TREVERKET – ET BEDRE STED (Eget Selskap)

O segundo álbum de Treverket, “Et Bedre Sted (Um Lugar Melhor)”, é uma deliciosa incursão por uma galáxia musical onde os gêneros colidem como carrinhos de bate-bate descontrolados. Originária da cena jazzística de Bergen, na Noruega, esta banda — liderada pelos multi-instrumentistas e compositores do álbum, Mathias Marstrander e Martin Hjetland — não se limita a explorar o jazz, o country, o pop e outros gêneros. Eles mergulham de cabeça, mergulhando de cabeça em tudo o que veem pela frente.

Desde a abertura de "Ouverture", você pode ser transportado para uma paisagem sonora melodiosa e grandiosa, que mescla jazz nórdico com harmonias intrincadas e devaneios cinematográficos, evocando o início de histórias não contadas. No entanto, "Glede" é uma aventura alegre e contagiante, repleta de energia trinitária, intensificada por uma ousadia que convida os ouvintes a dançarem sem limites.

"Nangijala" dá continuidade à trajetória memorável da banda, desdobrando-se como uma sincera carta de amor a alguém querido, com melodias tecidas com terna precisão. A transição da banda entre gêneros musicais não é imprudente. É proposital, cada mudança executada com a precisão de um equilibrista, que tomou expressos demais, emocionante e um tanto de tirar o fôlego.

"Morgenstund", com sua melodia suave e cativante, e "Allsang", uma canção instrumental emocionante para cantar junto, são músicas que grudam na cabeça e podem encantar até o troll mais rabugento, com suas melodias permanecendo na memória muito tempo depois que a música termina. Gravada ao longo de quatro dias intensos no Duper Studio com o aclamado Iver Sandøy, a produção foi então meticulosamente mixada por Marstrander e masterizada com maestria por Jørgen Træen. O resultado é nítido e claro, permitindo que cada dedilhado de banjo e cada crescendo de sintetizador brilhem com esplendor, projetando uma criatividade destemida. Treverket não está apenas fazendo música. Eles estão construindo um vasto playground sonoro onde as regras estabelecidas são meras sugestões e a exploração prazerosa é fundamental.

A faixa final, "Lament", é composta por suaves passagens de metais e uma ascensão gradual de tom, apresentando o requintado trabalho de pedal steel de Marstrander, com influências da música tradicional estadunidense, que pode ajudar o ouvinte a mergulhar num mundo transcendental repleto de compaixão e esperança. “Et Bedre Sted” é de fato um lugar melhor, e alguns de nós poderíamos nos perder alegremente em suas cativantes paisagens sonoras. Quatro estrelas para uma banda que toca como se não tivesse nada a perder e tudo a provar, entregando um álbum que é ao mesmo tempo emocionante e profundamente belo.

Faixas; Ouverture; Glede; Hurlumhei; Drømmende; Nangijala; Tanemsbrua; Hymne til savn; Morgenstund; Allsang; Lament.

Músicos: Mathias Marstrander (guitarra, pedal steel, banjo, percussão, vocal, sintetizador); Martin Hjetland (bateria,percussão,vocal, sintetizador); Oystein Hoynes (baixo); Gard Hvammen (piano, órgão, sintetizador); Jonas Flemsæter Hamre (saxofone, Korg MS-20); Aksel Roed (saxofone, clarinete); Andreas Hatzikiriakdis (trompete).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 28/04

Ann-Margret Ollson (1941) – vocalista,

Blossom Dearie (1926-2009) - pianista,vocalista,

Derek Smith (1971) – baterista,

Everett Barksdale (1910-1986) – guitarrista;

Glenn Zottola (1947) – trompetista, saxofonista,

Ithamara Koorax (1965) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=iZ-HdPN0Y-E,

John Tchicai (1936-2012) - clarinetista, saxofonista,

Leni Stern (1952) – guitarrista,ngonista,

Mario Bauza (1911-1993) - trompetista,

Mickey Tucker (1941)-pianista,

Mike Renzi (1946-2021) – pianista,

Oliver Jackson (1933-1994) - baterista,

Paulo Russo (1950) – baixista,

Pierrick Pédron (1969) – saxofonista,

Steve Khan (1947) - guitarrista

 

PETER SOMUAH – HIGHLIFE (ACT Music)

Peter Somuah é um trompetista e líder de banda ganês radicado na Holanda, que cresceu em Acra tocando em bandas de destaque e ouvindo lendas da era de ouro (anos 1960). Uma estética analógica vintage adequada informa este segundo álbum, que chama a atenção, e é a continuação de sua excelente estreia no ACT, “Letter to the Universe”. Este projeto encontrou Somuah reposicionando o jazz como uma linguagem do mundo. Aqui ele reforça as origens africanas do jazz e investiga a interferência colonial britânica ao longo do caminho, iniciando o álbum com ‘The Rhythm’, uma explicação falada de "highlife" (o apelido que os músicos ganeses que tocavam para os governantes coloniais britânicos deram à sua mistura de estilos ocidentais e locais) pela lenda do highlife Koo Nimo.

O vocalista/pianista septuagenário, Pat Thomas, aparece sozinho em ‘We Give Thanks’, seus ritmos desequilibrados, frases curtas e repetidas de guitarra dançantes e alegria declamatória conduzida por metais, organicamente realçada por equipamentos analógicos de referência e pelo faro de sua banda de músicos holandeses.

Padrões de instrumentos de sopro afrobeat aparecem em todo o álbum - highlife foi crucial para a criação singular de Fela - e particularmente no excelente ‘Mental Slavery’, um original inspirado em Fela, que questiona os efeitos intergeracionais do colonialismo em um estilo testado pelo tempo de pensar enquanto dança. Faixas, incluindo ‘Chop Chop’ e ‘Reimagined’. usa o jazz como um canal para refrescar o highlife com novos elementos, mais de meio século depois de sua idade de ouro. Antiga para a música futura, então, para dançar.

Faixas

1.The Rhythm 01:03

2.We Give Thanks 04:19

3.Bruce Road 05:18

4.Drumbeat 04:29

5.Chop Chop 04:46

6.Conqueror 04:03

7.Mental Slavery 04:59

8.Re-Imagined 05:49

9.African Continent 04:29

10.Jamestown 05:29

 Músicos: Koo Nimo (vocal); Gyedu-Blay Ambolley (vocal); Danny Rombout (percussão); Thomas Botchway (percussão [9]); Lamisi Akuka (vocal); Marijn van de Ven (baixo); Anton De Bruin (teclados); Jens Meijer (bateria); Jesse Schilderink (saxofone tenor); Bright Osei Baffour (guitarra); Peter Somuah (trompete, vocal, chocalho); Pat Thomas (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=mwD18eQtFVc

Fonte: Jane Cornwell (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 27/04

Calvin Newborn (1933) – guitarrista,vocalista,

Connie Kay (1927-1994) – baterista,

Freddie Waits (1943-1989) - baterista,

Jim Keltner (1942) – baterista,

Kevin Hackler (1981) – trompetista,

Marisa Gata Mansa (1938-2003) – vocalista,

Martin Wind (1968) – baixista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=RW8OqdeHAyw ,

Matty Matlock (1907-1978) - clarinetista,saxofonista,

Ruth Price (1938) - vocalista,

Sal Mosca (1927-2007) - pianista,

Scott Robinson (1959) – saxofonista,clarinetista,flautista,

Tommy Smith (1967) – saxofonista,

Zoh Amba (2000) – saxofonista, flautista

 

JEREMY MONTEIRO ORGAN QUARTET - LIVE UPON NASSIM HILL (Jazznote Records)

O singapurense Jeremy Monteiro é primariamente conhecido como pianista, tendo tocado com James Moody, Jimmy Cobb, Carmen Bradford, Charlie Haden e Ernie Watts, nada menos. Porém, ele também é um fino organista, um instrumento que ele ensinou há muitos anos. Monteiro retornou a estas origens com o trio Organamix, cuja energia foi capturada ao vivo em Kuala Lumpar no Groovin' para “Groove Junction (Jazznote Records, 2009)”, e suas consideráveis habilidades brilham uma vez mais, seu quinquagésimo álbum, “Live Upon Nassim Hill”, sua primeira gravação ao vivo em sua cidade natal em uma carreira ilustre.

O conjunto inclina-se para as composições de Monteiro, forjados no soul-jazz, swing e a linguagem do blues de grandes grupos de órgão de Jimmy Smith, Jack McDuff e Jimmy McGriff. Mantendo Monteiro a boa companhia estão o nascido em Oklahoma e residente em Singapura, o saxofonista tenor Shawn Letts, o guitarrista alemão Wesley Gehring, o baterista tailandês Chanutr Techtananan (vulgo Hong) e a vocalista indonésia e residente em Singapura Vanessa Shavonne. Letts é antigo companheiro de Monteiro, enquanto Gehring já gravou com o líder. Hong, baterista de referência de Monteiro, já fez digressões internacionais em vários conjuntos de Monteiro, incluindo The Asian Jazz All-Stars Power Quartet. Não é à toa que o quarteto soa tão unido.

As linhas rápidas e uníssonas de três partes na introdução suingante de "Jazzybelle's Shuffle's" e a absorção dos solos subsequentes definem o modelo. Enquanto o estilo deve ser familiar—e instantaneamente acessível— o toque, individual e coletivo, é de primeira linha. Classicamente treinada em Wiesbaden, Gehring passou um tempo considerável em turnê por pequenos clubes de jazz nos Estados Unidos. O resultado é uma guitarrista de dicção impecável, mas com um tom comovente e blues em algum lugar entre Wes Montgomery e Grant Green. O guitarrista apimenta o trabalho com belas intervenções.

Do mesmo modo, Letts deixa uma impressão duradoura. Seu solo fluído, caloroso e robusto, é ouvido com bons resultados em "Mount Olive", um blues gospel animado escrito em homenagem aos ex-companheiros de banda de Monteiro, Eldee Young e Redd Holt , que fizeram fama com o Ramsey Lewis Trio. Assim que a festa passa, Monteiro nos leva à igreja em um emocionante final gospel, misturado com os versos blues de Gehring.

Ao longo do álbum, Monteiro está no comando de um órgão Viscount Legend Live, que possui um grande som antigo no espírito vintage da roda de tom. Fazendo bom uso das múltiplas trações e teclados duplos, Monteiro arrasa na funkeada “Boogaloo Hullabaloo” e na “Homecoming” com sabor calipso, e dá suporte cintilante à vocalista Vanessa Shavonne no blues “Georgia On My Mind". Aqui, e em uma leitura lindamente ponderada do standard de David Mann/Bob Hilliard, "In The Wee Small Hours of the Morning", Shavonne exibe classe real, seu poder vocal evidente nunca superando a moeda emocional em sua entrega. Uma cantora seguindo o coração de Ella Fitzgerald, Shavonne certamente tem um futuro brilhante pela frente.

Ao longo dos anos, Monteiro ele também aprimorou seus talentos vocais, com “Sings (Jazznote Records, 2023)”, marcando seu primeiro álbum de material totalmente cantado. Aqui, ele inicia com suas tubulações em "I'm Confessin' that I Love You" dirigida por escovinhas  com belos solos de Gehring, Letts e o líder.

Gravado diante de uma plateia apreciativa na residência do Embaixador Alemão, “Live On Nassim Hill” é uma celebração comovente, vibrante e blueseira. Em outras palavras, Jeremy Monteiro está amadurecido. O incansável embaixador do jazz em Singapura segue em frente.

Faixas: Jazzybelle's Shuffle; Mount Olive; I'm Confessin' That I Love You; Boogaloo Hullabaloo; Georgia On My Mind; Homecoming; Falling In Love Again; In The Wee Small Hours Of The Morning.

Músicos: Jeremy Monteiro (piano); Shawn Letts (saxofone); Hong Chanutr Techatananan (bateria); Wesley Gehring (guitarra); Vanessa Shavonne (vocal [5, 8]).

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/04

Diogo Nogueira (1981) – vocalista,

Gary Wright (1943) – tecladista,

Jay Oliver (1959) – tecladista,

Jimmy Giuffre (1921-2008) - clarinetista,flautista, saxofonista,

Ma Rainey (1886-1939) - vocalista,

Maurício Carrilho (1957) – violonista,

Ronny Johansson (1942) – pianista,

Teddy Edwards (1924-2003) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2b42a_teddy-edwards-6tet-velvet-mist-jazz_music
 

RY VUH - ESCURO / CLARO (Ouvido Falido)

A editora Ouvido Falido, recentemente fundada pelo percussionista Jorge Queijo, estreou com o álbum “Adufes e Pandeiros” (solo de Jorge Queijo), tendo-se seguido da fita cassete “Ida e Volta” (duo de Queijo com José Lencastre). O terceiro volume da editora é um novo disco do projeto Ry Vuh, trio que reúne Queijo (percussão), Jorge Coelho (guitarra, ex-Zen) e João Guedes (imagem em tempo real, nas atuações ao vivo). Em setembro de 2023 o grupo tinha publicado uma gravação homónima, em edição online: «duas peças independentes que podem (devem!) ser ouvidas ao mesmo tempo, dois sistemas, duas ou quatro colunas. Como uma instalação DIY efémera.» Editado numa edição de 200 cópias em vinil, o novo disco, “Escuro / Claro”, conta com a participação especial de André Henriques dos Linda Martini.

Neste álbum encontramos apenas dois temas, simplesmente “Escuro” e “Claro”, cada um com cerca e dez minutos. O disco abre com a percussão, ritmicamente estruturada, entrando depois as cordas eletrificadas, numa toada atmosférica e opressiva, carregada de nebulosidade, em contraste com a pontualidade rítmica. Por volta dos cinco minutos do primeiro tema entra a voz de Henriques, de surpresa, com a carga dramática típica dos Linda Martini a enquadrar-se no ambiente. Ao segundo tema mantêm-se as premissas, com a guitarra a desenhar os movimentos, embora menos noturnos, abrindo mais esperança. A malha sonora trabalhada por Jorge Queijo e Jorge Coelho (curiosamente, ambos responsáveis por funções técnicas na estrutura da Orquestra Jazz de Matosinhos), é uma teia curiosa, com a impressiva marcação rítmica de Queijo a entrelaçar-se nos raios atmosféricos da guitarra de Coelho: uma experiência imersiva, que funcionará particularmente bem ao vivo, onde terá ainda o complemento das imagens trabalhadas em tempo real.

Faixas

1.Escuro 09:54

2.Claro 08:29

Músicos: Jorge Queijo— percussão; Jorge Coelho— guitarra.

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)