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sexta-feira, 7 de agosto de 2026

PETER & WILL ANDERSON - THE BEST OF BERLIN (Arbors Records)

O mais recente álbum dos irmãos Peter e Will Anderson, “The Best of Berlin”, não tem nada a ver com geografia e sim com música memorável. O Berlin mencionado aqui tem como primeiro nome Irving, um Berlin que por acaso é um dos mais importantes compositores de canções populares do século XX. Com habilidade e estilo, os irmãos Anderson dão nova vida a treze canções radiantes e inesquecíveis de Berlin, renovando um tema superlativo após o outro.

Will e Peter Anderson não são apenas irmãos, são gêmeos idênticos. E não apenas gêmeos, mas gêmeos que tocam o mesmo conjunto de instrumentos — instrumentos de sopro de madeira. Em Berlin, Peter (que também fez os arranjos de todas as músicas) se concentra no saxofone tenor, Will no saxofone alto, e ambos tocam clarinete impecavelmente. Eles contam com o sólido apoio de uma seção rítmica de primeira linha — o pianista Rossano Sportiello, o baixista Neal Miner e o baterista Chuck Redd — e, em sete faixas, são acompanhados na linha de frente pelo aclamado trombonista Wycliffe Gordon, que também canta ao estilo de Louis Armstrong em duas favoritas do Berlin, "Cheek to Cheek" e a faixa de encerramento "Puttin' on the Ritz".

O primeiro sucesso de Berlin (por volta de 1911) foi "Alexander's Ragtime Band", e os irmãos mostram que não estão para brincadeira, não só abrindo o show com esse clássico do Grande Repertório Estadunidense, mas também tocando-o em ragtime. E funciona perfeitamente!  Essa é uma abertura tão encantadora quanto qualquer um poderia desejar. E, para confirmar que não foi um acaso, o conjunto transforma a valsa clássica "Always" em um suíngue direto em 4/4 que inclui solos precisos de Gordon, Will (na flauta), Peter (no sax tenor) e Sportiello. A partir daí, os prazeres simplesmente não param, começando com uma interpretação vibrante de "I've Got My Love to Keep Me Warm" (solos inspiradores cortesia do sax alto de Will, do sax tenor de Peter, de Gordon e de Sportiello, complementando a forte percussão de Redd), uma versão sedutora de "How Deep Is the Ocean" (Peter, sax tenor; Will, flauta; Sportiello, piano) e a primeira participação vocal de Gordon, no clássico de Fred Astaire e Ginger Rogers, "Cheek to Cheek", à qual Will (sax alto) e Peter (clarinete) acrescentam suas vozes solo ágeis.

Na animada "Isn't This a Lovely Day", o clarinete incisivo de Peter é reforçado pelo trombone wah-wah abafado de Gordon, enquanto a ensolarada "Blue Skies" de Berlin raramente brilhou tanto, graças ao clarinete ágil de Will, ao tenor franco de Peter, ao piano eloquente de Sportiello e às trocas espirituosas entre Miner e Redd, que se destaca tanto nas vassourinhas quanto nas baquetas. "They Say It's Wonderful", apresentada pela incomparável Ethel Merman no sucesso da Broadway, Annie Get Your Gun (1946), destaca o contralto fluente de Will com a seção rítmica, enquanto outra serenata, "All By Myself", exibe um novo figurino elegante para realçar o projeto melódico de Will no clarinete, Peter no saxofone tenor e solos poderosos de Sportiello, Miner e Redd. A dupla clarinete-saxofone tenor volta a brilhar em uma das baladas mais apaixonadas de Berlin, "All Alone", mais uma vez com o sólido apoio da seção rítmica.

Embora não tão conhecida (mas certamente devesse ser), "The Best Thing for You", de um segundo musical centrado em “Merman, Call Me Madam (1950)”, é mais um destaque da sessão, com sua bela melodia envolvendo solos conclusivos de Will no saxofone alto, Peter no saxofone tenor, Gordon e Sportiello. O clarinete ágil de Peter anima a balada "What'll I Do" (após uma introdução brilhante de Sportiello), que leva ao final vibrante, "Puttin' on the Ritz" (que foi maravilhosamente interpretada, acredite ou não, pelo renomado cantor e dançarino Clark Gable no filme de 1939, Idiot's Delight), onde todos amplificam sua proficiência com pura diversão.

Correndo o risco de soar exagerado, é seguro dizer que álbuns deste calibre não chegam às nossas mãos com frequência. Os extraordinários gêmeos Anderson, Wycliffe Gordon, uma seção rítmica estelar, arranjos incríveis de Peter Anderson e, para coroar a obra, música do incomparável compositor Irving Berlin: essa é uma colagem difícil de igualar, quanto mais de superar. Cinco estrelas? Um sim sem reservas, e sem hesitar.

Faixa; Alexander’s Ragtime Band; Always; I’ve Got My Love to Keep Me Warm; How Deep Is the Ocean; Cheek to Cheek; Isn’t This a Lovely Day; Blue Skies; They Say It’s Wonderful; All By Myself; All Alone; The Best Thing for You (Would Be Me); What’ll I Do; Puttin’ on the Ritz.

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 07/08

Caetano Veloso(1942) – vocalista,violonista,

Freddie Slack (1910-1965) – pianista,líder de orquestra,

George Van Eps (1913-1998) – guitarrista,

Harry Arnold (1920-1971) – saxofonista, líder de orquestra,

Howard Johnson (1941-2021) – tubista,

Idress Sulieman (1923-2002) - trompetista,flugelhornista,

Immanuel Wilkins (1997) – saxofonista,

Luckey Roberts (1887-1968) – pianista,

Magic Slim (1937) – guitarrista,vocalista,

Marcus Roberts (1963) – pianista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=gIkHAFWL4YA

Nuno Mindelis (1957) – guitarrista,

Rahsaan Roland Kirk (1936-1977) – multi-instrumentista,

Warren Covington (1921-1999) – trombonista

 

quinta-feira, 6 de agosto de 2026

ZAHILI GONZÁLEZ ZAMORA - OVERCOMING

A jornada de Zahili Zamora de Cuba a Boston, passando pelo Sudeste Asiático, se reflete em seu álbum de cinco faixas, apropriadamente intitulado "Overcoming" (Superação). Pianista, compositora e agora educadora, ela enfrenta, de frente, seus medos e experiências difíceis de vida em sua obra, através do som, da emoção e do ritmo.

Aos 22 anos, Zamora fazia parte de uma banda feminina de alto nível que frequentemente fazia turnês fora de Cuba, quando, por um capricho, a banda decidiu ficar no Canadá após se apresentar lá. O país oferecia muito mais liberdade do que Cuba para Zamora se expressar musicalmente, e ela começou a colaborar com músicos de outras culturas. Após seis anos, ela se tornou cidadã canadense, o que lhe abriu portas para viajar ainda mais e a levou a se apresentar no Sudeste Asiático, onde permaneceu por mais seis anos. Embora grande parte de sua carreira tenha sido em casas noturnas, foram os trabalhos mais lentos e matinais que cristalizaram seu amor pelo jazz. Muitos de seus colegas músicos no Sudeste Asiático haviam estudado jazz no Berklee College, em Boston, e a encorajaram a fazer o mesmo. Ela conseguiu uma bolsa de estudos, mudou-se para Boston e está lá desde então. Em 2019, ela ingressou no departamento de piano de Berklee e agora é professora associada, lecionando no programa de mestrado.

“Overcoming” nasceu durante seus estudos de mestrado e demonstra claramente a fusão de suas diversas influências musicais, de Bach a Bill Evans. Foi gravado com uma banda formidável, muitos deles também de Cuba, incluindo Pedrito Martinez na percussão, que já gravou e se apresentou com artistas como Paul Simon, Paquito D'Rivera, Eddie Palmieri e Sting. Também participa Sean Jones no flugelhorn, trompetista e educador reconhecido internacionalmente, e Diretor Artístico do grupo de jazz NYO do Carnegie Hall.

O álbum é uma audição profunda e envolvente, repleta de variedade. Para um álbum de cinco faixas, ele abrange muita coisa. Uma música para ouvir e curtir repetidamente. Os ritmos cubanos estão presentes, conduzidos por Martinez e Keisel Jimenez Leyva, mas não são dominantes. "Rumination" inclui uma seção de palavra falada de Zamora, com solos e acompanhamento de Jones. Uma peça vibrante e reflexiva com ritmo latino. Zamora e a banda se soltam completamente em "Blissful Sorrow", com Yosvany Terry, outro músico cubano, no saxofone soprano. Há uma atmosfera que remete às bandas da fase final de Wayne Shorter, tanto no som quanto na composição, com o acréscimo de vocais sem palavras, novamente de Zamora". Despair" é simplesmente Zamora e Jones, piano e flugelhorn trabalhando em perfeita harmonia. "Duality Embrace" é uma peça solo excepcional da pianista, onde o tempo parece parar enquanto ela canaliza suas influências clássicas e de jazz. A faixa final, "Negra", nas palavras da própria Zamora, "é sobre abraçar minhas raízes, a cor da minha pele, a textura do meu cabelo e os ritmos que ressoam dentro de mim". "Celebra a plena aceitação da minha identidade, abrangendo o negro, o branco, o asiático e o indígena em mim." Uma música com tensão, apoio cubano vibrante e, como todo o álbum, resolução em última análise.

Faixas: Rumination; Blissful Sorrow; Despair; Duality Embrace; Negra.

Músicos: Zahili Gonzalez Zamora (piano e vocal); Sean Jones (trompete); Yosvany Terry (saxofone); Pedrito Martinez (percussão); Yandy García Palacio (bateria); Gerson Esteban Lazo Quiroga (baixo); Keisel Jimenez (congas)

Fonte: Andy Crowther (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES -- 06/08

Abbey Lincoln (1930) - vocalista,

Allan Holdsworth (1948-2017) - guitarrista,

Andreas Oberg (1978) - guitarrista,

Andrew Bemkey (1974) - pianista,

Baden Powell (1937-2000) – violonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=az6POUHlwgI ,

Buddy Collette (1921-2010) - clarinetista,flautista,saxofonista,

Byard Lancaster (1942-2012)- saxofonista,

Charlie Haden (1937 - 2014) - baixista,

Dorothy Ashby (1932-1986) – harpista,

Egil Kapstad (1940-2017) – pianista,

Geraldo Flach (1945-2011) – pianista,

Joe Diorio (1936) - guitarrista),

Lem Johnson (1909-1989) - saxofonista,

Luis Russell (1902-1963) - pianista,arranjador,líder de orquestra,

Martijn Vink ((1974) – baterista,

Nelson Veras (1977) – guitarrista,violonista,

Norman Granz (1918-2001) - produtor,

Ramon López (1961) – bateria,

Ravi Coltrane (1961)- saxofonista,

Regina Carter (1966) - violinista,

Tony Parenti (1900-1972) – saxofonista,clarinetista,

Vic Dickenson (1906-1984) - trombonista,

Victor Goines (1961) – saxofonista,clarinetista,

Willie Brown (1900-1952)- guitarrista,

Willie Nix (1922-1991) - baterista
 

quarta-feira, 5 de agosto de 2026

FLEA – HONORA (Nonesuch)

Lançado há menos de uma semana, "Honora", de Flea, já está sob o nível habitual de controvérsia interna. Mais um milionário do pop, diletante do jazz! De repente, ele toca trompete! E vai para a capa da DownBeat! Ele tem a mínima ideia do que está fazendo? Será que isso é mesmo jazz? De qualquer forma, será que pode ser bom mesmo?

Vamos responder primeiro à segunda pergunta: Não sei, mas não posso descartar essa possibilidade. Flea (famoso como o aclamado baixista do Red Hot Chili Peppers) provavelmente não começará a frequentar clubes ou jam sessions tão cedo. Porém, “Honora” está no mesmo patamar que álbuns de artistas como Thundercat ou Mark de Clive-Lowe, ambos também já analisados ​​nestas páginas. Grande parte disso é inclasificável. Melhor dizer que se situa algures no espectro do jazz.

Voltando à primeira pergunta, se ele sabe o que está fazendo: Na verdade não, mas essa é a questão. “Honora” é um experimento, Flea tentando algo novo e fora de sua zona de conforto. E ele tem uma ótima orientação. Flea é um iniciante relativo aqui, especialmente no trompete (que ele tocava quando criança), ele certamente não se considera um Clifford Brown. No entanto, acompanhantes como o guitarrista Jeff Parker, o saxofonista Josh Johnson (que também produz, com uso liberal de efeitos eletrônicos), o flautista Ricky Washington e a também instrumentista Anna Butterss possuem credenciais de jazz vanguardistas inegáveis, e o mantêm no ponto certo em peças como a atmosférica composição original de fusão "Frailed"; a lenta, porém impactante e emblemática "Free As I Want to Be", também original; e a surpreendentemente delicada "Wichita Lineman" (com o roqueiro Nick Cave em um vocal trêmulo, mas estranhamente apropriado). Flea confirma que sabe tocar swing em sua própria composição bebop "Morning Cry" e em "Traffic Lights", uma faixa quase pós-bop, mas também com influências de hip-hop (com Thom Yorke, do Radiohead, nos vocais). Há também alguns gestos sutis de swing em uma versão eletrônica e sombria de "Willow Weep For Me", embora estejam bem disfarçados em uma matriz rítmica de verso branco.

Finalmente, a última pergunta, aquela que te trouxe aqui: É bom? É sim. Tudo isso é levado a sério, mas com um espírito de aventura. Se ele não é um trompetista virtuoso (como é no baixo, usando esse instrumento para dar um toque funk sutil em "A Plea"), Flea se dedicou bastante ao trompete, e demonstra isso com uma interessante mistura de reverência e malícia. Essa mistura levanta algumas dúvidas em relação à versão dele de "Maggot Brain", do Funkadelic. Originalmente uma plataforma de improvisação para o guitarrista Eddie Hazel, Flea apresenta uma transcrição literal para trompete da primeira metade do solo de Hazel (com suaves acompanhamentos de flauta e vibrafone). É uma homenagem sincera, uma debochada "apropriação cultural" de uma obra-prima da música negra americana, uma demonstração de suas habilidades em desenvolvimento, ou tudo isso ao mesmo tempo? De qualquer forma, é bonito, mas também é a única coisa aqui que parece uma mera novidade.

Faixas

1.Golden Wingship 01:01

2.A Plea 07:38

3.Traffic Lights (feat. Thom Yorke) 05:41

4.Frailed 10:50

5.Morning Cry 03:31

6.Maggot Brain 04:52

7.Wichita Lineman (feat. Nick Cave) 04:22

8.Thinkin Bout You 04:10 vídeo

9.Willow Weep for Me 03:53

10.Free As I Want to Be 05:13

 Fonte: Michael J. West (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 05/08

Airto Moreira (1941) – baterista, percussionista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=NUrRtGh0KsY

Batatinha(1924-1997) – compositor,vocalista,

Chris Baker (1974) – saxofonista,

Chuck Riggs(1951) – baterista,

Dawn Richard (1983) – vocalista,

Don Albert (1908-1980) -  trompetista,líder de orquestra,

Jeff Hamilton (1953) – baterista,

Jemeel Moondoc (1951) - saxofonista,

Jeri Southern (1926-1991) – pianista,vocalista,

John Webber (1965) – baixista,

Lenny Breau (1941-1984) – guitarrista violinista,

Mark OConnor (1961) – violinista,

Orlandivo !937-2017) – percussionista,

Rickey Woodward (1950) – saxofonista,

Zé Carlos Bigorna (1952) – saxofonista, flautista. 

 

terça-feira, 4 de agosto de 2026

THE BIRDLAND BIG BAND – STORYBOOK : THE MUSIC OF MARK MILLER (Birdland Records)

“Storybook”, o terceiro álbum da Birdland Big Band, sediada em Nova Iorque, tem como subtítulo “a música de Mark Miller” e foi concebido para apresentar composições e arranjos desse artista multitalentoso, que também atua como trombonista principal da banda.

Miller escreveu ou coescreveu metade das 10 faixas vibrantes e impressionantes do álbum (11 se contarmos o breve "Concerto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, que serve de introdução para "Spain" de Chick Corea) e fez os arranjos de todas elas.

As composições de Miller são basicamente diretas e suingadas, com amplo espaço para improvisação, confiado ao corpo de solistas estelares da banda, que inclui o diretor musical e saxofonista alto principal da BBB, David DeJesus, e o sólido baterista Chris Smith, que ancora a poderosa seção rítmica da orquestra. Há três vocais, cada um muito bem interpretado por Nicole Zuraitis, que, juntamente com Miller, coescreveu a letra do final divertido (e com um nome bem apropriado), "Nonsense".

Essa irreverência é totalmente intencional e marca o único desvio da banda dos assuntos mais sérios em questão, começando com a bela faixa-título do álbum e incluindo a suntuosa "Chorale and Alleluia" de Miller, a enérgica "WTF" e a comovente "The Doubledown", com influências gospel. Kenny Barron compôs a dinâmica "Water Lily", Tom Harrell a belíssima "Sail Away". Além de "Nonsense", Zuraitis pode ser ouvida nos clássicos "Tenderly" e "Close Your Eyes".

O desfile de solistas talentosos começa com o flugelhornista Brandon Lee, o pianista Kenny Ascher e o saxofonista alto Nathan Childers em "Storybook". Ascher e o saxofonista tenor Troy Roberts brilham em "Water Lily", assim como o tenorista Sam Dillon em "Tenderly" e (com DeJesus, Smith e os trombonistas James Burton III e Sara Jacovino) em "WTF". Glenn Drewes (flugelhorn) e DeJesus (soprano) dividem o espaço para improvisação em "Sail Away". Lee, Childers (soprano) e Smith em "Spain". O saxofonista barítono Jason Marshall, o trombonista Ron Wilkins (com surdina de êmbolo na mão) e a baixista Noriko Ueda fazem suas participações especiais em "The Doubledown", na qual o próprio Miller conduz a banda a um final encantador. Wilkins (desta vez como solista) é o único em "Nonsense", embora Smith faça sentir sua presença impressionante, como faz em todas as músicas.

“Storybook” é um álbum soberbo, repleto de momentos agradáveis ​​e com pouquíssimos pontos negativos. Altamente recomendado para todos que apreciam jazz contemporâneo de big band, com arranjos impecáveis ​​e execução primorosa.

Faixas: Storybook; Water Lily; Tenderly; Chorale and Alleluia; Sail Away; WTF; Close Your Eyes; Concierto de Aranjuez/Spain; The Doubledown; Nonsense.

Músicos: David DeJesus (saxofone); Raul Agraz (trompete); John Walsh (trompete); Brandon Lee (trompete); Glenn Drewes (trompete); Max Darché (trompete); Nathan Childers (saxofone); Troy Roberts (saxofone); Sam Dillon (saxofone tenor); Jason Marshall (saxofone barítono); Mark Miller (vocal); James Burton III (trombone); Ron Wilkins (trombone); Sara Jacovino (trombone); James Borowski (trombone baixo); Kenny Ascher (piano); Adam Birnbaum (piano); Noriko Ueda (baixo); Chris Smith (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=OAnGh-e3W_g

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)