SOL SOL – OSCILLATIONS (Sail Cabin Records)

Sol Sol é o nome de um quarteto de free jazz da Suécia formado em 2018. Eles gravaram seu primeiro álbum, “Unaccustomed Soil”, no Atlantic Studios, em Estocolmo, no dia 18 de junho de 2018, e o lançaram pela Signal And Sounds Records em 13 de abril de 2019. Elin Forkelid, que toca saxofone desde os quatorze anos e nasceu em 1984 no sul da Suécia, mudou-se para Estocolmo aos 20 anos para estudar saxofone e jazz no Royal College of Music. Em 2010, foi premiada como Revelação do Ano pela Rádio Sueca de Jazz. Outros membros fundadores do Sol Sol foram David Stackenäs na guitarra, Mauritz Agnas no contrabaixo e Anna Lund na bateria. Forkelid e Stackenas foram responsáveis ​​por todas as composições daquele primeiro álbum, quatro dele e duas dela.

Em 2020, Elin Forkelid lançou sua própria gravadora, a Sail Cabin Records. Dois dos primeiros lançamentos da gravadora foram os álbuns seguintes do Sol Sol, “What Year Is It (Sail Cabin Records, 2022)” e “Almost All Things Considered (Sail Cabin Records, 2024)”, gravados em estúdio em janeiro de 2021 e agosto de 2023, respectivamente. Como antes, todas as composições foram de Forkelid ou Stackenas.

Avançando para os dias 13 e 14 de janeiro de 2025, o quarteto estava gravando seu quarto álbum no Atlantis Metronome, em Estocolmo. Forkelid, Stackenas e Mauritz Agnas ainda estavam presentes, mas Anna Lund não era mais a baterista, tendo sido substituída por Nils Agnas. Das dez faixas desse álbum, cinco são creditadas a Stackenas, duas a Forkelid e três são improvisações livres, intituladas "Interlude", "Interlude" e "Postlude", creditadas aos quatro músicos. A primeira vez que um álbum do Sol Sol inclui improvisação livre. Além disso, Forkelid é creditado com uma gama mais ampla de saxofones do que nunca — soprano, alto, tenor e barítono. Logo de início, este álbum deixa claro que as mudanças feitas desde o último valeram a pena. Os quatro músicos parecem à vontade na companhia uns dos outros e desfrutam da companhia um do outro, seja tocando livremente ou seguindo uma composição. Este álbum não é apenas o melhor do Sol Sol até hoje, como também o mais promissor.

Faixas: Prelude; Masnou; Oscillatios For Hilma; Open Letter To Lord Badminton; Kura Borgerlig Skymning; Elvira Segura; Archimboldo; Interlude; Indian Summer; Postlude.

Músicos: Elin Forkelid (saxofone tenor); David Stackenäs (guitarra); Mauritz Agnas (baixo); Nils Agnas (bateria).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 20/08

Byron Stripling (1961) - trompetista,

Enrico Rava (1943) – trompetista,

Frank Capp (1931) - baterista,

Frank Rosolino (1926-1978) – trombonista,

Gabriel Grossi(1978) – gaitista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=TrRl3T0Rcf8,

Jack Teagarden (1905-1964) – trombonista,líder de orquestra,

Jimmy Raney (1927-1995) - guitarrista,

John Clayton (1952) – baixista,

Melford Graves (1941-2021) – baterista,

Michael B.(1942) - pianista,

Terry Clarke (1944) - baterista
 

BRIAN LANDRUS - JUST WHEN YOU THINK YOU KNOW (Palmetto/BlueLand)

Uma coisa é ouvir um especialista em instrumentos de sopro de madeira graves tocar vários instrumentos de palheta grandes em um nível realmente alto. Porém, é completamente diferente presenciar um artista versátil e sensível como Brian Landrus, que continua expandindo o pequeno exército de instrumentos de sopro que domina com potência, sutileza e uma voz pessoal singular, enquanto trabalha para ampliar seu leque estilístico como compositor e líder de banda de jazz. Em seu 14º álbum como líder — com o guitarrista Dave Stryker (que retorna de “Brian Landrus Plays Ellington & Strayhorn”, de 2024), o pianista/tecladista Zaccai Curtis (um amigo de longa data que trabalha com Landrus pela primeira vez) e os frequentes parceiros da seção rítmica Lonnie Plaxico (baixo) e Rudy Royston (bateria) — Landrus adiciona saxofone tenor e flauta em dó à sua paleta de timbres de sopro, que aqui também inclui seus instrumentos habituais: saxofone barítono, clarinete baixo, flauta alto e flauta baixo. As 14 faixas de "Just When You Think You Know" são composições originais cativantes e inteligentemente arranjadas, que proporcionam um contexto fértil para a interpretação altamente pessoal e expressiva de Landrus em todos esses instrumentos. Há muita emoção e alma a serem descobertas em suas composições e improvisações, todas elas enraizadas no tipo de emoções genuínas que surgem quando alguém se liberta das normas estabelecidas, abraça o inesperado e confronta elementos de incerteza e surpresa com vulnerabilidade e mente aberta. O mesmo se aplica a Stryker, um colaborador essencial deste projeto, que frequentemente dobra melodias com Landrus e executa vários solos líricos e sensuais de sua autoria. A determinação de Landrus em lidar com as mudanças repentinas da vida também se reflete na espontaneidade e nas interações instantâneas de seu quinteto estelar, que habilmente executam uma gama completa de variações estilísticas de uma faixa para a outra. O clarinete baixo desempenha um papel importante em várias faixas, incluindo a de abertura, “All In Time”, onde uma atitude contemplativa e meditativa domina o eloquente solo de Landrus em meio a um coro de instrumentos de sopro sobrepostos, exibindo a beleza textural de seu conjunto instrumental recentemente expandido. Sua flauta em dó faz uma estreia auspiciosa, ajudando a preencher a região aguda do mini conjunto de sopros e desempenhando papéis de destaque em peças como a sedutora bossa nova “Continuance”, a atmosférica e envolvente “Under Dark” e a vibrante disco-funk da faixa de encerramento “Paroxysm”. Ele toca saxofone tenor em cinco faixas, incluindo a animada valsa jazzística que dá título ao instrumento, fazendo o trompete cantar com a mesma extrema confiança e facilidade que ele demonstrou consistentemente ao longo dos anos em seus outros instrumentos. Seja desfrutando de uma sonoridade suave ou se impondo com uma ousadia blueseira e autoritária, seu timbre é robusto nos graves e médios do tenor, com seu registro agudo reforçado por uma suavidade encorpada. O saxofone barítono, instrumento pelo qual Landrus é talvez mais conhecido, assume o protagonismo na envolvente faixa de R&B "Untold Story", no hard bop direto "One Year" e na bossa nova moderna "Averse". Emoções pessoais profundas alimentam o programa bem ritmado, cuidadosamente desenvolvido e acessível ao ouvinte de “Just When You Think You Know”, onde Landrus, artista sério que é, demonstra seu amor íntimo e espontâneo por cada um dos instrumentos de sopro que domina.

Faixas: All the Time; Continuance; Untold Story; One Year; Dear Fred; Averse; El Perro Sigma; Beyond; Trance; From the Night; Just When You Think You Know; Under Dark; Something Special; Paroxysm.

Músicos: Brian Landrus (saxofone barítono); Zaccai Curtis (piano); Dave Stryker (guitarra); Lonnie Plaxico (baixo); Rudy Royston (bateria).

Para conhecer um pouco desse trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=l4gqVh3SUso

Fonte: Ed Enright (DownBeat) 

 

 

ANIVERSARIANTES - 19/08

Alex Malheiros (1946) – baixista,

Al Morgan (1908-1974) - baixista,

Angelo Debarre (1962) – guitarrista,

Belô Veloso (1971) – vocalista,

Dean Brown (1955-2024) – guitarrista,

Dill Jones (1923-1984) - pianista,

Eddie Durham (1906-1987) – guitarrista,trombonista,

Jack Sharpe (1930-1994) – saxofonista, líder de orquestra,

Jimmy Rowles (1918-1996) - pianista,

Manzie Johnson (1906-1971) - baterista,

Marc Ducret (1957) - guitarrista,

Pedrinho Mattar (1936 -2007) – pianista,

Peter Leitch (1944) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=o0gI27rcKiE,

Rick Parker (1978) - trombonista,

Ron Escheté (1948) - guitarrista,

Tim Hagans (1954) - trompetista, flugelhornista  

 

FERGUS McCREADIE TRIO - THE SHIELING (Edition Records)

Após quatro lançamentos cuidadosamente elaborados, o Fergus McCreadie Trio adotou uma abordagem completamente diferente para seu quinto álbum. Eles viajaram até a Ilha de Skye, pegaram a balsa para North Uist, nas Hébridas Exteriores da Escócia, e passaram cinco dias gravando “The Shieling” em uma cabana isolada. Quem quer que tenha sido o responsável por transportar o piano de McCreadie até este local isolado certamente merece reconhecimento pelos seus esforços.

"Shieling" é a palavra gaélica para uma habitação simples, geralmente construída de pedra e turfa, que era ocupada durante as épocas de pastoreio de verão e inspirou várias canções de amor tradicionais escocesas. Esse contexto histórico, aliado ao local remoto da gravação e à consequente sensação de amplitude, conferiu ao álbum uma qualidade mais contemplativa e lírica do que seus lançamentos anteriores. O álbum foi produzido pela trompetista britânica Laura Jurd, que também fez a viagem até a ilha.

A combinação de jazz para piano trio, fortemente influenciada por melodias folclóricas escocesas, conferiu ao trio um som singular que lhes rendeu inúmeros prêmios. O estilo deles está perfeitamente encapsulado na faixa de abertura do álbum, "Wayfinder". A música começa com um zumbido envolvente que leva a um motivo de piano repetitivo, ágil e nitidamente folk. O baixista David Bowden e o baterista Stephen Henderson impulsionam a música antes de McCreadie entrar em uma improvisação fluida, enquanto o trio cria uma mistura cativante de jazz e tradições folclóricas escocesas.

As profundas raízes do trio nas texturas folclóricas vêm à tona em "Climb Through Pinewood". Com sua atmosfera dançante, a faixa irradia a alegria de uma manhã de primavera, embalando e fluindo em uma melodia inspiradora. De maneira semelhante, "Ptarmigan" também começa com uma melodia leve e dançante, mas evolui para uma seção mais rápida, onde a improvisação veloz de McCreadie ao piano impressiona particularmente. Sua capacidade de variar a expressão e navegar pelas transições em sua execução, aliada às nuances versáteis da seção rítmica, demonstra o quão completamente sincronizados esses músicos se tornaram.

"Fairfield", uma música testada e aprovada ao vivo, se desenrola suavemente. A melodia fluida e a improvisação elegante emergem de passagens da mão direita enquanto o trio constrói e recua delicadamente, dando a impressão de movimento. "Eagle Hunt" é outra peça com um toque de jornada e narrativa, enriquecida pela bateria criativa de Henderson, enquanto "Windshelter" apresenta baixo e piano se entrelaçando elegantemente antes da longa e fluida passagem de McCreadie.

É difícil se destacar no concorrido cenário dos trios de piano, mas eles forjaram uma identidade distinta e um apelo que transcende gêneros. Uma faixa de seu lançamento anterior, “Stream (Edition Records, 2024)”, chegou até a figurar em um filme de Spike Lee. O álbum marca uma mudança de abordagem de McCreadie e seu trio, mas mantém sua capacidade de misturar com perfeição jazz e folk. Transportar tudo para uma cabana isolada numa ilha pode parecer incomum, mas valeu a pena, já que a gravação captura lindamente a paisagem selvagem que os rodeia.

Faixas: Wayfinger; Sparrowsong; Lily Bay; Climb Through Pinewood; Fairfield; The Path Forks; Windshelter; Eagle Hunt; Ptarmigan; The Orange Skyline.

Músicos: Fergus McCreadie (piano); David Bowden (baixo); Stephen Henderson (bateria).

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 18/08

Adam Makowicz (1940) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=MTsZflN98eY,

Curtis Jones (1906 - 1971) - pianista,

David Benoit (1953) – pianista,

Don Lamond (1920 - 2003) - baterista,

Eddie Shu (1918 – 1986) - saxofonista,

Fabian Gisler (1977) – baixista,

Guido May (1968) - baterista,

John Escreet (1984) – pianista,

Mattis Cederberg (1971) - trombonista,

Spaceman Patterson (1954) – guitarrista,

Shelly Berg (1955) – pianista,

Zinky Cohn (1908 - 1952) - pianista
 

CARMEN STAAF – SOUNDING LINE (Sunnyside Records)

Thelonious Monk (1917-1982) era frequentemente agrupado com os pianistas de bebop do final da década de 1940 e início da década de 1950. Mas ele não era bop. Ele estava em um mundo pianístico à parte. Excêntrico, dissonante, frequentemente lúdico. Mary Lou Williams (1910-1981) também não se encaixava na categoria bebop. Ela surgiu antes do advento do bebop. Seu estilo musical era mais próximo da eloquência, da vivacidade e do suíngue de Duke Ellington.

Deixando o bebop de lado, a pianista Carmen Staaf percebeu uma afinidade musical entre esses dois contemporâneos do século XX. Ela demonstra isso com sua “Sounding Line”. O bebop é mencionado apenas porque o estilo, sob a influência do saxofonista alto Charlie Parker, mudou o mundo, e porque Monk e Williams, um pouco mais velhos que os pioneiros do bebop, nem sempre seguiram essa linha.

Mergulhando profundamente nos universos desses dois pioneiros, Staaf concebeu e executou uma homenagem encantadora, incluindo duas músicas de Monk, três composições de William e algumas de sua própria autoria, inspiradas por uma dupla que pode parecer improvável musicalmente, mas com quem Staaf encontrou uma espécie de afinidade.

"Scorpio", da obra mais famosa de Williams, "Zodiac Suite", abre o espetáculo. Este é um repertório com formação variável, e o trompetista Ambrose Akinmusire se junta a Staaf . A música soa como um aquecimento à la Ellington no Cotton Club, por volta de 1928. Aqui reina a espontaneidade, assim como em todo o set de filmagem. Pulando a faixa "Bye-Ya" de Monk, encontramos Staff com o clarinetista Ben Goldberg ao lado em "Libra", outra peça da "Zodiac Suite". Pensativo e gracioso, o som tem uma vibração leve e despreocupada no sentido mais relaxado da palavra.

De volta a "Bye-Ya" de Monk: Staaf é acompanhado pelo bongógrafo John Santos (o jazz precisa de mais bongógrafos), que defende seu instrumento com um som vibrante e preciso que se encaixa perfeitamente na melodia divertida. Staaf parece particularmente inspirada aqui. Ela parece feliz e despreocupada.

"Koolbonga" é uma canção retirada da segunda obra mais famosa de Williams, “Black Christ Of The Andes (Folkways, 1964)”. Uma das obras sacras de Williams, escrita após sua conversão ao catolicismo romano, a música tem uma atmosfera de jazz tradicional que se infiltra entre os bancos, sustentada pelo clarinete baixo de Goldberg e pelo trabalho vigoroso de trompete com surdina de Darren Johnson.

Em seguida, temos "Monk's Mood", a contribuição transcendental de Staaf para o piano na gravação. A instrumentação das cordas do piano (uma suposição), combinada com a sutil sustentação do vibrafone de Dillon Vado, confere ao som uma atmosfera orquestral e misteriosa, fazendo-o soar como a trilha sonora de um dos sonhos de Monk.

“Sounding Line” O álbum encerra com duas composições originais de Staaf, "Boiling Point" e "The Water Wheel". A primeira, inspirada em "Shuffle Boil" de Monk, poderia ser classificada, em um teste cego, como uma incursão sorrateira; a segunda encerra o álbum como começou, em um dueto com o trompetista Akinmusire. Sua natureza é festiva, uma homenagem celestial a Thelonious Monk e Mary Lou Williams.

Faixas: Scorpio; Bye-Ya; Libra; Monk's Mood; Koolbonga; Boiling Point; The Water Wheel.

Músicos: Carmen Staaf (piano); Ben Goldberg (clarinete); Ambrose Akinmusire (trompete 1 & 7); Darren Johnston (trompete 5 & 6); Dillon Vado (bateria, vibrafone [4], tamborim [5]); John Santos (percussão); Hamir Atwal (bateria)

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)