O desenvolvimento integral do jazz pós-anos 70 não tem nada
a ver com instrumentos, estilo de execução ou princípios de composição. Após o
auge do bebop ter diminuído gradualmente, com seus praticantes se mantendo
fiéis à tradição ou migrando para outros gêneros populares, a necessidade de um
repertório hierárquico produzido em estúdio pareceu desaparecer com ele. É
verdade que o modelo de líder de banda mantém sua popularidade hoje em dia, mas
cada vez mais músicos independentes e revolucionários se voltam para uma
compreensão mais anárquica do grupo de jazz, valorizando a polifonia e a
autodeterminação acima da sinfonia e da coesão. Os resultados, especialmente em
projetos mais convencionais, são frequentemente irregulares e desordenados, mas
inigualáveis em intimidade. O público ouve em gritos confiantes o que
artistas antes só podiam sussurrar.
“Oblique Rhyme”, do saxofonista Joe Santa Maria e do
baixista David Tranchina, é tão ousada e multifacetada quanto qualquer uma
dessas obras. Embora os dois sejam os artistas principais do disco, basta dar
uma olhada na lista de músicas para perceber que seus objetivos são de profunda
colaboração. Eles são acompanhados pelo pianista Gary Fukushima e pelo
baterista Colin Woodford. Cada músico compõe pelo menos uma faixa, uma escolha
rara e exigente quando os artistas têm estilos radicalmente diferentes. É tão
caótico quanto se poderia esperar, ousado e obscuro em sua variada coleção de
influências, do hard bop a New Age da ECM — mas nenhuma dessas características
é totalmente indesejável
Na verdade, é uma ótima opção para ouvir numa noite
agradável, acima de tudo. Esses quatro músicos, no auge de sua capacidade de
composição e técnica coletiva, passam uma sessão examinando e analisando
minuciosamente o trabalho de seus colegas, cutucando-os como se fossem feridas,
ansiosos para deixar transparecer as facetas ocultas da peça.
A maioria das faixas foi escrita por Santa Maria. Ele
proclama Ornette Coleman como uma grande influência em suas composições, e
embora certamente haja frases extraídas do funk afiado da obra de Coleman na
era de "Of Human Feelings", seu estilo musical mergulha ainda mais
nos riffs (NT: é uma sequência curta e marcante de
notas, acordes ou um padrão rítmico que se repete ao longo de uma música,
servindo como base melódica ou harmônica, muito comum no Rock, Blues e Metal)
orgiásticos e açucarados de Art Pepper. Ele está de pé e direto ao ponto,
exalando blues e texturas ainda mais suaves perto dos extremos da música,
habilmente intensificadas pela conversa peculiar de Woodford. "War
Crime" é uma introdução estranha e sufocante ao disco, com metais e baixo
em seu frenético auge, enquanto a faixa posterior "Caricature"
adentra ainda mais o território modal, adicionando um tom plangente ao dadaísmo
desenfreado de Santa Maria.
"Mood of Mind" e "Prism" levam Santa
Maria ainda mais para um território obscuro da Nova Era. As duas faixas foram
compostas como pequenos exercícios aproximadamente no mesmo período, revelando
tons mais ambientais que o grupo pôde explorar. Fukushima e Woodford parecem um
pouco perdidos nessas gravações, aparentemente sem muito o que explorar nas
seções intermediárias, embora a execução contemplativa de Tranchina seja
imperdível. Piano e bateria têm seu momento triunfante em "Sum
Thymes", composta por Fukushima, talvez a obra mais abstrata do álbum. Fukushima
se entrelaça com Woodford em uma série de miniestruturas inteligentes flutuando
no ar, enquanto seus determinados companheiros de banda voam e gritam para
alcançá-los.
As faixas de Tranchina são de longe as mais gratificantes,
mesmo permitindo que o baixista assuma um papel secundário. Sua primeira
música, "Hidden Lake", é um adágio simples e leve, focado em um
trabalho de arco arrastado para complementar o canto elegíaco de Santa Maria.
Em "Ambient Ambiance", o ouvinte é presenteado com um trabalho de
sintetizador impressionante de Fukushima, não muito diferente do que se espera
de uma trilha sonora particularmente experimental de Vangelis, enquanto
Tranchina, acertadamente, se mantém fiel ao básico em sua própria execução. A
faixa que encerra o disco, "Picking Up the Pieces", é melancólica ao
extremo, impregnada de blues, mas sem jamais sacrificar as tendências
vanguardistas e rebeldes de Woodford e Fukushima, resultando em alguns diálogos
empolgantes entre percussão e saxofone. As obras de Tranchina mantêm traços
suaves e cores amenas para incentivar seus companheiros de banda. Por sua vez,
é uma alegria acompanhar seus rabiscos pela página, agora mais encorajados pela
estrutura igualitária do grupo. Os resultados transcendem o surrealismo e se
configuram como exorcismos emocionais precisos, como crianças finalmente
instruídas a desenhar fora das linhas.
Faixas: War
Crimes; Hidden Lake; Mood of Mind; Sum Thymes; Prism; Ambient Ambiance; This
Must Be For You; Caricature; Picking Up the Pieces
Músicos: Joe Santa Maria (saxofone alto); David Tranchina
(baixo); Gary Fukushima (piano, sintetizador); Colin Woodford (bateria)
Fonte: Fran Kursztejn (AllAboutJazz)
