DANNY WIDDICOMBE & TRICHOTOMY – IRIDESCENCE (Earshift Music)

A colaboração perspicaz está no cerne do jazz extraordinário. O grupo australiano Trichotomy junta-se ao cantor e compositor Danny Widdicombe em "Iridescence" com convicção e consciência. A fusão de jazz com música folk e tradicional torna este lançamento algo raro, apresentando uma variedade de canções, desde instrumentais puros a faixas vocais. Estes dois artistas alcançam um equilíbrio harmonioso e inspirador. Há um calor terno, uma devoção sincera e uma atitude retrô, que impulsionam os dez números originais.

Desde a primeira faixa, pode parecer que este é um álbum de soft rock, talvez no estilo de Graham Nash ou Neil Young. "Ebb and Flow" utiliza pedal guitar de aço, reverb e vocais etéreos. É uma música típica de final de verão, que poderia ser incluída em um filme de faroeste moderno (talvez de um filme como The Power of the Dog). Embora aborde esses tons estilísticos, não se trata de uma homenagem óbvia aos artistas de raízes e à música americana.

A faixa-título surge em seguida, trazendo uma forte influência de jazz, com uma vaga semelhança à Pat Metheny. A guitarra é suave, mas ainda assim moderna. A atmosfera estival ainda se faz presente nos arranjos instrumentais de fundo, com destaque para Sean Foran nos teclados e Luke Moller nas cordas. A música tem uma pegada mais psicodélica do que country, mas ainda assim funciona bem com o que veio antes e com as composições que se seguem. Ter uma peça instrumental também permite que o grupo demonstre diferentes habilidades, não dependendo sempre de vocais ou letras para sustentar uma melodia.

Gravado ao longo de quatro dias no icônico museu de arte MONA, na Tasmânia, o lançamento tem um fluxo livre sem ser caótico. As melodias ajudam a dar base à música. "Stare into the Sun" retoma o estilo country-folk consagrado, com sua sonoridade reverberante, enquanto "It'll be OK!" apresenta uma atmosfera mais funk e uma atitude retrô, lembrando uma música dos Eagles ou do America. Mais uma vez, é a variedade ponderada que é a chave para o encanto de “Iridescence”. Widdicombe é um músico astuto. Ele não só trabalha bem em equipe, como também toca e canta seu material solo com uma clara dedicação à arte.

A forma como Trichotomy e Widdicombe confundem as fronteiras entre os gêneros demonstra a necessidade de tal arte ousada na indústria. Ocasionalmente, o jazz pode ser excessivamente pós-bop ou improvisador (pense em Al Foster e Fred Hersch, respectivamente). Ter uma paleta sonora mais ampla em relação a um estilo polifônico é o ideal. “Iridescence” tem um som específico e uma abordagem consistente. Poderia incluir mais composições instrumentais? Com ​​certeza. No entanto, Widdicombe se destaca em seus maneirismos vocais. Eles são calorosos e agradáveis. E muitas das músicas, como a hipnótica "Shipping News", incorporam camadas mais jazzísticas. No geral, é um lançamento empolgante e sutilmente energizante, com várias faixas que dão vontade de ouvir repetidamente.

Faixas: Ebb and Flow; Iridescence; Get Out of the City; Stare Into the Sun; It'll Be OK!; Sunshine State of Mind; Black Magic; Hypocrite; Shipping News; It's Your Turn.

Músicos: Danny Widdicombe (vocal, guitarra, pedal steel guitar, sintetizadores); Sean Foran (piano, teclados); John Parker (bateria, percussão); Samuel Vincent (baixo elétrico); Luke Moller (cordas).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Qs4SqHdPui0

Fonte: Konstantin N. Rega (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 18/06

Ava Mendoza (1983) – guitarrista,

Bennie Payne (1907-1986) - pianista,vocalista,

Jim Pepper (1941-1992) - flautista, saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YnBdaYKqMUs,

Jimmy Cheatham (1924-2007) – trombonista,

Hazar (1977) – guitarrista,

Maria Bethânia (1946) – vocalista,

Mat Mathews (1924-2009) –acordeonista,

Ray Bauduc (1909-1988) - baterista,

Ray McKinley (1910-1995) - baterista,vocalista,

Reppolho (1956) – percussionista,

Sérgio Ricardo (1932-2020) - vocalista

 

BEN ROSENBLUM NEBULA PROJECT - THE LONGEST WAY AROUND (One Trick Dog)

Considero-me sortudo por ter tido a oportunidade de ouvir este novo álbum do Nebula Project, de Ben Rosenblum, com a atenção e o rigor crítico que ele merece. “The Longest Way Around” é o terceiro lançamento do conjunto de músicos virtuosos do acordeonista/pianista/compositor viajante, que compartilham a curiosidade incansável do líder e trazem suas próprias influências e experiências de vida para a obra. Retornando das gravações anteriores do Nebula Project (“Kites And Strings”, de 2020 e “A Thousand Pebbles”, de 2023), estão o trompetista/flugelhornista Wayne Tucker, o saxofonista/instrumentista de sopro Jasper Dutz, o guitarrista Rafael Rosa, o baixista Marty Jaffe e o baterista Ben Zweig, que se juntam nesta nova empreitada melodicamente fortuita e ritmicamente aventureira aos percussionistas Gustavo Di Dalva e Brad Dutz. Rosenblum e sua banda se aventuram por caminhos mais distantes e em direções mais divergentes em "The Longest Way Around", experimentando tradições distintas em quase todas as faixas. Rosenblum apresenta as 11 composições originais do álbum em arranjos coloridos e tapeçarias cuidadosamente tecidas de instrumentos de sopro, metais, teclados e guitarra, com a bateria e o baixo desempenhando papéis essenciais nas partituras. Impulsionado por balanço em ostinatos envolventes, sincopação world-funk e mudanças suaves de compasso — tudo isso girando em torno de uma base de improvisação jazzística tradicional, enquanto explora uma gama de tradições distintas fora do jazz — o programa mantém uma sensação de intensidade elevada do início ao fim. Mesmo em seus momentos mais reflexivos e baladeiros, "The Longest Way Around" (o quinto álbum de Rosenblum como líder) parece atravessar o espaço e o tempo com uma coesão poderosa e um ímpeto ilimitado. Embora a performance de Rosenblum ao piano em várias faixas seja excepcional, e seus companheiros de banda brilhem em seus inúmeros solos, a incrível e comovente habilidade do líder no acordeão, juntamente com sua capacidade singular de mesclar seu estilo único com metais e guitarra em uma estética hard bop, são a principal atração aqui. Começando com as mudanças inspiradas no J-Pop de “Merengue x Fantasy” e continuando com peças como a irlandesa “Sheridan’s Reel”, a introspectiva suíte em três partes “Scenes Frozen In Time”, “Círculo” (construída sobre ritmos da África Ocidental compartilhados por Zweig após uma viagem a Camarões), a condução constante do reggae/ska “Blue Water”, a direta “Albatross” e “Fool’s Gold” (com referências diretas a ícones clássicos do hard bop) e finalizando com a vibração neo-soul de “Last Call”, Rosenblum integra sem esforço o instrumento frequentemente subestimado em sua abrangente visão musical.

Quando não está em turnê com estrelas como Rickie Lee Jones, Catherine Russell e a cantora indiana Kiran Ahluwalia, ou se apresentando com o baixista Curtis Lundy em festivais ao lado de luminares do jazz como Bobby Watson, Sean Jones e Warren Wolf, o incansável Rosenblum costuma passar muito tempo na estrada à frente de seus próprios conjuntos e em apresentações solo.

Faixas

1 Merengue x Fantasy 05:45

2 Sheridan's Reel 05:35

3 Scenes Frozen in Time: Intro 01:54

4 Scenes Frozen in Time: Berlin 05:58

5 Scenes Frozen in Time: Old Friends 04:07

6 Scenes Frozen in Time: Onslaught 07:30

7 Circulo 07:09

8 Albatross 06:26

9 Blue Water 05:57

10 Fool's Gold 07:06

11 Last Call 04:52

 Músicos: Ben Rosenblum (piano); Wayne Tucker (trompete); Jasper Dutz (saxofone alto); Rafael Rosa (guitarra); Marty Jaffe (baixo); Ben Zweig (bateria); Gustavo Di Dalva (percussão); Brad Dutz (percussão).

Fonte:  Ed Enright (DownBeat)

 

ANIVERSARIANTES - 17/06

Alemão [Olmir Stocker](1946) – guitarrista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=Eyl4n7CYVhI ,

Arthur Verocai (1945) – violonista,

Jaimie Branch (1983) – trompetista,

Lindsey Muir (1981) – vocalista,

Marc Brenken (1973) – pianista,

Mark Feldman (1955) – violino,

Sam Wooding (1895-1985)- pianista,líder de orquestra,

Tom Varner (1957) – frenchornista,

Tony Scott (1921-2007) – clarinetista

 

FABIA MANTWILLl ORCHESTRA - IN.SIGHT (GroundUP Music)

Cordas lentas e envolventes conduzem os ouvintes ao ambicioso álbum "In.Sight" da Fabia Mantwill Orchestra. Esta ousada declaração envolve uma orquestra de 32 músicos com seis solistas virtuosos, interpretando composições coescritas por Mantwill, Michael League do Snarky Puppy e da compositora grega Magdalini Giannikou.

O álbum abre com "Satoyama", onde aquelas cordas melancólicas gradualmente se transformam em passagens melódicas brilhantes. A peça percorre uma paisagem sonora que entrelaça jazz, música clássica e drama cinematográfico, antes que o expressivo saxofone tenor de Mantwill emerja como a voz principal. Cada composição foi elaborada para destacar seu solista principal, e a guitarra lap steel de Roosevelt Collier é totalmente envolvente no ritmo moderno de "Whirl The Wheel". A faixa pulsa com orquestrações exuberantes, seções de metais e sopros afiadas como navalha e o drama arrebatador de uma trilha sonora clássica de filme de espionagem.

A artista berlinense Mantwill recebeu elogios generalizados por seu álbum de estreia de 2021, “Em.Perience (XJazz Music)”, e “In.Sight” demonstra seu contínuo desenvolvimento artístico, evitando quaisquer problemas que pudessem surgir com um segundo álbum. Ela aprimorou sua fusão de paletas orquestrais e liberdade de improvisação, resultando em algo ao mesmo tempo sofisticado e imediatamente acessível. Sua voz composicional se expande por meio de sua colaboração com League, cujo trabalho com grandes grupos inclui sua parceria com a Metropole Orkest , e pela integração, por Giannikou, de tradições folclóricas latino-americanas e gregas em uma estrutura de jazz contemporâneo.

Com a kora (NT: é um instrumento tradicional da África Ocidental [Mali, Senegal, Gâmbia], construído com uma grande cabaça, couro e 21 cordas, produzindo som semelhante à harpa) de Momi Maiga, as transições rápidas de "Circular" combinam cordas vibrantes, metais pulsantes e uma boa dose de drama. Em "Sleeping Giant", com sua sonoridade celta, a trompa de Morris Kliphuis dialoga de forma reflexiva com o acordeón de Goran Stevanovich. Em contraste, o clarinete de Anat Cohen quase rouba a cena em "Olhos", uma peça que canaliza a sofisticação de Henry Mancini através de seu ritmo suave. As magníficas contribuições dos solistas chegam ao fim com o trabalho arrebatador de Kurt Rosenwinkel na guitarra elétrica, com influência do rock, na excelente "Fairy Glen". Embora o foco inevitavelmente recaia sobre os solistas, as contribuições individuais da orquestra e a orientação do maestro não devem ser negligenciadas.

Há uma mistura de precisão e improvisação nas composições de Mantwill. Seus arranjos conseguem transmitir uma sensação simultaneamente grandiosa e intimista. As transições fluidas entre as passagens, juntamente com a variedade instrumental, tornam a paisagem sonora envolvente, com texturas profundamente entrelaçadas extraídas de diversas tradições musicais. Com cada faixa oferecendo uma aventura melódica aliada a uma excelente composição em grupo, este é um álbum fácil de recomendar.

Músicos: Satoyama; Whirl the Wheel; Circular; Sleeping Giant; Olhos; Fairy Glen.

Músicos: Fabia Mantwill (compositor / maestro, voz. sax tenor (1-6)); Anne-Sophie Bereuter: violino (1-6); Luiza Labouriau: violino(1-6); Marit Behnke: violino (1-6); Annabelle Dugast: violino (1-6); Julia Czerniawska: violino(1-6); Almut Wolfart: violino(1-6); Johanna Hempen: violino(1-6); Valerie Leopold: violino(1-6); Leonie Flaksman: violino(1-6); Christina Döring: violino(1-6); Çiğdem Tunçelli: violino(1-6); Alexina Hawkins: viola(1-6); Marc Kopitzki: viola(1-6); Yağmur Atagür: viola(1-6); Johann-Vincent Slawinsk: viola(1-6); Liron Yariv: cello(1-6); Tabea Schrenk: cello(1-6); Mireia Peñalver: cello(1-6); Tilmann Dehnhard: flautas, sax alto (1-6); Matthew Halpin: sax tenor, flauta, clarinete(1-6); Daniel Buch: sax barítono, clarinete baixo (1-6); Jo Hermans: trompete, flugelhorn (1-6); Johannes Böhmer: trompete, flugelhorn (1-6); Jan Landowski: trombone(1-6); Tobias Herzog: trombone baixo, tuba(1-6); Teresa Emilia Raff: harpa(1-6); David Soyza: vibrafone, marimba(1-6); Charis Karantzas: guitarra (1-6); Igor Spallati: baixo (1-6); Marcio Doctor: percussão(1-6); Fabian Rösch: bateria(1-6); Jochen Neuffer: maestro(1-6); Roosevelt Collier: lap steel guitar(2); Momi Maiga: kora(3); Goran Stevanovich: acordéon(4); Morris Kliphuis: French horn(4); Anat Cohen: clarinete (5); Kurt Rosenwinkel: guitarra(6).

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 16/06

Albert Dailey (1939-1984) - pianista,

Clarence Shaw (1926-1973) –trompetista,

Damion Reid (1979) – baterista,

Dominique Eade (1958) – vocalista,

Fredy Studer (1948) - baterista percussionista,

Ivan Lins(1945) – pianista, vocalista,compositor,

Javon Jackson (1965)- saxofonista,

Lucky Thompson (1924-2005) - saxofonista,

Mike Baggetta (1979) – guitarrista,

Paul White (1973) – saxofonista, 

Perna Fróes (1944-2023) – pianista,

Ryan Keberle (1980) – trombonista,

Sérgio Barrozo (1942) – baixista,

Tom Harrell (1946) - trompetista,flugelhornista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=o2F9AGdVn3U, 

Tom Malone (1947) – trombonista,saxofonista,trompetista 

 

MICHAEL BISIO – NuMBq (Mahakala Music)

Michael Bisio toma emprestada a frase "e agora algo completamente diferente" de “Flying Circus” do Monty Python, para descrever seu novo quarteto, NuMBq. Ao baixista se juntam Jay Rosen, colaborador de longa data na bateria, e dois músicos tradicionalmente ligados à música clássica: a violista Melanie Dyer e a trompista Marianne Osiel. Com “NuMBq”, Bisio apaga a linha entre música de câmara e jazz, mas não vamos limitar esta sessão à categoria da Terceira Via.

Os primeiros híbridos de jazz e música clássica, como “Charlie Parker with Strings (Clef Recordings, 1955)”, muitas vezes pareciam uma tentativa de encaixar um pino quadrado em um buraco redondo. Experimentos posteriores de Gunther Schuller, Miles Davis e Gil Evans enfatizaram o contraste entre os dois estilos em vez de sua fusão. As composições de Bisio adotam uma abordagem diferente, alinhando-se mais de perto com “Prime Design/Time Design (Caravan of Dreams, 1986)” de Ornette Coleman, em que improvisação e estrutura coexistem perfeitamente.

A faixa de abertura do álbum, "Elegy for MG", começa com os pratos brilhantes e a bateria delicada de Rosen antes de se estabelecer em uma atmosfera de câmara, com o baixo com arco de Bisio guiando a viola, a trompa inglesa e os sinos sutis de Rosen. À medida que a peça se desenvolve, a improvisação surge naturalmente no fluxo das composições de Bisio. Essa interação refinada contrasta com a energia inquieta de "Densities Roy G Biv", uma improvisação de grupo livre repleta de texturas em camadas. "Going Home/Amazing Grace" é a faixa mais intimista do álbum, apresentando uma conversa lírica entre o baixo expressivo de Bisio e a viola de Dyer, enquanto eles entrelaçam duas melodias tradicionais. Enquanto isso, a tempestuosa "Vib Gyor" constrói uma densa tensão dinâmica, à medida que notas individuais perfuram o turbilhão. "Broken Waltz" carrega uma urgência semelhante, evocando o caos de navegar pelo trânsito pesado.

Bisio e seu quarteto não fundem simplesmente jazz e música de câmara - eles remodelam os limites de ambos, criando um som que é tão imprevisível quanto cativante.

Faixas: Elegy For MG; Broken Waltz; Going Home/Amazing Grace; AC 2.0NU; Vib Gyor; Medicaid Melancholy; Densities Roy G Biv; Improv #1091.

Músicos: Michael Bisio (baixo acústico, composições); Melanie Dyer (viola); Marianne Osiel (trompa inglesa); Jay Rosen (bateria, percussão).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)