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sábado, 14 de novembro de 2026

LARRY STABBINS – AURORA (Jazz in Britain / Jazz Now)

Após um longo hiato, o retorno do saxofonista Larry Stabbins à cena britânica é motivo de comemoração. Ainda mais porque a Sarost, uma de suas principais plataformas contemporâneas, o associa a parceiros de igual estatura. Ao lado dele, formando um trio colaborativo, cujo nome, derivado das duas primeiras letras dos sobrenomes de seus integrantes, reafirma o espírito igualitário do grupo, estão o baterista Mark Sanders e o baixista Paul Rogers. Quatro faixas de estúdio desenvolvem um diálogo amplo, construído sobre uma escuta sensível e virtuosismo instrumental, seja percorrendo diversas atmosferas, como na expansiva "67 South", ou aprofundando-se em uma única sensação, como na introspectiva faixa de abertura "First Lights".

A vasta trajetória de Stabbins abrange não apenas colaborações com pesos-pesados ​​da música livre, como o instrumentista de palhetas Peter Brötzmann, o pianista Keith Tippett e o baterista Tony Oxley, mas também o sucesso alcançado como integrante do grupo de soul, jazz e pop Working Week na década de 1980. Como consequência, sua predileção por frases reiteradas pode converter-se tão facilmente em melodias improvisadas quanto em balidos abafados, evitando uma resolução previsível. Em vez de recorrer à voz principal, como costuma acontecer em trios de saxofone, seus padrões recorrentes também conferem uma estrutura flexível a desenvolvimentos desordenados, servindo como um centro em torno do qual a bateria e o baixo giram.

As vastas áreas abertas desta organização oferecem um excelente ponto de observação para apreciar o talento de Rogers. Um companheiro de longa data do saxofonista Paul Dunmall, notadamente no grupo Mujician, ele conta com um baixo de 7 cordas feito sob medida que lhe proporciona uma extensão sonora ampliada. Ele possui a musicalidade necessária para explorá-la plenamente, transitando entre notas-pedal graves dedilhadas, notas ligadas e ressonantes e harmônicos cristalinos. Da mesma forma, ele tem poucos iguais ao manejar o arco sobre as cordas, seja evocando o lirismo e a lógica das Suítes para Violoncelo de Bach, seja percorrendo a extensão da clave de fá em movimentos frenéticos e vigorosos.

Houve uma época em que Sanders e Rogers formavam a base rítmica de referência na cena de improvisação de Londres, até a mudança do baixista para a França, em 1991. A julgar pela comunicação extraordinária que demonstram aqui, transições fluidas entre rajadas de conversa e uma agitação urgente, essa conexão de longa data permanece intacta. Sanders acrescenta nuances, pontua e impulsiona a música, muitas vezes tudo ao mesmo tempo, demonstrando exatamente por que colegas como a flautista Nicole Mitchell, a pianista Myra Melford, o trompetista Wadada Leo Smith e os instrumentistas de palheta Evan Parker e John Butcher, para citar apenas alguns, o valorizam tanto.

A faixa de encerramento, "Boreas Curtains", funciona como uma síntese: partindo de um início introspectivo, marcado por trocas contidas e sussurradas entre Stabbins e Rogers, figuras insistentemente repetidas e o rufar crescente da bateria elevam gradualmente a tensão, até que a frase do saxofonista se consolida em um tema solene e grandioso, extraído de “Frames: Music For An Imaginary Film (Ogun, 1978)”, de Tippett, criando um desfecho no qual a banda honra sua linhagem sem se apoiar nela, avançando destemidamente e, ao mesmo tempo, sem perder de vista suas origens.

Faixas: First Lights; South; North; Boreas Curtains.

Músicos: Larry Stabbins (saxofone); Mark Sanders (bateria); Paul Rogers (baixo);

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/11

Antonio José Waghabi Filho (1943-2012) – vocalista,multi-instrumentista,

Almir Sater (1956) – violonista,violeiro,vocalista,

Art Hodes (1904-1993) - pianista,

Billy Bauer (1915-2005) - guitarrista,

Chris Bates (1970) – baixista,

Christoph Titz (1967) – trompetista,

Clancy Hayes (1908-1972) - banjoísta,vocalista,

Dick Farney (1921-1987) – pianista,vocalista (na foto e áudio) http://www.youtube.com/watch?v=Ux_yiPHzotg&feature=related,

Ellis Marsalis (1934-2020) - pianista,

George Cables (1944)- pianista,

Helen Jones Woods (1923-2020) – trombonista,

Kim Nalley (1971) – vocalista,

Miche Braden (1953) - vocalista 

 

sexta-feira, 13 de novembro de 2026

JUDY WHITMORE – LET´S FALLIN LOVE

A polímata Judy Whitmore fez uma pausa em sua agitada e produtiva carreira para gravar seu quinto álbum, “Let'sFall in Love”, e, assim como os quatro primeiros, é uma jornada suave e encantadora por temas memoráveis ​​do Grande Repertório Estadunidense, cantados com brilho e emoção por uma das principais expoentes da música popular da atualidade.

Whitmore não canta jazz (nada de scat ou improvisação). Isto fica a cargo do competente maestro e arranjador Chris Walden, que reuniu uma orquestra de trinta e nove músicos (incluindo uma seção de cordas de vinte e três integrantes) para proporcionar um acompanhamento impecável. O que Whitmore faz é conferir a cada letra um calor e uma sinceridade que lembram Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Peggy Lee, Mel Tormé e outros intérpretes lendários da música popular.

A escolha do material é impecável. Considerando o talento inegável de Whitmore, é difícil errar ao cantar músicas de Cole Porter, Johnny Mandel, Vernon Duke, os irmãos Gershwin, Harold Arlen, Ray Noble ou Irving Berlin, todos representados aqui (Porter e os Gershwins duas vezes). Whitmore abre o espetáculo com a animada "I'll Take Romance", de Ben Oakland e Oscar Hammerstein II, e acrescenta ao repertório temas encantadores de Bob Russell ("Crazy He Calls Me") e Vincent Youmans ("More ThanYouKnow"). A música-título, "Let'sFall in Love", de Arlen e Ted Koehler, é cantada em dueto com Ty Taylor.

"All of You" e "It's All Right with Me", de Porter, e "How Long Has This Been Going On" e "I've Got a Crush on You", dos Gershwins, são acompanhadas por "A Time for Love", de Mandel, "Taking a Chance on Love", de Duke, "The Very Thought of You", de Noble, e "How Deep Is the Ocean", de Berlin. Whitmore está soberba em todas as faixas, assim como a orquestra estelar de Walden. O pianista Josh Nelson apresenta solos ágeis em cinco faixas, assim como o mestre da gaita Hendrik Meurkens, o baixista Edwin Livingston, o trombonista Andy Martin, o guitarrista Andrew Synowiec e o saxofonista tenor Jacob Scesney, que também fazem solos em uma das peças.

Os holofotes, no entanto, raramente se afastam de Whitmore, que empresta a cada canção uma riqueza de vivacidade e charme. Ela faz isso sem usar qualquer artifício ou mimetismo, mas sim sentindo o que o compositor e o letrista tinham em mente e deixando fluir através de sua voz sedutora. Isso é atencioso e apropriado, já que esses renomados compositores não precisam de digressões ou acréscimos. E não há necessidade de fingimento quando se é também um autor de best-sellers, produtor teatral, terapeuta de casais e famílias e piloto comercial como Whitmore. Seus álbuns anteriores foram excelentes, e "Let's Fall in Love" oferece mais uma generosa porção de clássicos estadunudenses cantados da maneira como devem ser.

Faixas: I’ll Take Romance; All of You; A Time for Love; Taking a Chance on Love; How Long Has This Been Going On; Let’s Fall in Love; The Very Thought of You; It’s All Right with Me; Crazy He Calls Me; More Than You Know; I’ve Got a Crush on You; How Deep Is the Ocean.

Músicos: Judy Whitmore (vocal); Wayne Bergeron (trompete); Kye Palmer (trompete);Jeff Driskill (saxofone tenor); Sal Lozano (saxofone); Jacob Scesney (saxofonebarítono); Sean Franz (instrumentos de sopro de palheta); Chad Smith (saxofone); Andy Martin (trombone); Alex Iles (trombone); Josh Nelson (piano); Andrew Synowiec (guitarra); Edwin Livingston (baixo);Peter Erskine (bateria); Hendrik Meurkens (gaita); Wade Culbreath (percussão); Ty Taylor (vocal); Charlie Bisharat, Tamara Hatwan, Songa Lee, Jen Choi Fischer, Grace Oh, Josefina Vergera, Daphne Chen, Bethany Mennemeyer, Mark Cargill, Natalie Leggett, Luanne Brand, Aiko Richter(violino);Erik Rynearson, Luke Maurer, Andrew McIntosh, Leah Katz, Lunea Powell (viola);Vanessa Freebairn- Smith, Tim Loo, Hillary Smith, David Mergen (cello).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=rSMtsS3uh0E

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 13/11

Ari Hoenig (1973) – baterista (na foto e video) http://www.youtube.com/watch?v=gjegrN6DBoQ&feature=related,

Bennie Moten (1894-1935) - pianista,

Blue Lu Barker (1913-1998) - vocalista,

Chris Flory (1953) – guitarrista,

Hampton Hawes (1928-1977) - pianista,

Hanna Paulsberg (1987) – saxofonista,

Idris Muhammad (1939) – baterista,

Janet Lawson (1940) – vocalista

Miho Hazama (1986)- maestrina,líder de orquestra,

Roger Ingram (1957) – trompetista,

Tunai (1950-2020) – vocalista,violonista 

 

quinta-feira, 12 de novembro de 2026

NOA LEVY & PAUL EDIS TRIO - PORTRAIT IN EVANS (Dot Time Records)

Vocais e letras são frequentemente adicionados a faixas que seus compositores haviam concebido como instrumentais. Quando essas peças instrumentais fazem parte do legado do pianista Bill Evans, o risco de algo dar errado é considerável. Felizmente, quase tudo dá certo para a cantora Noa Levy e o Paul Edis Trio, pois a devoção compartilhada de ambos pela música de Evans brilha ao longo de “Portrait In Evans”.

Para muitos ouvintes, as melodias e o toque de Evans estão tão profundamente arraigados que qualquer novidade pode parecer estranha ou desconfortável. Pode ser necessária uma certa abertura inicial, mas os admiradores de Evans podem ficar tranquilos: o álbum demonstra uma reverência genuína pela melodia e um cuidado considerável nos arranjos. Quem ainda não conhece a música de Evans pode simplesmente relaxar e curtir algumas canções maravilhosas.

Noa Levy é talvez mais conhecida por suas apresentações em São Francisco, mas visita o Reino Unido com frequência. O pianista Paul Edis é, há muito tempo, uma força criativa de destaque no jazz britânico, demonstrando a mesma competência tanto como líder quanto como acompanhante. Ele conquistou o prêmio de Melhor Álbum no Parliamentary Jazz Awards de 2023 com "When Winter Turns To Spring (Lateralize Records)”, gravação realizada em parceria com a cantora Jo Harrop. O trio é completado pelo baixista Adam King e pelo baterista Joel Barford.

A faixa de abertura, "Peri's Scope", ouvida pela primeira vez no álbum de Evans de 1959, “Portrait in Jazz (Riverside Records)”, é uma delícia vibrante. O ágil Levy alça voo e se movimenta com desenvoltura pela letra escrita por Edis, enquanto o pianista imprime sua própria segurança e equilíbrio aos seus solos fluidos. Não se trata de um mero exercício de imitação de Evans. King acrescenta um belo solo de baixo, e as intervenções de quatro compassos de Barford talvez sejam uma referência a Paul Motian.

Três faixas contam com a participação do músico Alan Barnes. Ele abre a balada "Only Child" no saxofone antes de entrelaçar sua sonoridade aos vocais de Levy, e seu clarinete também se destaca na reflexiva "Time Remembered". Em "Blue In Green", ele acrescenta um clarinete baixo magnífico à interpretação reflexiva de Levy, criando uma versão de ritmo primoroso que encontra o equilíbrio perfeito.

Os vocais de timbre quente de Levy são impressionantes do início ao fim, especialmente em "Very Early", faixa na qual seu controle de tempo e afinação revela-se sereno e expressivo. Ela também prolonga as frases de forma belíssima em "Waltz for Debby", combinando-se perfeitamente ao trio para preservar o charme da versão original sem torná-la excessivamente adocicada. "Laurie" transforma-se em uma bossa nova inspiradora antes de o álbum encerrar com "We Will Meet Again", que traz um piano brilhante de Edis, e "Turn Out The Stars", faixa que, mais uma vez, brilha intensamente.

A banda alcança um excelente equilíbrio entre homenagear Evans, acrescentar suas próprias personalidades musicais e permitir que as músicas brilhem sob uma nova luz. Embora alguns possam ter dificuldade com a ideia de alterar qualquer aspecto do legado musical de Evans, quem busca um álbum de melodias maravilhosas, executadas e cantadas com maestria, será ricamente recompensado.

Faixas: Peri’s Scope; Only Child; Very Early; Blue In Green; Nardis; Waltz for Debby; Laurie; Time Remembered; We Will Meet Again; Turn Out the Stars.

Músicos: Noa Levy (vocal); Paul Edis (piano); Alan Barnes (saxofone); Adam King (baixo); Joel Barford (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=sIE109l4v1M

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/11

Buck Clayton (1911-1991) – trompetista,

Charlie Mariano (1923-2009) – saxofonista,

Cida Moreira (1951) – pianista,vocalista,

Eddie Benitez (1962) - guitarrista,

Jamison Ross (1987) – baterista,

Jo Stafford (1920-2008) – vocalista,

João Nogueira (1941-2000) – vocalista,

Laurence Juber (1952) – guitarrista,violonista,

Manu Dibango (1933-2020) – saxofonista,vibrafonista,

Paulinho da Viola(1942) – violonista,cavaquinista,vocalista, compositor (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NOcg8s-Sfnc,

Pierre Boussaguet (1962) – baixista,

Rob Clearfield (1984) – pianista,

Sam Jones (1924-1981) - baixista,violoncelista,

Warren Bernhardt (1938) - pianista 

 

quarta-feira, 11 de novembro de 2026

ALEX HITCHCOCK - LETTERS FROM AFAR

Este álbum representa os frutos da recente mudança de Alex Hitchcock para Nova York e sua completa imersão na cena musical. Considerado um dos músicos de jazz mais ambiciosos artisticamente do Reino Unido, ele parece ter florescido na atmosfera efervescente de Nova York, trocando as formações europeias estelares de seu recente projeto Dream Band por um grupo igualmente notável de músicos das bandas de luminares como Ambrose Akinmusire (Raghavan), Tyshawn Sorey (Korten) e Aaron Parks (Jongkuk Kim).

Este álbum é uma declaração de confiança de um talento em constante desenvolvimento, que trabalha em um nível muito alto. A composição magistral aproveita ao máximo as consideráveis ​​habilidades da banda, exaustivamente testadas em uma turnê europeia, cada música permite ampla liberdade de improvisação em paralelo aos temas cuidadosamente estruturados, seja no piano ora consonante, ora dissonante de Lex Korten sobre o suíngue acelerado de ‘Invisible Beasts’, com sua melodia instigante à la Shorter, ou nos floreios de trompete impecavelmente executados por Adewumi sobre os ritmos dançantes de ’41’.

A linha de frente do trompete e do saxofone está muito bem combinada: Hitchcock demonstra seu domínio de toda a extensão do instrumento ao sobrepor cordas de quiálteras (NT: são grupos irregulares de notas musicais que alteram a subdivisão natural de um tempo) com acentos incomuns, que flutuam sobre o ritmo, e Adewumi exibe um equilíbrio e controle semelhantes sobre o tempo e o timbre.

Esta é uma música complexa e desafiadora, e a banda simplesmente a absorve e a torna sua, mas Hitchcock ainda imprime sua própria marca artística em tudo o que acontece. Apesar de toda a intensidade na execução individual, há uma abstração caracteristicamente reservada que alguns podem achar difícil de penetrar, uma versão ao vivo de ‘Rio’ eleva a energia a um nível emocionante.

Faixas

1.Yellow Greens 06:20

2.Wishbone 04:57

3.EO 07:38

4.Invisible Beasts 07:37

5.Bright White Light 05:26

6.Banshees 05:54

7.41 07:20

8.Rio (Live at Bimhuis) 11:53

Músicos: Alex Hitchcock – saxofone; Dave Adewumi – trompete; Lex Korten - piano, fender Rhodes; Harish Raghavan – baixo; Jongkuk Kim – bateria.

 Fonte: Harish Raghavan (JazzWise)