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sexta-feira, 30 de janeiro de 2026

DUDUKA DA FONSECA TRIO - RIO FANTASIA (Sunnyside Records)

Após 15 anos em ação, o Duduka Da Fonseca Trio permanece um dos grupos brasileiros mais vitais em atividade. Desde a formação desta unidade carioca com o pianista David Feldman e o baixista Guto Wirtti em 2009, o celebrado líder/baterista/compositor criou um impressionante conjunto de trabalhos que destaca uma simbiose triangular como nenhuma outra. Com “Plays Toninho Horta (Zoho Music, 2011)” e “Plays Dom Salvador (Sunnyside Records, 2018)”, Da Fonseca homenageou dois gigantes do gênero, ao mesmo tempo em que imprimia sua própria inclinação vibrante e única às suas respectivas obras. Para “New Samba Jazz Directions (Zoho Music, 2013)” ele se baseou nas inovadoras fusões rítmicas do jazz brasileiro do baterista Edison Machado dos anos 60 e em suas próprias inovações efervescentes de trio (com o pianista Cesarius Alvim e o baixista Richard Santos) nos anos 1970 e através de “Jive Samba (Zoho Music, 2015)” ele inverteu o roteiro, focando em padrões de jazz americanos influenciados por correntes brasileiras.

Retornando ao Rio e investindo musicalmente em seus esplendores para este projeto, Da Fonseca agora acrescenta à história do trio um programa bem equilibrado saudando a Cidade Maravilhosa e homenageando sua mãe e sua luz guia. Quatro reinterpretações brasileiras selecionadas capturam o espírito sonoro da cidade e as personalidades em jogo, e quatro inéditas—uma peça do líder e uma de Wirtti, duas de Feldman— trazer à tona o melhor que esses compositores têm a oferecer. Iniciando com "Navegar" de Feldman, a banda equilibra sentimentos reflexivos e alegres dentro de uma estrutura modal variada. Em seguida, ritmos flexíveis introduzem marés brilhantes enquanto os companheiros do trio chutam animadamente a " Soccer Ball [bola de futebol]" de Horta pelo campo. Escapismo efervescente no seu melhor, é também um exemplo brilhante do que resulta da comunicação de alto nível.

Continuando, Da Fonseca e companhia dão uma facilidade métrica a "Minha", de Francis Hime, rebatizando-a como uma valsa ondulante e tempo lento, e trazendo a vocalista Maucha Adnet e o saxofonista tenor Paolo Levi para a cena para um olhar flutuante e maravilhoso de "Retrato em Branco e Preto" de Antônio Carlos Jobim e Chico Buarque. Então, mudando de assunto, o trio se envolve em uma interação travessa com um ritmo confortável de samba em "Esqueceram de Mim No Aeroporto", de Feldman, relaxa em devaneios arejados com "Eu e a Brisa", de Johnny Alf, e faz uma referência à cidade onde Wirtti cresceu, pintando cenários com a melodiosa valsa "Santa Maria" do baixista. Encerrando o programa com seu próprio "estilo Manhattan", Da Fonseca usa o kit para fundir brilhantemente a ousadia da Big Apple com a ousadia brasileira, conectando suas duas bases com estilo sério. Quando se trata de estilistas de samba jazz modernos, Duduka Da Fonseca é uma escola à parte. E com “Rio Fantasia”, este trio de longa data sob sua liderança continua a manter sua singularidade.

Faixas: Navegar; Soccer Ball; Minha; Retrato em Branco e Preto; Esqueceram de Mim No Aeroporto; Eu e a Brisa; Santa Maria; Manhattan Style.

Músicos: Duduka Da Fonseca (bateria); David Feldman (piano); Guto Wirtti (baixo); Maucha Adnet (vocal [4]); Paolo Levi (saxofone tenor [4, 8]).

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/01

Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) - baixista,

Buddy Montgomery (1930-2009) - pianista,vibrafonista,

Lou Czechowski (1958) – pianista,

Ralph Lalama (1951) - saxofonista,

Roger Humpries (1944) – baterista,

Roy Eldridge (1911-1989) – trompetista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=YmSkmQJ8vL4 ,

Trevor Dunn (1968) – baixista,

Tubby Hayes (1935-1973) - saxofonista,flautista,vibrafonista,

Waldir Calmon (1919-1982) - pianista

 

quinta-feira, 29 de janeiro de 2026

TOBIAS HOFFMANN JAZZ ORCHESTRA – INNUENDO (Mons Records)

Embora o maestro alemão Tobias Hoffmann possa facilmente reivindicar dois papéis inspirados pela música, ele usa apenas um deles — o de compositor e arranjador — na segunda gravação da Tobias Hoffmann Jazz Orchestra, “Innuendo”, enquanto coloca o outro (o de eloquente saxofonista tenor) nas mãos competentes da dupla dinâmica da banda, Robert Unterköfler e Martin Harms. Essa decisão se mostrou acertada, já que Harms brilha intensamente em "Sanctuary" e Unterkofler, que faz o mesmo na faixa de encerramento, "Perseverance".

Como compositor, Hoffmann não hesita em sair dos padrões, entrelaçando melodias e harmonias sedutoras com caminhos alternativos, que podem ser melhor descritos como iconoclastas e, por vezes, bastante dissonantes. Mesmo assim, ele nunca perde de vista o propósito essencial da música, que é alegrar o coração, enquanto encanta os ouvidos. Assim, a faixa de abertura do álbum (e música que dá título ao disco) passa rapidamente de seu prefácio estridente para um modo mais calmo e gratificante, como acontece com a maioria das belas composições de Hoffmann.

"Sanctuary", por exemplo, é uma balada eloquente com uma atmosfera de hino, perfeitamente adequada ao tenor eloquente de Harms, e ele aproveita ao máximo seu momento de destaque com um solo extenso que satisfaz e brilha. A mais animada, "Perseverance", tece um padrão melódico sedutor antes de dar espaço para solos perspicazes de Unterkofler e do trompetista Florian Menzel. Após "Innuendo" (cujo solista é o saxofonista alto Florian Trübsbach), Hoffmann explora a consonância relativa na luminosa "Summer Solstice" (com solo artístico de trombone por cortesia de Simon Harrer) antes de retornar a um tema mais sofisticado com a flexível e desafiadora "No Way Back", cujos solistas carismáticos são o trompetista Gerhard Ornig e a pianista Viola Hammer.

"Convictions", inspirada num exercício do trombonista Bob Brookmeyer, em que apenas as teclas brancas do piano são utilizadas, emprega padrões melódicos e harmônicos familiares para anunciar um solo penetrante do saxofonista alto Patrick Dunst, antes de retomar seu modo habitual, no qual o conjunto assume o comando com entusiasmo e o conduz até o final. A elegante "Bipolarity", que Hoffmann diz ter sido escrita "para soar como um solo de saxofone arranjado", destaca, em vez disso, o trombonista de pistão Robert Bachner com a soberba seção de saxofones do conjunto e, mais tarde, também a seção de trompetes. ""The Lake", que precede a faixa de encerramento, "Perseverance", é um hino evocativo cuja melodia encantadora conduz a um solo de guitarra rústico de Vilkka Wahl e a uma interpretação mais lírica do trompetista Jakob Helling.

Hoffmann, já um compositor e arranjador consagrado, continua a demonstrar seu crescimento e maturidade em ambas as áreas em “Innuendo”, uma peça cromática brilhante na qual sua orquestra magistral também se destaca.

Faixas: Innuendo, Summer Solstice, No Way Back, Sanctuary, Convictions, Bipolarity, The Lake, Perseverance

Músicos: Tobias M. Hoffmann (saxofone tenor, maestro); Florian Trübsbach (saxofones alto e soprano, , flauta & clarinete); Patrick Dunst (saxofones alto e soprano, , flauta & clarinete); Robert Unterköfler (saxofones tenor e soprano, , flauta & clarinete); Martin Harms (saxofones tenor e soprano,, flauta, clarinet baixo e clarinete); Jonas Brinckmann (saxofone barítono e clarinete baixo); Maximilian Seibert (trompete & flugelhorn);Sebastian Burneci (trompete & flugelhorn); Florian Menzel (trompete & flugelhorn) ; Gerhard Ornig (trompete & flugelhorn); Jakob Helling (trompete & flugelhorn) ; Simon Harrer (trombone) Robert Bachner (trombone & trombone de válvula); Daniel Holzleitner (trombone); Johannes Oppel (trombone baixo & tuba); Vilkka Wahl (guitarra); Viola Hammer (piano & sintetizador);  Ivar Roban Krizic (baixo); Reinhold Schmölzer (bateria & eletrônica).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=iT_XS0bIwAk

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 29/01

Brad Turner (1967) – trompetista,pianista,

Dave Young (1940) baixista,

David Helbock (1984) – pianista,

Derek Bailey (1930-2005) - guitarrista,

Ed Shaughnessy (1929) - baterista,

Jeanne Lee (1939-2000) - vocalista,

Jeff Clyne (1937) – baixista,

Jon Rune Strom (1985) – baixista,

Marc Cary (1967) – pianista,

Noel Lorica (1968) – guitarrista,

Salena Jones (1944) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Bf84XeYX9lE&feature=related,

Sam Sherry (1961) - baixista,

Steve Reid (1944) – baterista,

Waldir Calmon (1919-1982) – pianista. 
 

quarta-feira, 28 de janeiro de 2026

TRIO OF BLOOM - TRIO OF BLOOM (Pyroclastic Records)

Uma triangulação do tecladista Craig Taborn, do guitarrista Nels Cline e do baterista Marcus Gilmore — onívoros musicais com vozes indeléveis que rejeitam categorização — em Trio of Bloom é uma personificação vibrante e reflexiva da criação sonora e da hibridização espontânea, uma onda espirituosa de interação inventiva entre três dos artistas mais singulares do jazz. Essa nova e ousada configuração, com uma estreia autointitulada no selo Pyroclastic, que desafia as convenções, foi instigada pelo famoso produtor de polinização cruzada, David Breskin, que pediu a cada músico que trouxesse uma seleção de composições originais, novas e reaproveitadas, bem como uma reinterpretação para o grupo fazer o que quisesse. “Trio Of Bloom” começa com uma espécie de explosão, enquanto o grupo transforma o jazz-rock de Ronald Shannon Jackson de 1980, "Nightwhistlers", em um thriller de fusão que se agita com tons de perigo na cena do crime. “Unreal Light” de Taborn brilha e zumbe com um ar reverente antes de se transformar em um balanço angular, que deixa de lado qualquer aparência de pretensão excessivamente séria. “Breath” de Gilmore flutua em um mundo atemporal de aquarela de encantamento onírico. Cline faz sobreposições de uma linha de baixo envolvente em sua música "Queen King" (que faz referência a batida afrobeat de "King Queen" do álbum “Initiate” de 2010, produzido por Breskin, do Nels Cline Singers).Em “Diana”, da colaboração de Wayne Shorter/Milton Nascimento de 1975, “Native Dancer”, o trio usa as comodidades do estúdio de gravação como alimento criativo, com Taborn na celesta soando tão sentimental (e assombroso) quanto uma caixa de música antiga, Cline evocando circuitos atmosféricos e hipnóticos e Gilmore afinando seus tons para trovejar como tímpanos orquestrais. O improviso livre de 10 minutos, “Bloomers”, serve como uma espécie de peça central, com o trio profundamente focado na interação do fluxo de consciência extraído de poços profundos de conhecimento e influência que abrangem gêneros, descobrindo, em última análise, uma mina de ouro de afinidades compartilhadas e cultivando flores cruzadas de beleza excepcional.

Faixas

1.Nightwhistlers 08:03

2.Unreal Light 06:59 vídeo

3.Breath 05:38

4.Queen King 08:57 vídeo

5.Diana 03:51

6.Bloomers 10:00

7.Eye Shadow Eye 07:05

8.Why Canada 03:06

9.Forge 07:31

10.Bend It 06:53

11.Gone Bust 02:08

 Músicos: Craig Taborn – teclados; Marcus Gilmore – bateria e percussão; Nels Cline – violões de 6 e 12 cordas, lap steel guitar (NT: é um tipo de guitarra tocada na horizontal, sobre as pernas do músico, e é originária do Havaí), baixo nas faixas 4 e 10.

 Fonte: Ed Enright (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 28/01

Acker Bilk (1929) - clarinetista,

Alexis Cole (1976) – vocalista,

Bob Moses (1948) - baterista,

Henry Johnson (1954 ) – guitarrista,

Julian Arguelles (1966)-saxofonista,

Lúcio Alves (1927-1993) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=iKHiQFSfURw&feature=related,

Ronnie Scott (1927-1996) – saxofonista,

Tito Freitas (1962) – pianista

 

terça-feira, 27 de janeiro de 2026

MELISSA KASSELL & TOM ZICARELLI GROUP - MOMENTS (MKMusic)

Pegue um pouco de cool jazz, adicione vocais ousadamente inventivos, por vezes nitidamente enraizados no universo do free jazz, salpique delicadamente com solos de bebop aqui e ali, e tempere com letras sinceras. Misture até obter algo homogêneo. Aprecie “Moments” de Melissa Kassel e do Tom Zicarelli Group

"Não acredito que o estúdio sempre capture a essência de uma apresentação ao vivo, onde tudo é naturalmente espontâneo", observa Kassel. No entanto, com esta gravação, ela sem dúvida alcançou esse objetivo. A voz profundamente emotiva e vulnerável de Melissa se entrelaça com o acompanhamento suave e sofisticado, deixando um gosto amargo de arte improvisacional irrestrita. "Minha postura em relação à vocalização sempre foi ser eu mesma e deixar fluir", diz Kassel. Essa filosofia transparece em todas as faixas de "Moments".

"Eu e Tom Zicarelli compomos músicas juntos há muitos anos, e achei importante gravá-las", compartilha Kassel. “Tenho muita sorte de poder tocar música com um grupo de músicos tão maravilhosos e criativos". Essa energia coletiva e paixão pela aventura musical são evidentes em todo o álbum. O pianista Tom Zicarelli, o trompetista Phil Grenadier, o baixista Bruce Gertz e o baterista Gary Fieldman — todos músicos experientes e renomados — contribuem para a impressão de improvisação conjunta e domínio criativo.

"Já toco com a Melissa há 30 anos; sempre guardo com carinho nossas aventuras criando músicas novas e apaixonadas juntos", confirma Grenadier. Ao longo da gravação, nomes como Fourplay, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Basia, Bill Evans e até mesmo Schubert podem vir à mente. Cada uma das dez faixas dá a impressão de uma exploração de humores e texturas, misturando sem esforço o familiar com o inesperado. O título do álbum fala por si só. Momentos como uma brisa matinal, uma respiração ou um crepúsculo são sempre novos e revigorantes, não importa quantas vezes os vivenciemos. "Tocar música com Melissa é como uma experiência de alegria ao cantar". Ela e Tom escreveram algumas músicas ótimas que são veículos perfeitos para todos nós nos expressarmos. "Isso proporciona uma experiência espiritual que todos almejamos", disse Bruce Gertz. Esta citação parece descrever, perfeitamente, “Moments”.

Faixas: Lullabye; Dancing; Adrift; Sea Humanity; Spring Forth Joy; Glow of Your Love; Breath; Twilight; Morning Breeze; Moments.

Músicos: Melissa Kassel (vocal); Tom Zicarelli (piano); Phil Grenadier (trompete); Bruce Gertz (baixo); Gary Fieldman (bateria)

Fonte: Anastasia Bogomolets (AllAboutJazz)