LISA HILTON - LUCKY ALL ALONG (Ruby Slippers Productions)

Outro álbum de Lisa Hilton e, para muitos, o mundo parece um lugar melhor. “Lucky All Along” é o 30º lançamento da pianista, provando que pode levar muito tempo para ser considerado uma história de sucesso no jazz. Sua mistura de jazz, pop, jazz latino e blues significa que ela conta o número de reproduções em serviços de streaming na casa dos milhões e seus álbuns atingem o topo das paradas, que contam reproduções em rádios e números de downloads. Ela não é considerada particularmente descolada ou uma daquelas artistas que expressaram o desejo de quebrar barreiras musicais percebidas. Ela simplesmente faz o que faz e o faz incrivelmente bem, conquistando grande apelo.

Ela está reunida aos membros de seu trio de longa data perfeitamente combinado: o baixista Luques Curtis e o baterista Rudy Royston. Eles parecem ter uma configuração padrão que permite transformar qualquer música em um ritmo latino usando um número mínimo de notas. Sua capacidade de mudar de marcha e ritmo os torna um trio muito ágil. Eles estão reunidos ao trompetista Igmar Thomas, enquanto percorrem oito composições originais e três reinterpretações.

A introdução ao piano na faixa de abertura, "Little Beach Mornings", leva a uma melodia que se desenvolve lentamente e em cascatas de execução da mão direita sustentadas por um ritmo de tom latino à medida que o andamento aumenta nesta faixa lindamente construída. Estes ritmos latinos também vêm fortemente à tona nas melodias fluidas de "Escapist Fantasy" e "Starry, Starry Eyes".

A banda de Hilton tem uma paleta harmônica muito mais ampla do que belas melodias e ritmos latinos. “And Some Blues” tem suíngue, tons gospel e um trabalho fantástico do trompete de Thomas. A faixa-título é uma excursão alegre e edificante com toques country, com piano e trompete trocando melodias cativantes. Enquanto a adorável "Big Sur Views" é uma reflexão impressionista de piano solo com influências clássicas.

Há três reinterpretações, todas escolhas interessantes. "All Blues" de “Kind of Blue (Columbia Records, 1959)” de Miles Davis é divertido e dá espaço para todos se espalharem, especialmente o trompete terreno de Thomas. A balada pop-rap "See You Again" do filme Velozes e Furiosos 7 de 2015 foi um grande sucesso para Wiz Khalifa e Charlie Puth. Seguindo a introdução do trompete, que é despojado de suas múltiplas camadas vocais e a melodia é deixada brilhar e se torna uma balada lenta, hino e refinada sobre a perda. A terceira reinterpretação, "Snow on the Beach", foi composta por Taylor Swift, Lana Del Rey e Jack Antonoff para o álbum “Midnights (Republic)” de Taylor de 2022. O trio pega a estrutura original da música pop e sutilmente a desacelera e a distorce para trazer à tona a beleza onírica.

Hilton frequentemente toca com um minimalismo ao estilo de Steve Reich e parece conseguir muito com poucas notas. Ela dá ao seu quarteto exemplar liberdade e espaço para explorar e todos eles têm momentos expressivos bem merecidos no centro das atenções. O charme descontraído deste álbum oferece momentos alegres e melodias memoráveis. Com um alto fator de bem-estar e um equilíbrio cativante de jazz descolado, blues e pop, este álbum é fácil de recomendar e deve encontrar grande apelo entre os fãs de jazz e aqueles que querem saber mais.

Faixas: Little Beach Mornings; All Blues; Prophesies & Predictions; Hollywood Moment; And Some Blues; Escapist Fantasy; See You Again; Starry, Starry Eyes; Lucky All Along; Big Sur Views; Snow On The Beach.

Músicos: Lisa Hilton (piano); Igmar Thomas (trompete); Luques Curtis (baixo acústico); Rudy Royston (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=59-8krtjB-0

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 22/02

Buddy Tate (1913-2001) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Bkno-P_yZqQ&feature=related,

Harvey Mason (1947) – baterista,

Joe LaBarbera (1948) – baterista,

Joe Wilder (1922-2014) – trompetista,

Laurent Coq (1970) – pianista,

Lea Salonga (1971) – vocalista,

Rex Stewart (1907-1967) – cornetista,

Rodney Whitaker (1968) – baixista. 

 

DANIEL HERSKEDAL - MOVEMENTS OF AIR (Edition Records)

Rápido — quando você pensa em instrumentos que têm um som etéreo, o que lhe vem à mente? Piccolo, bandolim, algum tipo de sintetizador ou talvez o theremin (NT: é um dos primeiros instrumentos musicais eletrônicos, inventado por Leon Theremin em 1920, notável por ser tocado sem contato físico, apenas com movimentos das mãos no ar)? A maioria de nós levaria um bom tempo para adivinhar qual tuba tocar. É preciso um pouco de imaginação para olhar além de suas linhas baixas e batidas convencionais, mas Daniel Herskedal é exatamente esse tipo de pensador. Mesmo que o papel da tuba no jazz geralmente envolva participações ou solos, é raro ouvir algum músico tocá-la com tanta delicadeza e sutileza.

Em meio a obras com temática de viagens, como a abrangente “Voyage (Edition, 2019)”, o catálogo de Herskedal também apresenta um lado mais ambiente e minimalista, chegando até o solo intimista com sobreposições de seu “Call for Winter diptych (Edition, 2020, 2024)”. Esta sessão situa-se em algum lugar. O formato de trio é simples e muitas vezes tende para o lado mais suave, mas o piano de Eyolf Dale e a percussão de Helge Norbakken têm bastante espaço para inovar. “Movements of Air” começa de forma suave, com uma faixa de abertura tão tênue quanto os fios de vapor na capa, mas a energia oscila bastante antes do álbum terminar.

De paisagens naturais cinematográficas a canções de amor simples, as linhas graves fluidas e os ritmos suaves florescem rapidamente em uma série de peças evocativas, cada uma criando uma paisagem imersiva própria. Quase na metade de "Mountain of Companions", Dale está figurativamente escalando as paredes, enquanto Herskedal transforma o ritmo sinuoso e sensual do Oriente Médio em uma marcha quase assustadora. "The White Flag" e "Change" também têm um ritmo acelerado, enquanto em "Elements of Harmony" o piano de Dale cria ondas como a água e logo se acalma da mesma forma.

Temas como natureza e unidade permeiam toda a obra, assim como frequentemente ocorre em todo o seu catálogo, culminando em uma experiência de grande alcance e emoção vívida, antes que o trio abandone a batida e flutue em direção às nuvens. Se as viagens de Herskedal por vezes se concentram mais no espaço interior do que no mundo exterior, elas não deixam de ser igualmente abrangentes e esclarecedoras.

Faixas: The Olive Branch; Peace River Crossing; We Belong to Each Other; Mountain of Companions; Elements of Harmony; The White Flag; Change; Civilian Casualties; Who Are You?; Harmonic Allusions.

Músicos: Daniel Herskedal (tuba); Eyolf Dale (piano); Helge Norbakken (bateria).

Fonte: Geno Thackara (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 21/02

Al Sears (1910-1990) – saxofonista,líder de orquestra,

Billy Test (1989) – pianista,

Christian Howes (1972) – violinista,

Eddie Haas (1930) – baixista,

Eddie Higgins (1932-2009) - pianista,

Gregg Field (1956) – baterista,

Herb Robertson (1951-2024) - trompetista,flugelhornista,

Jason Parra (1969) – trompetista,

Joe Farnsworth (1968) – baterista,

José Roberto Bertrami (1946-2012) – pianista,vocalista,

Nina Simone (1933-2003) – vocalista,

Nitai Hershkovits (1988) – pianista,

Rhiannon Giddens (1977) – vocalista,violinista,banjoísta,

Sara Caswell (1978) – violinista,

Tadd Dameron (1917-1965) – pianista, arranjador,

Takuya Kuroda (1980) – trompetista,

Warren Vaché Jr. (1951)- cornetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BlNSxxo4PtY

 

JUDY WEXLER - NO WONDER (Jewel City Jazz)

Judy Wexler imbui cada música que toca com um senso de realismo, maravilha e profundidade que é tão raro. Uma artista inimitável, esta célebre cantora acrescenta volumes a cada história que encontra, seja uma melodia de jazz pós-milenar, hino da contracultura dos anos 60, joia brasileira brilhante ou qualquer outro achado.

No caso de “No Wonder” — sétimo álbum de Wexler, lançado duas décadas após sua estreia, ela demonstra seus dons com ênfase marcante nos standards. A versão de dois instrumentos de sopro do pianista e colaborador de longa data Jeff Colella para "Delilah"—"Dreams and Shadows", do álbum homônimo de Wexler de 2008 — serviu como uma espécie de modelo e bússola apontando para uma direção sonora desejada para este projeto, guiando o cantor e o arranjador na junção das peças. Os resultados — uma dúzia deslumbrantes que falam da entrega sofisticada de Wexler, o trabalho apurado de Colella com caneta e piano, uma lista de pessoal totalmente em sincronia com as sensibilidades do líder e a força e maleabilidade do material — são pura magia.

Abertura com um dos dois arranjos não-Colella do álbum e a única inclusão da era moderna — a faixa-título, escrita e arranjada pela vocalista Luciana Souza —Wexler exibe um equilíbrio perfeito entre fluidez e precisão, ao mesmo tempo em que irradia energia emocional real sobre um conjunto fluido, conduzido pelo trabalho hábil de baquetas do baterista Steve Haas e animado pelo saxofone tenor de Danny Janklow. "The Summer Knows" colocado em movimento com a linha de baixo atraente de Gabe Davis, beneficia-se dos acordes e cores do piano de Colella, além do trompete surdinado e melancólico de Jay Jennings.

"You Stepped Out of a Dream" oscilando entre um balanço atraente e uma sensação de caminhada constante, e "Never Will I Marry" balançando com uma delicadeza focada, cada um colocou os poderes interpretativos de Wexler em exibição em cenários totalmente familiares, mas personalizados e "Wish You Were Here" agraciada pela elegante guitarra elétrica de Larry Koonse, vai na outra direção, demonstrando como ela torna as suas belezas menos conhecidas. De lá, Wexler e companhia viajam alto com "Firm Roots" de Cedar Walton (com letras de Kitty Margolis em execução), seduzem com "Slow Hot Wind" de Henry Mancini (com o encantador saxofone soprano de Bob Sheppard), passa por introduções de rubato para canções suingadas em "I Wish You Love", arranjadas por Brian Swartz, e afasta-se brevemente do território dos standards com uma fascinante versão empoeirada de klezmer de "Dance Me to the End of Love" de Leonard Cohen.

Acenando para Nat King Cole com duas entradas que ele introduziu no cânone —muitas vezes- ignorou "That Sunday, That Summer" e o frequentemente coberto "A Weaver of Dreams "—Wexler prova ser genuíno e criterioso na transmissão. Então, eliminando pessoal, ela se junta ao núcleo de Colella, Davis e Hass para "The Night We Called It a Day". Destacando uma parceria simpática com sua seção rítmica na saída, esta líder também mostra o que é sensibilidade e sutileza. Brincando com o título do álbum com toda a sinceridade, é preciso dizer que não é de se admirar que a aclamação acompanhe Judy Wexler por onde ela passa. Esta é uma artista que está sempre no ponto.

Faixas: No Wonder; The Summer knows; You Stepped Out of a Dream; Never Will I Marry; Wish You Were Here; Firm Roots (Are What Yu Need to Win); Slow Hot Wind; I Wish You Love; Dance Me to the End of Love; That Sunday, That Summer; A Weaver of Dreams; The Night We Called It a Day.

Músicos: Judy Wexler (vocal); Jeff Colella (piano); Danny Janklow (saxofone); Bob Sheppard (saxofone tenor); Jay Jennings (trompete); Larry Koonse (guitarra elétrica); Gabe Davis (baixo acústico); Steve Hass (bateria).

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 20/02

Adriano Giffoni(1959) – baixista,

Andre Canniere (1978) – trompetista,

Anthony Davis (1951) - pianista,

Ben Wendel (1976) – saxofonista,fagotista, pianista,

Bobby Jaspar (1926-1963) – saxofonista, flautista,

Carl Burnett (1941) – baterista,

Elisabeth Lohninger (1970) – vocalista,

Iain Ballamy (1964)- saxofonista,

Leroy Jones (1955) – trompetista,

Lew Soloff (1944-2015) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=WYaUF6BgdEs&feature=related,

Nancy Wilson (1937-2018) – vocalista,

Oscar Aleman (1909-1980) – guitarrista,

Riccardo Del Fra (1956) – baixista 

 

ANTHONY BRUNO - BLUE VELVET (Anthony Bruno Music)

O saxofonista Anthony Bruno, radicado em Chicago, encerra uma trilogia de lançamentos de álbuns fantástica com "Blue Velvet", de 2025. A jornada começou com o lançamento de seu álbum “Anthony Bruno (2023)”, seguido por “Cefalu (2024). Todas estas músicas estão no selo Anthony Bruno Music, dele próprio. Bruno considera Sonny Rollins uma grande influência. Ele afirma isto na entrevista exclusiva à All About Jazz. Esta influência transparece desde o início em “Blue Velvet”, com sua energia vibrante, a alma e as nuances de rhythm and blues. Bruno já trabalhou com os Temptations, os Four Tops e com o guitarrista Bobby Broom. Algumas ideias de soul e pop se infiltraram em sua arte. Voltando à principal influência de Bruno: a capa de “Blue Velvet” presta homenagem ao clássico de Rollins, “Saxophone Colossus (Prestige Records, 1957)”.

Bruno lidera um quinteto coeso, com a guitarra de Matt Gold e o piano e teclados elétricos de Julius Tucker adicionando uma complexidade impressionante ao som. O clima geral poderia ser descrito como o Rollins clássico do final da década de 1950, mas está mais em sintonia com as gravações do saxofonista para a Milestone Records, lançadas entre 1972 e 2000. Rollins estava então tocando sons acessíveis. Alguns disseram que era uma música menos desafiadora e nem de longe tão boa quanto álbuns como "The Bridge" (RCA Victor) de 1972, ou tão importante e atual quanto "Freedom Suite" (Riverside Records) de 1958. Talvez. Leve isso em consideração. Os anos de Rollins na Milestone foram um longo período, e muita música acessível e cativante foi lançada. Seguir estes passos é uma ótima ideia.

Um dos maiores trunfos de “Blue Velvet” é a seção rítmica. Nunca se tem a sensação de que o saxofone está em destaque, tocando partituras decoradas. Bruno sabe como escolhê-las. A combinação de guitarra, piano elétrico e sintetizadores frequentemente resulta em sons orquestrais ricos e intrincados, remetendo aos arranjos das produções de Don Sebesky na CTI Records, quando ele se limitava a pequenos conjuntos, evitando o uso de cordas. O fato de Bruno conseguir o mesmo efeito em seus dois álbuns anteriores, com mudanças na formação da banda, mostra que ele sabe o que está fazendo quando se trata de montar uma. Suas bandas rítmicas são tão precisas quanto a Wrecking Crew da Motown, e ouvir alguns instrumentos de acordes se misturando com alegria em seus corações é pura magia.

Faixas: Blue Velvet; Bread And Circus; Savior; Bubblegum; For Biggs; February; The Tease; Together.

Músicos: Anthony Bruno (saxofone); Julius Tucker (piano); Matt Gold (guitarra); Vinny Kabat (baixo); James Russell Sims (bateria); Julius Tucker (teclados, sintetizadores).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=yowB428m2NI

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)