)” consiste em oito composições originais de tirar o fôlego, além de uma faixa bônus (uma versão para piano solo da música escrita para a esposa de Flores, Amanda), de jazz afro-cubano tocado por alguns dos melhores e mais talentosos músicos da indústria, incluindo Flores (piano), Giovanni Hidalgo (congas), Horacio "El Negro" Hernandez (bateria), Brian Lynch (trompete), John Benitez (baixo acústico e elétrico) e Norbert Stachel (saxofone, clarinete e flauta). O que esses músicos conseguiram criar juntos é claramente uma obra enraizada na celebração: uma celebração da cultura, uma celebração da habilidade e do puro talento musical (o grupo gravou o álbum em dois dias, sem ensaio), uma celebração da arte e uma celebração do amor.

Logo de cara, as congas de Hidalgo preparam o terreno para o que está por vir. Na faixa-título "Armando Mi Conga", ele apresenta um solo de abertura eletrizante, inspirado e dedicado a seu pai, o famoso tocador de conga porto-riquenho José "Mañengue" Hidalgo. Mestre das congas, Hidalgo se encarrega de ancorar a música com seus ritmos propulsivos, enquanto os demais membros do sexteto se juntam para criar um som que dança através do tempo.

Em "With Amanda in Favignana", Flores coloca seu amor por sua esposa, Amanda, em primeiro plano. Inspirada por uma viagem que a dupla fez a Favignana, na Itália, a canção tem um ar romântico que, apesar da participação de um sexteto completo, soa como um disco de trio tradicional, com as contribuições de Flores e Lynch no centro da música. Hidalgo e Hernández estão presentes, no entanto. Com uma performance muito mais contida e em segundo plano em relação a Flores e Lynch, as contribuições da dupla são difíceis de ignorar à medida que a música avança. É o toque leve deles que traz um toque sutil de elegância à música, que parece flutuar entre as notas.

Em "Tramonto A Massa Lubrense", Flores inicia com um solo de piano magistral que introduz contribuições impressionantes de Benitez e Hernández. Ao ouvir o solo de Flores, parece que ele se perdeu na música. Ele é um músico brilhante, e essa genialidade fica evidente aqui. O baixo de Benitez e as suaves pinceladas de Hernández na bateria oferecem o acompanhamento perfeito

“Armando Mi Conga” é uma gravação completa. É um disco de jazz latino do começo ao fim, e é glorioso. Flores reuniu o elenco perfeito para o Sexteto de Jazz Afro-Cubano. Juntos, eles criaram uma obra fantástica em um momento em que o que há de belo na música, na cultura e no povo latino merece ser reconhecido e celebrado. Embora aspectos da vida de Flores tenham influenciado bastante o álbum, o sentimento que a música evoca é universal. Bravo!

Faixas

1.Armando Mi Conga 8:27

2.Gary En Nanchital 05:49

3.With Amanda in Favignana 07:03

4.Tramonto a Massa Lubrense 09:34

5.Music En La Calle 04:55

6.Samba Con Sabor 05:50

7.Recuerdos 07:44

8.Dana Point 07:00

9.With Amanda in Favignana 05:11

Fonte: Bridget A. Arnwine (AllAboutJazz)