LE BOEUF BROTHERS - OFF CENTER (SoundSpore)

Remy e Pascal Le Boeuf, irmãos gêmeos de Santa Cruz que se uniram para lançar seis álbuns que abraçam sua formação no jazz e se aventuram corajosamente nos domínios da música clássica contemporânea e do indie rock, estão atualmente no auge de suas carreiras como compositores, tendo recentemente conquistado prêmios Grammy individuais de Melhor Composição Instrumental. O próximo álbum dos Le Boeuf Brothers, “Off Center”, uma continuação do seu silencioso álbum de 2023, “HUSH”, aumenta a expectativa com um programa de material totalmente original que aprofunda ainda mais a sintonia entre os membros do quinteto, que inclui o saxofonista alto Remy e o pianista Pascal, acompanhados pelos parceiros de longa data, Dayna Stephens (saxofone tenor), Linda May Han Oh (baixo) e Christian Euman (bateria). Trata-se de um projeto totalmente acústico que mostra o grupo explorando a espontaneidade e a flexibilidade em busca do não convencional, expandindo as composições (seis de Pascal, cinco de Remy) muito além do que está escrito na partitura, numa deliciosa aventura de risco compartilhado e confiança mútua. Os Le Boeufs — que se envolveram com programas educacionais de jazz de alto nível na Costa Oeste ainda jovens, frequentaram a Manhattan School of Music e obtiveram títulos de pós-graduação — trilharam trajetórias profissionais distintas. Cada um deles produziu um conjunto significativo de obras, lançando suas próprias gravações como líderes de banda, alcançando cargos de alto nível em instituições de ensino renomadas, conquistando inúmeros prêmios e apresentando composições magistrais em conexão com encomendas e bolsas de pesquisa. E não podemos esquecer suas habilidades refinadas, instintos apurados e sua capacidade aparentemente inata de navegar e manipular mudanças de acordes durante a improvisação, qualidades que se destacam nesse ambiente de quinteto e dão início aos aspectos mais empolgantes e envolventes de “Off Center”. Mesmo antes do lançamento de seu álbum de estreia, "House Without A Door", em 2009, Remy e Pascale Le Boeuf já formavam uma das parcerias criativas mais fascinantes do jazz e da música contemporânea. Eles se tornaram peças fundamentais do cânone do jazz moderno e valem muito a pena conferir, tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo.

Faixas

1.Down the Road

2.In Captivity 05:45

3.Variations on a Mood

4.Off Center 05:33

5.But Some Stay the Same

6.Bah Dum

7.Everything and Nothing

8.Stones

9.Dactyl

10.Arachne

11.Face Value

Músicos: Remy Le Boeuf – sax alto (sax tenor [5, 9, 11]); Pascal Le Boeuf – piano; Dayna Stephens - sax tenor; Linda May Han Oh – baixo; Christian Euman – bateria.

Fonte: Ed Enright (DownBeat) 

 

 

ANIVERSARIANTES - 04/11

Buzz Feiten (1948) – guitarrista,

Carlos "Patato" Valdes (1926-2007) -  percussionista,

Dave Carpenter (1959-2008) - baixista,

Eddie Gomez (1944) - baixista,

Elizabeth Dotson-Westphalen (1978) – trombonista, vocalista,

Eric Le Lann (1957) – trompetista,

Gregory Porter (1971) – vocalista,

Jeff Lorber (1952) - tecladista,

Jeremy Pelt (1976) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ojJj6KzbZoM,

Joe Sullivan (1906-1971) - pianista,

Larry Bunker (1928-2005)- percussionista,vibrafonista,baterista,

Ralph Sutton (1922-2001)- pianista,

Simon Spillet (1974) – saxofonista,

Tom Oren (1994) – piano,

Willem Breuker (1944) - clarinetista,saxofonista 

 

PAUL COLOMBO GROUP – MABROUKA (Paul Colombo Music)

O guitarrista Paul Colombo conta, em seu álbum colaborativo "Mabrouka", com um grupo de músicos de apoio criativos e inspirados, incluindo, de forma notável, o tecladista Ron Thomas. Este é o segundo trabalho de Colombo, sucedendo “Rio Crystal (Vectordisc Records, 2021)”, e Thomas, o baixista Andy Alonso e o baterista Chris Lōser retornam em “Mabrouka”. Inclui participações do flautista Tom Strohman e do organista Andy Roberts, além do contrabaixista acústico Steve Meashey em seis faixas.

O álbum é classificado, com precisão, como um "disco de jazz contemporâneo". Das 10 faixas apresentadas, nove são composições originais de Colombo. "Eleanor Rigby", do repertório dos Beatles, aparece como a única regravação. Parece vir do espaço sideral, enquanto Colombo e Thomas criam uma introdução ampla que se funde à melodia familiar, quando Colombo a apresenta. A atmosfera do disco é, de fato, contemporânea, seguindo uma sonoridade que remete ao período de fusion do pianista Herbie Hancock, tanto antes quanto depois de seu álbum “Head Hunters (Columbia, 1973)". “Homestyle", a faixa de abertura do disco, possui uma sonoridade luminosa, lembrando a abordagem de Pat Metheny, com um acompanhamento excelente de Thomas e Colombo durante um solo de baixo vibrante de Meashy.

A faixa-título mergulha fundo no balanço, um ímpeto que avança incansavelmente impulsionado pelo poderoso embaralhamento de bateria de Loser. O grupo abrange uma variedade de estilos, incluindo funk, ritmos africanos, blues e sonoridades latinas. "JB", uma homenagem a Jeff Beck, gravada no dia em que o guitarrista faleceu, apresenta uma bela atmosfera orquestral, soando, a princípio, como algo que Don Sebesky poderia ter criado. Já "Jazz" traz uma sonoridade à la Wes Montgomery, isso se Montgomery tivesse se unido a um tecladista que possuísse a liberdade e o potencial inventivo que Ron Thomas demonstra ter.

Um trabalho de jazz contemporâneo excepcionalmente bem elaborado e de caráter exploratório.

Faixas: Homestyle; Mabrouka; Eleanor Rigby; Ali; JB; Dancing; Jazz; Mr. Blues; Louie; Bellecastle Blues.

Músicos: Paul Colombo (guitarra elétrica); Ron Thomas (piano, teclado eletrônico); Andy Alonso (baixo elétrico [3, 5, 9, 10]); Steve Meashey (baixo acústico [1, 2, 4, 6, 7, 8]); Tom Stohman (flauta [5]); Steve Meashey (baixo acústico); Andy Roberts (órgão [8]); Chris Lōser (bateria).

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 03/11

Andy McGhee (1927) - saxofonista,

Azar Lawrence (1953) - saxofonista,

Henry Grimes (1935-2020) - baixista,

Jane Monheit (1977) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=JYMDXO-cJoQ,

Joe McPhee (1939) - trompetista, saxofonista,

Joe Turner (1907-1990) - pianista,

Mark Kramer (1945) - pianista 

 

ART PEPPER - AN AFTERNOON iN NORWAY: THE KONGSBERG CONCERT (Elemental Music)

Este álbum não é apenas música, é um vislumbre de uma das histórias mais fascinantes da trajetória musical de Art Pepper, desde o saxofonista alto incrivelmente belo da orquestra de Stan Kenton até um presidiário viciado em drogas em San Quentin, culminando em um glorioso renascimento.

A logística envolvida neste álbum é impressionante. Imagine essa correria: terminar uma temporada no Ronnie Scott's, bem cedinho no domingo de manhã, uma corrida para o aeroporto de Heathrow, um voo para Oslo, na Noruega, um carro que o buscou no aeroporto e, direto para o palco, no domingo à tarde, pronto para tocar no concerto de encerramento do Festival de Jazz de Kongsberg.

Essa apresentação na Noruega ocorreu após um período produtivo no Ronnie Scott's, que rendeu um conjunto de 4 CDs, indicando que o grupo estava em excelente forma. De fato, as gravações do Ronnie Scott's, o álbum gravado em Genebra e agora no Kongsberg revelam um período em que o estilo de Pepper havia evoluído para uma poderosa mistura de lirismo, potência e franqueza emocional.

É difícil não se deixar levar pela intensidade da história de Pepper, pela bravura de sua execução e pela profunda pungência que permeia sua música. No âmago de sua improvisação reside um grito, que ressoa com a própria essência do blues. O timbre suave de Pepper pode dar lugar a gritos e guinchos com a rápida interpolação de notas inicialmente aparentemente irrelevantes. Isso transcende o mero sentimentalismo. É a mesma qualidade visceral encontrada em todos os grandes saxofonistas: John Coltrane, Sidney Bechet, Stan Getz, Paul Gonsalves e Charlie Parker. Pepper a possuía em abundância, um fato ressaltado por Laurie Pepper. Esse renascimento tardio, como observa sua esposa, fez com que Pepper se tornasse extremamente consciente de seu tempo limitado.

Antes de "Blues for Blanche", ouvimos a descrição encantadora que Pepper faz de sua gata, que dá nome à música e é uma clara referência a Blanche Du Bois, a personagem icônica de Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams. Ocasionalmente, pode-se detectar uma leve influência de Ornette Coleman na forma de tocar de Pepper, talvez sutilmente presente aqui. A faixa começa com Pepper tocando sobre baixo e bateria. Por fim, o solo de Milcho Leviev emerge como um excelente exemplo de seu estilo assertivo e peculiar. O solo de baixo de Tony Dumass vem a seguir, oferecendo um som ressonante e encorpado, com notável profundidade, potência e elasticidade.

"Straight Life" é rápido e furioso, com notas jorrando de Pepper em desordem. Esta é a improvisação em sua forma mais urgente, sem espaço para piloto automático. Leviev entra com notas únicas, astutas e ondulantes, construindo uma intensidade discreta antes do solo de bateria de Carl Burnett, que lembra os estilos de Philly Joe Jones e Elvin Jones.

"Make A List, Make A Wish" conta com um belo solo de Leviev, um pianista búlgaro renomado por sua fusão de jazz com música folclórica búlgara. O solo se desenvolve gradualmente e aumenta em complexidade. Ele desempenhou um papel significativo nas gravações ao vivo de Pepper em 1980. Nas anotações, Laurie Pepper descreveu Leviev como difícil e desafiador, sugerindo que, embora Art se sentisse mais à vontade com George Cables, Leviev o pressionou mais e, em última análise, influenciou sua forma de tocar, apresentando solos que correspondiam à intensa musicalidade do saxofonista.

"Caravan" é a única faixa do álbum que não foi escrita por Pepper. Ele tece uma introdução que é sustentada por Burnett enquanto Pepper busca contramelodias até que a melodia principal emerja. O baixo de Dumas pulsa e impulsiona. É emocionante ver a vitalidade do grupo tomar conta. O solo de Leviev é simultaneamente percussivo e pontilhista, apresentando uma série de ideias antes da convergência do grupo, culminando num final tranquilo.

O álbum inteiro é fascinante: Pepper e Leviev, dois grandes solistas acompanhados por um baixista e um baterista que respondem a todas as mudanças.

A generosa apresentação de Zev Feldman para a edição limitada inclui recordações de Laurie Pepper (coautora da autobiografia de 1979, Straight Life: The Story of Art Pepper) [Da Capo Press, 1996], Dumas e Burnett. Há notas do jornalista Marcus Myers; elogios dos saxofonistas John Zorn e Rudresh Mahanthappa; e uma entrevista com o próprio Pepper na Kongsberg.

Faixas: Y.I.Blues (aka Untitled); The Trip; Make A List, Make A Wish; Patricia; Caravan; Blues For Blanche; Straight Life.

Músicos: Art Pepper (saxofone alto); Milcho Leviev (piano); Tony Dumas (baixo); Carl Burnett (bateria).

Fonte: Jack Kenny (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 02/11

Andrew D'Angelo(1965) – saxofonista,

Ben Zweig (1992) – baterista,

Bunny Berigan (1908-1942) - trompetista,vocalista,

Chris Byars (1970) – saxofonista,

Ernest Dawkins (1953) - saxofonista,

Frank Kimbrough (1956-2020) – pianista,

Gebhard Ullmann (1957) - saxofonista,

Herb Geller (1928-2013) - saxofonista,

João Pernambuco (1883-1947) – violonista,

Johnny Richards (1911-1968) - líder de orquestra,

Kurt Elling (1967) – vocalista,

P.J. Perry (1941) – saxofonista,

Phil Minton (1940) - trompetista,vocalista,

Phil Woods (1931-2015) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=gHCAlQ01XV4,

Rudy Van Gelder (1924-2016) – produtor,engenheiro de som 

 

CECILE McLORIN SALVANT - OH SNAP (Nonesuch Records)

Parece que Cecile McLorin Salvant está apenas se exibindo. A vencedora do prêmio MacArthur Genius Grant de 2020 dá sequência a “Ghost Song” (Nonesuch, 2022) e “Mélusine” (Nonesuch, 2023) com “Oh Snap”, um trabalho pós-gênero com letras profundamente pessoais que soam como se tivessem sido extraídas dos diários de uma poetisa redescoberta.

McLorin gravou “Oh Snap” sozinha, aprendendo a usar o GarageBand e o AutoTune ao longo do processo. Ela disse: "Senti que tinha perdido a conexão com a música porque era algo que eu sentia que deveria fazer de uma certa maneira... Pensei: o que eu construiria se pudesse construir tudo sozinha, baseada em quem eu sou?".

"Oh Snap" começa com McLorin Salvant cantando "I want to be a river, but I am a volcano". Assim como em muitas outras músicas do álbum, os vocais em "I am a volcano" são sobrepostos a instrumentos e efeitos eletrônicos. "Take this stone" tem uma vibração de fogueira. Ela canta, "take this stone and pass it on, it alters with each handling... but it will not erode". Kate Davis e June McDoom adiciona harmonias vocais.

"O que significa azul para você?" faz referência a Thelonious Monk em um poema em prosa inspirado em Toni Morrison. Em seguida, vem um fragmento à cappella do clássico funk de 1977 dos Commodores, "Brick House", que soa como se tivesse sido gravado com alguns amigos depois de algumas taças de vinho. A faixa-título utiliza padrões vocais indianos (do subcontinente indiano, não dos nativos americanos) sobre padrões rítmicos complexos gerados por máquina. McLorin Salvant disse: "Eu tinha um som muito, muito específico para o vocal que consegui mexendo com esses efeitos do GarageBand e do Logic, reverbs vocais e coisas do tipo... Estou mais disposta a mexer com a minha voz e fazê-la soar mais confusa, mais maluca e menos clara".

Sua voz é camaleônica nas 13 faixas de “Oh Snap”, oscilando entre um timbre juvenil à la Blossom Dearie (“Take this stone”), o jazz tradicional (“What does blue mean to you?” e “Expanse”), o house com AutoTune (“A little bit more”) e uma mistura de vanguarda, música sacra e world music com a participação do percussionista japonês Keita Ogawa (“A frog jumps in”).

Cécile McLorin Salvant é aquela amiga absurdamente inteligente e ridiculamente talentosa que tira notas máximas em todas as provas, mas nunca estuda, te leva de carro para a audição, mas consegue o papel e vende as fotos das férias para uma galeria. Para nós, meros mortais, pode parecer exibicionismo, mas ela está apenas sendo ela mesma. As bênçãos da vida não são distribuídas igualmente. É assim que as coisas são.

“Oh Snap” é o capítulo mais recente da trajetória artística de McLorin Salvant. É inesperado e maravilhoso.

Faixas: I Am a Volcano; Anything but Bow; Take This Stone; What Does Blue Mean to You; Brick House; Oh Snap; Second Guessing; Expanse; Eureka; Thank You; A Little Bit More; Nun; A Frog Jumps In.

Músicos: Cecile McLorin Salvant (vocal [1-12]; sintetizadores [1, 6-7, 9-10, 12], voz memo [4]); Sullivan Fortner (sintetizadores [1, 7, 9, 11], Fender Rhodes [1], teclados [2, 4, 8], coro [5], vocal [7], bateria programada [11], piano [12], órgão [12]); Kyle Poole (bateria[1-2, 4, 7-9]); Yasushi Nakamura (baixo elétrico [2, 4, 7-8], baixo acústico [12]); June McDoom (guitarra, vocal [3]; Kate Davis (vocal [3]); Evan Wright (clarinete, guitarra [3], baixo [3]; Keita Ogawa percussão [6]); Weedie Braimah (percussão [6]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=drWzq-eclxE

Fonte: Frank Housh (AllAboutJazz)