THE HEAVY HITTERS - THAT'S WHAT'S UP!(Cellar Music Group)

Mike LeDonne e Eric Alexander lideram uma banda chamada Heavy Hitters, que conta com um elenco estelar da elite do jazz de Nova York, incluindo o trompetista Jeremy Pelt, o saxofonista alto Vincent Herring, o baixista Alexander Claffy e o baterista Kenny Washington. Eles lançaram “That's What's Up!”, uma gravação ao vivo no Frankie's Jazz Club em Vancouver, British Columbia, em Dezembro de 2023, que captura a autenticidade, espontaneidade, e poder emotivo de uma banda a todo vapor. O repertório é uma mistura artística de oito composições originais, predominantemente de LeDonne e outro membro da banda, com dois standards do grande repertório estadunidense, "It's Magic" e "My One and Only Love".

Este equilíbrio entre novo material e melodias familiares cria uma experiência auditiva dinâmica começando com a faixa de abertura, um original de LeDonne, "JB". Este é um número de alta energia repleto de estruturas intrincadas. Alexander assume a liderança com uma abordagem turbulenta seguida pelo jogo dominante de Pelt. Herring intervém com urgência, e LeDonne corre destemidamente até o piano, que ele toca exclusivamente nesta gravação. A faixa título, "That's What's Up!", segue com uma compreensão profunda da tradição do blues estabelecida pela paleta harmônica de LeDonne. Herring, Pelt e Alexander, que tece linhas complexas, porém líricas, que complementam a estrutura subjacente. A bateria propulsora de Washington preenche o quadro musical.

O primeiro dos dois standards mencionados anteriormente é a composição de Jule Styne, "It's Magic", e é mágica com a dupla LeDonne e Alexander. É uma jornada evocativa repleta de reviravoltas inesperadas, à medida que cada músico mostra que a música é sua essência definidora, o que torna o músico tão misterioso. A composição de Guy Wood, "My One and Only Love", é um solo vigoroso de LeDonne. Sua intrerpretação é preenchida com profundidade emocional, enquanto ele colore as qualidades das notas individuais de cada frase de maneiras expressivas.

Passando para uma exploração mais contemporânea do jazz está "Continuum", a faixa mais longa do lançamento. A abertura é preenchida com as linhas de baixo robustas de Claffy, que se transformam na declaração uníssona da linha de frente do tema. Cada instrumentista, subsequentemente, muda espontaneamente as notas, acordes e padrões rítmicos para alcançar frescor. O encerramento é "You'll Never Know What You Mean To Me". Esta faixa confirma o que ficou evidente ao longo do álbum: que esta banda está repleta de brilhantismo técnico, revelando novas camadas de improvisação, interação diferenciada e poder emotivo bruto capturado por esta gravação ao vivo.

Faixas: JB; That’s What’s Up; Shadows; Groundation; It’s Magic; Blues for All; Continuum; My One and Only Love; Lord Walton; You’ll Never Know What You Mean to Me.

Músicos: Eric Alexander (saxofone tenor); Mike LeDonne (órgão, Hammond B3, piano); Jeremy Pelt (trompete); Vincent Herring (saxofone alto); Alexander Claffy (baixo); Kenny Washington (bateria)

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 13/03

André Fernandes (1976) – guitarrista,

Blue Mitchell (1930-1979) – trompetista,

Bob Haggart (1914-1998) – baixista,

Chico Science (1966-1997) – vocalista, compositor,

Clovis Nicolas (1975) – biaxista,

Dana Hall (1969)-baterista,

Dick Katz (1924-2009) – pianista,

Roy Haynes (1926) - baterista,

Shoko Nagai (1971) – pianista,

Terence Blanchard (1962) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=GU35h7JPgzI

 

CHRISTOPH IRNIGER'S PILGRIM - HUMAN INTELLIGENCE (LIVE) [Intakt Records]

"A única conclusão a que cheguei foi a de não tentar reproduzir um evento ao vivo, pensei, os objetivos em eventos ao vivo são diferentes". "Pode haver mais improvisação, mais risco", reflete Christoph Irniger nas notas do encarte do álbum de estúdio de 2023 do Pilgrim, “Ghost Cat (Intakt)”. O saxofonista e compositor reforça essa ideia com esta eletrizante gravação ao vivo, capturada no Red Horn District em Bad Meinberg, Alemanha, em novembro de 2023.

Durante 14 anos, o quinteto de Irniger — o pianista Stefan Aeby, o guitarrista Dave Gisler, o baixista Raffaele Bossard e o baterista Michael Stulz — vem aprimorando sua química, lançando meia dúzia de álbuns neste período. Aqui, eles abraçam a imprevisibilidade, apresentando-se sem uma lista de músicas definida e permitindo que o material composto flua perfeitamente para as improvisações em grupo. O resultado é uma performance que parece ao mesmo tempo arriscada e profundamente intuitiva no melhor sentido possível. A sinergia do quinteto é evidente desde o início. O concerto começa com "Hendrix", onde o toque meditativo de Stulz nos pads (NT: referem-se a timbres de sintetizador ou sons sustentados, suaves e atmosféricos, usados para preencher o fundo de uma música, criar texturas ou dar "cor" harmônica) e pratos cativa o conjunto antes de Gisler iniciar uma homenagem repleta de blues a Jimi Hendrix ,"Calling the Spirits", mantém o clima introspectivo com cordas friccionadas, notas internas de piano dedilhadas, sinos e um saxofone etéreo, construindo gradualmente solos arrebatadores que lembram o último conjunto de Wayne Shorter. Irnigger sabe exatamente quando gritar e quando sussurrar, equilibrando habilmente poder e contenção.

Em outros momentos, "Secret Level" evoca os cantos percussivos de Kahil El'Zabar, enquanto "Seven Down Eight Up" gagueja ludicamente com rajadas de notas, que lembram falhas técnicas. O quinteto constrói complexidade através da desconstrução e reinvenção contínuas, um feito possível graças à sua profunda conexão musical.

Quando o concerto chega à sua música final, "Back in the Game", a jornada completa um ciclo. As notas finais de Irniger servem tanto como uma despedida reflexiva quanto como um remédio musical, uma conclusão inspiradora para uma performance emocionante e ilimitada.

Faixas: Hendrix; Calling the Spirits; Secret Level; Human Intelligence (Interlude); Seven Down Eight Up; The Kraken; Human Intelligence; Emergency Exit; Back in the Game.

Músicos: Christoph Irniger (saxofone tenor); Stefan Aeby (piano); Dave Gisler (guitarra); Raffaele Bossard (baixo acústico); Michael Stulz (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/03

Al Jarreau (1940-2017) - vocalista,

Bill Anschell (1959) – pianista,

Caíto Marcondes (1954) – percussionista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=nclDVtY2E94,

Freddy Johnson (1904-1961) – pianista,vocalista,

Greg Loughman (1973) – baixista,

Leon Lee Dorsey (1958) – baixista,

Liza Minnelli (1946) – vocalista,

Paul Nedzela (1984)- saxofonista,

Sir Charles Thompson (1918) – pianista,

Vinson Valega (1965) – baterista,

Willie Maiden (1928-1976) – saxofonista 

 

ANDREW HADRO – ARCHMUSIC (Ravello)

Se você já imaginou como seria o som de Sonny Rollins tocando sozinho (entre trens) na Ponte Williamsburg, “ArchMusic” pode ser a trilha sonora dessas fantasias, se você ajustar o volume uma ou duas oitavas abaixo. O multi-instrumentista de sopro Andrew Hadro, especializado em instrumentos de sopro de registro grave (clarinete baixo, saxofones barítono e baixo), compôs esta música em condições não muito diferentes. Durante o isolamento da COVID (e alguns anos depois), ele tocava todas as noites sob a Cleft Ridge Span, a ponte de concreto em arco no Prospect Park, no Brooklyn. Suas gravações capturam não apenas o som de seus instrumentos, mas também a ressonância e a reverberação que eles criavam dentro do arco e como diferentes condições climáticas os afetavam. Parece um experimento de física acústica? Bem, não soa como um. Hadro recheia sua música com alma, blues e intriga, de modo que a sonoridade se torna não ondas a serem examinadas, mas uma atmosfera a ser apreciada. A faixa de abertura, “Out There In Orbit”, dá a sensação de entrarmos em um filme noir, com ecos e zumbidos substituindo as sombras e os ângulos holandeses. A sensação só se intensifica em “Old Olmsted Steady”, “Sustainable” e “Bari de Lune”, chegando ao ápice quando Hadro apresenta um clássico como “Out Of Nowhere” ou “Stella By Starlight”. Ele também se acompanha, às vezes, com uma shruti box, um instrumento de percussão indiano que pode adicionar um toque levemente exótico, mas não é menos cativante. Hadro toca saxofone alto ocasionalmente, principalmente em “Spanning Cleft Ridge” e na faixa de encerramento “Voix a Vaux”. Porém, nem sempre é fácil distinguir em meio a essa profusão de sons (e à vasta gama que ele aplica a cada instrumento), e não é muito relevante. O que importa é a atmosfera, e fora dos nossos próprios sonhos românticos sobre a história do jazz, não existe outra atmosfera como a que o “ArchMusic” proporciona.

Faixas  

1.Out There in Orbit 03:30

2.Beton-Coignet 02:25

3.Tetracore 00:48

4.Old Olmsted Steady 02:51

5.Out of Nowhere 02:43

6.Fahrenheit 151 01:59

7.Wearing a Stetson Hat 02:16

8.Solitary Petaloid of a Rose 00:53

9.Shruti Fly Pie 03:33

10.Spanning Cleft Ridge 02:04

11.Game of Tones 03:38

12.Mess with the bass, get the horn 01:05

13.Sustainable 01:56

14.Lowdown Hoedown 02:24

15.Stella by Starlight 03:14

16.Conn Bone Anniversary 02:29

17.Bari de Lune 01:10

18.Digiridont 02:45

19.Drone Warfare 03:50

20.I am the troll under the bridge 03:31

21.Voix a Vaux 04:53

Fonte: Michael J. West (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 11/03

Astor Piazzolla (1921-1992) – bandeneonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc,

Bill Kalmenson (1956) – clarinetista,

Bobby McFerrin (1950) – vocalista,

Chauncey Morehouse (1902-1980) – baterista,

Jose Bowen (1962) – pianista,

Leroy Jenkins (1932) – violinista,

Marco Mezquida (1987) - pianista,

Mercer Ellington (1919-1996) – trompetista,líder de orquestra,

Miff Mole (1898-1961) – trombonista,líder de orquestra,

Paul Keller (1962) – baixista,

Sonny Boy Williamson II (1897-1965) – gaitista,vocalista,

Vince Giordano (1952) – saxofonista,líder de orquestra

 

CAROL LIEBOWITZ AND NICK LYONS - THE INNER SENSES

Uma sessão de improvisação livre para tradicionalistas do jazz , pelo menos, essa é uma forma de caracterizar esta oferta atraente da pianista Carol Liebowitz e do saxofonista alto Nick Lyons, a continuação de sua estreia em duo, “First Set (Line Art, 2016)”. Embora haja muita improvisação e surpresas, os dois veteranos experientes também se deleitam em encontrar prazer em um ritmo sinuoso ou em uma bela melodia, tornando-a uma audição agradável em vários níveis.

As 10 faixas do álbum são todas improvisadas em conjunto, com exceção de "Ontology", uma peça envolvente com influências de blues composta pela pianista Connie Crothers, antiga mentora de Liebowitz. Apesar da liberdade proporcionada pelo formato não estruturado, mesmo uma breve audição de "Night Sunflower" revela um profundo respeito pelo suíngue, com a linha de baixo pulsante de Liebowitz fornecendo uma base sólida para as divagações líricas de Lyons. "Hidden Source" possui um aspecto semelhante, com Lyons desfilando sobre os versos prolixos de Liebowitz. E "It's True" quase soa como uma canção de musical, tão proeminente é seu caráter melódico, com Liebowitz novamente fornecendo um pulso rítmico constante para o estilo cativante de Lyons. É tão disciplinado e preciso que quase soa como uma composição, assim como grande parte da música aqui. Mesmo quando a imediaticidade da música seja menos aparente, como em "Phantasm", onde os dois exploram o que se torna um devaneio mútuo, os músicos permanecem em estreita sintonia, apesar da abstração espartana da peça.

Essas faixas relativamente curtas não se estendem além do necessário, já que a maioria tem menos de sete minutos, dando ao álbum a sensação de uma série de conversas focadas e intencionais entre amigos próximos. "Aurora" é um exemplo ideal, com Lyons em um estado de espírito reflexivo, explorando cuidadosamente frases que Liebowitz acompanha com maestria, enquanto os dois mantêm sua sincronia do início ao fim. Mas, em meio aos muitos momentos moderados do álbum, também é possível encontrar algumas explosões potentes de exuberância. A fascinante "River that Flows Both Ways" dá a Liebowitz a oportunidade de explorar as regiões mais graves do teclado, criando um ímpeto tumultuoso que energiza Lyons. E a faixa-título do álbum mergulha em um espaço ainda mais turbulento, uma peça que começa com explorações furtivas e logo explode sob os ataques vigorosos de Liebowitz, com Lyons explorando a agressividade da música com entusiasmo.

Um reencontro de primeira classe entre dois improvisadores talentosos que começaram a trabalhar juntos em 2007, “The Inner Senses” expande a parceria documentada em “The First Set” e aponta para o potencial promissor de um terceiro encontro no futuro.

Faixas: Hidden Source; The Inner Senses; Ontology; Aurora; River that Flows Both Ways; Night Sunflower; Phantasm; Crystalline Moon; It’s True; Imaginary Colors.

Músicos: Carol Liebowitz (piano); Nick Lyons (saxofone alto).

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)