O pianista Marc Copland começou sua jornada no jazz tocando
saxofone alto. Era um saxofone alto elétrico. Saxofones plugados não são muito
ouvidos no jazz. E isso é uma pena. Parece uma boa ideia, turbinando um
instrumento e fazendo novos sons. Porém, Copland logo descobriu que essa
maneira de fazer música era limitante. Ele foi para o piano - não foi uma
mudança fácil. Porém, ele conseguiu, em grande estilo. Seus dias de saxofone
foram na década de 1970. Sua jornada frutífera no piano começou em 1988, com “My
Foolish Heart (Jazz City)”, com um trio formado com o baixista Gary Peacock e o
guitarrista John Abercrombie, com Jeff Hirshfield na bateria. Este grupo
tornou-se uma espécie de modelo para um grande segmento dos futuros passeios de
Copland com Abercrombie e Peacock e outros, mergulhando profundamente nas
explorações da melodia em suas composições e nas de outros, principalmente os standards
- e abraçando a sofisticação harmônica em um nível genial.
Quase quatro décadas após sua gravação de estreia, Copland
está no topo de uma discografia maravilhosa de quase 50 álbuns como líder. Uma
boa percentagem destes alcançam o nível de obra-prima: “Insight (Pirouet
Records)” de 2009, os três “New York Trio Recordings” pela Pirouet Records, lançados
em 2006, 2007 e 2009, e “Nightfall (2017)”, “Gary (2018”) e “John (2020)”, todos
pelo seu selo InnerVoice.
O som de Copland em suas apresentações em trio e solo é
diáfano, cortinas em tons pastéis flutuando das paredes em uma brisa fresca. Seu
toque suave é algo de beleza requintada. Seu tratamento da melodia—familiar ou
não tão familiar— é insuperável, igualado apenas por um pequeno e seleto grupo
de colegas pianistas - Bill Evans, Kenny Werner, Frank Kimbrough, Enrico
Pieranunzi, Brad Mehldau, Fred Hersch.
Com “Alter Ego: Lausanne 2022”, Copland dobra para baixo -
para usar uma frase frequentemente associada a um político reprovado - em seu
modo de piano solo, fazendo um dueto consigo mesmo, definindo uma faixa inicial
e improvisando sobre ela.
É o mesmo som de Copland, vezes dois, mais rico e denso, mas
ainda contendo uma leveza, como outra camada de cortina do mesmo tecido da
primeira, colorido e feito de um tecido fino, pendurado sobre o conjunto
original, flutuando no mesmo vento, não em perfeita sincronia, mas dançando com
o mesmo propósito de asas de anjos.
Copland explora Thelonious Monk ("'Round Midnight"
e "Let's Cool One"), John Coltrane ("Crescent"), Richard
Rodgers ("Glad To Be Unhappy"), seu antigo companheiro de banda Abercrombie
("Another Ralph's") e Ron Carter ("Eighty-One"), e um par
de suas inéditas. A qualidade do som é excelente (tão necessário em um álbum de
piano) e Copland está em ótima forma diante de uma plateia de estúdio
(participando da dublagem) e não é ouvida até a música final, "Some Other
Time", da lavra de Leonard Bernstein.
Coloque “Alter Ego: Lausanne 2022” na categoria “Marc
Copland essencial”.
Faixas: Day
& Night; Eighty-One; 'round Midnight; Let's Cool One; Talkin' Blues;
Spartacus Love Theme; Another Ralph's; Crescent; Glad To Be Unhappy; Some Other
Time; Chat & Notes.
Fonte: Dan
McClenaghan (AllAboutJazz)
