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sábado, 10 de janeiro de 2026

STEFAN SIRBU - REVERIE

A arte de sonhar acordado é o berço da criatividade. O pianista Stefan Sirbu, nascido na Moldávia, explora esse estado de consciência receptiva em seu álbum “Reverie”. As sete músicas apresentadas aqui totalizam um pouco menos de 40 minutos. Sirbu diz que seu objetivo era: "Produzir um disco que pudesse ser ouvido durante um curto trajeto para casa, para se deixar levar durante uma viagem de ônibus ao entardecer ou um passeio tranquilo pela cidade ao anoitecer". Isso pode parecer uma meta modesta. Porém, não é. Ele não trouxe esse quinteto de primeira linha para o estúdio para criar uma obra-prima, mas sim algo para ser ouvido, apreciado e desfrutado. Ele e o grupo corresponderam a esse desafio.

Ele e seu quarteto — a saxofonista Julieta Eugenio, o baixista Clovis Nicolas e o baterista Anthony Pinciotti — alcançaram o objetivo de Sirbu com uma elegância descontraída e uma fluidez que, em parte, parece evocar a tradição dos álbuns de quarteto de saxofonistas como Dexter Gordon, Joe Henderson e — ainda mais atrás — Coleman Hawkins, com nuances sutis de influências clássicas. Além disso, a música "No Worries" mostra que eles sabem dançar swing como ninguém.

Não há luzes piscantes nem fogos de artifício chamativos. Parece um encontro numa boate, depois do horário de pico, onde a banda está relaxando e tocando o que quer. O clima crepuscular é coeso e fascinante. Por vezes, lembra a cena do jazz parisiense dos anos 1950. Sirbu toca piano com leveza e acrescenta um toque de Fender Rhodes para um brilho extra. Sua sintonia com o baixista Nicolas e o baterista Pinciotti é de pura descontração.

Eugenio, que lançou um álbum de estreia excepcional em 2024, "Stay", pela Cristalyn Records, nos diz que “Stay” não foi um acaso. Ela está tão eloquente aqui quanto em outros trabalhos. Seu solo em "Sweet" é tão fácil de ouvir; é aqui que surge a comparação com Joe Henderson, com aquela articulação sutil, intrincada e íntima do saxofone tenor.

Sirbu e a banda contam histórias belíssimas, expressando a imagética dos sonhos, a satisfação de horizontes infinitos, uma intimidade compartilhada que nasce de uma colaboração mágica e sem compromissos.

Faixas: Drydown; Elsa Au Miroir; No Worries; Reverie; Sweet; That Very Vienne; V.S.T. (Valse Sans Titre).

Músicos: Stefan Sirbu (piano); Julieta Eugenio (saxofone); Clovis Nicolas (baixo); Anthony Pinciotti (bateria).

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 10/01

Allen Eager (1927-2003) - saxofonista,

Buddy Johnson (1915-1977) – pianista,líder de orquestra,

Carlos McKinney (1978) – pianista,

Claudia Castelo Branco (1981) – pianista,

Frank Sinatra, Jr.(1944-2016) – vocalista,

Lô Borges (1952) – vocalista,

Mané Silveira (1957) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Llx0vpfIl-s&feature=related,

Max Roach (1925-2007) – baterista,

Mike Stern (1953) - guitarrista,

Ofri Nehemya (1994) – baterista,

Richie Goods (1969) – baixista,

Rob Mullins (1958) – pianista,

Rod Stewart (1945) – vocalista

Sonya Jason (1963) – saxofonista,

Soweto Kinch (1978) – saxofonista,

Waymon Reed (1940-1983) - trompetista,flugelhornista,

William Parker (1952) – baixista. 

 

sexta-feira, 9 de janeiro de 2026

ARILD ANDERSEN – LANDLOPER (ECM)

Como um dos grandes mestres do jazz da Noruega, Andersen percorreu vastos territórios sonoros em sua longa e ilustre carreira. Sua abordagem e sonoridade foram moldadas tanto por Mingus e Pastorius quanto por Frisell e Hassell. E apesar de ser um dos primeiros a adotar pedais de efeitos e paisagens sonoras solo, “Landloper” é seu primeiro álbum solo de baixo.

Majoritariamente gravado ao vivo no Victoria Nasjonal Jazzscene, em Oslo, a abertura, ‘Peace Universal’, foi gravada na casa de Arild (um eco talvez da proximidade da pandemia na época) e suas notas emitidas com arco emanam das profundezas como o canto das baleias. A influência de Mingus (que Andersen aprendeu quando adolescente, ouvindo o grande homem tocar em Oslo em 12 de abril de 1964), vem com seu pesado pizzicato que corta as camadas ambientais.

Sua sensibilidade musical se estende também ao repertório, que inclui um medley de ‘Ghosts’ de Albert Ayler, uma canção tradicional norueguesa, ‘Old Stev’, e seu original ‘Landloper’. As fases em ciclo desta última repentinamente aceleram e lançam o baixista em solos frenéticos.

Uma linda versão de ‘A Nightingale Sang in Berkeley Square’ deixa cada nota pendurada sem peso, o movimento harmônico subjacente adicionado impressionante no pesado contrabaixo. 'Mira', movido por harmônicos, encontra Andersen envolvendo linhas ressonantes em torno do ponto de pedal vibrante, enquanto a saudação de encerramento foi feita a Ornette Coleman e Charlie Haden, em um medley de ‘Lonely Woman/Song For Che’, encerra esta masterclass de baixo solo com gravidade atmosférica.

Faixas

1 Peace Universal (Ra-Kalam Bob Moses) 6:40

2 Dreamhorse (Arild Andersen) 4:24

3 Ghosts [Albert Ayler] / Old Stev [Tradicional] / Landloper [Albert Ayler] 7:48

4 A Nightingale Sang In Berkeley Square (Manning Sherwin) 4:43

5 Mira (Arild Andersen) 4:32

6. Lonely Woman [Ornette Coleman] / Song For Che [Charlie Haden] 6:15

Fonte: Mike Flynn (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 09/01

Ben Van Gelder (1988) – saxofonista,

Betty Roche (1920-1999) - vocalista,

Bucky Pizzarelli (1926-2020) – guitarrista (na foto e video) https://www.youtube.com/watch?v=LGby0xkGr6s ,

Carlos Jimenez (1977) – flautista,

Carson Smith (1931) - baixista,

Jessica Molaskey (1962) – vocalista,

Kenny Clarke (1914-1985) – baterista,

Malcom Cecil (1937) – baixista,

Roger Guerin (1926) - trompetista 

 

quinta-feira, 8 de janeiro de 2026

SIMIN TANDER - THE WIND (Jazzland Recordings)

Uma jornada de progresso e descoberta talvez seja a melhor descrição para a evolução musical da cantora Simin Tander. Desde o início, com seu álbum de estreia “Wagma (Neuklang Records, 2011)”, a cantora germano-afegã já expandia os limites do jazz, demonstrando uma abordagem profundamente pessoal à improvisação vocal e forjando um som que permanece enigmático. Com “Where Water Travels Home (Jazzhaus Records, 2014)”, Tander começou a explorar suas raízes afegãs, cantando poemas afegãos em pashto, língua nativa de seu pai, uma exploração que ela continuou em “Unfading (Jazzhaus Records, 2020)” com suas interpretações de poetisas afegãs. Porém, Tander sempre lançou sua rede amplamente, buscando poesia, canções de devoção e expressões de amor unidas por um anseio espiritual. “The Wind” dá continuidade a essa busca.

Juntamente com as composições originais de Tander, encontram-se três arranjos cantados em pashto de poesia amorosa afegã, escrita entre os séculos XVII e XX, bem como uma canção de amor italiana de 1900, interpretada no napolitano original com um acompanhamento esparso de violino, uma canção de amor espanhola do século XVI e um hino folclórico tradicional norueguês. "Trata-se de procurar semelhanças, não apenas procurá-las, mas celebrar as semelhanças na cultura, na música, nos idiomas, e não as diferenças", Tander disse isso à AAJ em uma entrevista de 2016. Sua aguçada percepção da profundidade emocional transmite, independentemente de suas origens, e, combinada com sua interpretação etérea, qualquer noção de separação. Assim como o vento, a arte de Tander não conhece fronteiras.

A obra destoante — pelo menos em termos de sua energia tempestuosa — é a vívida releitura que Tander faz do poema "The Cloud on Nursling of the Sky" do poeta inglês Percy Bysshe Shelley. Sua interpretação da palavra falada lança um feitiço gótico perverso sobre ritmos urgentes.

Assim como em “Unfading”, o baixista elétrico Björn Meyer e o baterista Samuel Rohrer fornecem bases rítmicas flexíveis, com o uso comedido de texturas eletrônicas por Rohrer criando bolsões de atmosfera transcendental. Outro ponto de continuidade é o renovado envolvimento de Tander com instrumentos de corda. Enquanto em “Unfading” o violinista Jasser Haj Youssef participava, aqui a violinista indiana Harpreet Bansal, radicada em Oslo, harmoniza-se com Tander, contrapondo-se, complementando-o e entrelaçando-se para um efeito lírico.

Há uma qualidade atemporal no canto de Tander, semelhante à de grandes cantores folclóricos de diversas culturas. No entanto, a pegada contemporânea presente nessas canções — incursões no indie-pop, ruídos eletrônicos e nuances de pós-produção — confere ao álbum um caráter progressivo. Como ventos variáveis, a música de Tander oscila entre um bálsamo suave, rajadas repentinas de libertação gutural e uma intensidade envolvente. “The Wind”, esta obra se destaca como mais um trabalho comovente de lirismo sombrio e doce melancolia de um artista excepcional.

Faixas: Meena; Woken Dreams; I Te Vurria Vasà; The Wind Within Her; Janana Sta Yama; Ay Linda Amiga; Nursling Of The Sky; Jongarra; Interlude- I Te Vurria Vasà Glow; Side Caught; My Weary Heart; Outro-The Wind.

Músicos: Simin Tander (vocal); Björn Meyer (baixo elétrico, efeitos); Samuel Rohrer (bateria, percussão, eletrônica); Harpreet Bansal (violino).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=SFuaaxNpmt4

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 08/01

Bill Goodwin (1942) – baterista,

Dan Tepfer (1982) – pianista,

Dave Weckl (1960) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YRF7HHzqrG4,

Eric Starr (1972) – baterista,

Jerry Vivino (1954) – saxofonista,

Marilyn Mazur (1955) – percussionista,

Matthew Stevens (1982) – guitarrista,

Paul Sikivie (1983) – baixista,

Wendell Culley (1906) – trompetista

 

quarta-feira, 7 de janeiro de 2026

STEVE ROSENBLOOM BIG BAND - SAN FRANCISCO 1948 (Glory)

Steve Rosenbloom, natural de Montreal, compõe música desde meados da década de 1980 e toca saxofone com grupos de jazz locais desde o início da década de 1990. “San Francisco 1948” dá a este psicanalista e psicólogo licenciado — que escreveu peças gravadas por proeminentes músicos de jazz canadenses — uma oportunidade de apresentar suas próprias composições, que misturam sensibilidades clássicas e contemporâneas de big band em um programa de nove faixas executado por uma orquestra de 17 músicos de primeira linha de Montreal. Cinco das canções de Rosenbloom aqui foram arranjadas pelo trombonista e membro da banda de Chris Smith e foram originalmente tocadas pela McGill University Jazz Band. Quatro outras seleções, incluindo a faixa-título, são trabalhos mais recentes arranjados para este álbum pelo saxofonista tenor Michael Johancsik.

Rosenbloom é um fã declarado de filmes noir, e o título do álbum vem de sua memória de um filme estrelado por Dick Powell ambientado na Bay Area (NT: Área da Baía, refere-se à região costeira de São Francisco, Califórnia, popularmente conhecida como a Baía de São Francisco) no final da década de 1940. Em adição à faixa título, “Mosely” e “Asher’s Tune” aderem ao estilo de trilha sonora assombrosa, blueseira e balada daquele gênero histórico. Outras faixas refletem vários outros estilos dentro do idioma do jazz. “Samba For Esther”, “Fiesta For Paquito” e “Mexican Holiday” são todos números latinos acelerados, que injetam uma excitação contagiante no programa. “Light And Easy” homenageia o lado tranquilo de Count Basie e “In A Boppish Sort of Way” balança com urgência e angularidade do bebop. A emocionante “A Call From The Orient” sugere a influência asiática às vezes ouvida nas obras intrigantes de visionários do jazz de grandes orquestras como Duke Ellington.

O grupo de ases, de Montreal, de Rosenbloom é matador. A seção de saxofones finamente texturizada inclui Jules Payette no sax alto principal e flauta, Allison Burik no saxofone alto e clarinete baixo, o próprio Rosenbloom no sax alto (como solista em destaque em “Asher’s Song”), os saxofonistas tenor Johancsik e Alex Francoeur (que também tocam clarinete) e o saxofonista barítono/clarinetista Benjamin Deschamps. A poderosa seção de trompete da banda inclui Lex French, Andy King, Benjamin Cordeau e Cameron Milligan, e a seção de trombone de Mathieu Van Vilet, Thomas Morelli-Bernard, Taylor Donaldson e Smith contribui com calor tonal e impacto metálico. A seção rítmica versátil e altamente responsiva é composta pelo pianista Eric Harding, o baixista Mike De Masi e o baterista Jim Doxas. Solos intensos mantêm os membros da banda e os ouvintes engajados durante todo o programa.

San Francisco 1948 é uma prova do compromisso de Rosenbloom em sustentar e desenvolver a tradição das big bands, ao mesmo tempo em que lhe confere frescor contemporâneo e nuances reflexivas. Incorpora a grandiosidade, a complexidade e a profundidade emociona, que definem o gênero, com opções para aficionados experientes do jazz e também para novos públicos.

Faixas

1 - Samba for Esther

2 - Call from the Orient

3 - San Francisco 1948

4 - In a Boppish Sort of Way

5 - Light and Easy

6 - Mexican Holiday

7 - Mosley

8 - Fiesta for Paquito

9 - Asher's Song

Músicos: Jules Payette (Sax Alto Líder + Flauta); Allison Burik (Sax Alto + Clarinete Baixo); Steve Rosenbloom (Sax Alto + Composições); Michael Johancsik (Sax Tenor + Clarinete); Alex Francoeur (Sax Tenor + Clarinete); Benjamin Deschamps (Sax Barítono + Clarinete); Lex French, Andy King, Benjamin Cordeau, Cameron Milligan (Trompete); Mathieu Van Vilet, Thomas Morelli-Bernard, Taylor Donaldson, Chris Smith (Trombone); Eric Harding (Piano); Mike De Masi(Baixo); Jim Doxas (bateria).

Fonte: Ed Enright (DownBeat)