KENNY DORHAM - BLUE BOSSA IN THE BRONX : LIVE FROM THE BLUE MOROCCO (Resonance Records)

Os caprichos da vida do jazz estão por toda parte neste lançamento. Por que Kenny Dorham deve ser subestimado é um mistério. Para o show no Blue Morocco ele reuniu um supergrupo com uma vasta experiência. O baterista Denis Charles trabalhou com Cecil Taylor. Kenny Dorham acompanhou Charlie Parker no auge de sua carreira. O baixista Paul Chambers abriu shows para Miles Davis e Sonny Rollins. O pianista Cedar Walton esteve no Jazz Messengers. Toda essa experiência combinada, repleta de história e expertise arduamente conquistada, estava no pequeno palco do Blue Morocco. Se ao menos a viagem no tempo fosse possível.

O público do Blue Morocco certamente deve ter se encantado com "Blue Bossa", de Kenny Dorham. Que melodia atraente. A facilidade com que Dorham desliza em torno das mudanças impulsionadas por Cedar Walton e Paul Chambers é sustentada pelos posicionamentos percussivos sensatos de Denis Charles.

A surpresa do set é Sonny Red. Sonny tinha seus próprios planos. Ele evitou o modo de jogo seguro para entregar solos que tinham uma ponta tingida com um tom abrasivo, que dava ao seu sax alto uma sensação de perigo: um bom contraste para o mais conciliador Dorham.

Cedar Walton inseria citações ocasionais em sua improvisação, quando não estava sendo percussivo, enquanto construía solos para um clímax satisfatório.

A formação de Denis Charles era de vanguarda, mas não era aparente. Ele parecia mais impressionado com o estilo de Tony Williams.

O trabalho de Paul Chambers tinha uma bela qualidade estrutural e um som profundo e sensual. Seu tom era consistente e firme e seus solos tinham uma qualidade narrativa. Seu modo de tocar, tanto com arco quanto com dedilhado, tinha profundidade e uma qualidade fluida e solta.

Dorham toca um solo imponente em "My One and Only Love" com seu estilo pessoal distinto. Ele estava feliz em manter-se dentro de seu alcance, criando um solo lírico inventivo: sem arrogância, apenas belo, natural, intuitivo.

Em "Bag's Groove", o solo de Sonny Red foi expansivo, assertivo, com saltos nas escalas. Ele aproveitou o espaço para traçar caminhos inusitados pela melodia.

"Confirmation" traz memórias de Charlie Parker enquanto todos negociam o tema complexo.

"Memories of You" foi todo Sonny Red. Ouvir seu solo causa mais reflexão sobre a inconsistência da vida jazzística. Sonny morreu na obscuridade. Difícil entender por que a vibrante atuação aqui levou a isso é outro mistério.

O lançamento, como acontece com todas as gravações da Resonance, é essencial porque combina entusiasmo com a abordagem acadêmica. Com notas finas e incisivas de Bob Blumenthal, comentários dos trompetistas Eddie Henderson e Jeremy Pelt, uma calorosa reminiscência de Dan Morgenstern e as filhas de Kenny Dorham compartilham suas memórias. O produtor Zev Feldman observa que este lançamento celebra o centenário de Kenny Dorham.

Faixas: Blue Bossa; Confirmation; Memories of You; My One and Only Love; Bags’ Groove; Blue Friday; The Theme.

Músicos: Kenny Dorham (trompete); Sonny Red (saxofone alto); Cedar Walton (piano); Paul Chambers (baixo acústico); Denis Charles (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=MF6_CHa5Ers

Fonte: Jack Kenny (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/08

Bänz Oester (1966) – baixista,

Ben Sidran (1943) - tecladista,vocalista,

Buddy Greco (1926) - vocalista,

Dave Robbins (1923-2005) – trombonista,

Eddie Costa (1930-1962) - pianista,vibrafonista,

Eric Schaefer (1976) – baterista,

Jack Gardner (1903-1957) - pianista,

Jeannie Cheatham (1927) pianista,

Lorez Alexandria (1929-2001) - vocalista,

Silvio César (1939) – vocalista,

Stuff Smith (1909-1967) - violinista,

Thomas Morgan (1981) – baixista,

Tony Monaco (1959) – organista 

Walter Blanding (1971) – saxofonista,clarinetista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=UmLcXeGMYnc
 

PAUL DUNMALL - HERE TODAY GONE TOMORRROW (Rogue Art)

Muita música improvisada pode ser efêmera, mas "Here Today Gone Tomorrow" captura o quarteto de longa data do saxofonista britânico Paul Dunmall no auge de sua lucidez coletiva. Com o pianista Liam Noble, o baixista John Edwards e o baterista Mark Sanders, o grupo apresenta três blocos de free jazz sem concessões, exibindo a rara segurança de uma banda que já acumulou uma sólida experiência de trabalho conjunto. Ao longo dos anos, eles aprimoraram tal entrosamento que, em uma característica que distingue as melhores equipes independentes, a responsabilidade pela navegação em terrenos desconhecidos é compartilhada igualmente.

Apesar de ter assumido o status de veterano, Dunmall permanece uma força versátil, mas que sabe haver força em moldar linhas que constroem tensão sem recorrer a clímaxes fáceis. Noble recorre a um vasto repertório estilístico para comentários que variam de sutis inflexões harmônicas a elementos percussivos. Únicos à sua própria maneira, Edwards e Sanders formam a dupla de baixo e bateria mais requisitada do país, com talentos que lhes renderam reconhecimento na Europa e além-fronteiras, incluindo colaborações individuais com a flautista Nicole Mitchell, a pianista Myra Melford, o trompetista Wadada Leo Smith e os instrumentistas de palheta Evan Parker, John Butcher e Joe McPhee, para citar apenas alguns.

Como banda, eles geram uma interação que não depende de sequências de solos individuais para ganhar peso. Edwards e Sanders incendeiam uma mistura constante e maleável de ritmo e cor que, mesmo na ausência de métrica, ainda evoca ímpeto. Quando Dunmall entra na faixa-título, ele o faz com um motivo de canto que teria deixado John Coltrane orgulhoso, estendendo-o em variações sinuosas interrompidas por rajadas de abstração e gritos vocalizados. Na sequência, o foco do grupo muda com fluidez, com cada episódio desdobrando-se no seguinte segundo uma lógica interna que surpreende tanto quanto satisfaz.

Noble e Edwards esculpem um prelúdio ágil para "Speaking Silence", no qual um piano de notas esparsas disputa espaço com rangidos tensos de arco, avançando em um dueto de fluidez mercurial. Quando Dunmall ecoa brevemente o fraseado do pianista, isso funciona como um elemento unificador, reforçando a coesão, mas também sugerindo novas possibilidades. No entanto, mudanças bruscas de direção podem surgir de qualquer lado: na faixa de encerramento, "Lights", detonações de bateria desencontradas e batidas de baixo secas e vibrantes impulsionam o grupo a um movimento espasmódico e staccato que, por fim, suaviza-se para uma conclusão melódica conduzida pelo líder.

O que emerge não é uma sequência de números preestabelecidos, mas um ato contínuo de criação, no qual o domínio individual serve às necessidades do momento. O resultado é um álbum cuja arquitetura em evolução deslumbra tanto pela espontaneidade quanto pela forma.

Faixas: Here Today Gone Tomorrow; Speaking Silence; Lights.

Músicos: Paul Dunmall (saxofones tenor e soprano); Liam Noble (piano); John Edwards (baixo acústico); Mark Sanders (bateria).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 13/08

Benny Bailey (1925-2005) - trompetista,

Beto Guedes (1951) – vocalista,violonista,

Big Chief Russell Moore (1912-1983) - trombonista,

Charles Freeman Lee (1927-1997) – trompetista,

George Shearing (1919-2011) - pianista,

James Brandon Lewis (1983) – saxofonista,

Jeb Patton (1974) – pianista,

Joe Puma (1927-2000) - guitarrista,

Helena Meirelles (1924-2005) – violeira,

Magnus Lindgren (1974) – flautista,saxofonista,

Michael Davis (1961) – trombonista,

Mulgrew Miller (1955-2013) -pianista,

Nate Kazebier (1912-1969) - trompetista,

Nico Assumpção (1954-2001) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=7z3SVH2wLEs,

Oscar Peñas (1972) – guitarrista,

Rick Stone (1955) - guitarrista,

Roberto Quartin (1943-2004) – produtor musical,

Rick Jones (1955) – guitarrista,

Son Seals (1942-2004) – guitarrista,vocalista,

Vernell Brown Jr.(1971) - pianista 

 

DEE DEE BRIDGEWATER + BILL CHARLAP – ELEMENTAL (Mack Avenue)

A carreira de Dee Dee Bridgewater, cantora, compositora, atriz vencedora do Tony Award e Mestra do Jazz pela NEA, três vezes vencedora do Grammy, pode ser repleta de conquistas, mas ela nunca lançou um álbum como este. Aos 75 anos, sua voz é uma maravilha, e com o grande acompanhamento ao piano de Bill Charlap, ela interpreta oito clássicos de uma forma que nenhuma de suas gravações consegue proporcionar. Em 1998, sua homenagem a Ella Fitzgerald, "Dear Ella", lhe rendeu um Grammy, mas agora ela se inspirou na saudosa Betty Carter e reinventou cada canção de maneiras extremamente criativas.

Por exemplo, você nunca ouviu uma versão de "Caravan", de Duke Ellington, tão artisticamente distorcida quanto a versão de Bridgewater/Charlap. A Sra. Bridgewater aplica toda a sua técnica vocal em uma versão, que exige uma análise minuciosa da maneira como ela une técnica, invenção melódica e harmônica para produzir algo único.

Bill Charlap, por sua vez, é um pianista de grande talento, capaz de tocar toda a história do piano jazz, e transita com maestria do stride (NT: é um estilo de jazz para piano desenvolvido nos anos 1920/1930, caracterizado pela mão esquerda que "salta" entre notas graves e acordes, criando um ritmo pulsante de baixo-acorde ["oom-pah"]) à sutileza harmônica à la Bill Evans, do jazz tradicional ao modernismo fragmentado. A sinergia criada entre a cantora e o acompanhante, com cada um impulsionando o outro em direções diferentes e fazendo perguntas como "como você vai lidar com isso?", significa que nunca há uma pausa na criatividade. É um trabalho exigente, sem espaço para acomodação, o que torna este álbum de estúdio uma obra notavelmente vibrante.

Faixas

1.Beginning To See The Light 05:14

2.Mood Indigo 07:01

3.Honeysuckle Rose 03:58

4.Here's That Rainy Day 05:40

5.Love For Sale 06:03

6.'S Wonderful 02:40

7.In The Still Of The Night 08:35

8.Caravan 04:36

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=MsQoDp5LC5E

Fonte: Stuart Nicholson (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 12/08

Ana de Hollanda (1948) – vocalista,

Billy Douglas (1912-1978) – trompetista,vocalista,

Chris Jennings(1978) – baixista,

Clara Nunes(1942 -1983) – vocalista,

Dana Lauren (1988) – vocalista,

Joe Jones (1926-2005) - vocalista,

Luca Luciano (1975) - clarinetista,

Pat Metheny (1954) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YxVdIUV0EAY,

Percy Mayfield (1920-1984) – pianista,vocalista,

Thurman Green (1940-1997) – trombonista,

Tony Allen (1940) – baterista

 

JAMES DANDERFER - IF NOT NOW (Cellar Music Group)

O clarinete, que outrora era comum no jazz (pense em Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman, Pee Wee Russell, Tony Scott, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Pete Fountain, Bob Wilber e muitos outros), está praticamente ausente hoje em dia, exceto por um punhado de entusiastas incondicionais como Paquito D'Rivera, Eddie Daniels, Don Byron e Ken Peplowski. Essa é uma das razões pelas quais é sempre um prazer receber uma nova voz no coro, especialmente uma tão talentosa e perspicaz quanto a do clarinetista e compositor canadense James Danderfer, que lidera um septeto magnífico em “If Not Now”, sua sexta gravação e a primeira para o Cellar Music Group de Cory Weeds.

Weeds não apenas produziu o álbum, como também é parte integrante do grupo, unindo seu robusto saxofone tenor na linha de frente com Danderfer, o trombonista Steve Davis e o vibrafonista Atley King. Para demonstrar sua gratidão, Danderfer compôs a música "Garden of Weeds" para seu amigo e colega. Essa é uma das nove composições originais do líder que compõem a lista completa de faixas do álbum. Danderfer também escreveu canções envolventes para sua esposa ("I Like You"), filhos ("My Brightest Lights"), pais ("Ponderosa"), atividades prazerosas ("Nightlife") e o mundo incerto em que vivemos ("Tempest of the Times"). Tudo foi escrito nos aproximadamente quatro meses entre o convite do Weeds para gravar e a data da gravação em estúdio, em novembro de 2024, no famoso Van Gelder Studios, em Nova Jersey.

Embora Danderfer seja notável no clarinete, ele toca clarinete baixo com mais frequência (em cinco faixas) e é consistentemente impressionante em seus solos, assim como Weeds e Davis, que improvisam em quatro faixas cada. King e a pianista Miki Yamanaka também têm seus momentos deslumbrantes, enquanto o baixista Tyrone Allen II define o ritmo em "Oh Brother" e o baterista Kush Abadey se destaca em "Brightest Lights" e "Nightlife", demonstrando foco preciso em todas as faixas. Danderfer, o compositor, é o parceiro de confiança deles, fornecendo-lhes uma quantidade generosa de material luminoso para trabalharem. Seus companheiros retribuem a gentileza fazendo com que cada música brilhe.

Parabéns à Danderfer pelo excelente trabalho e à Weeds por perceber o potencial e ajudar a garantir o melhor resultado possível.

Faixas: Ponderosa; My Brightest Lights; Nightlife; Tumbledown; Oh Brother; If Not Now; I Like You; Garden of Weeds; Tempest of the Times.

Músicos: James Danderfer (clarinete); Cory Weeds (saxofone alto); Steve Davis (trombone); Atley King (vibrafone); Miki Yamanaka (piano); Tyrone Allen II (baixo); Kush Abadey (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=8y62_BoMXqA

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)