BRAD TURNER - TRIO PLUS ONE IT'S ALL SO (Cellar Music Group)

Brad Turner é há muito celebrado como um dos artistas mais versáteis e expressivos do Canadá, seja executando linhas brilhantes no trompete, criando composições emocionalmente ressonantes ou, como faz em “Trio Plus One, It's All So”, exibindo sua proficiência. O álbum apresenta nove faixas — oito das quais são composições originais de Turner — confirmando seu prestígio não apenas como instrumentista, mas também como compositor de rara intuição e amplitude. Juntam-se a Turner os colaboradores de longa data Darren Radtke no baixo e Bernie Arai na bateria, com Jack Duncan adicionando nuances de texturas nas congas e na percussão em faixas selecionadas. O trio (mais um integrante) forma uma unidade coesa e profundamente comunicativa que entrega uma música que respira, tem ritmo e ressoa com inteligência e emoção.

A faixa de abertura, "Mr. Charles", define o tom com as congas de Duncan inserindo um brilho rítmico. Esta é uma melodia harmonicamente rica, que evoca Thelonious Monk com um toque canadense descontraído. A melodia caminha na tênue linha entre a angulosidade e o lirismo, enquanto o fraseado de Turner dança agilmente sobre a batida. "Spring Peeper" transborda charme, com sua melodia que brilha com ornamentação delicada e graça bucólica. É uma joia impressionista marcada pelo uso magistral do espaço e das vozes por Turner. "Wondertramp" é uma música mais funk, com um toque latino que Duncan amplifica. Além dos acordes incisivos de Turner, há um verdadeiro deleite na interação entre os três músicos, com a bateria de Arai sendo particularmente astuta.

Uma mudança de ritmo chega com "Can't Know How". Com um compasso de 5/4, esta é uma balada de profunda carga emocional, onde o toque de Turner se mostra mais luminoso. A melodia flutua entre a tristeza e a aceitação, sua forma melódica se desdobrando com a inevitabilidade da aceitação. "Glory Days" é uma das duas únicas peças que não contam com a percussão de Duncan. Turner está à altura da responsabilidade adicional de conduzir a partitura, e sua execução de notas individuais é especialmente hábil, oferecendo ricas e, muitas vezes, surpreendentes nuances harmônicas.

A faixa-título "It's All So" incorpora a essência do álbum: complexidade envolta em clareza. O tema se desenrola em uma cadência quase conversacional, com uma qualidade narrativa, à medida que Turner transita entre tonalidades maiores e menores com elegância. Há uma sensação de propulsão lenta com um ritmo tranquilo que soa mais como uma batida cardíaca do que um andamento. Radtke apresenta um solo com um timbre profundo e contido, enquanto Arai e Duncan fornecem ritmos cruzados sutis que conferem à peça uma sensação de leveza. O álbum encerra com o único standard, "Love For Sale" de Cole Porter. Turner reinventa a música com reharmonizações ousadas e recalibrações rítmicas precisas. Está totalmente integrada ao fluxo do álbum : uma homenagem respeitosa e profundamente pessoal.

Faixas: Mr. Charles; Spring Peeper; Wondertramp; Can't Know How; All Ocean Views; Glory Days; It's All So; Love For Sale.

Músicos: Brad Turner (trompete, piano em todas as faixas); Darren Radtke (baixo acústico); Bernie Arai (bateria); Jack Duncan (congas)

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 28/08

Cécile McLorin Salvant (1989) – vocalista,

Chris Greene (1973) - saxofonista,

Ernie Fields (1904-1997)- pianista, trombonista,líder de orquestra,

Hal Russell (1926-1992) - pianista,trompetista,saxofonista,baterista e vibrafonista,

João Carlos de Assis Brasil (1945) – pianista,

Jon Falt (1979) – baterista,

Jim Rotondi (1962) – trompetista,

Kenny Drew (1928-1993) - pianista,

Larry Goldings (1968) - pianista,organista,

Mike Metheny (1949) – trompetista,flugelhornista,

Nate Najar (1981) – violonista,

Robin Verheyen (1983) – saxofonista,

Victor Assis Brasil (1945-1981)- saxofonista(na foto e vídeo)  http://www.youtube.com/watch?v=V2ZsepRD4xs ,

Youn Sun Nah (1969) - vocalista

 

RICK VITO - SLIDEMASTER (Momojo Records)

Rick Vito é verdadeiramente um dos melhores guitarristas slide dos EUA e tem sido consistentemente um dos melhores há décadas. Vito, assim como outros guitarristas americanos, incluindo Duane Allman e Ry Cooder, além de britânicos como Peter Green e Jeff Beck, ficou impressionado com os mestres da guitarra blues nacionais, como Elmore James, Robert Johnson e muitos outros veteranos do blues. Elementos de blues permeiam grande parte do trabalho ao vivo e gravado de Vito (além de boas doses de rockabilly, ocasionais toques de jazz e muito mais). Em “Slidemaster”, Vito desliga o microfone vocal e deixa sua guitarra falar por si em todas as doze faixas, uma combinação de trabalhos antigos selecionados e algumas novas composições brilhantes, porém com inspiração vintage. É uma coleção única e bem-vinda.

Com sete composições originais de Vito e cinco reinterpretações (duas criadas por Peter Green), há altos e baixos emocionais, e variações entre esses extremos. O "Vegas Jump" de Vito abre o disco com energia. E, como seria de esperar de uma música com a palavra "Vegas" no título, a faixa é um alerta vigoroso para chamar nossa atenção. Porém, espere, vamos diminuir as luzes e ir com calma na segunda faixa, "Steal Away", antes de Vito e os rapazes da banda voltarem com tudo, com toques de Bo Diddley em "The Big Beat". Depois vem "Red Hot Baby", que aparece algumas músicas depois e imediatamente exige uma ida à pista de dança. "Slide the Blues" é um slide 'n' shuffle (NT: [deslizar e embaralhar/arrastar] não é um nome oficial de um passo ou estilo único, mas uma combinação de movimentos que descreve transições rítmicas e técnicas de deslizamento executadas em danças urbanas e de rua) descontraído, enquanto a tristeza transborda de "A Change is Gonna Come", de Sam Cooke. Embora a letra da versão original sempre será o cerne da canção, a versão instrumental de Vito é poderosa à sua maneira, pois a "voz" de sua guitarra é articulada e precisa. Em seguida, ele mergulha fundo no blues do Delta em "River of Blues", depois apresenta uma música de Green — "The Supernatural" — antes de dizer amém com a oferta final do álbum, "The Lord's Prayer", com uma abordagem que reverencia a versão estelar de Beck para "Nessun Dorma", de seu álbum de 2011.

“Slidemaster” apresenta várias faixas de destaque, mas "Albatross", de Peter Gree, que surge exatamente no centro do álbum, é o coração e a alma da coletânea. A peça instrumental onírica de Green foi inspirada nos lançamentos de Santo & Johnny do final dos anos 50, bem como nas brisas cálidas e suaves da música de guitarra havaiana — acompanhamento que, assim como na versão original, é sutilmente sustentado por um fluxo suave de percussão ondulante. Lançada inicialmente como single em 1968, "Albatross" representou uma mudança surpreendente em relação ao blues cru do Fleetwood Mac. Não só chegou ao primeiro lugar, como também é uma das canções mais evocativas que o grupo já gravou. Embora alguns músicos tenham tido a coragem de fazer uma versão da música, Vito é um dos raros artistas que conquistaram o direito de gravá-la, por diversos motivos, incluindo o fato de ter integrado o Fleetwood Mac anos atrás. Esta versão, de um lançamento da Vito de 2005, está à altura da original, à sua própria maneira.

Com doze faixas e um repertório que soma cerca de quarenta minutos, trata-se de uma coletânea não oficial de seus maiores sucessos instrumentais. A maioria das faixas é criteriosamente concisa e contida (sem pirotecnias chamativas desta vez), embora algumas delas exibam um pouco mais de potência. Na verdade, alguns minutos a mais seriam bem-vindos em faixas como "The Lord's Prayer". Talvez na próxima, quando ele tocar ao vivo. No fim das contas, Vito adota uma abordagem contida, lembrando-nos de que "menos é mais" ao confiar em sua incrível slide guitar para guiar o caminho com segurança e falar por ele desta vez.

Faixas: Vegas Jump; Steal Away; The Big Beat; The Danger Zone; Red Hot Baby; Albatross; Soul Shadows; Slide The Blues; A Change Is Gonna Come; River Of Blues; The Supernatural; The Lords Prayer.

Músicos: Rick Vito (guitarra e vocal); Rick Reed (percussão); Lynn Williams (bateria); Charles Johnson (bateria); Charlie Harrison (baixo); Mark Horowitz (órgão, Hammond B3); Kevin McKendree (teclados).

Fonte: Scott Gudell (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/08

Alice Coltrane (1937-2007) - organista,pianista,harpista,

Edward Perez (1978) - baixista,

Ken Slavin (1961) - vocalista,

Kristjan Randalu (1978) – pianista,

Lester Young (1909-1959) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=6pte1tm61g8&feature=related,

Luiz Chaves(1931-2007) – baixista,

Martha Raye (1916 -1994) – vocalista,

Quincy Davis (1977) – baterista,

Rez Abbasi (1965) – guitarrista, violonista,

Sylvia Telles (1934-1966) – vocalista,

Sonny Sharrock (1940-1994) - guitarrista
 

SHABAKA - OF THE EARTH (Shabaka Records)

Há algo na alma de Shabaka Hutchings, que agora atende simplesmente por Shabaka, que desperta emoções e evoca o espírito. Tem sido assim com suas várias bandas (Sons of Kemet, Melt Yourself Down, The Comet Is Coming, The Ancestors), bem como com seus projetos solo (Afrikan Culture e Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace). Agora surge um projeto verdadeiramente solo, “Of The Earth”, no qual Shabaka compõe, produz e toca todos os instrumentos na gravação, lançada por sua própria gravadora. É fascinante. O multi-instrumentista fez uma pausa de 18 meses em suas apresentações com o saxofone tenor, instrumento que por muito tempo foi seu principal, para se dedicar ao estudo da flauta. Porém, aqui, em “Of The Earth”, ele retorna ao saxofone, utilizando-o como apenas um dos muitos instrumentos em sua paleta artística, juntamente com flautas, baterias eletrônicas e diversos equipamentos eletrônicos retirados de um sistema de áudio portátil, que ele leva em suas viagens. Ele reúne tudo num banho sonoro que faria Pharoah e Coltrane sorrirem. “A Future Untold” oferece um apelo pungente de seu saxofone sobre uma profusão de sinos e paisagens sonoras eletrônicas. Em “Those Of The Sky”, Shabaka traz um coro de flautas e sopros sobrepostos com uma batida contagiante e envolvente. Em “Go Astray”, Shabaka rima com sua voz processada, elegante e pulsante sobre uma batida metálica da era industrial. Ele oferece uma performance de “palavras faladas” mais introspectiva na faixa de encerramento do álbum, “Lowered Eyes”. Entre elas, há homenagens impressionantes à Mãe África em “Dance In Praise”, “Ol’ Time African Gods” e “Marwa The Mountain”. A maneira como ele usa o som das flautas para acalmar, o saxofone para vibrar e as batidas para impulsionar em “Stand Firm” é fascinante. Em geral, parece que Shabaka sintonizou os antigos e os trouxe para o futuro. Em suma, “Of The Earth” oferece uma audição rara e belíssima de um mestre moderno da música.

Faixas

1.A Future Untold 03:22

2.Those Of The Sky 04:47

3.Go Astray 03:14

4.Step Lightly 04:24

5.Call The Power 03:38

6.Dance In Praise 04:27

7.Ol’ Time African Gods 05:32

8.Marwa The Mountain 03:26

9.Light The Way 04:16

10.Stand Firm 05:00

11.Space Time 01:13

12.Eyes Lowered 03:44

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=VgrxUavMemI

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES -26/08

Branford Marsalis (1960) - saxofonista,

Clifford Jarvis (1941-1999)- baterista,

David Finck (1958) - baixista,

Dori Caymmi (1943) – violonista,vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=OtzCx9lFxf8, 

Frances Wayne (1924-1978) - vocalista,

Jim Beard (1960-2024) – pianista, organista,

Jimmy Rushing (1903-1972) - vocalista,

Peter Appleyard (1928-2013) - vibrafonista,percussionista

Scott Henderson (1954) – guitarrista,

Steve Beskrone (1955) - baixista
 

CHRISTOPH GALLIO - STONE IS A ROSE IS A STONE IS A STONE (Ezz-thetics)

Quem se aproximar deste álbum sem saber disso precisa ser avisado de que sua duração de 36 minutos e 34 segundos está dividida em sessenta e nove faixas, com durações que variam de seis segundos a um minuto e 41 segundos, e que as faixas são numeradas em algarismos romanos de 1 a 69, sendo que 10 dos títulos das faixas são complementados por dedicatórias a indivíduos não identificados (por exemplo, "XXXIV para Sisa Wandeler").Para quem tiver curiosidade, os títulos das faixas estão impressos na contracapa. Considerando a data de lançamento do álbum, não se trata de uma brincadeira...

A chave para esse mistério está nas grandes letras azuis na capa deste álbum: "YetDish" "Gertrude Stein". Nascida na Pensilvânia em 1874, Gertrude Stein foi uma renomada romancista, poetisa e dramaturga estadunidense que se mudou para Paris em 1903 e fez da França seu lar até sua morte em 1946. Enquanto estava em Paris, ela organizava um salão onde figuras proeminentes da arte e da literatura, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald se encontravam. "YetDish" é o título de um dos poemas de Stein, que permaneceu inédito durante sua vida.Ela possui 69 versos. Uma cópia integral deste poema está incluída neste álbum. Uma das citações mais repetidas de Stein, "Uma rosa é uma rosa é uma rosa é uma rosa", é muito semelhante ao título deste álbum, "Uma pedra é uma rosa é uma pedra é uma pedra".

O saxofonista, improvisador e compositor suíço Christoph Gallio foi aparentemente atraído pela escrita de Stein devido à sua "poesia sonora", na qual as qualidades musicais da linguagem são mais importantes do que o seu significado; exemplos disso são o uso de "novo sentido" em vez de "incômodo", "costurar" em vez de "sabão" e "abrir porta" em vez de "maravilha". Este álbum apresenta a poesia de Stein musicada com a música de Gallio, de beleza única e rara. Em 2010 e posteriormente durante o período de isolamento da covid, Gallio trabalhou na musicização de "Yet Dish". Ele reuniu um novo conjunto principalmente para executar sua partitura complexa; o conjunto era composto pelo próprio Gallio nos saxofones soprano e alto, a voz de Sonia Loenne, Vito Cadonau no contrabaixo e Flo Hufschmid na bateria e percussão. O álbum foi gravado nos dias 12 e 13 de maio de 2022 no Hardstudios em Winterthur. É uma prova do sucesso deste quarteto o fato de conseguirem fazer com que faixas de poucos segundos soem cativantes repetidamente. Desde a própria Stein até todos os mencionados aqui, este álbum é um triunfo coletivo para todos os envolvidos.

Faixas: I; II; III: IV; V; VI to Joke Lanz; VII to Claudia Suter; VIII; IX; X; XI; XII; XIII; XIV; XV; XVI; XVII; XVIII; XIX; XX; XXI; XXII; XXIII; XXIV: XXV to Rut Himmelsbach; XXVI to Christine Streuli; XXVII: XXVIII : XXIX: XXX; XXXI; XXXIII; XXXIV to SisaWandeler; XXXV; XXXVI; XXXVII: XXXVIII; XXX!X; XL to Teresa & Sven-Ake Johansson; XLI: XLII; XLIII; XLIV:XLV; XLVI to Rolf Winnewisser; XLVII; XLVIII; XLIX; L to Corinne Gudemann; LI; LII; LIII; LIV; LV to Alex Silber; LVI; LVII; LV!!!; LIX: LX; LXI; LXII; LXIII; LXIV; LXV; LXVI: LXVII to Veronicka Sellier; LXVIII; LXIX.

Músicos: Christoph Gallio (saxofones soprano& alto, composição); Sonia Loenne (vocal); Vito Cadonau (baixo); Flo Hufschmid (bateria).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)