DENNY ZEITLIN – WITH A SONG IN MY HEART: EXPLORING THE MUSIC OF RICHARD RODGERS (Sunnyside Records)

O gênio melódico de Richard Rodgers há muito tempo é um terreno fértil para músicos de jazz, mas poucos reinventam sua obra com a profundidade intelectual e a poesia intuitiva do pianista Denny Zeitlin. Em “With A Song In My Heart”, Zeitlin oferece uma fascinante exploração ao piano solo de onze clássicos de Rodgers, combinando rearmonização arquitetônica, invenção rítmica e uma profunda e emocionante sensibilidade. Isto não é uma mera homenagem. É uma conversa profundamente pessoal com um dos grandes compositores do século XX.

A primeira metade do programa foi gravada ao vivo na Piedmont Piano Company em 13 de dezembro de 2019, enquanto a outra metade foi gravada no Double Helix Studio de Zeitlin, em sua casa, durante sessões realizadas em novembro e dezembro do mesmo ano. O álbum abre com "Falling In Love with Love", onde Zeitlin define o tom. A melodia familiar é sobreposta a uma base rítmica mutável e a uma série de modulações harmônicas. O resultado é estimulante, uma espécie de dança entre reverência e reinvenção. "I Didn't Know What Time It Was" é apresentada em uma intrigante fórmula de compasso 7/4, estendendo o tempo com seu toque magistral. O resultado é uma interpretação com uma linguagem harmônica inconfundível, perspicaz, flexível e moderna. A pouco conhecida "He Was Too Good To Me" era desconhecida para Zeitlin, que encontrou nela uma rica veia emocional. A performance possui uma beleza onde cada nota parece ponderada e flui com uma facilidade orgânica.

Uma das peças favoritas de Frank Sinatra de Rodgers é "Wait Till You See Her", que Zeitlin reconstrói como uma valsa com uma sensibilidade onírica. Ele abstrai a melodia quase até o ponto de desaparecimento, depois a reconduz através de uma série de improvisações guiadas por motivos. O resultado é mais uma meditação do que uma performance. A primeira das gravações de estúdio é "This Nearly Was Mine". A música reflete o senso de drama de Zeitlin com uma abertura minimalista, quase austera. A música se desenrola gradualmente à medida que Zeitlin executa suas improvisações apaixonadas, criando um arco que captura tanto a resignação quanto a grandeza.

"Have You Met Miss Jones" foi escrita para a comédia musical de 1937, "I'd Rather Be Right", com Lorenz Hart fornecendo a letra para a música de Rodgers. Aqui, Zeitlin brinca com a métrica e o fraseado, expandindo a espinha dorsal harmônica da música para lugares inesperados. Ouça-o desvendar fragmentos do passado e balanço como piscadelas para a tradição. A faixa de encerramento é a que dá título ao álbum, "With a Song In My Heart", e é interpretada com otimismo. A abordagem de Zeitlin é vibrante, esperançosa e ritmicamente flexível. O álbum é um triunfo de imaginação e talento, pois Zeitlin não apenas interpreta Rodgers, mas o ilumina.

Faixas: Falling In Love with Love; I Didn't Know What Time It Was; He Was Too Good To Me; Johnny One Note; Wait Till You See Her; Ev'rything I've Got; This Nearly Was Mine; Have You Met Miss Jones; I Have Dreamed; Happy Talk; With A Song In My Heart.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=SdZ-uYlADwc

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 09/11

Jesse Davis (1965) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=IYx_0mqItn4,

John Wojciechowski (1973) - saxofonista,

Megumi Kanda (1975) – trombonista,

Mezz Mezzrow (1899-1972) - clarinetista,saxofonista,

Muggsy Spanier (1906-1967) - cornetista,

Oscar Utterstrom (1980) - trombonista,

Pete Brown (1906-1963) – saxofonista,

Thomas Quasthoff (1959) - vocalista

 

JOE FONDA - EYES ON THE HORIZON (Long Song Records)

Quando um músico, que é uma legenda em si, aqui o baixista Joe Fonda, cria um álbum de música tributo ao seu mentor e professor, é raro que essa pessoa também participe da gravação. Fonda compôs sete faixas do álbum, com cinco dedicadas ao mestre da música, Wadada Leo Smith. Em “Eyes on The Horizon”, Fonda está reunido à pianista Satoko Fujii, ao baterista Tiziano Tononi e ao próprio Smith.

Durante sua carreira, Fonda foi ouvido com luminares do jazz como Anthony Braxton, Gebhard Ullmann, Roy Campbell, Archie Shepp, Bill Dixon e Dave Douglas. Ele colidera vários grupos, incluindo o antigo Fonda-Stevens Group com o pianista Michael Jefry Stevens, o FAB Trio com Barry Altschul e Billy Bang, além do coletivo inspirado nos Allman Brothers, The J. & F. Band.

Para montar esta gravação, Fonda escolheu Fujii, com quem trabalhou como dupla, Tononi — da The J. & F. Band — e Smith, que, junto com o falecido vibrafonista Bobby Naughton, recrutou o baixista no início dos anos 1980 para seu Fórum de Músicos e Improvisadores Criativos. Fonda pode ser ouvido com os dois mais velhos da gravação de 1983, “Procession Of The Great Ancestry (2009)”, relançada pela Nessa Records.

Fonda concentra a música na abordagem composicional de Smith, mesmo utilizando seu sistema de notação. Os arranjos são compostos e improvisados em partes iguais. Assim como o trabalho de Smith, parece um sonho se desenrolando à medida que cada faixa avança. "Bright Light Opus #5" para e começa com alusões ao crepúsculo, enquanto cada músico se divide em pares e toca o tema repetido. Embora o estilo exuberante do trompete de Smith seja proeminente, nós ouvimos solos excelentes de Fujii em "Eyes On The Horizon Opus #3", Tonini em "Listen To Dr. Cornel West" e, claro, Fonda, com notas dedilhadas e com arco.

Faixas: Inspiration Opus #1 (For Wadada Leo Smith); My Song Opus #2; We Need Members Opus #4 (For Wadada Leo Smith); Like No Other (For Bobby Naughton); Listen to Dr. Cornell West; Bright Light Opus #5 (For Wadada Leo Smith); Eyes on the Horizon Opus #3 (For Wadada Leo Smith).

Músicos: Joe Fonda (baixo, flauta); Wadada Leo Smith (trompete); Satoko Fujii (piano); Tiziano Tononi (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/11

Adrian Farrugia (1974) – pianista,

Bertha Hope (1936) - pianista,

Chris Connor (1927-2009) - vocalista,

Don Byron (1958) - clarinetista,

Eric Harland (1976)- baterista,

John O'Gallagher (1964) - saxofonista,

Kelly Rossum(1970) – trompetista,

Keyon Harrold (1980) trompetista,vocalista,

Michael Webster (1976) - saxofonista,

Patricia Barber (1955) – pianista,vocalista,

Ricky Lawson ( 1954-2013) – baterista,

Russell Malone (1963-2024) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=bNvntOn7cOk
 

THE POCKET TRIO - SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE

Um álbum de estúdio com vocais de jazz precisa de algo a mais para se destacar no cenário saturado de hoje. Um conjunto de standards bem executado com músicos de primeira linha não é suficiente. Os vocais precisam ser calorosos e suaves, porém capazes de proezas técnicas impressionantes, e o líder da banda, Andrew J. Scott, a força criativa e multitalentosa ao piano, consegue exatamente isso. Ele comanda um trio dinâmico que atua como um único organismo. Cada instrumento, Maximillian Alduca no contrabaixo e Tim Geldens na bateria, esculpe um espaço musical com intenção deliberada.

Os pontos fortes do álbum residem na química entre os integrantes do trio e nos arranjos inventivos de Scott. O pianista equilibra com destreza a tradição e uma expressão voltada para o futuro. O talento de Scott para arranjos brilha na interpretação, respeitosa, porém dotada de novas nuances, de "Who Cares?" e "Fascinating Rhythm", de Gershwin, com um toque latino, bem como em "Goodbye Pork Pie Hat", de Charles Mingus, que traz a letra pungente de Joni Mitchell. Estas versões se destacam. Esta última começa com o contrabaixo tocado com arco e cresce, junto com o trio, em direção a um final em crescendo. Nas quatro peças originais cocompostas com seus vocalistas, Scott demonstra habilidade narrativa por meio do desenvolvimento motívico, expandindo-se organicamente para um rico território harmônico. "Let's Take A Chance on Love", interpretada ao estilo Sinatra por Edo Santoni, presta homenagem aos grandes vocalistas ítalo-americanos de meados do século, algo evidente desde a primeira nota. Em "I Didn't Do That Thing Today", Tilly Street explora a culpa da geração millennial em relação à produtividade, em delicado uníssono com o contrabaixo de Alduca. A interpretação contida e com nuances de blues de Kate Wadey em "In The Dead of The Night" combina-se a uma harmonia complexa e inquieta, sendo realçada pela percussão manual sutil de Geldens. Monica Trapaga traz uma sonoridade blues com muito suingue em "Inside Blues", com uma letra que defende sua filosofia de que a vida é para ser vivida.

Essas canções originais, por si sós, criam uma experiência de textura rica que recompensa a imersão repetida. Na parte do álbum dedicada a composições de outros autores, os ouvintes podem apreciar uma canção pouco conhecida de Richard Rodgers, "Loads of Love", e uma dose dupla de Gershwin. Estas faixas exibem a criatividade de Scott, com uma cascata de acordes de piano que cintilam com a tradição do piano de jazz moderno. Este é um álbum feito com intenção, não para exibição. Cada faixa conquista seu lugar graças à sua profundidade lírica e ao seu impacto emocional. Ao evitar o óbvio e reunir material menos conhecido com vocais excepcionais, este álbum exige a atenção dos ouvintes, e não aplausos.

Faixas; Let's Take A Chance On Love; I Didn't Do That Thing Today; In The Dead Of The Night; Inside Blues; Loads of Love; Who Cares; Goodbye Pork Pie Hat; Fascinating Rhythm; Let's Get Wet;

Músicos: Andrew J Scott (piano); Maximillian Alduca (baixo); Tim Geldens (bateria); Tilly Street, Monica Trapaga, Kate Wadey, Edo Santoni (vocal).

Fonte: Barry O'Sullivan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/11

Al Hirt (1922-1999) - trompetista,

Alvin Batiste (1932-2007) - clarinetista,

Ari Barroso(1903-1964) – pianista,compositor,

Brian Mulholland ( 1978) - baixista,

David S. Ware (1949-2012) - saxofonista,

Denise Jannah (1956) – vocalista,

Howard Rumsey (1917) - baixista,

Iro Haarla (1956) – pianista,

Joe Bushkin (1916-2004) - pianista,

Kitty Margolis (1955) – vocalista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=d9T7mCHKdTg

Mark Taylor(1962) – baterista,

Rachel Lauren (1986) - vocalista,

René Marie (1955) – vocalista,

Taylor Haskins (1971) trompetista,

Willie Myette (1972) - pianista 

 

NYO JAZZ - LIVE IN JOHANNESBURG

No verão de 2024, o trompetista e diretor musical Sean Jones e a prodigiosa NYO (Orquestra Nacional da Juventude) do Carnegie Hall fizeram as malas e partiram para uma turnê pela África do Sul, fazendo uma parada em um dos marcos históricos daquele país, o Market Theatre, de 26 a 28 de julho, apresentou três dias de impressionantes concertos que, felizmente, foram gravados e preservados nesta maravilhosa coletânea de dois discos, “Live in Johannesburg”.

Se esses vinte e dois jovens músicos representam algum tipo de barômetro, o futuro do jazz de big band certamente repousa em mãos capazes. O Carnegie Hall, e especialmente Sean Jones, seu empreendedor diretor artístico de jazz, merecem uma calorosa salva de palmas por patrocinarem a NYO e permitirem que seus jovens membros realizem viagens produtivas como esta. A NYO é uma das beneficiárias, assim como seu público, que tem a sorte de testemunhar o futuro do jazz tradicional se desenrolando diante de seus olhos.

O repertório musical apresentado pela NYO é vasto, abrangendo múltiplos estilos e épocas, desde Duke Ellington, Mary Lou Williams, Thelonious Monk e Frank Foster até clássicos do cinema ("A Time for Love", "Over the Rainbow") e obras inéditas de Billy Childs, Lakecia Benjamin, Angela Bofill, Wycliffe Gordon, do compositor sul-africano Sibusisu Mash Mashiloane e da vocalista convidada Alicia Olatuja. Embora a peça central do Disco 1 seja a "Suíte Isigqi" de Mashiloane, com sua polirritmia, o destaque indiscutível é a interpretação de mais de dez minutos da orquestra de "Evidence", de Monk, um hino peculiar, porém cativante, que destaca nada menos que oito solistas, incluindo a saxofonista tenor convidada Linda Sikhakhane.

O disco abre com o tema dinâmico de Ellington para o filme de 1955 "The Blackboard Jungle" e inclui a vibrante "Trane" de Benjamin (com a participação da saxofonista Miriam Goroff-Behel), a poderosa "Rejoice" de Childs e uma atuação estelar do diretor musical Jones em "A Time for Love" de Johnny Mandel. Olatuja faz sua primeira aparição no meio do Disco 2 e canta nas quatro faixas seguintes, começando com suas próprias composições, "The Confession" e "Kadara", seguidas por "Over the Rainbow" e a emocionante "Under the Moon and Over the Sky", de Bonfils. A NYO encerra o show com a vibrante "We're Still Here/He's Alright" de Gordon (uma apresentação brilhante de Jones e da banda), após abrir o trabalho com a empolgante "New Musical Express" de Williams e o clássico "Shiny Stockings" de Foster, um componente indispensável no repertório da banda de Count Basie desde meados da década de 50.

A NYO supera as expectativas em todas as apresentações, assim como os jovens e talentosos solistas de diversos estados que precisam passar por rigorosas audições para conquistar um lugar na formação titular da orquestra. “Live in Johannesburg” oferece um retrato vibrante da NYO em seu melhor momento e, como tal, é altamente recomendável para fãs de jazz de todas as idades e pontos de vista.

Faixas: Theme from The Asphalt Jungle; Evidence; Isigqi Suite; Trane; A Time for Love; Rejoice; New Musical Express; Shiny Stockings; The Confession; Kadura; Over the Rainbow; Under the Moon and Over the Sky; We’re Still Here.

Músicos: Sean Jones (trompete); Miriam Goroff-Behel (saxofone alto); Isaac Hanson (saxofone alto); Gustavo Cruz (saxofone tenor); Paloma Ximena (saxofone tenor); Ethan Kasparian Weisman (saxofone barítono); Alex Hong (trompete); Theodore Peebles (trompete); Lucas Rivero (trompete); Preston Rupert (trompete); Skylar Tang (trompete); Jordan Klein (trombone); Priyanka Magavi (trombone); Bishesh Paudel (trombone); Ava Siu (trombone baixo); Carter Bryan (piano); Jasper Zimmerman (piano); Vincent Maclaughlan (guitarra);Miles Oppinger (guitarra); Ruby Farmer (baixo acústico); Rayah Thomas (baixo); Ethan Oliver, Benjamin Schwartz (bateria); Alicia Olatuja (vocal).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)