TRAINING + RUTH GOLLER - THREADS TO KNOT

Por aproximadamente duas décadas, Ruth Goller vem chamando a atenção como um baixista elétrico improvisador baseado no leste de Londres para Melt Yourself Down, Sons of Kemet, Let Spin, Alabaster DePlume e Vula Viel de Bex Burch, entre muitos outros. Seus próprios projetos recentes se concentraram em uma abordagem única envolvendo camadas vocais espaçadas, porém assustadoramente melódicas e sons inventivos de baixo elétrico com influências do campo esquerdo em todos os mundos do jazz, rock, eletrônico e clássico. Primeiro o peculiarmente brilhante “Skylla (2021)” e o “SKYLLUMINA” do ano passado no selo independente, Chicago International Anthem, que tinha algo de Syd Barrett. Este último apresentou várias contribuições na bateria e, com razão, colocou seu trabalho em evidência. Max Andrzejewski foi um dos bateristas convidados e faz parte do duo Training, de Berlim, que colabora com Goller nesta nova gravação, “Threads to Knot”.

Se você tem interesse em processos criativos, o conceito aqui descrito no texto de imprensa como ‘cadaver exquis’ é uma etiqueta/retransmissão musical com algumas notas de uma pessoa como ponto de partida antes de passá-la para a próxima. Porém, são os resultados que importam e “Threads to Knot” cumpre totalmente essa função..

A faixa de abertura ‘Threadfin’ explode com improvisação de saxofone estridente e instrumentos elétricos antes que um ambiente mais calmo surja.

Entre os destaques está o estimulante e mágico rock matemático de ‘finback’; a atenção ao estilo Eno aos detalhes sonoros minimalistas de baixa fidelidade e melodias suaves em ‘backlog’; o baixo carregado de Hendrix de Goller e o saxofone hinário de Johannes Schleiermacher soando como um Albert Ayler mais zen na assombrosa 'logline'’; a eletrônica propulsiva e instável encontra a dança maníaca e escaldante de Melt Yourself Down de 'Lineage', enquanto os circuitos de amostragem de Schleiermacher e o saxofone free jazz explosivo são substituídos por uma melodia hipnótica semelhante a um canto em 'Longingly'; no mundo de Goller parece que você tem que primeiro enfrentar a tempestade antes de descobrir a paz interior. Esse fluxo e refluxo contrastantes são uma característica marcante dessa colaboração muito envolvente de mentes semelhantes.

Faixas

1 Threadfin 05:07

2 Finback 04:17

3 Backlog 04:36

4 Logline 06:09

5 Lineage 04:04

6 Agelong 03:49

7 Longingly 08:04

Músicos: Ruth Goller (baixo elétrico, vocal); Max Andrzejewski (bateria, sintetizador, guitarra elétrica, vocal); Johannes Schleiermacher (saxofone, flauta, sintetizador).

Fonte: Selwyn Harris (JazzWise)

 

 

ANIVERSARIANTES - 12/12

Adam Kolker (1958) – saxofonista, flautista,clarinetista,

Alex Acuña (1944) – baterista, percussionista,

Antwon A. Owens (1982) - baterista,

Bob Dorough (1923-2018) – pianista,vocalista,

Dodo Marmarosa (1925-2002) - pianista,

Eddie Barefield (1909-1991) – clarinetista,saxofonista,

Frank Sinatra (1915-1998) - vocalista,

Grover Washington, Jr. (1943-1999) - saxofonista,

Jeff Johnson ( 1954) - baixista,

Joe Williams (1918-1999), vocalista,

John Hicks (1941-2006) – pianista,

Juhani Aaltonen (1935) – saxofonista, flautista,

Leonisa Ardizzone (1968) – vocalista,

Michael Carvin (1944) – baterista,

Mike Murley (1961) – saxofonista,

Ná Ozzetti (1958) – vocalista,

Richard Galliano (1950) - acordeonista,

Reggie Young (1936-2019) – guitarrista,

Ruy Maurity (1949-2022) – vocalista,

Sergio Verdinelli (1976) – baterista,

Tony Williams (1945-1997) – baterista,

Toshiko Akiyoshi (1929) – pianista,líder de orquestra,

Wagner Tiso (1945) – pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=slgrUyA4QlY
 

RON MAGRIL – INSPIRED (GleAM Records)

Este é o segundo álbum como líder do guitarrista e compositor israelense Ron Magril. É a continuação de seu álbum de estreia, “Until Now (Ubuntu Music, 2022)”. Este álbum apresentou um quarteto hard-bop. Em "Inspired", Magril se apresenta em um trio de órgão, prestando homenagem a seus heróis musicais, Wes Montgomery e Grant Green.

Todas as oito faixas do álbum são originais de Magril, exibindo sua voz singular como compositor e guitarrista elétrico. A inspiração atrás da abertura, "Playing for Wes", é inconfundível. Ancorada por um ritmo implacável dos compatriotas Yonatan Riklis no Hammond B3 e do baterista Ofri Nehemya, a faixa transborda energia. Os movimentos ágeis e precisos de Magril são nítidos e intencionais, fazendo com que cada nota conte. Riklis demonstra sua agilidade com um solo vibrante próprio, antes da transição perfeita entre guitarra e órgão, pontuada pelas intervenções de Nehemya na bateria.

Magril presta mais uma homenagem a Wes Montgomery com "Another One for Wes", criando um solo cuidadosamente estruturado e com sonoridade blues, que se baseia no suíngue contínuo dos acompanhamentos de Riklis antes do organista partir para seu próprio solo impressionante. O tema melancólico se aprofunda em "Minor Blues". Riklis e Nehemya mostram-se energizados, enquanto Magril apresenta um solo brilhante.

"Africa", originalmente presente no álbum de estreia de Magril, recebe aqui uma nova interpretação. O trio adota uma abordagem modal, impulsionada pela versatilidade rítmica de Nehemya, que transita com fluidez entre o suíngue e um balanço 12/8 com influência. A clareza de Magril volta a ser uma característica marcante. Seu tom clássico e acolhedor, aliado à sua abordagem, conferem um charme clássico. O trio se sente igualmente à vontade nas faixas mais tranquilas, exercendo uma contenção refinada para criar um suíngue elegante, particularmente em "Friday", com sua descontraída pegada de blues-jaml.

Com seu ritmo rico e cheio de alma, o álbum soa como se pudesse ter surgido em meados dos anos 50 ou 60. Fiel ao seu título, esta sessão mostra o trio em forma inspirada. A interação entre eles é vibrante e divertida do início ao fim. Magril não é um mero imitador; sua performance singular é aberta e expressiva, com passagens fluidas e articuladas, imbuídas de uma sensibilidade blues, que complementam o ritmo coletivo e seguro, que permeia toda a sessão.

Músicos: Playing For Wes; Twists and Turns; Neri; Minor Blues; Another One for Wes; Cool Breeze; Africa; Friday.

Músicos: Ron Magril (guitarra); Yonatan Riklis (organ, Hammond B3); Ofri Nehemya (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=z3citRdpPHo

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/12

Eric McPherson (1970) – baterista,

McCoy Tyner (1938-2020) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ZwMPZ7BU73Q,

Noel Rosa(1910-1937) – violonista,vocalista,

RJPerez Prado (1916-1989) – líder de orquestra,

Zé Paulo Becker(1968) - violonista

 

JON BATISTE - BIG MONEY (Verve/Interscope)

Isso é algo que um crítico geralmente guarda para o final de uma análise, mas digamos que agora eu amo esse álbum incrível. Com “Big Money”, Jon Batiste atinge os ouvidos com um pequeno pacote perfeito de pura alegria, trocadilhos fantásticos, musicalidade incrível e alma sutil, tudo reunido em um conjunto simplificado de nove músicas, que dançam, balançam e fluem com perfeição. Se você está procurando a voz jazzística de Batiste, ela está lá em algum lugar, mas esta gravação apresenta o soul, o blues e a coragem de New Orleans da paleta musical de Batiste. O álbum traz uma batida forte e vibrante em músicas como "Big Money" — com as Womack Sisters (netas de Sam Cooke) e Nick Waterhouse arrasando na guitarra — e "Pinnacle". Depois, há o pop contagiante da música de abertura, “Lean On My Love”, um lindo dueto com a vocalista Andra Day. O filme apresenta Batiste como um artista cheio de amor sincero, como ele demonstra em várias músicas do trabalho, como a linda “Do It All Over Again”. Quanto à coragem de New Orleans, experimente “Petrichor”, uma ode ao planeta, onde Batiste prega sobre como “Eles estão queimando o planeta / Chega de segunda fila na rua”, mas faz isso com um estilo sulista que faz com que seja fácil de engolir e grude. Porém, voltemos àquele grande coração. Há duas músicas nesta gravação que realmente permitem que você adentre. Primeiro, "Maybe", com apenas Batiste e um piano, refletindo sobre o que tudo isso significa, com a única resposta sendo a palavra "maybe (talvez)" no final: "Talvez eu esteja apenas perdendo meu tempo/ Ou talvez isso seja parte de algum projeto estranho/ Talvez". E, então, há a música que trouxe lágrimas aos olhos deste velho escritor grisalho. “Lonely Avenue” , escrita pelo próprio Doc Pomus de Nova Orleans e gravada por Ray Charles em 1958. Batiste reprisa esta joia em dueto com a lenda das composições de 81 anos, Randy Newman. Só Batiste e Newman tocando esta música em um ritmo lento é de partir o coração. É a melhor decepção amorosa noturna e de final da noite. É importante notar que todo esse álbum foi gravado em uma semana, com muitas músicas gravadas em uma única tomada. “Lonely Avenue” foi gravada em um gravador portátil no piano de Newman. O processo pode ser discreto, mas os resultados são de alta arte. Além da música, confira também os vídeos de “Big Money”, “Lonely Avenue” e “Lean On My Love”. Eles também são fantásticos, com “Lean On My Love” gravado na Victory Bible Church em Altadena, Califórnia, onde os incêndios florestais destruíram grande parte daquela comunidade.

Faixas

1 LEAN ON MY LOVE (Ft. Andra Day)

2 BIG MONEY

3 LONELY AVENUE (apresentando Randy Newman)

4 PETRICHOR

5 DO IT ALL AGAIN

6 PINNACLE

7 AT ALL

8 MAYBE

9 ANGELS (apresentando No ID & Billy Bob Bo Bob) 

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=PkS2xydpLIg

Fonte:  Frank Alkyer (DownBeat) 

 

 

ANIVERSARIANTES - 10/12

Bob Cranshaw (1932) - baixista,

Cássia Eller (1962-2001) - vocalista,

Diane Schuur (1953) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=lvVAX2UNuVI,

Don Sebesky (1937) – trombonista,arranjador,

Duane Carter (1954) - trompetista,

Franco Ambrosetti (1941) – trompetista,flugelhornista,

Guitar Slim (1926-1959) - guitarrista, vocalista,

John Goldsby (1958)- baixista,

Michael Lang (1941) - pianista,

Paul Hardcastle (1957) - tecladista,

Ray Nance (1913-1976) –trompetista,cornetista,violinista,vocalista 

 

SUN-MI HONG - FOURTH PAGE - MEANING OF A NEST (Edition Records)

Sun-Mi Hong é agora uma baterista consagrada na vibrante cena de Amsterdã, tendo chegado há cerca de quinze anos para estudar no Conservatório da cidade. Ela lança seu quarto álbum, até o momento, com o mesmo quinteto coeso que impressionou na gravação anterior, “Third Page: Resonance”. As composições e arranjos de Hong, com sua melodia folclórica e inventividade, podem criar uma paisagem sonora perceptivelmente tranquila e onírica, quase meditativa, mas uma energia inquieta fervilha por baixo, frequentemente vindo à tona.

Seu excelente e promissor conjunto de músicos de Amsterdã transita com facilidade do folk, do delicado e lírico ao mais intenso, que, às vezes, improvisa em qualquer solo e o grupo soa como uma força coletiva coesa na maior parte do tempo. Ao contrário das formas mais tradicionais do jazz, composição e improvisação coexistem aqui sem uma divisão clara entre as duas disciplinas, mesmo que ordem e estrutura sejam fatores significativos na eficácia de sua música.

O envolvimento de Hong com as raízes folclóricas nativas da Coreia do Sul e, talvez, de outros países, também é evidente ao longo do novo álbum, especialmente em ‘Toddler’s Eye’ e na melancólica ‘Loneliness’, a segunda parte de uma suíte em três partes ‘A’. 'Never Wilting Petal', nesta faixa o trompetista escocês Alistair Payne desenvolve um solo de ardente desafio, que ressoa com as preocupações de viver longe de casa, tema desta quarta parte de uma série de álbuns.

Não são muitos os jovens artistas de jazz contemporâneo que conseguem nos transportar tão profundamente para o seu universo sonoro singular e prender nossa atenção durante um álbum inteiro, mas, com base nestas evidências, Sun-Mi Hong é indiscutivelmente uma delas.

Faixas

1.Meaning of a Nest I: Finding 05:30

2.Meaning of a Nest II: Perpetuating 04:22

3.Escapism 02:52

4.Toddler's Eye 03:56

5.A Never-Wilting Petal I: Journey 03:42

6.A Never-Wilting Petal II: Loneliness 05:59

7.A Never-Wilting Petal III: Blossom 04:56

8.Heart Stone 08:35

Músicos: Alistair Payne (trompete); Sun-Mi Hong (bateria); Nicolò Ricci (saxofone tenor); Alessandro Fongaro (baixo); Chaerin Im (piano).

Fonte: Selwyn Harris (JazzWise)