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sexta-feira, 1 de maio de 2026

JOSHUA REDMAN - WORDS FALL SHORT (Blue Note Records)

Após longos períodos na Warner Brothers e na Nonesuch Records, o saxofonista, compositor e líder de banda Joshua Redman estreou na gravadora de jazz Blue Note, em 2023, com "Where We Are". E embora seu sucessor, “Words Fall Short”, esteja em sintonia com esse álbum ao apresentar vocais, ele inicia uma nova fase na carreira do líder, apresentando seu novo quarteto em sua estreia gravada.

Formado como prelúdio para a turnê mundial destinada a promover o trabalho anterior, o pianista Paul Cornish, o baixista Philip Norris e o baterista Nazir Ebo se uniram a Redman em tão pouco tempo, que ele optou por levar o grupo para o estúdio e capturar o máximo possível da química recém-descoberta.

Não surpreendentemente, a unidade é palpável ao longo dessas oito novas versões originais de Redman. E isso inclui, ironicamente, a faixa final intitulada "Era's End", com a vocalista Gabrielle Cavassa reprisando sua participação no álbum anterior para consolidar a continuidade na obra de Joshua Redman.

Sua interpretação da letra decididamente agridoce, no entanto, apenas insinua as mudanças que estão surgindo na trajetória da carreira do filho de Dewey Redman. A inclusão dessa faixa como conclusão de “Words Fall Short” pontua a(s) declaração(ões) de propósito precedentes, começando com uma reflexão tão ponderada quanto “A Message To Unsend”. No entanto, essa música de abertura não é tanto uma invocação da musa, mas sim uma coletânea de pensamentos. Cornish, Norris e Ebo circulam em torno de Redman, trocando ideias para a elaboração da música e, em consonância com a duração aproximada de quarenta e cinco minutos deste LP, o quarteto não se alonga no brainstorming.

Em vez disso, o grupo dá as boas-vindas à saxofonista Melissa Aldana. Ela troca algumas ideias, brevemente, com Redman antes de participar do restante de uma conversa intitulada "So It Goes". Com todos os participantes dando sua opinião sobre a definição do(s) rumo(s) instrumental(is) do grupo, esta seleção não é tão contemplativa quanto as performances do início da música.

Sendo assim, é natural que um encontro de mentes levasse, sem muita interrupção, à animada canção-título. Aparentemente terminando tão rápido quanto começa — embora dure quase cinco minutos, como a maioria das faixas aqui — é mais um exemplo de sequenciamento inteligente de faixas, servindo como uma preparação hábil e deliberada para a reflexiva "Borrowed Eyes".

Todos os quatro integrantes principais têm a oportunidade de expandir o diálogo aqui, e especialmente sublime é a alternância entre o saxofone tenor e o piano no desfecho. Esse intervalo conduz, como que por obra do destino, a "Icarus", onde o trompetista Skylar Tang oferece alguns comentários provocativos e, ao fazê-lo, ajuda a elevar a intensidade da interação ao seu ponto mais alto até então.

A parada abrupta sugere que a sintonia dentro do quarteto Redman é realmente contagiante (embora pudesse ter sido testada com um alongamento mais extenso, pelo menos uma vez, para afirmar completamente o vínculo). Porém, com as paradas de tempo complicadas e tudo mais, esses não são exatamente os gestos exibicionistas, que jogadores com menos instintos fariam. Na verdade, o som lamentoso do saxofone soprano em "Over The Jelly-Green Sea" é apenas uma expressão da leveza que surge da alegria da espontaneidade fluida.

Em contraste com a delicada elocução vocal no final, esses interlúdios demonstram uma atenção meticulosa aos detalhes que permeia "Words Fall Short", de Joshua Redman.

Faixas: A Message To Unsend; So It Goes; Words Fall Short; Borrowed Eyes; Icarus; Over The Jelly-Green Sky; She Knows; Era’s End.

Músicos: Joshua Redman (saxofone); Melissa Aldana (saxofone); Skylar Tang (trompete); Paul Cornish (piano); Philip Norris (baixo); Gabrielle Cavassa (vocal); Nazir Ebo (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=w4wV2rUmZPM

Fonte: Doug Collette (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 01/05

 Ambrose Akinmusire (1982) – trompetista,

Big Maybelle (1924-1972) – vocalista,

Candy Johnson(1922-1981) – saxofonista,

Carlos Ward (1940)- flautista,saxofonista,

Frank Woeste (1976) – pianista,

Guillermo Gregorio (1941) – saxofonista, clarinetista,

Heraldo do Monte (1935) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=AAMlUc-vaI4,

Ira Sullivan (1931-2020) - trompetista,flautista,saxofonista,

James Newton (1953) – flautista,

Keith Pray (1973) - saxofonista,

Kevin Hays (1968) – pianista,

Shirley Horn (1934-2005) – pianista,vocalista

quinta-feira, 30 de abril de 2026

KOKOROKO - TUFF TIMES NEVER LAST (Brownswood Recordings)

O segundo álbum do Kokoroko é demais. Demais como o outro lado do travesseiro, demais como flutuar sobre o oceano azul profundo, demais como o Fonzie.

Kokoroko pode ser corretamente classificado dentro do subgênero do jazz "Afrobeat", que mistura ritmos da África Ocidental com harmonia jazzística. Seu som também inclui uma forte dose de "highlife", música tradicional ganesa que adotou instrumentos das bandas militares coloniais. Foi trazida para a América pelo grande jazzista Randy Weston em seu álbum de 1963 “Highlife (Colpix)”.

“Tuff Times Never Last” começa com sons eletrônicos vibrantes, que levam à suave “Never Lost”, como se tivéssemos entrado em uma dimensão paralela com Sade cantando nos clubes de Accra. Isso nos leva ao single do álbum, "Sweetie", uma canção de ritmo moderado e polirrítmica, repleta de metais e alegria. "Closer To Me" apresenta um Fender Rhodes alternando entre os canais esquerdo e direito e um sintetizador vibrante, seguido pelo encantador jazz vocal de "My Father In Heaven".

A parte central do álbum apresenta três colaborações com LULU: "Idea 5", Azekel ("Three Piece Suit") e, a mais bem-sucedida, "Time and Time" com Demae". "Da Du Dah" traz ritmos funk e metais suaves como trilha sonora para um vídeo encantador que mostra a banda reencontrando suas versões mais jovens nos parques infantis de Londres. O álbum encerra com "Together We Are", "Just Can't Wait" e "Over/Reprise", apresentando uma figura repetida de baixo e guitarra, seguida por um conjunto de sopros que dá lugar a um sintetizador psicodélico.

Uma vibração tranquila e relaxante de “Tuff Times Never Last” é a trilha sonora perfeita para um verão que talvez nem soubéssemos.

Uma última observação. Meu amor pela música africana nasceu e foi nutrido pelo programa de rádio "Afropop Worldwide" e pelo grande Georges Collinet. Durante três décadas, levou os sons da África ao mundo com estilo e elegância. O espetáculo dependia de subsídios do National Endowment for the Arts, subsídios que foram sumariamente eliminados. Por favor, considere ajudar da maneira que puder.

Faixas: Never Lost; Sweetie; Closer To Me; My Father in Heaven; Idea 5 (Call My Name) (feat. LULU.); Three Piece Suit (feat. Azekel); Time and Time (feat. Demae); Da Du Dah; Together We Are; Just Can’t Wait; Over / Reprise.

Fonte: Frank Housh (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 30/04

Aaron Goldenberg (1974) – pianista,

Abdul Wadud (1947) – cellista,

Alan Steward (1961) – multi-instrumentista,

Dorival Caymmi (1914-2008) – violonista, compositor,vocalista (na foto e vídeo), http://www.youtube.com/watch?v=enUx5DMiFU8,

Erena Terabuko (1992) – saxofonista,

Joel Futterman (1946) – pianista,

Moses Boyd (1991) – baterista,

Percy Heath (1923-2005) - baixista,

Richard Twardzik (1931-1955) – pianista,

Russ Nolan (1968) – saxofonista,

Tuomo Prattala (1979) - pianista 

 

quarta-feira, 29 de abril de 2026

BJÖRN MEYER – CONVERGENCE (ECM)

Poucos baixistas trabalham com a amplitude, o alcance, a energia e a beleza do sueco Björn Meyer. “Convergence” é o segundo álbum "solo" de Meyer para a ECM, após ter sido um colaborador fundamental em bandas lideradas por Anouar Brahem, Nik Bärtsch e outros nomes de destaque. "Solo" está entre aspas porque Meyer — juntamente com o produtor Manfred Eicher — usa sobreposições e efeitos de estúdio de forma brilhante. "Convergence", a faixa-título, é uma delícia de ritmo com intrincadas sobreposições de faixas, que fazem este artista singular soar como uma banda completa. Segue-se “Hiver”, e que bela canção de ninar!. O baixo não costuma ser considerado um instrumento melódico, mas nas mãos de Meyer, seus instrumentos de seis cordas, acústicos e elétricos, tocam o coração com seu fraseado meditativo e reflexivo. Tomemos, por exemplo, a música “Motion”, com seu ritmo repetitivo e acelerado, pontuado por bipes que soam como um cientista sonoro enviando um sinal em busca de vida. Meyer oferece elementos de talento clássico, como evidenciado na encantadora "On Hope", toques de vanguarda, como em "Rewired", uma predileção por nuances mais mundanas, como visto em "Magnétique", e um intenso romance noir, como apresentado em "Nesodden". Aos 60 anos, Meyer tem total domínio sobre sua arte, apresentando sua música com alma, inteligência, um toque de travessura e muito amor. Se você gostou de “Convergence”, volte e ouça “Provenance”, seu belíssimo álbum solo de baixo lançado pela ECM em 2017. Ambos os trabalhos são excelentes e remetem a um mestre em sua arte.

Faixas: 1. "Convergence" 2. "Hiver" 3. "Drift" 4. "Gravity" 5. "Motion 6. "On Hope" 7. "Rewired" 8. "Magnetique" 9. "Nesodden".

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=L5_dtY6LkCY

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 29/04

Adrien Moignard (1985) – guitarrista,violonista,

Andy Simpkins (1932-1999) - baixista,

Big Jay McNeely (1927) – saxofonista,

Bradley Leighton (1961) – flautista,

Brian Nova (1961) – guitarrista,

Claus Ogermann (1930-2016) - pianista,vocalista,arranjador,

Dave Valentin (1952-2017) – flautista,

Duke Ellington (1899-1974) - pianista,líder de orquestra (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=SDDCzb3dv_Y,

Gadi Lehavi (1996) – pianista,

George Adams (1940-1992) - flautista,saxofonista,

Ira Coleman (1956) – baixista,

Isaiah J. Thompson (1997) – pianista,

Jeremy Udden (1978) – saxofonista,

Julius Tolentino (1975) – saxofonista,

Nana Caymmi (1941) - vocalista,

Otis Rush (1934-2018) –guitarrista, vocalista,

Ray Barretto (1929-2006) - percussionista,

Toots Thielemans (1922-2016) - gaitista,guitarrista,

Vinicius Cantuária (1951) – vocalista, baterista,violonista

 

terça-feira, 28 de abril de 2026

TREVERKET – ET BEDRE STED (Eget Selskap)

O segundo álbum de Treverket, “Et Bedre Sted (Um Lugar Melhor)”, é uma deliciosa incursão por uma galáxia musical onde os gêneros colidem como carrinhos de bate-bate descontrolados. Originária da cena jazzística de Bergen, na Noruega, esta banda — liderada pelos multi-instrumentistas e compositores do álbum, Mathias Marstrander e Martin Hjetland — não se limita a explorar o jazz, o country, o pop e outros gêneros. Eles mergulham de cabeça, mergulhando de cabeça em tudo o que veem pela frente.

Desde a abertura de "Ouverture", você pode ser transportado para uma paisagem sonora melodiosa e grandiosa, que mescla jazz nórdico com harmonias intrincadas e devaneios cinematográficos, evocando o início de histórias não contadas. No entanto, "Glede" é uma aventura alegre e contagiante, repleta de energia trinitária, intensificada por uma ousadia que convida os ouvintes a dançarem sem limites.

"Nangijala" dá continuidade à trajetória memorável da banda, desdobrando-se como uma sincera carta de amor a alguém querido, com melodias tecidas com terna precisão. A transição da banda entre gêneros musicais não é imprudente. É proposital, cada mudança executada com a precisão de um equilibrista, que tomou expressos demais, emocionante e um tanto de tirar o fôlego.

"Morgenstund", com sua melodia suave e cativante, e "Allsang", uma canção instrumental emocionante para cantar junto, são músicas que grudam na cabeça e podem encantar até o troll mais rabugento, com suas melodias permanecendo na memória muito tempo depois que a música termina. Gravada ao longo de quatro dias intensos no Duper Studio com o aclamado Iver Sandøy, a produção foi então meticulosamente mixada por Marstrander e masterizada com maestria por Jørgen Træen. O resultado é nítido e claro, permitindo que cada dedilhado de banjo e cada crescendo de sintetizador brilhem com esplendor, projetando uma criatividade destemida. Treverket não está apenas fazendo música. Eles estão construindo um vasto playground sonoro onde as regras estabelecidas são meras sugestões e a exploração prazerosa é fundamental.

A faixa final, "Lament", é composta por suaves passagens de metais e uma ascensão gradual de tom, apresentando o requintado trabalho de pedal steel de Marstrander, com influências da música tradicional estadunidense, que pode ajudar o ouvinte a mergulhar num mundo transcendental repleto de compaixão e esperança. “Et Bedre Sted” é de fato um lugar melhor, e alguns de nós poderíamos nos perder alegremente em suas cativantes paisagens sonoras. Quatro estrelas para uma banda que toca como se não tivesse nada a perder e tudo a provar, entregando um álbum que é ao mesmo tempo emocionante e profundamente belo.

Faixas; Ouverture; Glede; Hurlumhei; Drømmende; Nangijala; Tanemsbrua; Hymne til savn; Morgenstund; Allsang; Lament.

Músicos: Mathias Marstrander (guitarra, pedal steel, banjo, percussão, vocal, sintetizador); Martin Hjetland (bateria,percussão,vocal, sintetizador); Oystein Hoynes (baixo); Gard Hvammen (piano, órgão, sintetizador); Jonas Flemsæter Hamre (saxofone, Korg MS-20); Aksel Roed (saxofone, clarinete); Andreas Hatzikiriakdis (trompete).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)