Bryan Beller (1971) – baixista,
Carmen Cavallaro (1913-1989) – pianista,
David Friesen (1942) - baixista,
Eddie C. Campbell (1939-2018) – guitarrista,vocalista,
Fátima Guedes(1958) – vocalista, compositora,
Fernando Sodré(1977) – violeiro,
sla Eckinger (1939) – baixista,
Paul Dunmall (1953) – saxofonista,
Till Bronner (1971) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=62h8n1cQCL0
Max Alduca é um baixista australiano muito requisitado que
realiza turnês regulares em todo o país e internacionalmente. Neste álbum de
estreia como líder, ele se inspira em uma jornada pessoal através da música,
refletindo temas de interconexão, confiança e esperança, ao mesmo tempo que
presta homenagem a seus professores e colaboradores. É o culminar de suas
experiências em turnê pela Escandinávia com uma banda dinamarquesa e de sua
vivência em Estocolmo por algum tempo. Após retornar de um período de estudos
intensivos na cidade de Nova York em 2022, ele começou a incorporar elementos
do jazz escandinavo em suas composições, influenciado pelo som da ECM, além de
incluir a improvisação do jazz moderno.
Com a participação de alguns dos principais músicos jovens
da Austrália, como a guitarrista Hilary Geddes, o saxofonista tenor Michael
Avgenicos, o pianista Luke Sweeting e o baterista James Waples, o álbum explora
o jazz contemporâneo, a improvisação livre e paisagens sonoras cinematográficas.
Foi produzido por Lloyd Swanton, o lendário baixista do The Necks, que também
coordenou o processo de gravação.
O repertório é ideal para esta formação, e o seu maior
trunfo reside no trabalho de equipe, na grande sintonia e na química entre os
músicos. Avgenicos possui um timbre encorpado com uma pegada crua e empolgante,
o trabalho de guitarra de Geddes tem qualidades intrigantes que conferem
atmosfera e profundidade, o piano de Sweeting enriquece a paleta sonora com
belas frases, e a bateria de Waples cria um pano de fundo eufórico para a linha
de frente enquanto eles desenvolvem as melodias. Toda a música composta do
início ao fim é de autoria de Alduca, que escreveu pensando especificamente
nessa formação, e o grupo explora de forma inteligente todas as possibilidades
de improvisação oferecidas por seus cinco instrumentos.
Em uma faixa de destaque, "Falling", melodias
evocativas são traçadas com um ritmo rubato fluido de piano, guitarra, bateria
e saxofone, proporcionando uma plataforma para alguns solos líricos de Alduca. E
em outra faixa de destaque, "Scando", mais uma vez a combinação de
piano, saxofone, guitarra e bateria cria espaço e possibilidades de exploração,
emanando de nuances e um ritmo envolvente. Em "Sam's Bass", uma peça
em grande parte improvisada, dividida em duas partes, a primeira metade da
linha de baixo emerge de uma improvisação frenética antes de mergulhar em uma
espécie de lamento lânguido, inspirado no som do The Necks, conduzindo-nos de
forma envolvente à sua conclusão.
O trabalho nesta gravação é um exemplo exemplar de
improvisação de vanguarda envolvente. Para alguns, pode ser uma experiência
auditiva de tirar o fôlego, já que foi cuidadosamente produzida e executada com
perfeição. Contém melodias intrigantes e improvisações criativas de um grupo
muito talentoso.
Faixas: Unknown
Flow; Monastery; Homage; Scando; Sam's Bass; Sympathetic Resonance; Falling.
Músicos: Maximillian
Alduca (baixo); James Waples (bateria); Hilary Geddes (guitarra); Luke Sweeting
(piano); Michael Avgenicos (saxofone tenor).
Fonte: Barry
O'Sullivan (AllAboutJazz)
Beth Carvalho (1946 -2019) – vocalista,
Cal Collins (1933-2001) - guitarrista,
Dalva de Oliveira (1917-1972) – vocalista,
Dan Berglund (1963) – baixista,
Dino Sete Cordas (1918-2006) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XaskFHAzjzk,
Jack Walrath (1946) – trompetista,
Jack Wilkins (2023) – guitarrista,
Nathan Eklund (1978) – trompetista,
Pablo Aslan(1962)- baixista,
Paul Barbarin (1899-1969) - baterista,
Raul de Barros (1951-2009) – trombonista,
Ridd Jordan (1935-2023) – saxofonista,
Stanley Cowell (1941) - pianista,
Tomasz Kiebzak (1952) - flugelhornista
A execução do lendário baterista Billy Hart distingue-se por
texturas virtuosas e alegres e uma elegância refinada que confere à música uma
dimensionalidade graciosa e rara. Seu quarteto flexível - com o saxofonista
Mark Turner, o pianista Ethan Iverson e o baixista Ben Street - foi formado em
2003, criando um som que mistura e dissolve elementos como aquarelas. “Just”
marca o terceiro lançamento ECM do quarteto, seguindo “All Our Reasons (2012)”
e “One is the Other (2014)”.
“Showdown” de Iverson surge como uma balada calorosa, cheia
de gestos graciosos e excelentes escolhas de notas na declaração expressiva de
Turner. Iverson inicia e conclui graciosamente a peça com sabedoria. O pianista
também contribui com as seguintes peças: “Aviation”, cuja vibração heróica não
esconde uma fina fusão de elementos clássicos e jazzísticos, bem como um
movimento cadenciado entregue com habilidades aeronáuticas; “Chamber Music”, que
é pincelado com sofisticação por Hart , um verdadeiro colorista que gosta de
explorar além do óbvio e “South Hampton”, um número blueseiro, com influências
bop, apresentando uma condução de baixo-piano elucidada, um solo de tenor
envolvente e preenchimentos de bateria bem posicionados, que aumentam a tensão
e a liberam.
Hart revisita sua própria “Layla-Joy”, gravada pela primeira
vez em seu álbum de 1977 “Enhance”, reimaginando-a com baquetas e pratos em uma
forma de balada, pontuada por momentos de abstração suspensa. Outra composição
revivida, “Naaj”, é uma peça intrigante e melodiosa que apresenta o trabalho de
piano de primeira classe de Iverson. Com ataques flexíveis, ele se inspira
tanto na tradição quanto na progressão. A faixa título, “Just”, se desenrola
como uma nova excursão pós-bop, marcada por manipulações de acordes enigmáticas
e dinâmicas rítmicas envolventes.
Turner, um saxofonista de excepcional engenhosidade e criatividade,
contribui com três composições de sua autoria. “Billy’s Waltz” exala um apelo
encantador, enquanto “Bo Brussels” - previamente gravado em seu álbum de 1998
“In This World” - flutua por suspensões e atmosferas cinematográficas, nunca
parecendo estático. Por sua vez, “Top of the Middle” é caracterizada por uma
interação esplêndida e uma força motriz pós-bop.
Embora “Just” possa não ser uma partida reveladora para o
quarteto, é inegavelmente repleto de momentos de brilhantismo, onde a arte
coletiva dos músicos brilha. Algumas faixas servem até como bálsamos calmantes
para a alma.
Faixas: Showdown;
Layla Joy; Aviation; Chamber Music; South Hampton; Just; Billy's Waltz; Bo
Brussels; Naaj; Top of the Middle.
Músicos -
Mark Turner: saxofone tenor; Ethan Iverson: piano; Ben Street: baixo; Billy
Hart: bateria.
Fonte:
JazzTrail
Gerald Cleaver (1963) – baterista,
Giovanni Mirabassi (1970) – pianista,
Lars Gullin (1928-1976) - saxofonista,
Maynard Ferguson (1928-2006) – trompetista,
Meilana Gillard (1981) – saxofonista,
Pixinguinha (1897- 1973) - saxofonista,flauitista,
Rudresh Mahanthappa(1971) – saxofonista,
Ron Carter
(1937) – baixista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2mwlq_ron-carter-trio-ny-slick_music
Para sua primeira apresentação de trio como líder desde
“Waiting For You To Grow (Clean Feed Records)” de 2014, a pianista ousada Kris
Davis assume suas inspirações e mentores no turbilhão de “Run the Gauntlet”.
Dedicado aos faróis que guiaram e apoiaram sua busca, maneira
inventiva —Geri Allen, Carla Bley, Marilyn Crispell, Angelica Sánchez, Sylvie
Courvoisier e Renee Rosnes—Davis convoca o baterista Johnathan Blake, amigo de
longa data e colaborador, ao lado do respeitado e viajado baixista Robert Hurst
(Mulgrew Miller, Diana Krall, Branford Marsalis) e traz sua empatia
cinematográfica, anseios irregulares e mensagens angulares à tona.
A faixa-título extremamente explosiva e implacável lança “Run
the Gauntlet” na estratosfera inebriante de muitas das melhores obras de Davis como
“Diatom Ribbons (Pyroclastic)” de 2019, “Save Your Breath (Clean Feed Records,
2015)” e “Rye Eclipse (Fresh Sound New Talent, 2008)”. Um inventor e instigador
incessante, a faixa é uma exaustiva, porém revigorante, prova de sucessão de
acordes liderada por Davis, que Blake transforma em uma forma limpa e empírica.
Invocando o espírito das seis mulheres às quais dedicou sua música, Davis está
no auge aqui: uma cientista louca e vencedora do Grammy, sem medo de quebrar
todas as expectativas. É uma das peças mais emocionantes que Davis já gravou. Mas
fiel à sua natureza exploratória, a abertura apenas ilumina o caminho para
outros momentos impossivelmente grandiosos. O rubato "Softly, As You
Awake", destacado pela reverência emotiva de Hurst e pelas frases
fantasmagóricas de Davis, desliza para dentro e para fora do foco. Voltando aos
passos iniciais do filho, a confusa "First Steps" leva à glória dos
cortes repentinos de "Little Steps". Então, refletindo a abordagem
composicional de Allen - um pouco de bop e uma pitada de pop -
"Heavy-Footed" chega tão perto de uma forma de música padrão, quanto a
que Davis chegou em muito tempo. Blake e Hurst entrelaçam as manipulações
melódicas precisas do pianista com facilidade veterana, criando um devaneio que
pode ir em qualquer direção em interações futuras.
A eloquência ruminativa e refratária de "Beauty Beneath
the Rubble" de Blake e a subsequente "Beauty Beneath the Rubble
Meditation" relembram os momentos de coração aberto do baterista no
exemplar "Passages (Blue Note)" de 2023. Davis quebra o clima
contemplativo com a obstinada e inflexível "Knotweed", uma
performance estrondosa que mantém todos em alerta. O subtexto vagamente
propulsivo de "Coda Queen"; a musa nebulosa de "Dream
State" e a improvisação livre e ilusória de "Subtones" encerram
a realização de ”Run the Gauntlet”, que não será esquecida tão cedo.
Faixas: Run
the Gauntlet; Softly, As You Wake; First Steps; Little Footsteps; Heavy-footed;
Beauty Beneath the Rubble; Beauty beneath the Rubble Meditation; Knotweed; Coda
Queen; Dream State; Subtones.
Músicos: Kris
Davis (piano); Johnathan Blake (bateria); Robert Hurst (baixo acústico).
Fonte: Mike
Jurkovic (AllAboutJazz)
Andrea Brachfeld (1954) – flautista,
Brent Gallaher (1969) – saxofonista,
Darius Jones (1978) – saxofonista,
Eli Degibri (1978) – saxofonista,
Guillermo E. Brown (1974) – baterista,
Jimmy Cleveland (1926-2008) - trombonista,
Jimmy Merritt (1926-2020) – baixista,
John Law (1961) – pianista,
John Lewis (1920-2001) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=30RrATHPVtk,
Magnus Öström (1965) – baterista, percussionista,
Tom Tallitsch (1974) – saxofonista,
Willem von Hombracht (1960) – baixista,
Yank Lawson (1911-1995) - trompetista
