ALEX SKOLNICK TRIO - PROVE YOU’R NOT A ROBOT (Flatiron)

O guitarrista Alex Skolnick, membro da influente banda californiana de thrash/metal, Testament, de 1986 a 1992, começou a flertar com o jazz depois de se mudar para Nova York em 1998. Ele formou seu Alex Skolnick Trio no início dos anos 2000 e explorou a fusão orgânica de jazz e rock ao longo de cinco álbuns. Neste sexto álbum, ele explora uma ampla gama de dinâmicas com seus versáteis músicos de apoio, o baixista Nathan Peck e o baterista Matt Zebroski, em mais uma incursão que desafia os gêneros musicais.

Eles começam com uma nota introspectiva em “Parallel Universe”, na qual Skolnick alterna entre explorar intrincados acordes de fingerstyle (NT: é uma técnica de tocar violão/guitarra/baixo, em que se toca apenas com os dedos, sem o uso da palheta) e improvisar com um abandono à la Joe Satriani. Ele adota um estilo flamenco em “Armondo’s Mood”, uma mistura inteligente de “Mood For A Day”, do guitarrista do Yes, Steve Howe, e “Armando’s Rhumba”, de Chick Corea. A única faixa com pegada suingante, a angular "Infinite Hotel", mostra o trio em modo metal-bop, com Peck e Zebroski apresentando solos vertiginosos, juntamente com Skolnick, que está imerso na influência de John Scofield. A desafiadora e interativa faixa-título remete ao álbum “Bright Size Life” de Pat Metheny, enquanto “Guiding Ethos” se aproxima mais do rock progressivo do que da fusão.

A interpretação jazzística e em ritmo de valsa de "Breakdown", de Tom Petty, é uma grata surpresa, assim como a música swing-blues direta, "The Polish Goodbye", que apresenta um solo de contrabaixo poderoso de Peck. Eles encerram o álbum em um tom suave com a balada acústica "Asking For A Friend", uma música comovente que também apresenta alguns dos solos mais expressivos de Skolnick em toda a gravação.

Faixas

1.Prove You_re Not a Robot 08:36

2.Breakdown 06:41

3.Infinite Hotel 07:18

4.Armando's Mood 07:46

5.The Polish Goodbye 05:32

6.Asking For a Friend 05:35

7.Parallel Universe 06:03

8.Guiding Ethos 07:33

Músicos: Alex Skolnick – guitarra; Nathan Peck – baixo; Matt Zebroski – bateria.

Fonte: Bill Milkowski (DownBeat) 
 

ANIVERSARIANTES - 23/09

Albert Ammons (1907-1949) - pianista,

Bardu Ali (1910-1981) – guitarrista,vocalista,

Bill Tole (1937) - trombonista,

Bruce McDaniel (1962) – guitarrista,

Christian Escoude(1947) - guitarrista,

Don Grolnick (1947-1996) - pianista,

Fenton Robinson (1935-1997) – guitarrista,vocalista,

Frank Foster (1928-2011) - saxofonista,flautista,

George Garzone (1950) - saxofonista,

George Matthews (1912-1982) - trombonista,

Ingebrigt Haker Flaten (1971) – baixista,

Irene Reid (1930-2006) - vocalista,

Jeremy Steig (1943) - flautista,

Jimmy Woode (1928-2005) - baixista,

John Coltrane (1926-1967)- saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=0I6xkVRWzCY, 

Les McCann (1935) - pianista,vocalista,

Little Joe Blue (19341990) – guitarrista,vocalista,

Norma Winstone (1941) - vocalista,

Ray Charles (1930-2004) - pianista,vocalista,

Shayna Steele (1975) – vocalista,

Tiny Bradshaw (1907-1958) – baterista, pianista,vocalista,líder de orquestra
 

HANNA PAULSBERG CONCEPT & ELIN ROSSELAND - HIMMEL OVER HAV (Grappa)

Hanna Paulsberg nasceu em Rygge, Noruega, em novembro de 1987. Aos quinze anos, ela ouviu um CD com o saxofonista Stan Getz e decidiu que queria tocar saxofone. No ano seguinte, ela iniciou o curso de música na Kirkeparken videregaende skole em Moss. Ela passou no Examen artium em 2009, o que lhe permitiu prosseguir para o programa de jazz no Trondheim Musikkonsevatorium, onde se formou em 2011, cerca de nove anos depois de ouvir Getz.

Após se formar, Paulsberg empenhou-se em reunir um grupo para gravar seis composições de sua autoria. Juntando-se a Paulsberg estavam Oscar Grönberg no piano, Trygve Waldemar Fiske no contrabaixo e Hans Hulbaekmo na bateria, músicos que haviam tocado com Paulsberg na época em que eram estudantes. De 12 a 14 de janeiro de 2012, o quarteto gravou o álbum no Øra Studio. Foi lançado pela Ora Fonogram em 8 de outubro de 2012, intitulado “Waltz For Lilli” e creditado a Hanna Paulsberg Concept. O quarteto que gravou o primeiro álbum já registrou outros quatro e permaneceu unido desde então. Isso significa que eles sobreviveram como grupo por mais tempo do que algumas bandas de rock conseguiram.

Durante esse período, Paulsberg não estava envolvida apenas com o Hanna Paulsberg Concept. Entre outras coisas, ela integrou a grande Trondheim Jazz Orchestra, que, em novembro de 2016, juntou-se a Chick Corea para alguns concertos em Nova York. Em total contraste, ela tocava saxofone e percussão e cantava no trio GURLS, com Rohey Taalah e Elleen Andrea Wang, além de compor a maior parte das músicas do grupo. O álbum deles de 2018, “Run, Boy, Run (Grappa)”, ganhou o Grammy norueguês de 2018 na categoria de jazz.

Enquanto isso, o Hanna Paulsberg Concept — ainda um quarteto — havia lançado mais dois discos, “Song for Josia” (Ora Fonogram, 2014) e “Eastern Smiles” (Odin, 2016), que reforçaram o sucesso de “Waltz For Lilli”. Todas as composições haviam sido escritas pela própria Paulsberg. A maneira como o quarteto tocava jazz evitava o padrão "tema-solos-reapresentação", que alguns ouvintes consideram cansativo. Em vez disso, o Hanna Paulsberg Concept soava como se os integrantes ouvissem e compreendessem a forma de tocar uns dos outros e apreciassem isso, um sentimento compartilhado pelos ouvintes.

Os dois álbuns seguintes trouxeram mais surpresas do que os dois anteriores, principalmente porque o quarteto passou a ser um quinteto em cada um dos casos. Primeiramente, "Daughter Of The Sun (Odin, 2018)" trazia uma faixa que não era de Paulsberg, mas sim de Tr. Em segundo lugar, o álbum foi creditado a Hanna Paulsberg Concept & Magnus Boo, este último, um trompetista que tocou ao lado de Paulsberg e complementou muito bem o saxofone dela. Ainda mais dramático foi o quinto músico que se juntou ao quarteto em “Himmel Over Hav”. Ela era a lendária vocalista norueguesa Elin Rosseland, com quem Hanna Paulsberg há muito sonhava trabalhar. Sua conexão com a vocalista remonta à infância, quando seu pai compartilhava histórias e gravações de shows em casa. Paulsberg explica: "Nos últimos anos, a composição tornou-se uma parte muito maior da minha vida musical”. "Eu queria desafiar a banda a explorar peças com uma composição mais completa." Sim, Paulsberg agora faz tanto sucesso que todos os seus sonhos parecem prestes a se realizar...

Faixas: Som en Fortelling; Himmel over hav; Ga; Farao; Maria; Sang til pastor wang; Homer wells; Tid

Músicos: Hanna Paulsberg (saxofone tenor); Oscar Grönberg (piano); Trygve Waldemar Fiske (baixo acústico); Elin Rosseland (vocal); Hans Hulbaekmo (bateria).

Fonte: John Eyles (AllaboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 22/09

Alex Kontorovich (1980) - saxofonista,

Dilermando Reis(1916-1977) – violonista,

Doug Beavers Rovira (1976) - trombonista,

Gonzaguinha (1945-1991) – vocalista,compositor,

Jon Gold (1958) – pianista,

Ken Vandermark (1964) - saxofonista,clarinetista,

Marlena Shaw (1942) – vocalista,

Ornella Vanoni (1934) – vocalista,

Paulo Bellinati (1950) – violonista,guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=oIotNLJh8LA,

Ray Wetzel (1924-1951) – trompetista,

Robert Falk (1953) – guitarrista,

Tony Reedus(1959-2008) - baterista

 

MICHELLE NICOLLE & LARRY KOONSE - THE SILENT WISH (Pulple Lead Music)

Em “The Silent Wish”, a vocalista australiana Michelle Nicolle colabora com o virtuoso guitarrista americano Larry Koonse num duo que elimina todos os excessos, revelando a essência da conversa musical. Esta gravação é ao mesmo tempo ousada e íntima, pois marca a entrada de Nicolle em um novo capítulo de exploração vocal, movida pelo desejo de despertar seus sentidos criativos e explorar terrenos emocionais desconhecidos.

A decisão de trabalhar com Koonse provou ser inspiradora. Nicolle tem sido reconhecida por sua sensibilidade na interpretação e ousadia harmônica, mas neste contexto, com apenas o suporte harmônico e rítmico da guitarra de Koonse, ela está ao mesmo tempo desprotegida e no comando. Koonse, por sua vez, desempenha o papel de parceiro e provocador. Suas interpretações vocais nunca são estáticas, suas falas frequentemente surpreendem, e seu senso de ritmo inabalável eleva o diálogo a algo revelador.

O programa consiste em grande parte de clássicos, mas não se trata de uma mera repetição de material já bastante conhecido, como exemplificado pela faixa de abertura "When Your Lover Has Gone". Com a guitarra de Koonse oferecendo uma introdução opaca, a música se torna uma meditação sobre a solidão, com Nicolle usando espaço, vocalizações e fraseado para embeber a canção com uma gravidade silenciosa.

O grupo neozelandês Split Enz criou "I Hope I Never", que foi um grande sucesso na Austrália. Nicolle oferece uma interpretação melancólica da letra pungente da canção, que demonstra sua habilidade e flexibilidade para revelar o potencial do jazz em material contemporâneo. O sucesso jazz/pop "I'm Glad There Is You" foi composto por Jimmy Dorsey e Paul Madeira em 1941 e gravado originalmente pela Decca Records por Jimmy Dorsey e sua orquestra. Nesta interpretação, Nicolle encontrou o cerne emocional da música, fazendo com que cada palavra ressoe com sinceridade.

Em "My One And Only Love", uma balada que geralmente conta com uma orquestração exuberante, aqui, é reduzida à sua essência emocional. O acompanhamento minimalista e harmonicamente rico de Koonse confere à faixa uma sensação de tempo suspenso, Nicolle cuida da melodia com uma intensidade serena. O aclamado mestre do jazz Benny Carter, juntamente com o renomado letrista Sammy Cahn, uniram-se para compor "Only Trust Your Heart", que Nicolle interpreta com uma insistência discreta. Através da magia da tecnologia, Koonse cria uma faixa rítmica de cordas de nylon e, em seguida, outra faixa contramelódica, o que aumenta a sofisticação da interpretação.

O álbum encerra com "What Are You Doing the Rest of Your Life?", escrita pela trindade formada por Michel Legrand, Marilyn Monroe e Alan Bergman. Nicolle demonstra sua capacidade de profundidade emocional, navegando pelas harmonias exuberantes da música com uma pungência comovente e natural

Faixas: When Your Lover Has Gone; I Hope I Never; I'm Glad There Is You; Putting It Off; With a Song in My Heart; My One and Only Love; All The Things You Are; Only Trust Your Heart; Gone With the Wind; What Are You Doing the Rest of Your Life?

Músicos: Michelle Nicolle (vocal); Larry Koonse (guitarra elétrica).

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 21/09

Ai Kuwabara (1991) – pianista,

Blake Mills (1986) – guitarrista,

Chico Hamilton (1921-2013) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=2sdS7EX3pHs,

Dick Shearer (1940-1997) - trombonista,

Don Preston (1932) - tecladista,

Henry Butler (1949-2018) – pianista,vocalista,

Shafi Hadi (1929) - saxofonista,

Slam Stewart (1914-1987) - baixista,

Sunny Murray (1937-2017) - baterista,

Tommy Potter (1915-1988) - baixista 

 

BRANFORD MARSALIS – BELONGING (Blue Note Records)

Parece que chegou a época do ano em que todos os músicos com laços com New Orleans revelam seus últimos álbuns. Desta vez, somos agraciados com a libertação de um dos membros mais ilustres da família Marsalis. Este álbum notavelmente elegante representa a visão de Branford Marsalis e seu quarteto de “Belonging”, o disco seminal que Keith Jarrett gravou em 1974 (ECM). Esta reinterpretação altamente sofisticada beira uma reescrita completa do original, com a nata da nata dos músicos de jazz se juntando a Branford Marsalis: o pianista Joey Calderazzo, o baixista Eric Revis e o baterista Justin Faulkner.

Pertencer, como imaginado por Marsalis, aprofunda-se ainda mais nas complexidades das gravações originais. Calderazzo, em vez de apenas ecoar o estilo de Jarrett, nos oferece momentos sublimes. Às vezes são de tirar o fôlego, que é difícil acreditar o quão profundamente ele elevou a música de Jarrett. Marsalis oferece performances verdadeiramente surpreendentes, habitando perfeitamente o espírito musical de Jarrett com sucesso notável. O próprio Marsalis admite que, quando "Belonging" foi lançado em 1974, seus interesses musicais estavam em outro lugar. "Eu era calouro no ensino médio, ouvindo R&B", lembra ele. "Eu nem mesmo sabia que “Belonging” existia". Isto mudou quando ele se voltou para o jazz. Inicialmente, ele estava familiarizado apenas com o trabalho de piano solo de Jarrett, até que o pianista Kenny Kirkland o apresentou ao Quarteto Europeu de Jarrett, com o saxofonista Jan Garbarek, o baixista Palle Danielsson e o baterista Jon Christensen. "Estávamos em um avião em algum momento dos anos 80, e Kenny colocou seus fones de ouvido nos meus ouvidos para me fazer ouvir “My Song (Jarrett, ECM, 1979)”. “Quando ele tentou devolvê-los depois de cinco minutos, agarrei sua mão. Assim que pousamos na cidade vizinha, saí e comprei todos os álbuns que o grupo havia gravado.”

Esses momentos de revelação são comuns entre grandes músicos: saber ouvir é tão crucial quanto saber aprender. É por meio dessa escuta profunda que um artista pode, em última análise, refinar sua arte ao nível requintado exibido por cada membro deste quarteto. Uma epifania semelhante ocorreu quando Marsalis decidiu incluir "The Windup" de “Belonging” em seu álbum anterior, “The Secret Between the Shadow and the Soul (Marsalis Music, 2019)”. “Estávamos todos ouvindo 'The Windup' enquanto trabalhávamos naquele álbum, e Revis sugeriu que déssemos um passo adiante e gravássemos “Belonging” na íntegra. O álbum é fenomenal, e sabíamos que poderíamos trazer algo único a ele. Todos nós adoramos a ideia, mas aí veio a pandemia. Depois que acabou, nosso entusiasmo pelo projeto permaneceu tão forte quanto antes.

A pandemia, um momento de reflexão e criatividade para muitos artistas, tornou-se o terreno fértil de onde esta visão emergiu plenamente. Para músicos como Marsalis, é permitida uma exploração profunda e irrestrita do projeto. O quarteto abordou “Belonging” com a mesma filosofia que Marsalis aplicou aos clássicos de Charles Mingus, o Modern Jazz Quartet, John Coltrane e outros: nem uma imitação estrita dos originais nem uma desconstrução extrema. "On the track 'Belonging'“, eu tomo emprestadas certas frases de Jan Garbarek”, reconhece Marsalis. "Não me contive quando pareceu natural, mas nunca pretendemos que fosse uma homenagem rígida. Sempre ouço um álbum como um todo, não apenas os solos de saxofone, e o que mais me impressiona em “Belonging” é como tudo se encaixa perfeitamente."

Para Marsalis, a passagem do tempo provou ser um bem inestimável: "A maior vantagem que temos são 50 anos de história musical adicional e a capacidade de canalizar essa experiência coletiva." A inteligência de sua concepção, aliada à sua execução impressionante, torna o trabalho muito mais do que apenas uma homenagem convincente.

Faixas: Spiral Dance; Blossom; Long As You Know You’re Living Yours; Belonging; The Windup; Solstice.

Músicos: Branford Marsalis (saxofone); Joey Calderazzo (piano); Eric Revis (baixo); Justin Faulkner (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=ANoX2tiYFg0

Fonte: Fonte: Thierry De Clemensat (AllAboutJazz)