KOKOROKO - TUFF TIMES NEVER LAST (Brownswood Recordings)

O segundo álbum do Kokoroko é demais. Demais como o outro lado do travesseiro, demais como flutuar sobre o oceano azul profundo, demais como o Fonzie.

Kokoroko pode ser corretamente classificado dentro do subgênero do jazz "Afrobeat", que mistura ritmos da África Ocidental com harmonia jazzística. Seu som também inclui uma forte dose de "highlife", música tradicional ganesa que adotou instrumentos das bandas militares coloniais. Foi trazida para a América pelo grande jazzista Randy Weston em seu álbum de 1963 “Highlife (Colpix)”.

“Tuff Times Never Last” começa com sons eletrônicos vibrantes, que levam à suave “Never Lost”, como se tivéssemos entrado em uma dimensão paralela com Sade cantando nos clubes de Accra. Isso nos leva ao single do álbum, "Sweetie", uma canção de ritmo moderado e polirrítmica, repleta de metais e alegria. "Closer To Me" apresenta um Fender Rhodes alternando entre os canais esquerdo e direito e um sintetizador vibrante, seguido pelo encantador jazz vocal de "My Father In Heaven".

A parte central do álbum apresenta três colaborações com LULU: "Idea 5", Azekel ("Three Piece Suit") e, a mais bem-sucedida, "Time and Time" com Demae". "Da Du Dah" traz ritmos funk e metais suaves como trilha sonora para um vídeo encantador que mostra a banda reencontrando suas versões mais jovens nos parques infantis de Londres. O álbum encerra com "Together We Are", "Just Can't Wait" e "Over/Reprise", apresentando uma figura repetida de baixo e guitarra, seguida por um conjunto de sopros que dá lugar a um sintetizador psicodélico.

Uma vibração tranquila e relaxante de “Tuff Times Never Last” é a trilha sonora perfeita para um verão que talvez nem soubéssemos.

Uma última observação. Meu amor pela música africana nasceu e foi nutrido pelo programa de rádio "Afropop Worldwide" e pelo grande Georges Collinet. Durante três décadas, levou os sons da África ao mundo com estilo e elegância. O espetáculo dependia de subsídios do National Endowment for the Arts, subsídios que foram sumariamente eliminados. Por favor, considere ajudar da maneira que puder.

Faixas: Never Lost; Sweetie; Closer To Me; My Father in Heaven; Idea 5 (Call My Name) (feat. LULU.); Three Piece Suit (feat. Azekel); Time and Time (feat. Demae); Da Du Dah; Together We Are; Just Can’t Wait; Over / Reprise.

Fonte: Frank Housh (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/04

Aaron Goldenberg (1974) – pianista,

Abdul Wadud (1947) – cellista,

Alan Steward (1961) – multi-instrumentista,

Dorival Caymmi (1914-2008) – violonista, compositor,vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=enUx5DMiFU8,

Erena Terabuko (1992) – saxofonista,

Joel Futterman (1946) – pianista,

Moses Boyd (1991) – baterista,

Percy Heath (1923-2005) - baixista,

Richard Twardzik (1931-1955) – pianista,

Russ Nolan (1968) – saxofonista,

Tuomo Prattala (1979) - pianista 

 

BJÖRN MEYER – CONVERGENCE (ECM)

Poucos baixistas trabalham com a amplitude, o alcance, a energia e a beleza do sueco Björn Meyer. “Convergence” é o segundo álbum "solo" de Meyer para a ECM, após ter sido um colaborador fundamental em bandas lideradas por Anouar Brahem, Nik Bärtsch e outros nomes de destaque. "Solo" está entre aspas porque Meyer — juntamente com o produtor Manfred Eicher — usa sobreposições e efeitos de estúdio de forma brilhante. "Convergence", a faixa-título, é uma delícia de ritmo com intrincadas sobreposições de faixas, que fazem este artista singular soar como uma banda completa. Segue-se “Hiver”, e que bela canção de ninar!. O baixo não costuma ser considerado um instrumento melódico, mas nas mãos de Meyer, seus instrumentos de seis cordas, acústicos e elétricos, tocam o coração com seu fraseado meditativo e reflexivo. Tomemos, por exemplo, a música “Motion”, com seu ritmo repetitivo e acelerado, pontuado por bipes que soam como um cientista sonoro enviando um sinal em busca de vida. Meyer oferece elementos de talento clássico, como evidenciado na encantadora "On Hope", toques de vanguarda, como em "Rewired", uma predileção por nuances mais mundanas, como visto em "Magnétique", e um intenso romance noir, como apresentado em "Nesodden". Aos 60 anos, Meyer tem total domínio sobre sua arte, apresentando sua música com alma, inteligência, um toque de travessura e muito amor. Se você gostou de “Convergence”, volte e ouça “Provenance”, seu belíssimo álbum solo de baixo lançado pela ECM em 2017. Ambos os trabalhos são excelentes e remetem a um mestre em sua arte.

Faixas: 1. "Convergence" 2. "Hiver" 3. "Drift" 4. "Gravity" 5. "Motion 6. "On Hope" 7. "Rewired" 8. "Magnetique" 9. "Nesodden".

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=L5_dtY6LkCY

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 29/04

Adrien Moignard (1985) – guitarrista,violonista,

Andy Simpkins (1932-1999) - baixista,

Big Jay McNeely (1927) – saxofonista,

Bradley Leighton (1961) – flautista,

Brian Nova (1961) – guitarrista,

Claus Ogermann (1930-2016) - pianista,vocalista,arranjador,

Dave Valentin (1952-2017) – flautista,

Duke Ellington (1899-1974) - pianista,líder de orquestra (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=SDDCzb3dv_Y,

Gadi Lehavi (1996) – pianista,

George Adams (1940-1992) - flautista,saxofonista,

Ira Coleman (1956) – baixista,

Isaiah J. Thompson (1997) – pianista,

Jeremy Udden (1978) – saxofonista,

Julius Tolentino (1975) – saxofonista,

Nana Caymmi (1941) - vocalista,

Otis Rush (1934-2018) –guitarrista, vocalista,

Ray Barretto (1929-2006) - percussionista,

Toots Thielemans (1922-2016) - gaitista,guitarrista,

Vinicius Cantuária (1951) – vocalista, baterista,violonista

 

TREVERKET – ET BEDRE STED (Eget Selskap)

O segundo álbum de Treverket, “Et Bedre Sted (Um Lugar Melhor)”, é uma deliciosa incursão por uma galáxia musical onde os gêneros colidem como carrinhos de bate-bate descontrolados. Originária da cena jazzística de Bergen, na Noruega, esta banda — liderada pelos multi-instrumentistas e compositores do álbum, Mathias Marstrander e Martin Hjetland — não se limita a explorar o jazz, o country, o pop e outros gêneros. Eles mergulham de cabeça, mergulhando de cabeça em tudo o que veem pela frente.

Desde a abertura de "Ouverture", você pode ser transportado para uma paisagem sonora melodiosa e grandiosa, que mescla jazz nórdico com harmonias intrincadas e devaneios cinematográficos, evocando o início de histórias não contadas. No entanto, "Glede" é uma aventura alegre e contagiante, repleta de energia trinitária, intensificada por uma ousadia que convida os ouvintes a dançarem sem limites.

"Nangijala" dá continuidade à trajetória memorável da banda, desdobrando-se como uma sincera carta de amor a alguém querido, com melodias tecidas com terna precisão. A transição da banda entre gêneros musicais não é imprudente. É proposital, cada mudança executada com a precisão de um equilibrista, que tomou expressos demais, emocionante e um tanto de tirar o fôlego.

"Morgenstund", com sua melodia suave e cativante, e "Allsang", uma canção instrumental emocionante para cantar junto, são músicas que grudam na cabeça e podem encantar até o troll mais rabugento, com suas melodias permanecendo na memória muito tempo depois que a música termina. Gravada ao longo de quatro dias intensos no Duper Studio com o aclamado Iver Sandøy, a produção foi então meticulosamente mixada por Marstrander e masterizada com maestria por Jørgen Træen. O resultado é nítido e claro, permitindo que cada dedilhado de banjo e cada crescendo de sintetizador brilhem com esplendor, projetando uma criatividade destemida. Treverket não está apenas fazendo música. Eles estão construindo um vasto playground sonoro onde as regras estabelecidas são meras sugestões e a exploração prazerosa é fundamental.

A faixa final, "Lament", é composta por suaves passagens de metais e uma ascensão gradual de tom, apresentando o requintado trabalho de pedal steel de Marstrander, com influências da música tradicional estadunidense, que pode ajudar o ouvinte a mergulhar num mundo transcendental repleto de compaixão e esperança. “Et Bedre Sted” é de fato um lugar melhor, e alguns de nós poderíamos nos perder alegremente em suas cativantes paisagens sonoras. Quatro estrelas para uma banda que toca como se não tivesse nada a perder e tudo a provar, entregando um álbum que é ao mesmo tempo emocionante e profundamente belo.

Faixas; Ouverture; Glede; Hurlumhei; Drømmende; Nangijala; Tanemsbrua; Hymne til savn; Morgenstund; Allsang; Lament.

Músicos: Mathias Marstrander (guitarra, pedal steel, banjo, percussão, vocal, sintetizador); Martin Hjetland (bateria,percussão,vocal, sintetizador); Oystein Hoynes (baixo); Gard Hvammen (piano, órgão, sintetizador); Jonas Flemsæter Hamre (saxofone, Korg MS-20); Aksel Roed (saxofone, clarinete); Andreas Hatzikiriakdis (trompete).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 28/04

Ann-Margret Ollson (1941) – vocalista,

Blossom Dearie (1926-2009) - pianista,vocalista,

Derek Smith (1971) – baterista,

Everett Barksdale (1910-1986) – guitarrista;

Glenn Zottola (1947) – trompetista, saxofonista,

Ithamara Koorax (1965) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=iZ-HdPN0Y-E,

John Tchicai (1936-2012) - clarinetista, saxofonista,

Leni Stern (1952) – guitarrista,ngonista,

Mario Bauza (1911-1993) - trompetista,

Mickey Tucker (1941)-pianista,

Mike Renzi (1946-2021) – pianista,

Oliver Jackson (1933-1994) - baterista,

Paulo Russo (1950) – baixista,

Pierrick Pédron (1969) – saxofonista,

Steve Khan (1947) - guitarrista

 

PETER SOMUAH – HIGHLIFE (ACT Music)

Peter Somuah é um trompetista e líder de banda ganês radicado na Holanda, que cresceu em Acra tocando em bandas de destaque e ouvindo lendas da era de ouro (anos 1960). Uma estética analógica vintage adequada informa este segundo álbum, que chama a atenção, e é a continuação de sua excelente estreia no ACT, “Letter to the Universe”. Este projeto encontrou Somuah reposicionando o jazz como uma linguagem do mundo. Aqui ele reforça as origens africanas do jazz e investiga a interferência colonial britânica ao longo do caminho, iniciando o álbum com ‘The Rhythm’, uma explicação falada de "highlife" (o apelido que os músicos ganeses que tocavam para os governantes coloniais britânicos deram à sua mistura de estilos ocidentais e locais) pela lenda do highlife Koo Nimo.

O vocalista/pianista septuagenário, Pat Thomas, aparece sozinho em ‘We Give Thanks’, seus ritmos desequilibrados, frases curtas e repetidas de guitarra dançantes e alegria declamatória conduzida por metais, organicamente realçada por equipamentos analógicos de referência e pelo faro de sua banda de músicos holandeses.

Padrões de instrumentos de sopro afrobeat aparecem em todo o álbum - highlife foi crucial para a criação singular de Fela - e particularmente no excelente ‘Mental Slavery’, um original inspirado em Fela, que questiona os efeitos intergeracionais do colonialismo em um estilo testado pelo tempo de pensar enquanto dança. Faixas, incluindo ‘Chop Chop’ e ‘Reimagined’. usa o jazz como um canal para refrescar o highlife com novos elementos, mais de meio século depois de sua idade de ouro. Antiga para a música futura, então, para dançar.

Faixas

1.The Rhythm 01:03

2.We Give Thanks 04:19

3.Bruce Road 05:18

4.Drumbeat 04:29

5.Chop Chop 04:46

6.Conqueror 04:03

7.Mental Slavery 04:59

8.Re-Imagined 05:49

9.African Continent 04:29

10.Jamestown 05:29

 Músicos: Koo Nimo (vocal); Gyedu-Blay Ambolley (vocal); Danny Rombout (percussão); Thomas Botchway (percussão [9]); Lamisi Akuka (vocal); Marijn van de Ven (baixo); Anton De Bruin (teclados); Jens Meijer (bateria); Jesse Schilderink (saxofone tenor); Bright Osei Baffour (guitarra); Peter Somuah (trompete, vocal, chocalho); Pat Thomas (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=mwD18eQtFVc

Fonte: Jane Cornwell (JazzWise)