CLAIRE COPE - EVERY JOURNEY (Adhyâropa Records)

Considere a pianista, compositora e líder de banda britânica Claire Cope. Ela estreou como artista completa com seu excelente álbum de septeto “Small World (Self Produced, 2020)”, um híbrido de jazz e música clássica habilmente construído. Em sua segunda gravação, o álbum em questão, "Every Journey", ela emprega um conjunto de onze músicos, expandindo a atmosfera de sua estreia, pintando camadas translúcidas e tecendo uma rede fluida de texturas em paisagens sonoras magníficas e expansivas. Tendo a compositora e líder de banda Maria Schneider como uma importante referência, Cope cria arranjos luminosos. Ela cita "Sky Blue" de Schneider (ArtistShare, 2007), mas o álbum que a lançou ao estrelato, "Concert In the Garden (ArtistShare, 2004)”, também poderia ser considerado, levando em conta os vocais sem palavras de Luciana Souza, que realçam a atmosfera das harmonias etéreas e leves do compositor.

Cope conta com Brigitte Beraha nos vocais, adicionando uma calidez, um elemento que transcende o humano, um toque angelical que torna as palavras desnecessárias. Os arranjos translúcidos são frescos e arejados, impregnados de tons pastel suaves, um som exuberante, porém leve, que remete ao trabalho do trompetista Kenny Wheeler com arranjos para metais.

Quando um compositor se apropria de um tema, isso pode conferir gravidade à obra artística. Cope explora os primeiros passos de cada jornada, especificamente as jornadas de mulheres pioneiras pouco reconhecidas, que lutaram contra as adversidades sociais para realizar grandes feitos. A composição "Flight" presta homenagem a Bessie Coleman, a primeira mulher de ascendência africana e indígena a obter sua licença de piloto nos EUA. "Isabel" celebra Isabel Godín des Odonais, a primeira mulher a percorrer toda a extensão do Rio Amazonas. "The Nabongo Feeling" celebra as explorações da intrépida viajante moderna Jessica Nabongo, a primeira mulher negra documentada a visitar os 195 países do mundo. Toda essa música festiva em um momento, 2025, em que há um grosseiro nos EUA. O presidente se esforça ao máximo para apagar dos registros públicos as realizações de qualquer mulher e de qualquer pessoa de pele morena. Em um mundo sensato, Cope e artistas como ela podem servir de antídoto para as tendências racistas e misóginas malignas, que irromperam nas bases da sociedade como cogumelos venenosos brotando da terra. A música de Cope é como um campo de flores silvestres desabrochando na primavera. Assim como o trabalho de Pat Metheny em “From This Place” (Nonesuch Records, 2019) ou o ambicioso “Highway Rider” (Nonesuch Records, 2010) do pianista Brad Mehldau, “Every Journey”, de Cope, é uma experiência inspiradora : grandiosa e ambiciosa, complexa, mas acessível. Música tão bela quanto a música pode ser.

Qual será o próximo passo na jornada de Claire Cope? Quem sabe. Cordas? Eletrônica? Por enquanto, Claire Cope tem presença marcante. “Every Journey” encanta e inspira o espírito.

Faixas: Every Journey; Flight; The Birch And the Larch; Isabel; Amboseli; The Nabongo Feeling; Home.

Músicos: Claire Cope (piano); Freddie Gavita (trompete); Mike Soper (trompete); Anoushka Nanguy (trombone); Matt Carmichael (saxofone tenor); Rob Cope (saxofone soprano); Ant Law (guitarra elétrico); Gavin Barras (baixo acústico); Jon Ormston (bateria); Jack McCarthy (percussão); Brigitte Beraha (vocal).

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/04

Alexander Von Schlippbenbach (1938) – pianista,

Alex Brown (1987) – pianista,

Antonia Bennett (1974) - vocalista,

Billie Holiday (1915-1959) - vocalista,

Bob Berg (1951-2002) – saxofonista,

Freddie Hubbard (1938-2008) - trompetista,flugelhornista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DPygsuz90vw,

Juergen Reiter (1970) – baixista,

Keith Wesby (1963) – baixista,

Luiz Avellar (1956) – pianista,

Maria de La Riva (1973) – vocalista,

Mongo Santamaria (1922-2003) - percussionista,

Pat LaBarbera (1944) - saxofonista,clarinetista, flautista,

Peanuts Hucko (1918-2003) - clarinetista,saxofonista,

Pete La Roca (1938-2012) - baterista,

Ravi Shankar (1920-2012) – citarista,

Victor Feldman (1934-1987) - percussionista,vibrafonista,baterista,pianista

 

KEN PEPLOWSKI - LIVE AT MEZZROW (Cellar Music Group)

Quando alguém é diagnosticado com mieloma múltiplo, como o especialista em instrumentos de sopro Ken Peplowski disse em junho de 2021, há basicamente duas alternativas: ou aceita a decisão e joga a toalha ou escolhe lutar e redobrar esforços para fazer o que o mantém ativo e esperançoso, neste caso realizando bela música que suínga. Obviamente, como exemplificado pelo álbum “Live at Mezzrow”, Peplowski escolheu o último caminho e, três anos depois, aparentemente venceu a batalha, ao menos por agora, conforme o câncer está em remissão e a música de Peplowski é tão elegante e charmosa como sempre.

Este é um trabalho do quarteto, gravado ao vivo em Fevereiro de 2023 no clube de jazz de Spike Wilner em Nova York City, o Mezzrow, e Peplowski não poderia ter escolhido um conjunto de músicos mais forte ou compatível do que o pianista Ted Rosenthal, o baixista Martin Wind e o baterista Willie Jones III, cada um dos quais não é apenas um esplêndido acompanhante, mas também um solista estelar. Peplowski, um mestre de cada instrumento de sopro de palheta, desliza facilmente do sax tenor para o clarinete neste trabalho, escolhendo tenor em quatro dos dez números da sessão, clarinete nos outros, incluindo os últimos quatro.

O repertório é delicioso, espalhados igualmente entre composições originais impressionantes e standards duradouros do cancioneiro estadunidense. Especialmente bem-vindas são as adoráveis e esperançosas "Cabin in the Sky" (do filme de 1943 de mesmo nome) e "Bright Mississippi", a revisão solar de "Sweet Georgia Brown" de Thelonious Monk. "Prisoner of Love", "All the Things You Are" e "The Shadow of Your Smile" deslizam para a frente em sua marcha baixa habitual, assim como o hino comovente de Artie Butler e Phyllis Molinary, "Here's to Life". Completando o programa atraente estão "Beautiful Love", "Like Young", de Andre Previn e Paul Francis Webster, além do final animado, "Who Knows", de Duke Ellington.

Peplowski é tipicamente impressionante do começo ao fim, nunca minimizando uma nota ou frase enquanto revela e realça o núcleo emocional em cada número. Rosenthal não é menos impressionante, massageando suavemente as baladas e acariciando alegremente os suingadores, enquanto Wind e Jones não apenas emprestam apoio rítmico incansável, mas também tocam solos com perspicácia e entusiasmo sempre que necessário. Felizmente, Peplowski não é apenas “Live at Mezzrow”, ele está vivo e bem, e tocando tão habilmente e prazerosamente como sempre.

Faixas: Vignette; Prisoner of Love; Beautiful Love; All the Things You Are; Like Young; The Shadow of Your Smile; Cabin in the Sky; Bright Mississippi; Here’s to Life; Who Knows.

Músicos: Ken Peplowski (instrumentos de sopro de palhetas); Ted Rosenthal (piano); Martin Wind (baixo acústico); Willie Jones III (bateria).

NR: Lamentavelmente, em 02/02/2026, Ken Peplowski veio a falecer.

Fonte:  Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/04

Andre Previn (1929-2019) - pianista,

Art Taylor (1929-1995) - baterista,

Bill Hardman (1933-1990) - trompetista, flugelhornista,

Charlie Rouse (1924-1988) - saxofonista,

Dorothy Donegan (1924-1998) - pianista,

Gene Bertoncini (1937) - guitarrista,

Gerry Mulligan (1927-1996) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=hpkTNa2iioE,

Gerry Niewood (1943-2009) – saxofonista,

Greg Wolfram (1989) – baixista,

Horace Tapscott (1934-1999) – pianista,

Jack Pribek (1964) – guitarrista,

John Pizzarelli (1960) - guitarrista, vocalista,

Pete Benson (1978) – organista,

Randy Weston (1926-2018) - pianista

 

KAROLINA STRASSMAYER, DRORI MONDLAK AND DAVID FRIEDMAN – SPEAK YOUR TRUTH (Lilypad Music)

O duo criativo da saxofonista/flautista Karolina Strassmayer e do baterista Drori Mondlak tem feito músicas emocionantes há mais de duas décadas. O par funde perfeitamente o composto e o improvisado em seus lançamentos envolventes, que são, usualmente, em quarteto com configuração intimista. “Speak Your Truth” é uma despedida de seus trabalhos passados, ainda que uma evolução lógica dele, pois é um conjunto totalmente improvisado.

Unido a Strassmayer e Mondlak nesta jornada estimulante está o intrépido vibrafonista David Friedman. Juntos o trio constrói a sublime peça central deste álbum uniformemente excelente, "Dream in Three Movements". Em um ambiente noturno, o sax alto melancólico e ansioso de Strassmayer flutua sobre os sinos ressonantes dos percussionistas e farfalha suave. Friedman assume o centro do palco, primeiro com um toque de melancolia. Então, com a cadência animada de Mondlak conduzindo a música, Friedman toca uma melodia brilhante. Strassmayer entra com seus refrões líricos aumentando a exuberância da performance, que termina com toques caribenhos.

"Drum Roll, Please" é um dueto caprichoso de Mondlak e Friedman. Os dois músicos exibem seus virtuosismos em seus respectivos instrumentos o tempo todo mantendo uma conversa inteligente e espirituosa. Os tons nítidos de Friedman refletem as batidas trovejantes de Mondlak com agilidade e elegância. Suas trocas de tirar o fôlego chegam a uma conclusão naturalmente serena.

A faixa título, que também inicia a gravação, é reflexiva e apresenta Strassmayer tecendo um conto poético com seu saxofone choroso e musculoso. A bateria estrondosa de Mondlak adiciona uma expectante dimensão, enquanto eles animam as frases encorpadas da saxofonista. O baterista antecipa as ideias da sua parceira e apresentam suas respostas com perfeita sinergia.

Strassmayer inicia a sublime "New Dawn Light" com suas linhas de flauta esvoaçantes. Friedman adiciona outra camada melódica à peça com suas baquetas rolantes. Mondlak estabelece uma estrutura rítmica em tons escuros, que torna esta improvisação uma reflexão harmoniosa de três vias, imbuída de espiritualidade sutil.

Intercalada entre peças mais longas e belas joias de solos curtos como a improvisação da flauta de Strassmayer, a lindamente cinematográfica "Casting Shadows". Outra coisa intrigante é a pepita brilhante de "Cymbalese" desacompanhado de Mondlak. Nele, o Mondlak extrai nuances surpreendentemente sutis de seu instrumento.

“Speak Your Truth” é um trabalho imaginativo de espontaneidade, virtuosismo e camaradagem. Beneficia-se imensamente da visão artística compartilhada entre os membros do trio. Igualmente acessível e deliciosamente imprevisível, é o melhor trabalho de Strassmayer e Mondlak até hoje.

Faixas: Speak Your Truth; Calling For You; Casting Shadows; Dream In Three Movements; Drum Roll, Please!; New Dawn Light; Cymbalese; Pause And Effect; Leave No Footprint; An Exchange Of Views; Motion Perpetual; Bursts Of Time.

Músicos: Karolina Strassmayer (saxofone alto); Drori Mondlak (bateria); David Friedman (vibrafone).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=69d-EK0s9kI

Fonte: Hrayr Attarian (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/04

Antonio Loureiro (1986) – multi-instrumentista,vocalista,

Evan Parker (1944) – saxofonista,

Hakon Kornstad (1977) – saxofonista,

John Bishop (1959) – baterista,

John Parricelli (1959) – guitarrista,

Kris Bowers (1989) – pianista,

Nick Paul (1939) – saxofonista,

Raul Mascarenhas (1953) – saxofonista,flautista,

Robert Glasper (1978) – pianista,

Stan Levey (1926-2005) - baterista,

Stanley Turrentine (1934-2000) -saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=o1XLr_PZkuY&feature=related
 

SILKE EBERHARD TRIO WITH JAN RODER AND KAY LüBKE - BEING-A-NING (Intakt Records)

É raro descrever uma gravação de áudio como corajosa, mas é exatamente isso que o mais recente lançamento do Silke Eberhard Trio representa: ousadia, destemor e uma originalidade inabalável. “Being-A-Ning”, o quinto álbum do grupo, empresta seu título de "Rhythm-A-Ning", de Thelonious Monk, homenageando o gigante do jazz e dando continuidade à convenção de nomenclatura temática do trio. Os álbuns anteriores — "Being (2008)" e "What A Beauty Being (2011)" pela Jazzwerkstatt, seguidos por "The Being Inn (2017)" e "Being The Up And Down (2021)" pela Intakt — exploraram a natureza elusiva do "ser" através da improvisação destemida e de ideias composicionais incisivas.

Eberhard, saxofonista alto conhecida por seu timbre expressivo e espírito aventureiro, compôs nove das dez faixas do álbum. Sua escrita é audaciosa, intelectualmente rigorosa, mas emocionalmente impactante. Ela sempre se inspirou em inovadores ousados, como Charles Mingus, Eric Dolphy e Ornette Coleman, cuja influência pode ser sentida na energia espontânea e na elasticidade estrutural do trio. Mais contemporaneamente, sua abordagem se alinha à de Steve Lehman e Steve Coleman, ambos saxofonistas alto que utilizam sistemas rítmicos complexos e estruturas inovadoras sem perder a essência humana da música.

Considere "What´s In Your Bag", que se desenvolve como uma demonstração matemática avançada, densa, calculada, mas profundamente satisfatória. "New Dance" aproveita essa energia com uma propulsão funk, enquanto "Sao" mostra o baterista Kay Lübke liderando com uma pulsação insistente, sinos e texturas que levam Eberhard e o baixista Jan Roder aos limites de seus vocabulários sonoros. Roder e Lübke são mais do que acompanhantes, são cúmplices, enfrentando os desafios composicionais de Eberhard com garra e precisão.

Até mesmo os momentos que ameaçam se acalmar — como a balada "Golden Fish" — são repletos de surpresas. O trio emprega frases com início e parada abruptas e desconstruções sutis, que desestabilizam a trajetória esperada de uma balada de jazz. A faixa-título é uma surpresa astuta, canalizando não Monk, mas o timbre suave do saxofone alto da banda de Charles Mingus e a facilidade melódica do quarteto de Dave Brubeck, tudo filtrado pela sensibilidade angular e destreza rítmica do trio.

“Being-A-Ning” é uma declaração ousada de um trio que prospera no risco, provando que o jazz aventureiro ainda pode soar fresco, enraizado e intensamente vibrante. Não é apenas corajoso: é essencial ouví-lo.

Faixas: What's In Your Bag; Golden Fish; Sao; Hans Im Glück; New Dance; Stranger Bossa; Being-A-Ning; Lake; Die Urwald II; Rubber Boots.

Musicos: Silke Eberhard (saxofone); Jan Roder (baixo); Kay Lübke (bateria);

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)