CHES SMITH - CLONE ROW (Otherly Love Records)

Ches Smith, baterista nascido em San Diego e criado em Sacramento, que estudou filosofia na Universidade de Oregon antes de mergulhar de cabeça na cena musical experimental da Bay Area, é há muito tempo um dos espíritos mais inquietos do jazz moderno. Seu extenso currículo inclui trabalhos com Marc Ribot, Tim Berne, John Zorn, Mary Halvorson e Nels Cline, consolidando sua reputação como um dos principais arquitetos rítmicos da vanguarda e do jazz progressivo. Após o aclamado álbum com seu grupo de dez integrantes, "Laugh Ash (Pyroclastic, 2024)”, Smith deu uma guinada ousada que faria muitos líderes de banda suarem frio: ele desmontou toda a estrutura e a reconstruiu com apenas quatro músicos.

O título pode sugerir ficção científica distópica, mas o que Smith clonou foi um som que combina o conforto do familiar com um choque de surpresa. A sintonia do quarteto parece telepática, forjada por anos de encontros na cena musical criativa de Nova York. Halvorson e Ellman transitam entre uma perfeita sintonia harmônica e uma colisão deliberada, mantendo a música imprevisível, mas sempre envolvente.

"Ready Beat" define a declaração de missão. A complexidade rítmica nunca compromete o balanço, e a bateria de Smith evita exibicionismos em favor da construção de uma base flexível e responsiva. Texturas de sintetizador cintilantes e seu trabalho ágil com o vibrafone permeiam a música enquanto a banda cria linhas uníssonas intrincadas, que desafiam a audição. A interação entre diálogos de guitarra excêntricos e fraseados lineares e incisivos conferem à peça uma energia inquieta. "Abrade With Me" demonstra a versatilidade do grupo, transitando de diálogos sussurrados a uma intensidade avassaladora e explosões punk de vanguarda.

"Town Down" é uma concisa conversa musical de quatro minutos, impulsionada por uma pulsação de rock distorcida e mudanças de ritmo. "Heart Breakthrough" inclina-se para a melodia sem perder a força, moldada pelo vibrafone discreto de Smith e uma batida de percussão eletro-world. Os guitarristas respondem com trocas rápidas e reviravoltas tonais surpreendentes, dando à faixa um brilho inquieto.

Com “Clone Row”, Smith prova que reduzir as forças pode aprimorar a precisão. Despojada da grandiosidade orquestral, a música concentra-se no que torna sua obra tão fascinante: a busca pela beleza no espaço instável entre o caos e a estrutura. É ao mesmo tempo focado e destemido, executado por um quarteto que toca com a segurança de uma banda consolidada, e não de um grupo que se reuniu pela primeira vez em 2019.

Este não é apenas mais um ótimo lançamento no catálogo de Smith. É uma declaração de intenções de um artista ainda ávido por redesenhar os limites do jazz progressivo. Essencial para qualquer pessoa curiosa sobre os rumos da música criativa em 2025, este álbum proporciona tanto a emoção da exploração quanto a satisfação de chegar a um lugar completamente novo.

Faixas: Ready Beat; Abrade With Me; Clone Row; Town Down; Heart Breakthrough; Sustained Nightmare; Play Bell (For Nick).

Músicos: Ches Smith (bateria, vibrafone, eletrônica); Mary Halvorson (guitarra); Liberty Ellman (guitarra); Nick Dunston (baixo, eletrônica).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=7qLjgYzT0f8

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/09

Baby Face Willette (1933) - organista,

Charles Moffett (1929-1997) - baterista,

Chris Thompson (1958) - trompetista,

Dan Aran (1977) - baterista,

Harry Connick, Jr. (1967) – pianista,vocalista,

Hiram Bullock (1955-2008) – guitarrista,

Ian Hamer (1932-2006) – trompetista,

James Westfall (1981) - vibrafonista,

Jaribu Shahid (1955) – baixista,

Jazz Gillum (1904-1966) - gaitista,

John Martyn (1948-2009) – guitarrista,

Lorraine Geller (1928-1958) - pianista,

Matthew Halsall (1983) – trompetista,

Michael O'Neill (1946) - saxofonista,

Oliver Jones (1934) – pianista,organista,

Paolo Lattanzi (1977) - baterista,

Pascoal Meirelles (1944) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=0kQYYb7RSb8,

Peck Morrison (1919-1988) – baixista,

Tibério Gaspar (1943-2017) – compositor,violonista

 

ALLISON PHILIPS - MAKE IT BETTER (Dox Records)

Em sintonia com a nostalgia, ao mesmo tempo melancólica e agradável, da fotografia de sua avó que ilustra a capa, há um espírito digno, quase ligado à classe trabalhadora, impregnado no jazz moderno de fôlego e sofisticação intelectual presente em “Make It Better”, da trompetista Allison Philips, do Brooklyn. Nele, melodias calorosas e firmes ancoram as estruturas de improvisação com um senso de propósito, história e sensibilidade. Criado, assim como grande parte dos lançamentos mundiais de meados da década de 2020, no limbo contemplativo da pandemia, período em que Philips trabalhou por mais de um ano em uma empresa de bufê, o trabalho dela e de seu quarteto resulta em uma música que funciona tanto como lar quanto como veículo (talvez uma perua já rodada, mas de estrutura sólida): um lugar onde se pode sentar e refletir, mas também aventurar-se pelo mundo afora. É uma sonoridade que encontrou seu lugar em redutos da cultura litorânea, como o Brooklyn e Seattle, mas que aqui é executada com uma sensibilidade e maturidade particulares.

Para deixar claro, nem tudo no álbum é revestimento de madeira e móveis vintage; por mais que haja um toque folk, a música ainda é repleta de aventura e desafios. A faixa de abertura do álbum, "Welcome Back Daisy", faz uma breve declaração antes de lançar o ouvinte de cabeça em uma mistura de linhas de trompete e saxofone tenor que ora competem, ora se harmonizam; já a melodia de "Tandem", com ares de rodeio saído de um sonho febril, abre os portões do coliseu para uma profusão sonora igualmente frenética e variada. Há momentos, na atmosfera introspectiva e simples de "Door Song", em que o baterista Conor Parks desestabiliza sutilmente a valsa de base, ao estilo de Paul Motian, e, ao longo do disco, tanto Philips quanto a saxofonista tenor Neta Renaan deslocam o eixo do foco tonal: Philips, com um centro sonoro sólido que faz piruetas contra a corrente, e Renaan, com uma abordagem mais frenética e de sonoridade polida.

No entanto, melodias agradáveis e cativantes são, sem dúvida, o cartão de visitas do disco. "Pulaski", o single de destaque do álbum, impregnado de indie-rock e batizado em homenagem à ponte que liga o Brooklyn ao Queens e fazia parte da rotina de deslocamento de Philips, pulsa e flui com a leveza dos passeios de bicicleta que o inspiraram, trazendo uma melodia cativante, aparentemente simples, porém sofisticada. A harmonia de dois instrumentos de sopro em "Hit the Ground" cria movimentos suaves e melancólicos, carregados de uma sensação de desamparo típica das baladas sobre azarões da Broadway das décadas de 1960 e 1970. A faixa-título do álbum é sustentada por uma marcha que ressalta seu caráter de hino, quase vaudeville, evocando algo que parece ter vindo diretamente das salas de estar e dos locais de culto da classe trabalhadora do início do século XX.

A faixa final consolida essa sensação de honra serena com a única regravação do álbum: uma versão terna, porém comovente, de "She's Got You", de Patsy Cline. Philips e Renaan, apoiados pela recriação fiel, por parte do baixista Isaac Levian, da dinâmica rítmica característica do country de meados do século, unem-se em uma harmoniosa interação de melodia e voz que evoca a sensação de deixar para trás o marasmo do dia ao som de um disco de vinil, numa cantoria em grupo ou até mesmo ao reencontrar, após muito tempo, uma apresentação casual na televisão; tudo isso sem se deixar aprisionar pelas lamentações explícitas da letra. É uma faixa de encerramento de álbum que sugere que o amanhã não está escrito, mas que o que você tem hoje já é suficiente.

Faixas: Welcome Back Daisy; Pulaski; Door Song; Interlude; Make It Better; Hit The Ground; Tandem.

Músicos: Allison Philips (trompete); Neta Raanan (saxofone); Isaac Levien (baixo); Connor Parks (bateria).

Fonte: Daniel Lehner (AllAbouJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/09

Chuck Redd (1958) – baterista,vibrafonista,

Cliff Leeman (1913-1986) - baterista,

Craig Harris (1954) – trombonista,

Dave Burrell (1940) - pianista,

Doug MacDonald (1953) - guitarrista,

Doug Talley (1959) - saxofonista,

Francesco Bearzatti (1966) – saxofonista,

Jacob Young (1979) – guitarrista,

Jim Pearce (1952) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BDlHys7GVIM, 

Mateus Aleluia (1943) – vocalista,violonista,

Prince Lasha (1929) - flautista,

Raymond Scott (1910-1994) – pianista,

Roy Ayers (1940) – vibrafonista,

Samo Salamon (1978) - guitarrista

 

RAN BLAKE & JARED SIMS - NIGHT HARBOR (Independent Release)

Ran Blake, o mestre autor do cinema noir em notas e tons, oferece a mais recente manifestação de suas paisagens oníricas improvisadas e únicas em “Night Harbor”, graças ao seu ex-aluno Jared Sims, que toca saxofone barítono nesta suíte de duetos estranhamente oportuna para o momento atual.

Gravada em um estúdio na região de Boston e no apartamento de Blake, no laptop de Sims, entre 2023 e 2024, a trilha sonora imaginária compreende 16 vinhetas bem elaboradas de canções do século XX, extraídas de diversas regiões da memória consciente e subconsciente de Blake. As melodias são interpretadas e embelezadas pela voz rouca de barítono de Sims, como uma espécie de alter ego de cantoras de renome mundial e colaboradoras de Blake, como Jeanne Lee, Dominique Eade, Sara Serpa e Christine Correa. Há três versões da triunfal "Sadness", de Ornette Coleman, e duas versões de cada uma das canções "Dr. Mabuse", da trilha sonora de Fritz Lang, além dos clássicos "Almost Like Being in Love" e "You Go to My Head".

Além de Lang e Coleman, as referências incluem versões oníricas inspiradas por figuras que há muito tempo inspiraram Blake, como Abbey Lincoln (“Mendacity” e “Love Letters”), Chris Connor (“Driftwood”) e Stan Kenton (“Collaboration”). "The Pawnbroker", de Quincy Jones, baseado no filme noir homônimo de Sidney Lumet, se dissolve no final em um mundo onírico, enquanto Sims inicia o único conto original de Blake aqui presente, "The Short Life Of Barbara Monk", em uma tonalidade diferente. Blake, já próximo dos noventa anos quando as gravações foram feitas, segue com segurança seus sonhos ao evocar o fluxo narrativo, como tem feito ao longo de seus 65 anos de carreira como artista de gravação.

Faixas

1.Poor Butterfly 03:15

2.Sadness 02:55

3.Collaboration 04:08

4.Dr. Mabuse 02:01

5.Pawnbroker 02:37

6.Driftwood 02:41

7.Sadness (tomada alternativa) 02:40

8.You Go To My Head 02:41

9.Mendacity 01:42

10.The Short Life of Barbara Monk 03:39

11.Dr. Mabuse (tomada alternativa) 02:01

12.Love Lament 03:09

13.Almost Like Being in Love 02:59

14.Sadness (tomada alternativa 2) 03:00

15.Almost Like Being in Love (alternate take) 02:12

16.You Go to My Head (tomada alternativa)

 Fonte:  Ted Panken (DownBeat)

 

ANIVERSARIANTES - 09/09

Bernardo Lobo (1972) - violonista,vocalista,

Caecilie Norby (1964) – vocalista,

Chris Mello (1976) - guitarrista,

Earl Humphrey (1902-1971) - trombonista,

Elvin Jones (1927-2004) – baterista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2etjb_elvin-jones-jazz-machine-vienne-200_music, 

Felix Moseholm (1977) – baixista,

George Mraz (1944-2021) - baixista,

Jim Disner (1977) - guitarrista,

Jim Tomlinson (1966) - saxofonista,

Josh Hanlon (1975) - pianista,

Maria Rita (1977) – vocalista,

Max Viana (1973) – guitarrista, vocalista,

Michael Bublé (1975) – vocalista,

Otis Redding (1941-1967) - vocalista,

Rogério Botter Maio(1965) – baixista,

Tom Wopat (1951) – vocalista,

Toninho Carrasqueira(1952) - flautista 

 

GARD NILSSEN ACOUSTIC UNITY - GREAT INTENTIONS (Action Jazz)

Gard Nilssen nasceu em junho de 1983 em Skien, na Noruega, e cresceu em uma família de músicos composta por bateristas. Com experiência em bandas de marcha e big bands, não foi surpresa que a bateria tenha se tornado seu instrumento de escolha. Ele recebeu sua formação musical no programa de jazz do Conservatório de Música de Trondheim (Trondheim Musikkonservatorium). Mais tarde, atuou como músico, compositor, produtor e líder de banda, mudando-se para Oslo e tornando-se um dos bateristas mais requisitados e ativos da cena europeia.

Em 14 de junho de 2014, no Engfeldt & Forsgren Studio, em Oslo, Nissen, o contrabaixista Petter Eldh e o saxofonista Andre Roligheten gravaram as sete faixas que compõem o álbum “Firehouse”, lançado pelo selo Clean Feed em maio de 2015 e aclamado pela crítica. Todas as sete faixas do álbum foram creditadas a integrantes do trio. Nilssen, Eldh e Roligheten ficaram conhecidos como Gard Nilssen's Acoustic Unity, nome que perdura desde então.

“Live In Europe”, o sucessor de “Firehouse”, foi bem diferente deste, tratando-se de um álbum ao vivo de três discos gravado no Ljubljana Jazz Festival (em 2 de julho), no North Sea Jazz Festival (em 8 de julho) e no Oslo Jazz Festival (em 18 de agosto), todos em 2016. Foi lançado pela Clean Feed em novembro de 2017. A maior mudança em relação a “Firehouse” foi que Nissen, Eldh e Roligheten tiveram a companhia de Fredrik Ljungkvist no saxofone tenor ou clarinete, em Liubliana, e de Kristoffer Berre Alberts nos saxofones alto, tenor e barítono, em Oslo. Outro álbum ao vivo, gravado no Barbican Centre, em Londres, em 21 de maio de 2018, trazia apenas o trio formado por Nilssen, Eldh e Roligheten, mas, por algum motivo, só foi lançado pela Action Jazz em maio de 2025.

Após mais dois álbuns de estúdio de primeira linha, “To Whom Who Buys A Record (Odin, 2019)” e “Elastic Wave (ECM, 2022)”, ambos apresentando apenas o trio principal, as atenções se voltaram para o 10º aniversário do Gard Nilssen's Acoustic Unity e para a forma de celebrá-lo. Para "Great Intentions", gravado no Ocean Sound Studio, em Giske (Noruega), entre 16 e 18 de dezembro de 2004, Nilssen, Eldh e Roligheten contaram com a participação dos saxofonistas convidados Signe Emmeluth e Kjetil Moster, além do convidado especial Jonas Alaska nos vocais e na guitarra. Do início ao fim, a música do grupo é excelente, levando a gente a torcer para que o Gard Nilssen's Acoustic Unity continue na ativa indefinidamente.

Faixas: Swedish Delight; Telemark Twist; Bankebrett; Waterfalls; Ostronology; Vinden Stiger; John Wayne; Dancing Flowers; The Root.

Músicos: Gard Nilssen (bateria, percussão, gongo); Andre Roligheten (saxofones tenor, soprano, saxofone baixo, clarinete baixo, flauta, percussão); Kjetil Møster (saxofones tenor e barítono, percussão); Signe Emmeluth (saxofone alto, flauta, percussão); Petter Eldh (baixo, percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=_9KxPAe7wV0

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)