BOB BROOKMEYER - LIVE AT SANDY´S (Heritage Jazz)

E se uma árvore caísse na floresta e ninguém ouvisse? Mais direto ao ponto, o que se, em um final de semana, quatro engravatados escrevessem um livro sobre como tocar jazz que equilibra o impulso com sutileza, alegria improvisada com inteligência composicional, autoconsciência com inteligência musical —e que se a gravação fosse lançada no selo Você Nunca Ouvirá Isto? Bem, aconteceu desta vez. Para melhor e para pior, décadas depois este disco ainda é novidade.

É fácil colocar Bob Brookmeyer entre os cinco maiores trombonistas de válvula do jazz—tente pensar em cinco mais, ok? Brookmeyer tinha uma fatia decente do mundo do jazz na década de 1960. Ele trabalhou e gravou com Gerry Mulligan, Clark Terry, Stan Getz e Thad & Mel, e realizou um trabalho em duo com o pianista Bill Evans. Então tudo esmaeceu por cerca de dez anos. À medida que seu quinquagésimo aniversário se aproximava, em 1978, Brookmeyer decidiu recompor tudo.

Brookmeyer travado em uma seção rítmica cerca de quinze anos mais nova. O guitarrista Jack Wilkins pegou sua folga com a banda de Buddy Rich, que não é um conjunto conhecido pelo excesso de delicadeza, mas um campo de provas para aqueles que conseguiam aguentar o que fosse necessário e saltar as cercas. O frequente parceiro de Wilkins, o baixista Michael Moore, satisfez diversos empregadores tais como Freddie Hubbard, Bill Evans e Benny Goodman. O baterista Pat LaBarbera foi um sólido parceiro para a sessão e é também conhecido pelo seu trabalho com o irmão Joe, o saxofonista de Elvin Jones naquele tempo.

Em Julho de 1978, o grupo mudou-se para Beverly, Massachusetts, para um show de fim de semana. Eles foram prontamente roubados no hotel. Por sorte, seus instrumentos permaneceram no local. A performance foi profissionalmente capturada por um caminhão de gravação totalmente remoto, e o registro fala por si.

É revelador que, no lançamento original, Brookmeyer chamou sua banda de “pequeno conjunto” em vez de “quarteto”. A maioria das músicas do quarteto de jazz segue este roteiro: "Todos os quatro tocam. Então a seção rítmica do trio toca. Então o baixista sola sem acompanhamento. Então, o baterista toca sozinho. Então todos os quatro músicos tocam a música". Grande parte da magia do “Live at Sandy's” surge da maneira como o pequeno conjunto evita propositalmente a fórmula venerável. Existem alguns duetos estelares de baixo e trombone - o dueto de "Bad Agnes" de Brookmeyer é um exemplo clássico de execução moderna de duas batidas. Também há um lindo duo de guitarra e trombone: Quando Wilkins dedilha - não 'pedaços' de quatro, mas na verdade abaixam a captação e os dedilhados - atrás de Brookmeyer em "So Nice To Come Home To", você nunca perde a banda. É esse uso consciente, mas inteiramente orgânico, de cada timbre que a banda tem a oferecer que torna os momentos de três e quatro integrantes tão poderosos.

Em última análise, o que mais distingue este disco é que cada um destes músicos tem talento para queimar, porém cada instrumentista restringe suas habilidades para melhor servir à música. Brookmeyer toca com a energia de um homem tentando capturar uma década perdida, temperado pelo bom gosto que trinta anos de experiência profissional traz. A forma de tocar de Wilkins cobre toda a gama de guitarras de jazz não afetadas.

E ao longo de quase duas horas, delimita os limites de um território musical que a maioria dos baixistas pode ver, mas nunca visita. Entre baixistas, Moore foi e é conhecido por solos extraordinários que são tão melódicos que é simplesmente impossível se concentrar em quão difícil eles são de tocar. Ao longo deste disco, Moore está no topo do seu jogo: Melodias que provocam lágrimas e sorrisos, entonação impecável, reverências em nível de orquestra, toques e truques triplos e tempo de caminhada direto que você pode levar até o sucesso. Aqui não é nenhuma surpresa: The Bob Brookmeyer Small Band é tipo "não disponível nas lojas". Aproveite o tempo para encontrá-lo e colher a recompensa.

Faixas: You'd Be So Nice To Come Home To; Bad Agnes; Someday My Prince Will Come; Sweet & Lovely; Madam X; Smoke Gets In Your Eyes; Yesterdays; Body & Soul.

Músicos: Bob Brookmeyer (trombone); Jack Wilkins (guitarra); Joe La Barbera (bateria); Michael Moore (baixista).

Fonte: Sam Sherry (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 26/07

Andrea Tofanelli (1965) – trompetista,

Charli Persip (1929-2020) - baterista,

David Tygel (1949) – violonista,vocalista,

Dia DiCristino (1980) – vocalista,

Erskine Hawkins (1914-1993) – trompetista,

Fay Victor (1965) – vocalista,

Gus Aiken (1902-1973) – trompetista,

Joanne Brackeen (1938) – pianista,

Kobie Watkins (1975) – baterista,percussionista,

Larry Schneider (1949) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Moacir Santos (1926-2006) – saxofonista,maestro,compositor (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=Kuz7557Zhuo,

Patti Bown (1931-2008) – pianista,

Sérgio Reze (1966) – baterista,

Wayne Krantz (1956) - guitarrista

 

BEATRIZ NUNES / PAULA SOUSA / ANDRÉ ROSINHA - A CÉU ABERTO (Timbuktu)

Em abril 2021 surgia o álbum “À Espera do Futuro”. Foi um daqueles resultados diretos do lockdown pandêmico de 2020: fechados em casa, Beatriz Nunes (voz), Paula Sousa (piano) e André Rosinha (contrabaixo) compuseram temas originais e, mais tarde, juntaram-se para os interpretar. O disco afirmava o surgimento de um novo trio que, reunindo três músicos já com trabalho reconhecido, revelava uma música original, entre o jazz e a canção. Quase cinco anos mais tarde, a continuação chegou com o disco “A Céu Aberto (edição Timbuktu)”.

No novo disco encontramos um total de oito faixas, todos temas inéditos. Os três músicos dialogam e entrelaçam-se e, se a combinação instrumental poderia à partida parecer estranha, resulta com eficácia. A base das composições (cuja autoria é partilhada entre todos) é muito interessante, explorando diferentes abordagens, e o trio trabalha a interpretação com elegância e economia. Daqui resulta uma música suave, impregnada de nostalgia, na mais típica tradição portuguesa.

Na abertura, com o tema “Mini crime”, o trio exibe as credenciais: o piano de Sousa elegante e preciso, o contrabaixo-esteio de Rosinha, a voz de Nunes sem palavras (na mesma linha de Sara Serpa). Na música seguinte, já há palavras: “Miradouro” é uma narrativa contemporânea, em registro pessoal, que cruza referências geográficas da zona da Graça (Lisboa) e faz referência a terapia e problemas de vinculação (provavelmente a primeira música portuguesa que aborda diretamente estas questões).

O tema homônimo “A Céu Aberto” é um dos destaques do repertório e a voz de Beatriz, radiante, destaca-se. Belíssima, ousa frequentemente a exploração de agudos-limite, caminhando com tranquilidade na corda bamba — com risco, sem exibicionismo, uma expressividade controlada e profundamente musical. (E recordamos que em 2023, entre os dois discos deste trio, a cantora editou o seu Livro de Horas, em nome próprio.)

Assumindo centralidade, o piano de Paula Sousa é vibrante, numa música que, sendo aparentemente serena, nunca deixa de ser irrequieta. E o contrabaixo de Rosinha nunca é secundário, sempre em aceso diálogo instrumental. Perfeitamente alinhados, os três desenham uníssonos impressionantes, completamente engatados. E sobra espaço para inventividade pessoal, em solos. Este trio é um caso especial na cena jazz lusa. Aqui não encontraremos a pura essência de Beatriz Nunes, essa estará nos discos “Livro de Hora”s ou “Canto Primeiro”. Não estará a essência de Paula Sousa, que iremos encontrar nos álbuns “Nirvanix” ou “Valsa Para a Terri”. Nem a de André Rosinha, que encontraremos antes nos discos “Pórtico, Árvore ou Raiz”.

Não é um disco de afirmação individual nem de rutura. Tem ótimos temas, embora nem todos fiquem igualmente na memória. É um exercício de escuta mútua e de maturidade artística, onde três músicos superlativos colocam o coletivo acima do virtuosismo. Se estes já são figuras centrais da música nacional, juntos neste projeto trabalham uma música de refinado tricô, ancorada na tradição portuguesa. 

Faixas

1.Mini Crime 04:41

2.Miradouro 04:19

3.A Céu Aberto 03:30

4.Iaia 05:18

5.Duas Casas 03:24

6.Sudário Dior 03:37

7.Salto 04:09

8.Nó 03:25

 Músicos: Beatriz Nunes(vocal); Paula Sousa (piano); André Rosinha (contrabaixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=3oGs8isk8Jo

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

 

 

 

 

 

ANIVERSARIANTES - 25/07

Alan Gaumer (1951) – trompetista,

Annie Ross (1930-2020) - vocalista,

Brian Blades (1970) – baterista,

Darnell Howard (1895-1966) – clarinetista,

Fletcher Allen (1907) – clarinetista, saxofonista,

Happy Caldwell (1903-1978) – clarinetista,saxofonista,

Jacob Melchior (1970) – baterista,

Johnny Hodges (1907-1970) – saxofonista,

Johnny Wiggs (1899-1977) – cornetista,líder de orquestra,

Luís Cláudio Ramos (1949) – violonista,

Marília Medalha (1944) – vocalista,

Mike DiRubbo (1970) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Rj3jhjrIAcI,

Nelson Sargento (1924-2021) – vocalista,compositor,

Ratzo Harris (1955) – baixista,

Sueli Costa (1943) – vocalista,violonista,

Sylvester Weaver (1897-1960) - guitarrista

 

LOU REED, ORNETTE COLEMAN AND DAVID BOWIE - AFTER WALKING ON THE WILD SIDE 8/18/72 (April First Records)

O saxofonista britânico Ronnie Ross tinha acabado de gravar seu solo de barítono, agora icônico, no clássico do rock de Lou Reed, que em breve será superado, "Walk On the Wild Side" quando o coprodutor David Bowie apareceu atrás de Reed e sussurrou animadamente: "Ornette está aqui". Reed, batendo atentamente em uma veia e acelerando o ritmo, respondeu como só um garoto chapado do Queens conseguiria. "No sh... - Sem brincadeira". É, sem brincadeira. E esse é só o começo da fascinante história por trás de “After Walking On The Wild Side, 18/08/72”.

Pode ser uma surpresa para a maioria que Lou Reed, que estava em Londres gravando a primeira de suas obras-primas sombrias dos anos 70, fosse mais do que um grande fã do homem que gravou “The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)” na consciência coletiva. Hipnotizado pela faixa idiossincrática de abertura do álbum, "Lonely Woman", Reed não só publicou uma revista literária mimeografada, Lonely Woman Quarterly, enquanto estudava no Syracuse College, como também confirmou mais tarde em sua vida que cantarolava a melodia todos os dias. Também não é segredo que a abordagem holística de Coleman ao som e à música fascinou Reed e foi uma das maiores inspirações para o Velvet Underground.

"Sidewalk Hustler" mal entra em foco, mas o uivo monótono da música elétrica de Reed em conjunto com o rosnado metálico de Coleman remete à psicodelia distorcida do Velvet Underground. Em "Sewer Rat Socialists", Bowie no saxofone e o segundo coprodutor, o guitarrista Mick Ronson, se juntam a Reed e Coleman para o que poderia ser considerado uma prévia da mensagem de feedback turbulenta, estridente, clamorosa e divisiva de Reed. “Metal Machine Music (RCA, 1975)” de Coleman, em sobressaltos, lança rajadas de ruído contra as distorções amplificadas de Reed, enquanto Ronson arpeja como uma bailarina lutando por sua vida.

Bowie, talvez impulsionado por qualquer ou todos os intoxicantes esplendores da época, viaja pelo Echoplex, criando uma nuvem febril e itinerante de ruído sinistro e rodopiante, da qual os guitarristas, pendurados em Mi e aumentados para dez, colidem com Coleman para criar "Banshee Negligee", doze minutos enlouquecedores de pura... o quê? Cacofonia? Sinfonia? Advertência bíblica? Um trem gritando na Rua Quatorze? Como um engavetamento de dez carros na M1, você não consegue parar e ouvir.

"Ornette's Opus: Trident 1" encontra a fita de Coleman em loop e dobrada, solo livremente acima de si mesmo enquanto Reed faz scat à la traficante da Lexington Avenue - "There is better sh** on Tenth n Third / There is better sh** on Tenth n Third (Há uma merda melhor na Décima e Terceira / Há uma merda melhor na Décima e Terceira)" - enquanto Bowie, aparentemente solto de toda amarra, aparentemente solto da totalidade, persegue sua musa fugitiva no piano elétrico. "Ornette's Opus: Trident 2 & 3" são colagens guturais com o baixista de estúdio Herbie Flowers e o futuro baterista do Rutles, John Halsey, lançando o ritmo ao vento. É uma postura combativa que Reed e Coleman desafiam com sucesso com uma blitzkrieg de desenrolamento modal.

O chute final "Brittany's Stiletto" caminha como uma dama de salto alto deveria. Reed cortando atrás da faca cirúrgica de Coleman. Bowie provocando ambos. Isca de Ronson, Isca de Halsey, Isca de Flowers Ross. É um choque de titãs e uma guerra de iguais. É, exceto pelo barulho dos sonhos, algo nunca ouvido antes e, simplesmente, nunca mais ouvido. Depois, “After Walking On The Wild Side 8/18/72”. Assim é a sua transcendente beleza sombria.

Faixas: Sidewalk Hustler; Sewer Rat Socialists; Banshee Negligee; Ornette's Opus: Trident 1; Studio Chatter; Ornette's Opus: Trident 2 & 3; More Chatter; Brittany's Stiletto.

Músicos: Lou Reed (guitarra); Ornette Coleman (saxofone alto); David Bowie (vocal; saxofone [2, 7], piano [1,3,4]); Mick Ronson (guitarra); Herbie Flowers (baixo); Ronnie Ross (saxofone barítono); John Halsey (bateria).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 24/07

Ahmad Alaadeen (1934) – saxofonista,

Barry Romberg (1959) – baterista,

Bert Van Den Brink (1958) – pianista,

Billy Taylor (1921-2010) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=59J6x6MInPw&feature=relmfu,

Bob Eberly (1916- 1981) - vocalista,

Charles McPherson (1939) – saxofonista,

Frantisek Uhlir (1950) – baixista,

Ian Carey (1974) – trompetista,vocalista,

James Zollar (1959) – trompetista,

Jon Faddis (1953) – trompetista,

Mike Mainieri (1938) – vibrafonista,

Tim Horner (1956) - baterista

 

DAVE BURRELL / SAM WOODYARD - THE LOST SESSION, PARIS 1979 (NoBusiness Records)

Seria difícil para os ouvintes citarem outro artista além de Dave Burrell que demonstre tamanha maestria em toda a trajetória do jazz, desde suas origens no ragtime até seus territórios de vanguarda mais ousados. O pianista, nascido em 1940, confere igual autenticidade às composições clássicas de Jelly Roll Morton e à improvisação completamente livre. Sua discografia abrange as obras de Thelonious Monk, Billy Strayhorn e Duke Ellington, enquanto sua versatilidade se estende por calipso, reggae, stride piano, blues, bebop e ópera.

Burrell deixou sua marca no revolucionário movimento New Thing dos anos 1960, ao lado de Archie Shepp, Pharoah Sanders e Marion Brown. Sua lendária colaboração com o saxofonista David Murray ao longo das décadas de 1980 e 1990 permanece como parte do folclore do jazz.

Fundamental para a identidade artística de Burrell é "Windward Passages", uma ópera que ele começou a escrever com a libretista e esposa Monika Larsson em 1978. Ao longo de sua carreira, ele retornou continuamente a esse material profundamente pessoal, gravando-o pela primeira vez em carreira solo em 1979 para a Hat Hut Records e, posteriormente, explorando-o com diversos parceiros.

Naquele mesmo ano, Burrell e o baterista Sam Woodyard (1925-1988) — que impulsionou a Orquestra de Duke Ellington de 1955 a 1966 — passaram três meses no Campagne Premiere, em Paris, trabalhando no material da ópera. Há décadas que se especula sobre a existência desta gravação ao vivo da residência deles, que teria sido mantida pela Horo Records até o fechamento da gravadora e o desaparecimento das fitas. Felizmente, Burrell preservou uma cópia cassete, que recebeu uma excelente remasterização aqui, permitindo finalmente aos ouvintes vivenciar essa notável conversa musical.

O blues sonolento "On A Saturday Night" abre o trabalho, com o piano contemplativo de Burrell acompanhado pelas escovinhas suaves de Woodyard. A música vai ganhando força gradualmente através de passagens de boogie-woogie que Pete Johnson teria apreciado. "A.M. Rag" demonstra a técnica fulminante de Burrell e seu conhecimento enciclopédico de piano jazz, reproduzindo as sincopações de Scott Joplin com velocidade e precisão de tirar o fôlego.

A abordagem da dupla aos clássicos de Ellington-Strayhorn se apresenta reveladora. Suas versões de "Lush Life" e "Sophisticated Lady" recebem o tratamento reverente que essas obras-primas merecem, enquanto "Embraceable You", de George Gershwin, se beneficia de sua profunda compreensão do cancioneiro estadunidense. A sensibilidade romântica de Burrell transparece em toda a obra, particularmente em sua composição original "Sarah's Lament", que entrelaça a sofisticação harmônica de Gershwin com o piano stride e elementos de blues.

“Windward Passages” conta a história da própria Burrell, uma grande parte dela vivida no Havaí antes de se mudar para Boston e, posteriormente, para Nova York. Ele combina de forma engenhosa sua herança insular com as tradições musicais americanas em peças como "Punaluu Pete" e "My Dog Has Fleas/Meneghune Messages", mesclando ritmos insulares com ragtime e música sacra.

Esta gravação parisiense captura Burrell e Woodyard refinando os elementos musicais, que definiriam a visão artística de Burrell pelas próximas cinco décadas. Com o apoio magistral de Woodyard, o pianista cristalizou os diversos fios que fazem de “Windward Passages” uma declaração pessoal tão singular. A recuperação desta sessão perdida proporciona uma visão inestimável de um dos mestres mais versáteis e subestimados do jazz num momento criativo crucial.

Faixas: On a Saturday Night; A.M. Rag; Lush Life (Strayhorn); Punaluu Peter; Sarah's Lament; Stepping Out (or, Monday Night Death Rehearsal); Embraceable (Gershwin / Gershwin); Black Robert; My Dog Has Fleas / Menehune Messages; Sophisticated Lady (Ellington).

Músicos: Dave Burrell (piano); Sam Woodyard (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)