PETER SMITH - SMITTY STRAIHTENS OUT (Real Magic Records)

“Smitty Straightens Out” cativa desde as primeiras notas, transportando o ouvinte para um mundo onde o compositor e pianista canaliza com maestria seus anos de experiência em um estilo singular, envolvente e espetacular. Já é possível sentir a força de sua performance ao vivo, pois o maior trunfo do artista reside, sem dúvida, na eficácia de seus arranjos. Peter Smith atuou como Diretor Musical Associado em duas temporadas do programa The Four, da Fox, trabalhando diretamente com os participantes ao lado dos diretores musicais Rickey Minor e Adam Blackstone. Ele também desempenhou essa função em Duets — o popular programa de competição musical exibido pela ABC — onde colaborou com John Beasley como diretor musical. Ao longo dos anos, Smith trabalhou com Kelly Clarkson, Jennifer Nettles, Robin Thicke e John Legend, apoiando-os e aos seus participantes durante os ensaios e moldando os arranjos musicais para o programa.

Arranjador e diretor musical muito requisitado em diversos gêneros, Smith lidera o projeto de Ty Taylor, The Nouveau Mid Century Romance Songbook, que estreou no The Wallis em Los Angeles. Ele também é coprodutor e colaborador (juntamente com Rob Perkins e Taylor), além de pianista e arranjador do álbum de mesmo nome (Universal Music Group). Além disso, ele foi cocriador de Too Marvelous for Words: A Celebration of Nat 'King' Cole, um show no qual se apresenta ao lado de Keith David.

Como compositor, Smith encontra um delicado equilíbrio entre honrar a tradição e abraçar a modernidade. O som do álbum é profundamente contemporâneo, mas atemporal, carregando a qualidade narrativa e poética inerente aos pianistas de jazz, tecendo um fio intrincado e evocativo ao longo de toda a gravação. Com vasta experiência no circuito de jazz, ele já se apresentou nos palcos do Iridium e Birdland (Nova York), Jazz Alley (Seattle), Yoshi's (São Francisco), Blues Alley (Washington, D.C.), Festival Internacional de Jazz de Montreal, Vector Arena (Nova Zelândia) e Melbourne Recital Centre (Austrália), entre muitos outros

Em Hollywood, Smith é um nome conhecido, com suas composições presentes em diversas séries de televisão, incluindo The Mindy Project, CSI, Bones, Arrow, BoJack Horseman, Young Sheldon, Benched, Supergirl, Growing Up Fisher, Black Lightning, Pitch, Charmed e How to Live With Your Parents. Sua trajetória é ainda mais marcada por colaborações no palco e em estúdio com uma lista impressionante de artistas: Rickey Minor, Errol Cooney, David Delhomme, Roy McCurdy, John B. Williams, Anthony Wilson, Stephon Harris, Edwin Livingston, Gary Wang, Stevie Wonder, Brenna Whitaker, Laura Mace, Maiya Sykes, Gilbert Castellanos, Melissa Morgan, Ben Harper, John Beasley, James Torme, Terron Brooks, John Beasley, Melissa Morgan, Dwight Trible, Alexys Schwartz, Michael Beardon e muitos outros. Todas essas experiências se refletem vividamente em sua música, onde cada peça se desenrola como um capítulo de um romance, cuidadosamente estruturada com um apurado senso de dramaturgia, desenvolvendo seus temas com a máxima precisão. Swagger Waggle é particularmente impressionante. Sob sua aparente simplicidade, reside uma das composições mais intrincadas do álbum. "Smitty Straightens Out" se destaca como um futuro clássico do gênero.

Faixas: Road Song; Smitty Straightens Out; Timing Rules The World; Tumbling down; As They Grow; Swagger Waggle; Until Next Time.

Músicos: Peter Smith (piano e vocal); Roy McCurdy (bateria); Rickey Woodard (saxofone tenor); Trevor Ware (baixo acústico); Aaron Janik (trompete).

Fonte: Thierry De Clemensat (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 17/03

Abraham Burton (1971) – saxofonista,

Antônio Maria (1921-1964) – compositor,

Axiel Kühn (1981) – baixista,

Elis Regina (1945-1982) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=biqZ3ImZlZI,

Grover Mitchell (1930-2003) – trombonista,

Jessica Williams (1948) – pianista,

Lovie Lee (1917-1997) – pianista,

Nat King Cole (1917-1965) – pianista,vocalista,

Rodney Green (1979) – baterista,

Paul Horn (1930) – saxofonista,flautista 

 

DENNIS MITCHELTREE AND JOHANNES WALLMANN - HOLDING SPACE (Shifting Paradigm Records)

O saxofonista tenor Dennis Mitcheltree e o pianista Johannes Wallmann se unem para um programa completo de música atraente no Holding Space. Abrangendo uma variedade de expressões idiomáticas e parâmetros composicionais, a dupla mapeia muito território nas dezoito faixas do álbum, e é um terreno que vale a pena explorar.

Mitcheltree grava desde a década de 1990, com seu lançamento de estreia, “Brooklyn (Dengor Music)”, lançado em 1996. Ele tem um tom caloroso e insinuante, amplamente demonstrado na abertura do álbum, "Annus Mirabilis", enquanto as linhas cativantes de Mitcheltree flutuam sobre a base firme e empática de Wallmann. " Willis” tem uma sensação semelhante, destacando novamente o som generoso de Mitcheltree. Wallmann também traz um toque lírico a todas as suas interpretações, especialmente valioso em uma gravação que é ricamente melodiosa do começo ao fim. Com os dois músicos dividindo os créditos de composição de forma quase igual, sua visão mútua é evidente, e como os dois se apresentaram e gravaram por várias décadas, isso não é nem um pouco surpreendente.

Como bônus adicional, o trompetista Russ Johnson se junta à dupla para três faixas. Suas contribuições em "Via Valse" são especialmente estimulantes, já que a peça de textura sombria dá espaço a Johnson para desenvolver seus pensamentos em uma conversa próxima com Mitcheltree e Wallmann. "Trio Adagio" tem um toque ainda mais sombrio e, com um ritmo deliberado que dura quase dez minutos, é a faixa mais longa do álbum, permitindo que todos os três músicos mostrem seu relacionamento intuitivo.

O álbum tem uma qualidade um tanto peripatética, já que as peças cobrem uma ampla gama de estilos. Várias faixas improvisadas (demasiado) breves, tanto solos quanto duetos, são intercaladas ao longo do disco, e "Sephardic Blues" é uma faixa inspirada no klezmer, com pouco mais de um minuto de duração. "Blues for Mark" leva as coisas em uma direção com influências noir, dando ao tenor sombrio de Mitcheltree seu momento mais furtivo no disco, enquanto o piano alegre de Wallmann em "Liberty Hop" tem mais do que um pouco de boogie-woogie nele. E para o número gospel do álbum, temos "Soul Occupant", uma peça de andamento médio com um pouco de coragem em seu ritmo contagiante.

Embora um foco conceitual mais restrito pudesse ter dado mais coesão ao álbum, não há como negar o genuíno espírito de corpo demonstrado aqui, e é uma delícia ouvir dois excelentes músicos passando uma hora agradável no estúdio exibindo suas habilidades.

Faixas: Annus Mirabilis; Via Valse; Willis; Dalia Eats a Strawberry; Sasayaki; Liberty Hop; Blues for Mark; Duo Improvisation 1; Later That Year; Trio Adagio; Piano Improvisation; Soul Occupant; Holding Space; Sephardic Blues; Dup Improvisation 2; Pretty Good Life; Saxophone Improvisation; Digging a Shallow Grave for My Enemy.

Músicos: Dennis Mitcheltree (saxofone tenor); Johannes Wallmann (piano); Russ Johnson (trompete [2, 10, 18]).

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 16/03

Alex Buck (1980) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=usgrd__Q2cs,

Biagio Coppa (1965) – saxofone,

Brian Kelly (1960) – pianista,

Erin McDougald (1977) – vocalista,

Gary Meek (1961) – saxofonista,

John Lindberg (1959) – baixista,

Kei Akagi (1953) – pianista,

Massimo Farao (1965) – pianista,

Rich Szabo (1956) – trompetista,

Ruby Braff (1927-2003) – trompetista,cornetista,

Steve Noble (1960) – baterista,

Tommy Flanagan (1930-2001) – pianista,

Woody Witt (1969) - saxofonista 

 

ELIANE ELIAS - TIME AND AGAIN (Candid Records)

Internacionalmente renomada, a pianista e vocalista brasileira de jazz, Eliane Elias, apresenta sua terceira gravação pelo selo Candid— e o 32º segundo lançamento da sua longa e distinta carreira — no inovativo e criativo “Time and Again”, uma coleção de oito novos sambas, que apresenta seu piano, teclados e canto em inglês e português. Como afirma Mark Wexler, chefe da Candid Records, "Com cada gravação, Elaine prova que ela não tem fronteiras e exibe sua maestria na canção, musicalidade e vocalise. Ela é uma artista para todas as sessões e estamos entusiasmados em apresentá-la em Time and Again “.

Ao trazer vida à música, Elias grava em vários formatos como uma anfitriã de músicos, 15 ao todo, espalhados por todo o álbum. Entre estes estão o baterista Peter Erskine e o baixista Marc Johnson ao lado de vários convidados especiais tais como o guitarrist Bill Frisell, os percussionistas Marivaldo dos Santos e Davi Vieira, mais o vibrafonista Mike Mainieri, dentre outros.

Nós estamos todos familiarizados com a frase " amor à primeira vista " e isto é exatamente o que Elias expressa na abertura "At First Sight", com uma bela melodia contando a história daquele sentimento especial de se apaixonar. Numa dedicatória especial à neta da cantora "Falo do Amor" (I Talk About Love), Elias canta a letra em Português e toca piano com a vitalidade que estamos acostumados a ouvir dela. Johnson e Erskine faz as honras na ótima "It's Time", um samba alegre e leve com Mark Kibble, que dá uma ajudinha nos vocais de fundo. Este é um dos destaques do conjunto.

Convidados especiais como Mainieri e Frisell exibem seus talentos na suave balada "How Many Times", enquanto o vocalista brasileiro, Djavan, faz uma aparição deliciosa em dueto com Elias na breve e estonteante peça "Sempre", com os vocalistas cantando em português, enquanto a líder assume os teclados em uma das mais finas canções do álbum. O balanço brasileiro continua na saborosa "A Volta" (The Return) e "Making Honey", que apresenta Edu Ribeiro na bateria e Kibble uma vez mais no coro. Elias adiciona alguns bons momentos solo ao piano em uma melodia alegre, pingando doçura.

A lenta e sombria faixa final, "Too Late", é uma balada de amor refletindo as emoções e sentimentos de arrependimento, sabendo que um relacionamento acabou. Até este ponto, a vocalista apresenta uma humilde performance vocal preenchida com muita beleza e toque de tristeza. Não obstante, a natureza do tempo lento da última faixa não prejudica de forma alguma o som alegre e atraente do álbum. Se alguém é fã do gênero brasileiro ou não, “Time and Again” de Elias, é, sem dúvida, um dos mais prazerosos e sedutores álbuns de jazz vocal e alguém o encontrará aqui sem arrependimento.

Faixas: At First Sight; Falo Do Amor; It's Time; How Many Times; Sempre (feat. Djavan); A Volta; Making Honey; Too Late.

Músicos: Eliane Elias (piano e vocal); Marc Johnson (baixo); Mike Mainieri (vibrafone); Bill Frisell (guitarra elétrica); Marivaldo dos Santos (percussão); Davi Vieira (vocal); Mark Kibble (vocal); Edu Ribeiro (bateria); Cuca Teixeira (bateria); Peter Erskine (bateria); Marcelo Mariano (baixo elétrico); Conrado Goys (guitarra); Daniel Santiago (guitarra); Marcus Teixeira (guitarra acústica); Djavan (violão,voz).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=GIvsJg5Stu0

Fonte: Edward Blanco (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 15/03

Adnan Ajdini (1969) – pianista,

Anne Mette Iversen (1972) – baixista,

Bob Wilber (1928) – saxofonista,clarinetista,

Cecil Taylor (1929-2018) – pianista,

Charles Lloyd (1938) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=7XLWO1fA_TQ,

Gerald Cannon (1958) – baixista,

Harry James (1916-1983) – trompetista,

Jimmy McPartland (1907-1991) – cornetista,

Joachim Kuhn (1944) – pianista,

Oswaldo Montenegro (1956) – vocalista,

Ralph MacDonald (1944) – percussionista,

Ry Cooder (1947) – guitarrista 

 

KATE GENTILE / INTERNATIONAL CONTEMPORARY ENSEMBLE - b i o m e i.i (Obliquity Records)

O conceito New Brooklyn Complexity foi cunhado por Vijay Iyer nas notas de programa que escreveu para o álbum “Abiding Memory (2024)”, do jovem compositor-pianista Phillip Golub, para caracterizar um “microgénero emergente” que vem definindo muita da mais avançada música oriunda da atual cena nova-iorquina. Mais especificamente, Iyer refere-se a uma «amálgama particular de escrita ultramoderna e improvisação vanguardista, […] igualmente propensa a subdivisões rítmicas irregulares e balanços intensos.» Num artigo intitulado “Give Me a Complex”, em que retoma o conceito, Ethan Iverson identifica dois dos principais precursores desta corrente, Tim Berne e Steve Coleman: o primeiro associado a uma vertente mais aberta, com ligações ao free jazz, à música clássica contemporânea ou ao rock, o segundo a uma vertente mais estrita em termos formais, que parte sobretudo das músicas da diáspora africana.

Kate Gentile é, hoje, uma das principais representantes da vertente berniana da New Brooklyn Complexity (NBC). Compositora-baterista, cofundou, com Matt Mitchell (outro nome maior desta corrente), a editora Obliquity Records, cuja linha gráfica parece inclusive aludir à da lendária Screwgun de Berne, apresentando, em todo o caso, uma linguagem própria (desenvolvida por Gentile). Musicalmente, passa-se algo análogo: não obstante as manifestas influências bernianas, a Obliquity — a par do trabalho de Gentile e Mitchell editado pela Pi Recordings — tem vindo a definir todo um novo capítulo da NBC.

Em termos composicionais, b i o m e i.i, editado em 2023, é o trabalho mais arrojado (e, diria, relevante) de Gentile até a data. Trata-se de uma longa suíte de 13 partes, que ora alterna entre passagens escritas intrincadas e outras mais abertas, de cariz exploratório, ora sobrepõe camadas contrastantes — por exemplo, uma composta por elementos predeterminados, outra por elementos espontâneos. A escrita é marcada por muito contraponto, ostinatos, linhas melódicas labirínticas e, claro, polimetrias, ecoando referências tão variadas quanto Stravinsky, Messiaen, Zappa, Berne ou até um certo metal. Já o material espontâneo soa simultaneamente livre e disciplinado.

Em termos estéticos, b i o m e i.i pode ser visto como um álbum primo de “A Pouting Grimace (2017)”, de Mitchell, algo que, uma vez mais, as suas respectivas capas sugerem. Mas, enquanto o álbum de Mitchell se mantém ainda no limiar da NBC (ou, se quisermos, do jazz contemporâneo), o de Gentile extravasa-o largamente, assumindo-se em pleno como uma obra de música clássica contemporânea. Em particular, a ligação do primeiro à linguagem (e às sonoridades) do jazz é mais evidente, incluindo, por exemplo, linhas de contrabaixo. E, apesar de preservar uma certa dimensão atlética, típica da NBC, o segundo é uma obra primariamente camerística, exímia na sua gestão de timbres instrumentais, texturas ou espaços. Por outras palavras, “A Pouting Grimace” é um álbum de NBC que incorpora elementos da clássica contemporânea, ao passo que “b i o m e i.i.” é um álbum de clássica contemporânea que incorpora elementos da NBC. Mas, tomados em conjunto, estes dois álbuns contribuem para uma tarefa comum: partindo, respectivamente, do jazz contemporâneo e da clássica contemporânea, “A Pouting Grimace” e “b i o m e i.i” estilhaçam por completo as fronteiras muitas vezes erigidas entre estes dois mundos, continuando, nesse sentido, o legado dos músicos criativos da AACM.

Em “b i o m e i.i,” o fator-chave reside porventura no papel desempenhado pela bateria de Gentile no seio de um grupo de câmara, constituído por músicos do International Contemporary Ensemble, igualmente proficientes a interpretar partituras e a compor em tempo real. Em termos de sonoridade, ora cria um contraste vincado, remetendo para outras músicas (como o prog, o metal ou a NBC), ora se alinha com os restantes instrumentos, assumindo uma linguagem de percussão contemporânea. Paralelamente, em termos rítmicos, ora requer aos seus colegas que apertem os cintos, ora lhes permite navegar com maior liberdade. Este último aspecto é decisivo para a originalidade da proposta: na tradição jazzística, onde o investimento no rigor (e, ao mesmo tempo, na descontracção) a nível rítmico é consideravelmente maior do que na tradição clássica, é com frequência o baterista que assume um papel comparável ao do maestro; ora, aqui, ouvimos um grupo de câmara clássico dirigido (a partir de dentro) por uma bateria! Além disso, não tenho memória de uma obra tão bem-sucedida no que toca à integração de polimetrias características da NBC num contexto clássico.

Cada parte da suíte tem como título um termo inventado por Gentile, por sua vez correspondente a um elemento de um universo ficcional por si imaginado. (Nas notas de programa do álbum, encontramos um conjunto de definições — e respectivas ilustrações — de cada um desses termos.) Ora, também o equivalente sonoro desse universo constitui, a meu ver, uma manifesta novidade. E, mais importante ainda, uma novidade deveras convincente: se, hoje, podemos considerar “A Pouting Grimace” um dos álbuns mais relevantes da década transata, prevejo que o mesmo se possa vir a dizer de “b i o m e i.i.” a respeito da presente.

Faixas

1.drobe 04:01

2.ikbii 03:23

3.oergn 05:53

4.bippf 03:08

5.flibb 03:46

6.chorp 03:18

7.nionine 04:40

8.vlimb 04:08

9.xooox 04:38

10.moons 04:03

11.shorm 04:21

12.drode 04:58

13.isth 02:34

Músicos: Kate Gentile— bateria, percussão; Isabel Lepanto Gleicher— flauta, piccolo; Jennifer Curtis— violino; Joshua Rubin— clarinete, clarinete baixo; Rebekah Heller— fagote; Ross Karre— vibrafone, percussão; Cory Smythe— piano

Fonte: João Esteves da Silva (jazz.pt)