O lançamento do saxofonista tenor Eric Alexander, “Chicago
To New York”, é uma aula magistral de hard bop moderno que presta homenagem à
vibrante troca musical entre duas das cidades mais históricas do jazz. Isto não
é apenas uma referência geográfica, mas uma conversa que transcende o tempo e o
espaço, conduzida por um quarteto cuja coesão e sensibilidades compartilhadas
ultrapassam as fronteiras geográficas.
Alexander, uma das vozes mais consistentes de sua geração, une
força com o pianista Mike LeDonne, ambos porta-estandartes da cena
nova-iorquina. De Chicago, o baterista George Fludas e o baixista Dennis
Carroll oferecem uma equipe de ritmo igualmente experiente e atencioso. O que
chama a atenção de imediato é a forma orgânica como o grupo funciona. Isto não
é uma sessão improvisada nem um álbum conceitual forçado. Em vez disso, serve
como um lembrete de que, quando músicos desse calibre e convicção se unem, os
resultados podem ser incrivelmente potentes.
A sessão começa com uma sequência dupla de composições de
John Coltrane, "Afro Blue" e "Wise One". Embora Coltrane conste
nas notas do encarte como o compositor da primeira música, não foi
originalmente uma composição dele. Isto pertence a Mongo Santamaria. Coltrane
tornou-se imortalizado por este número devido à sua abordagem modal
exploratória. Alexander, sempre estudioso da tradição, assume o saxofone
soprano e se entrega à tradição. Sua interpretação honra a complexidade
rítmica, ao mesmo tempo que controla sutilmente as nuances cósmicas, mas, ainda
assim, explorando o material temático com uma graça vigorosa. A percussão de
Fludas traz uma suave corrente latina subjacente, enquanto as harmonias de
LeDonne são densas, mas nunca pesadas. Alexander permanece no saxofone soprano
na segunda gravação de Coltrane e interpreta a balada com profunda inteligência
emocional. Ele não imita Coltrane, mas traz sua própria marca de introspecção
robusta. Ele não imita Coltrane, mas traz sua própria marca de introspecção
robusta. A seção rítmica traz uma pulsação calorosa e firme, enquanto LeDonne
proporciona a dose certa de tensão para dar segurança aos solos de Alexander.
"Only The Lonely", de Sammy Cahn e Jimmy Van
Heusen, recebe uma interpretação que evita o melodrama em favor de uma
contenção comovente. O tom de Alexander, um mel escuro com um toque de
aspereza, encontra o âmago ferido da melodia. Apoiada apenas pelo ritmo seguro
de Carroll, a performance captura aquele equilíbrio difícil de alcançar entre
reverência e expressão pessoal. "Hittin' The Jug", o blues cheio de
estilo de Gene Ammons se encaixa perfeitamente no perfil do grupo. Alexander e
LeDonne se encaixam perfeitamente no ritmo com uma bravura natural, enquanto
Fludas e Carroll criam uma base rítmica envolvente que nunca para.
A faixa de encerramento é a balada romântica de Matt Dennis,
"Angel Eyes", que já foi regravada por dezenas de artistas de jazz e
música popular. No entanto, é Frank Sinatra quem está mais intimamente
associado à música do que qualquer outro intérprete. Ele a gravou para seu
álbum de 1958 pela Capitol Records, "Frank Sinatra Sings for Only the Lonely",
que ele considerava sua gravação favorita. Com um ritmo latino, Alexander
interpreta a melodia com fraseado preciso, enquanto LeDonne cria a atmosfera
ideal, permitindo que a música se desenvolva com elegância. Fludas e Carroll
conferem ao ritmo uma tensão latente sob a superfície.
Músicos: Afro
Blue; Wise One; This Is Always; Only The Lonley; Hittin' The Jug; The Lamp Is
Low; Agel Eyes.
Músicos:
Eric Alexander (saxofone tenor); Mike LeDonne (organ, Hammond B3, piano); Dennis
Carroll (baixo); George Fludas (bateria).
Fonte: Pierre
Giroux (All About Jazz)
