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quinta-feira, 25 de junho de 2026

JASON KAO HWANG - MYTHS OF ORIGIN

O violinista e compositor Jason Kao Hwang já trabalhou com grupos de todos os tamanhos, desde duos até orquestras completas. "Myths of Origin" é uma de suas peças de grande escala, uma obra imponente de 42 minutos para orquestra de cordas improvisada e bateria. A reprodução é contínua, mas a gravação a divide em nove seções.

A música começa lentamente, crescendo em uma massa fervilhante de cordas friccionadas com um leve toque de melodia asiática. A música evolui para uma densa nuvem de zumbidos acentuada por batidas isoladas de bateria de Andrew Drury e trechos solo de guitarra e violino. Quando a seção de "Multiply and Rise" começa, o som se solidificou em uma marcha ameaçadora, com um violino improvisando freneticamente um ritmo country no topo. Isso se espalha num deslizar diáfano que lembra as cordas do álbum orquestral da Mahavishnu Orchestra, "Apocalypse (Columbia, 1974)”, mas adornado com o rufar de tambores e pratos. Segue-se uma interação vibrante entre os violoncelos e a violinista Elena Moon Park, que culmina em batidas pesadas e abafadas e um arco suave em "Landmarks Vanish". A bateria e as violas estridentes dominam por um tempo, até que as guitarras entram com figuras circulares e cortantes, enquanto as cordas friccionadas criam um efeito giratório.

"Where Fools Fear" retorna brevemente à orquestração massiva e intensa. Então, o baixo e a bateria se acomodam em um ritmo lento e envolvente, com o calcanhar e a ponta do pé, e as cordas gradualmente aceleram o andamento. Um dos momentos mais marcantes é quando a guitarra de Che Chen vibra suavemente em contraste com as violas tocadas com arco por Ginger Dolden e Pete Lanctot. A batida lenta do rock retorna mais pesada e intensa em "Anthem of Knowing". À medida que a música avança para o fim, violinos solitários lamentam-se acima de um turbilhão crescente de som, que eventualmente recua num epílogo de baixo ressonante e violoncelo trêmulo.

Esta peça transcende todos os gêneros, misturando elementos de folk, música clássica, rock, funk e jazz em sua composição. A obra se move como uma estrutura sonora desajeitada, porém imponente, enquanto os músicos se unem com uma impressionante unidade de propósito. Esta é uma obra poderosa, uma das músicas mais pesadas que Jason Kao Hwang já criou.

Faixas; The Collapse of Gravity; Spin Fast and Burn; Multiply and Rise; Dust Gathers Around Sleep; Landmarks Vanish; Where Fools Fear; Ancestors of Light; Anthem of Knowing; Never Forgotten.

Músicos: Jason Kao Hwang (compositor / maestro); Charles Burnham (violino); Mark Chung (violin); Keir GoGwilt (violino); Elena Moon Park (violino); Johnna Wu (violino); Ginger Dolden (viola); Pete Lanctot (viola); Eric Salazar (viola); Kirin McElwain (cello); Anders Nilsson (guitarra elétrica); Hans Tammen (guitarra); Ken Filiano (baixo); Andrew Drury (bateria); gabby fluke-mogul, Rosi Hertlein, Gwen Laster, Ben Sutin, Tom Swafford (violino);Melanie Dyer, Judith Insell (viola); Dara Bloom, Lester St. Louis, Tomas Ulrich (cello); Che Chen(guitarra).

Fonte: Jerome Wilson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 25/06

Arnold Faber (1952) – vibrafonista,

Joey Alexander (2003) – pianista,

Joe Chambers (1942) – baterista,pianista,vibrafonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=x2cbJBIAjlI,

Johnny Smith (1922-2013) - guitarrista,

Lisa-Rebecca Wulff  (1990) – baixista,

Marian Petrescu (1970) – pianista,

Olívia Hime (1943) – vocalista,

Patrick Godfrey (1948) – pianista,

Radka Toneff (1952-1982) – vocalista,

Zdenko Ivanusic (1967) - saxofonista 

 

quarta-feira, 24 de junho de 2026

EDWARD SIMON – VENEZUELA: LATIN AMERICAN SONGBOOK VOL. 2 (ArtistShare)

Há uma elegância na música do pianista e compositor Edward Simon, cujo amor pela música latino-americana lhe é natural, por ser venezuelano de nascimento. Em “Venezuela: Latin American Songbook Vol. 2”, ele demonstra lindamente seu carinho pela música de sua terra natal. Neste segundo volume, Simon adota uma abordagem mais focada na apresentação do cancioneiro latino-americano que tanto aprecia. A primeira parte reuniu material de toda a América do Sul — a Argentina de Astor Piazzolla, o Brasil de Antônio Carlos Jobim, por exemplo — com um bolero cubano aqui, uma bossa nova ali e uma seleção de canções de Porto Rico, Chile e da sua amada Venezuela. No Volume 2, o foco de Simon se volta diretamente para seu país natal.

E que momento oportuno para lançar um álbum como este! Com a captura do presidente venezuelano Nicolás Maduro pelos EUA, é muito interessante que a faixa de abertura, “Presagio”, que se traduz como presságio em português, assuma um tom ligeiramente sinistro, porém belo. Embora tenha sido divulgado bem antes da captura de Maduro, Simon pode ter um pouco de talento para adivinhação em seu currículo. Partindo dessa base, Simon, com a ajuda de seus incrivelmente talentosos companheiros de trio, Ruben Rogers no baixo e Adam Cruz na bateria, apresenta um conjunto primoroso de seis músicas. “Atardecer”, que significa pôr do sol, evoca a sensação e a forma do fim de um dia. É uma balada magnífica que destaca o pianismo sempre elegante de Simon e um solo de tirar o fôlego de Rogers. Com “Dama Antañona”, Simon e sua banda reinterpretam uma valsa nostálgica escrita no início do século XX pelo compositor venezuelano Francisco de Paula Aguirre. Com quase 18 minutos de duração, esta música triunfante pode não ser a faixa-título do álbum, mas certamente é a peça central. “Anhelante” apresenta mais um belo solo de baixo de Rogers. O toque discreto do baterista Cruz encaixa-se perfeitamente na trajetória da música. Embora o sucesso "El Vuelo de la Mosca" seja um choro brasileiro, ele se torna propriedade deste repertório com temática venezuelana, com a participação especial de Jackeline Rago no cuatro, um instrumento folclórico de quatro cordas frequentemente associado à música venezuelana. É também a música em que Simon mais brilha (e isso é dizer muito). Ele demonstra uma agilidade impressionante com os dedos, mantendo ao mesmo tempo uma fluidez incrível sobre as teclas do piano. “Venezuela: Latin American Songbook Vol. 2” termina com “Sabana”, uma balada dolorosamente lenta que transmite as emoções de uma terra muito conturbada.

“Essa música faz parte de quem eu sou”, escreveu Simon em seu material de imprensa. “Com o Vol. 2, eu queria ir mais fundo, oferecer uma experiência de audição imersiva que honrasse as músicas originais, ao mesmo tempo que as incorporasse à linguagem expressiva do trio”. Ele consegue, e muito mais.

Faixas:

1 Presagio (8:26)

2 Atardecer (7:06)

3 Dama Antañona (17:50)

4 Anhelante (5:10)

5 El Vuelo de la Mosca (4:49) apresentando Jackeline Rago

6 Sabana (7:03)

 Músicos: Edward Simon – piano; Reuben Rogers – baixo; Adam Cruz – bateria; Jackeline Rago – cuatro, maracas.

 Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

 https://www.youtube.com/watch?v=AY0UMf7DGQY

 Fonte: Frank Alkyer (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 24/06

Bernardo Sassetti (1970-2012) – pianista,

Clint Houston (1946-2000) – baixista,

Eve Risser (1982) – pianista,

Frank Lowe (1943-2003) - saxofonista,

George Gruntz (1932) - pianista,

Greg Burk - 1969 (piano),

Jeff Beck (1944) – guitarrista,

Manny Albam (1922-2001) - saxofonista,

Marvin "Smitty" Smith (1961) - baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=vfmUprxLpjk&feature=related
 

terça-feira, 23 de junho de 2026

PAOLO ANGELI – LEMA (AnMa Productions)

Paolo Angeli traçou um caminho singular desde que “Dove Dormono Gli Autobus (Erosha, 1995)” apresentou o guitarrista da Sardenha ao resto do mundo. Naquela época, ele fazia malabarismos com guitarra sarda, guitarra clássica, baixo elétrico e percussão. Ele logo passou a tocar guitarra preparada, um híbrido de guitarra, violoncelo e harpa. Além dessa tríade de recursos, uma guitarra Angeli típica possui mais recursos do que se pode imaginar: pedais, martelos, minihélices, dualidade acústico-elétrica e eletrônica se combinam para criar uma orquestra de guitarras de possibilidades extraordinárias. Isso exige mãos excepcionais e visão conceitual, duas das marcas registradas de “Lema”. Neste, seu 14º álbum solo, Angeli explora temas como transição e renascimento, identidade e pertencimento, perda e o poder curativo da natureza.

Desde “Nijar (ReR Megacorp/AnMa Productions, 2023)” —sua homenagem a Federico Garcia Lorca com toques de flamenco—Angeli passou a usar um violão atualizado, fabricado pelos luthiers Micheluttis de Cremona e modificado pela Oran Guitars, da Sardenha. Os fãs mais atentos de Angeli podem intuir que um ou dois de seus sons característicos deram lugar a novos timbres. Cada vez mais proeminente também é a sua voz — frágil e lamentosa — que entoa poesia que abrange séculos. A magia reside na fusão de uma inovação técnica incomum com a paleta musical abrangente e comovente de Angeli: música folclórica da Sardenha, influências africanas e árabes, flamenco e pós-rock se combinam de forma sedutora — a confluência de séculos de intercâmbio mediterrâneo.

A música se desenrola como uma suíte contínua, com uma peça fluindo perfeitamente para a seguinte. Tema e contratema correm em paralelo sobre um zumbido semelhante ao de um órgão. Desde melodias cintilantes que lembram o som da cítara, até sonoridades que evocam a cítara asiática, as cordas de Angeli sugerem influências globais que refletem não apenas os rumos da história, mas também suas próprias viagens pelo mundo. Pulsações graves e ameaçadoras sustentam ondas de distorção psicodélica e crescentes ondas de ruído branco eletrônico. Tradição, modernidade, simplicidade e complexidade estão em constante transformação.

Contornos rítmicos fortes e melodias bem definidas — elementos importantes do vocabulário de Angeli — são ouvidos com grande efeito em "Mavi", com sua pulsação grave dominante, violão dedilhado com vivacidade e linhas líricas de violoncelo. O clima se transforma à medida que o ruído branco, a guitarra elétrica e os vocais evocam uma turbulência emocional. A interpretação apaixonada de Angeli da ode do século XIX do poeta galurês Petr' Alluttu à sua falecida mãe se resolve em uma suave reverência acústica, e a canção é sussurrada como uma prece.

Perda e resiliência caminham juntas em "Nakba", a resposta de Angeli ao poema "If I Must Die" de Refaat Alareer. Em árabe, nakba significa "catástrofe" e se refere à guerra de 1948 com Israel, que deslocou mais de 700.000 palestinos de suas terras. A interpretação comovente de Angeli presta homenagem a Alareer, o poeta, professor e ativista de Gaza morto em um ataque aéreo israelense em mais uma guerra catastrófica, juntamente com cinco familiares em dezembro de 2023. Tal como acontece com todos os poemas que Angeli interpreta em “Lema”, as palavras são cantadas no dialeto galurês do norte da Sardenha. Originalmente escrito em inglês, o poema de Alareer foi traduzido para cerca de 80 línguas e dialetos. Um testemunho poderoso e comovente da resistência palestina.

Angeli encerra com uma referência percussiva a Sun Ra — embora resista à tentação de abordar a poesia afrofuturista do artista do Alabama — por enquanto. Embora Angeli já tenha incorporado poesia e texturas musicais díspares em suas composições há muito tempo, “Lema” soa como uma síntese de sua trajetória até o momento. Tecnicamente impressionante, sem dúvida, mas é a carga emocional pura na interpretação e no canto de Angeli que deixa a marca mais profunda.

Faixas: Periplo; Sciumara; Maví; Azafrán; Nakba; Conca Entosa; Ramadura; Sun Ra.

Músicos: Paolo Angeli (guitarra, vocal, guitarra sarda preparada)

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 23/06

Alessandro Minetto (1969) – baterista,

Ben Paterson (1982) – pianista,

Daniel Szabo (1975) – pianista,

Donald Harrison (1960) – saxofonista,

Eddie Miller (1911-1991) - clarinetista,saxofonista,

Elza Soares (1937-2022) – vocalista (na foto e vídeo) http://musica.uol.com.br/ultnot/multi/2008/12/23/04023672C4C94326.jhtm?elza-soares-interpreta-se-acaso-voce-chegasse-na-sesctv-04023672C4C94326=, 

George Russell (1923-2009) - pianista,líder de orquestra,

Helen Humes (1913-1981) - vocalista,

Milt Hinton (1910-2000) – baixista,

Sahib Shihab (1925-1989) - flautista, saxofonista 

 

segunda-feira, 22 de junho de 2026

THE ED PALERMO BIG AND – PROG VS. FUSION: A WAR OF THE AGES (Sky Cat Records)

Às vezes, músicos com grande talento levam sua música um pouco a sério demais. Outros, no entanto, conseguem combinar talento e humor de uma forma contagiante. A Ed Palermo Big Band é um dos melhores exemplos deste último. Com álbuns que bebem de influências tão diversas quanto Frank Zappa, Paul Butterfield e King Crimson, Palermo oferece uma base sólida de jazz, infundida com um espírito de experimentação e um olhar para o absurdo. Com “Prog vs. Fusion: A War of the Ages”, ele mais uma vez corresponde às expectativas.

Embora gêneros como pop, country e metal já atraíssem grandes públicos há muito tempo, na década de 1970, artistas de jazz-rock também lotavam estádios. A música geralmente se dividia em duas categorias distintas: jazz fusion e rock progressivo. Embora ambos os grupos se concentrassem em performances virtuosas, havia uma divisão um tanto amigável entre os dois lados — algo como times esportivos rivais.

Conhecido há muito tempo por seus arranjos criativos e humor sagaz, Palermo transforma este projeto num confronto teatral entre titãs do gênero. Imagine uma jam session noturna com John McLaughlin, Chick Corea, Frank Zappa e Yes com uma pitada de Soundgarden (NT: foi uma banda de rock americana de Seattle, formada em 1984, conhecida como uma das pioneiras do movimento grunge) para completar. O resultado é um espetáculo audacioso, impulsionado por metais, que se mostra simultaneamente cerebral, visceral e profundamente divertido.

Desde o início, a banda de Palermo mergulha num campo de batalha sonoro onde guitarras elétricas duelam com saxofones e compassos ímpares, que lutam com passagens harmônicas exuberantes. Não se trata de uma simples mistura. É uma colisão cuidadosamente orquestrada, repleta de nuances e carinho por ambos os gêneros. As faixas oscilam entre a sátira à la Zappa e a intensidade ao estilo Mahavishnu, muitas vezes em questão de compassos.

Como sempre, a capacidade de Palermo de equilibrar complexidade e clareza é impressionante. Seus arranjos oscilam entre a grandiosidade orquestrada do programa e o abandono descontraído do fusion, mantendo sempre um fio condutor de humor e precisão musical. A banda — experiente, destemida e coesa — dá vida a cada música com talento, capturando o espírito dos originais e, ao mesmo tempo, injetando-lhes energia e contexto renovados.

Entre os destaques, estão os motivos progressivos reinventados que se transformam em explorações jazzísticas de ritmo acelerado, juntamente com momentos em que os gêneros se confundem de forma tão convincente, que fica difícil lembrar que alguma vez houve uma linha divisória entre eles. Isto não é uma paródia nem um pastiche, mas sim uma homenagem com um toque especial, guiada pela visão singular de Palermo.

Seja pelo virtuosismo, pela audácia em transitar entre gêneros ou simplesmente pela alegria de ouvir uma big band se soltar, “Prog vs. Fusion: A War of the Ages” não decepciona. É um álbum conceitual que se recusa a se levar muito a sério, mas nunca deixa sua qualidade cair por terra. Nas mãos de Palermo, a "guerra" entre o jazz progressivo e o fusion termina numa espécie de armistício musical, onde a imaginação vence.

Faixas: Resolution; Black Hole Sun/Bodhisattva; There Comes A Time; Tarkus; Vrooom; Long Distance Runaround; Snake Oil; There's No Mystery About My G-Spot; Spanish G-Spot Tornado; Mystic Knights Of The Sea; On The Milky Way Express; Take A Pebble; One Word; The Fish; Fred; Black Hole Sun; Pictures Of A City.

Músicos: Ed Palermo (saxofone); Cliff Lyons (saxofone alto); Phil Chester (instrumentos de palheta); Bill Straub (instrumentos de palheta); Ben Kono (saxofone tenor); Barbara Cifelli (instrumentos de palheta); Ronnie Buttacavoli (trompete); John Bailey (trompete); Augie Haas (trompete); Bobby Spellman (trompete); Charley Gordon (trombone); Mike Boschen (trombone); Matt Ingman (trombone baixo); Bruce McDaniel (guitarra); Bob Quaranta (piano);Ted Kooshian (piano); Paul Adamy (baixo); Ray Marchica (bateria); Mike Keneally (guitarra); Katie Jacoby (violino).

Fonte: Kyle Simpler (AllAboutJazz)