ERIC PERSON - RHYTHM EDGE

Remixado, remasterizado, reatualizado e ampliado a partir de seu lançamento original de 2007, “Rhythm Edge (CD Baby)” imediatamente agarra você com sua alma livre e profundamente enraizada e seu vigor clássico.

Um talentoso cavalheiro do Vale do Hudson, o multissaxofonista e flautista Eric Person, é veterano de muitos anos com Chico Hamilton, Dave Holland, com o World Saxophone Quartet, Houston Person, (nenhum parentesco), e uma vasta gama de outros (McCoy Tyner e Vernon Reid dentre outros).

Duas músicas ajustadas cortantes do original — o trecho "Source Song" e o sutilmente sombreado "Yesterdays"—o novo e melhorado “Rhythm Edge” salta da digiesfera com a melodia que fechou seu antecessor com nota tão alta. "Tyner Town", uma brincadeira com a trompetista Ingrid Jensen, encontra o pianista Jared Kashkin saboreando sua vez no centro das atenções, abrindo caminho para Jenson e Person decolarem.

Um compositor e arranjador inebriante, que, intuitivamente, pinta com larga e venerável paleta, ressalta muitas de suas composições mais finas em “Rhythm Edge”. Contemporâneo (ainda fiel) ao post-bop com uma vantagem incrivelmente viva, inéditas tais como "The Multitudes" (um trabalho nervoso em dupla com o trombonista Robin Eubanks); "Majestic Taureen Majesty" (uma rave de blues salgada e noturna com o baixista de longa data Adam Armstrong),a incrementada pelo funk, "I'll Be Just Fine", e "Reach", a faixa título condimentada pela CTI e "Supersonic" um confronto direto entre um Freddie Hubbard carregado por Jensen, um igualmente inspirado Person, fluindo entre a acalorada companhia do colega ex-aluno de Hamilton, o guitarrista Cary DeNigris. Eubanks reúne as tropas no ritmo furtivo em "Pendulum Swing".

Clicando em todos os cilindros como uma unidade bem experiente e de longa data, a presença de Person, entonação enfática— partes iguais de inteligência, coração e liberação espiritual — insta seu quarteto Meta-Four —Armstrong, Kashkin, o mestre da batida principal, o baterista Peter O'Brien e seus convidados através das voltas e reviravoltas de sua arte efervescente. Juntamente com outros lançamentos excelentes como “Blue Vision (Distinction, 2022)”, a compilação de meio de carreira de “Reflections (Distinction, 2005)” e “Live at Big Sur(CD Baby, 2003)”, “Rhythm Edge”, mesmo que temporariamente, é uma coisa poderosa e certa neste mundo principalmente errado. Uma escuta repetida e direta.

Faixas: Tyner Town; The Multitudes; Majestic Taurean Majesty; I'll Be Just Fine; Beauty; Reach; Rhythm Edge; A word from our sponsor; It's Time Again; Supersonic; Pendulum Swing; Sunset; Pretty Strange Love.

Músicos: Eric Person (saxofones soprano, alto e tenor, flauta); Ingrid Jensen (trompete); Robin Eubanks (trombone); Daniel Sadownick (percussão, congas); Cary DeNigris (guitarra); Adam Armstrong (baixo acústico); Peter O'Brien (bateria); Jerod Kashkin (piano, piano elétrico).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/05

Ahmed Abdullah (1947) - trompetista,

Alex Foster (1953) – saxofonista,

Claudia (1958) – vocalista,

Jim Cavender (1962) - guitarrista,

Jimmy McBride (1991) – baterista,

Jimmy Ponder (1946-2013) – guitarrista,

Lorne Lofsky (1954) – guitarrista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=G3E0Z6_b7ts ,

Maurício Maestro (1949) – baixista, vocalista,violonista,

Mel Lewis (1929-1990) – baterista,

Philip Harper (1965) – trompetista,

Jimmy Macbride (1991) – baterista,

Tom Smith (1957) – trombonista,

Torbjörn Zetterberg (1976) -baixista

 

MIGUEL CALHAZ - CONTRA CANTOS VOL. 2 (JACC Records)

Contrabaixista de formação, cantor por vocação intrínseca, Calhaz tem uma técnica enorme no instrumento e usa-a toda em favor do bom-gosto e da música. Onde nada parece acontecer infundadamente apesar de — pressentimos — o que acontece ter muito de intuição e improviso, de um fluir interpretativo. Calhaz abre canções como quem abre janelas para deixar entrar o ar, ou como quem descobre um sublinhado num livro já lido.

Nasceu na Sertã e iniciou os estudos musicais aos na Filarmônica União Sertaginense. Licenciou-se em Educação Musical e em Contrabaixo/Jazz na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto. É Mestre em Ensino da Música Jazz pela ESMAE e professor do Curso Profissional de Jazz e da Orquestra Geração na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra. É aqui que se vê o 25 de abril: antes de 74, muito dificilmente um miúdo da Sertã poderia ter oportunidades de vir a aperfeiçoar-se num instrumento.

E este disco é um pouco sobre isso. “Contra Cantos Vol. 2” é feito de versões de canções de José Mário Branco, José Afonso, Fausto Bordalo Dias, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira, José Niza, cantadas a contrabaixo e voz, como se fossem duas vozes. O contrabaixo faz um jogo singular com a voz humana, de contraponto, reforço ou mesmo polifonia; uma forma muito bonita de interpretação em que instrumento e voz humana parece um só em complemento. Calhaz não interpreta: respira-as com a voz e dedos.

Também não se trata de um revivalismo; esta música é atual, usa a liberdade do jazz para poder viajar pela estrutura melódica dos temas originais, nem sempre com os temas mais icónicos dos autores originais. “Endechas, a Bárbara Escrava” do disco “Cantares do Andarilho”, de José Afonso ou “Elogio Do Artesão” do Na Vida Real de Sérgio Godinho são bons exemplos destas escolhas menos evidentes, do songbook português.

Abertas ao tempo e à dúvida, há nestas versões a alma da canção portuguesa, mas também a liberdade do jazz e a transparência da folk. E a atitude de quem as toca com verdade ainda não baixou os braços; Calhaz, como muitos de nós, acha que é possível ter uma sociedade mais justa para todos e di-lo com música.

Cheguei tarde — confesso — a Miguel Calhaz. Venho com dois anos de atraso. Não o conhecia nem esta sua forma de canto livre — voz e contrabaixo. Este é o terceiro disco desta série que começou em 2023 com “Contra: Contempor​â​nea Tradi​ç​ã​o (JACC Records)” e evoluiu em “Contra Cantos Vol. 1, de 2024 (JACC Records)”. Atrasado, mas mesmo assim convicto que cheguei a um músico muito especial que criou uma forma musical singular, com delicadeza estrutural e versos desornamentados. Ao ouvi-lo, sentimos que aquela canção, ainda que conhecida, nunca tinha sido dita assim. Nunca se tinha revelado com daquela forma, com aquele cuidado. E isso é ouro moído.

Faixas

1.Do que um homem é capaz 05:27

2.A noite passada 04:34

3.Endechas a Bárbara escrava 02:24

4.Lembra-me um sonho lindo 04:17

5.As balas 04:01

6.Queixa das almas jovens censuradas 03:20

7.Elogio do artesão 03:56

8.Eu vou ser como a toupeira 03:36

9.Europa querida Europa 03:51

10.Cantar de emigração 04:32

11.Somos livres / Grândola vila morena - instrumental 03:50

Fonte: Gonçalo Falcão (jazz.pt)

 

 

ANIVERSARIANTES - 09/05

Andrea Motis (1995) – trompetista,vocalista,

Anthony Wilson (1968) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=rYbghrT-2mc,

Dennis Chambers (1959) – baterista,

Dick Morrissey (1940-2000) – saxofonista,

Joe Davidian (1981) – pianista,

Jon Notar (1986) – pianista,

Ron Miles (1963) – trompetista,

Tania Maria (1948) - vocalista 

 

CARL ALLEN - TIPPIN' (Cellar Music Group)

Economize para um par de álbuns coliderados com o baixista Rodney Whitaker. Já se passaram mais de duas décadas desde que o baterista Carl Allen lançou um álbum com seu próprio nome. Corrigindo a situação, ele entrega este programa de trio de alto apelo e baixo custo com o baixista Christian McBride e o saxofonista tenor Chris Potter.

Quando escolhidos os músicos para “Tippin'”, McBride era a escolha óbvia para o baixo desde o início. Há uma tremenda história compartilhada aqui — McBride aparece em mais gravações do baterista do que qualquer outro baixista, e Allen ocupa o trono na banda Inside Straight do heavy metal — e esses dois se sincronizam como poucos. Trabalhando juntos com McBride e Potter no álbum “Kinds of Love (Smoke Sessions, 2021)” da pianista Renee Rosnes, Allen ouviu o potencial do saxofonista para servir como a peça que faltava neste projeto. Depois foi só uma questão de colocar as coisas em prática e colocar um plano em ação.

Entrando no estúdio em janeiro de 2024 e evitando qualquer ensaio de pré-produção em prol da espontaneidade, Allen, McBride e Potter gravaram o álbum inteiro em cinco horas notavelmente produtivas. Juntos, em todo o programa, eles exploram as profundezas da possibilidade em um ambiente direto e sem acordes. "Parker's Mood" serve como uma oferta de facilidade, calibrando confortavelmente os procedimentos por meio de um suíngue descontraído. Acenando para Freddie Hubbard e sua influência, o trio aumenta o clima para uma versão dinâmica e desinibida de "Happy Times", do ícone do trompete. Seguem-se dois originais: "A Morning Story" de McBride, que se desenrola em três partes, e "Hidden Agenda" em tons de azul do líder, com o clarinete baixo de Potter a fazer a sua mágica inimitável, e "Alter Ego" de James Williams, em tempo integral, com outra mudança de instrumento (para saxofone soprano), serve como uma homenagem vencedora ao querido pianista e compositor falecido.

No centro do álbum, Allen e amigos tira da bolsa de John Coltrane a dança com "The Inchworm" e avança com força pelo meio em "L's Bop", de Lenny White. Em seguida, o multi-instrumentista John Lee, de Vancouver, faz uma aparição especial ao piano em "Song for Abdullah" de Kenny Barron. Um veículo suave e melodioso que destaca perfeitamente a melodia medida de Potter e o trabalho de arco de McBride, prova ser um destaque.

A composição "Roy's Joy", de Allen, balançando em louvor ao trompetista Roy Hargrove, e "James", frequentemente regravada por Pat Metheny, uma das favoritas da lenda da bateria Roy Haynes, servem como homenagem ao companheiro de banda e mentor, respectivamente. A beleza reina suprema em "They Say It's Wonderful", de Irving Berlin, uma balada do paraíso no penúltimo lugar. E o suíngue bastante tranquilo de "Put On a Happy Face" de Charles Strouse faz com que todos sigam seu caminho. Formando e dirigindo um trio com gosto impecável para este retorno há muito esperado à liderança da gravação, Carl Allen acerta em cheio com Tippin'.

Faixas: Parker's Mood; Happy Times; A Modern Story; Hidden Agenda; Alte Ego; The Inchworm; L's Bop; Song for Abdullah; Roy's Joy; James; They Say It's Wonderful; Put On a Happy Face.

Músicos: Carl Allen (bateria); Christian McBride (baixo); Chris Potter (saxofone tenor); John Lee (multi-instrumentista, piano [8]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lThkwqfyxlY

Fonte: Dan Bilawsky (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 08/05

Billy Blanco (1924) – violonista,vocalista,compositor,

Billy Childs (1957) – pianista,

Carlos Ezequiel (1975) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=T7nVouRRHk0, 

Jon-Erik kellso(1964) – trompetista,

Jon Regen (1975) – pianista,vocalista,

Jon-Erik Kellso (1964) – trompetista,

Keith Jarrett (1945) - pianista,

Mary Lou Williams (1910-1981) – pianista,

Red Nichols (1905-1965) - trompetista,cornetista,

Robert Johnson (1911-1938) – guitarrista, vocalista 

 

INGI BJARNI SKÚLASON – HOPE (Losen Records)

O sétimo álbum de Ingi Bjarni Skúlason, “Hope”, lançado em 17 de janeiro de 2025, é uma exploração comovente do luto e da resiliência, primorosamente entrelaçada em uma tapeçaria de jazz nórdico. Este pianista e compositor islandês, acompanhado por artistas verdadeiramente admiráveis ​​— Anders Jormin no contrabaixo, Hilmar Jensson na guitarra e Magnús Trygvason Eliassen na bateria — cria uma paisagem sonora que é ao mesmo tempo introspectiva e de uma beleza expansiva. A sinergia do quarteto, refinada no Festival de Jazz de Reykjavik, brilha ao longo de nove faixas, cada uma com meditação serena sobre a perda e a eventual aceitação da renovação. Essa jornada profundamente pessoal foi inspirada pelo falecimento da mãe de Bjarni em 2021.

A faixa-título, "Hope", começa com o baixo profundamente ressonante de Jormin, estabelecendo imediatamente um tom contemplativo. O piano de Bjarni entra em cena, delicado, mas absolutamente preciso, como um sol de inverno rompendo uma densa camada de nuvens, lindamente sombreado pelas linhas ambientais e solos oníricos de Jensson. "Uplift" muda de marcha, pulsando com melodias memoráveis ​​de inspiração folclórica e revelando o delicado trabalho interior dos músicos. Portanto, trata-se de uma demonstração ponderada de otimismo, felizmente sem qualquer excesso de doçura. Os versos evocam um hino sem palavras, curativo em sua profunda simplicidade. Faixas como "April Dreams" ilustram perfeitamente a notável habilidade do pianista em transformar a espontaneidade em beleza estruturada, com os solos de Jensson e Jormin adicionando uma profundidade vibrante, porém nunca opressiva.

"Continuation" abre com os motivos de percussão assimétricos de Eliassen, que são rapidamente seguidos pelos doces motivos folclóricos do líder, em meio a momentos de improvisação livre e às solenes linhas de baixo com arco de Jormin. Esta é uma metáfora musical para a persistência da vida em meio ao caos, provando que, mesmo na desordem, existe um caminho a seguir. "Desember", longe de ser festivo, abraça, em vez disso, uma aceitação melancólica. Gravado em Gotemburgo, o álbum tem uma produção impecável, que realça significativamente sua clareza emocional, permitindo que cada nota sutil ressoe.

As composições de Bjarni equilibram com maestria contenção e expressividade, jamais sobrecarregando o ouvinte com sentimentalismo excessivo. A interação do quarteto parece menos uma apresentação e mais uma conversa íntima entre velhos amigos, fluida e, ao mesmo tempo, deliciosamente imprevisível. “Hope” não é apenas um álbum. É um triunfo silencioso, um testemunho do poder duradouro da arte em transformar a dor em algo verdadeiramente luminoso. Cada nota parece ter sido colocada deliberadamente, construindo uma narrativa, que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente ressonante. Ela convida você a se aproximar, a ouvir com atenção e a encontrar seus reflexos em suas belas profundezas

Faixas: Hope; Uplift; Chant; Eftir allt; Hægur dans; April Dreams; Continuation; Desember; Escaped.

Músicos: Ingi Bjarni Skúlason (piano); Anders Jormin (baixo); Hilmar Jensson (guitarra); Magnús Trygvason Eliassen (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Vr9ZKYYWOBw

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)