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sexta-feira, 9 de janeiro de 2026

ARILD ANDERSEN – LANDLOPER (ECM)

Como um dos grandes mestres do jazz da Noruega, Andersen percorreu vastos territórios sonoros em sua longa e ilustre carreira. Sua abordagem e sonoridade foram moldadas tanto por Mingus e Pastorius quanto por Frisell e Hassell. E apesar de ser um dos primeiros a adotar pedais de efeitos e paisagens sonoras solo, “Landloper” é seu primeiro álbum solo de baixo.

Majoritariamente gravado ao vivo no Victoria Nasjonal Jazzscene, em Oslo, a abertura, ‘Peace Universal’, foi gravada na casa de Arild (um eco talvez da proximidade da pandemia na época) e suas notas emitidas com arco emanam das profundezas como o canto das baleias. A influência de Mingus (que Andersen aprendeu quando adolescente, ouvindo o grande homem tocar em Oslo em 12 de abril de 1964), vem com seu pesado pizzicato que corta as camadas ambientais.

Sua sensibilidade musical se estende também ao repertório, que inclui um medley de ‘Ghosts’ de Albert Ayler, uma canção tradicional norueguesa, ‘Old Stev’, e seu original ‘Landloper’. As fases em ciclo desta última repentinamente aceleram e lançam o baixista em solos frenéticos.

Uma linda versão de ‘A Nightingale Sang in Berkeley Square’ deixa cada nota pendurada sem peso, o movimento harmônico subjacente adicionado impressionante no pesado contrabaixo. 'Mira', movido por harmônicos, encontra Andersen envolvendo linhas ressonantes em torno do ponto de pedal vibrante, enquanto a saudação de encerramento foi feita a Ornette Coleman e Charlie Haden, em um medley de ‘Lonely Woman/Song For Che’, encerra esta masterclass de baixo solo com gravidade atmosférica.

Faixas

1 Peace Universal (Ra-Kalam Bob Moses) 6:40

2 Dreamhorse (Arild Andersen) 4:24

3 Ghosts [Albert Ayler] / Old Stev [Tradicional] / Landloper [Albert Ayler] 7:48

4 A Nightingale Sang In Berkeley Square (Manning Sherwin) 4:43

5 Mira (Arild Andersen) 4:32

6. Lonely Woman [Ornette Coleman] / Song For Che [Charlie Haden] 6:15

Fonte: Mike Flynn (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 09/01

Ben Van Gelder (1988) – saxofonista,

Betty Roche (1920-1999) - vocalista,

Bucky Pizzarelli (1926-2020) – guitarrista (na foto e video) https://www.youtube.com/watch?v=LGby0xkGr6s ,

Carlos Jimenez (1977) – flautista,

Carson Smith (1931) - baixista,

Jessica Molaskey (1962) – vocalista,

Kenny Clarke (1914-1985) – baterista,

Malcom Cecil (1937) – baixista,

Roger Guerin (1926) - trompetista 

 

quinta-feira, 8 de janeiro de 2026

SIMIN TANDER - THE WIND (Jazzland Recordings)

Uma jornada de progresso e descoberta talvez seja a melhor descrição para a evolução musical da cantora Simin Tander. Desde o início, com seu álbum de estreia “Wagma (Neuklang Records, 2011)”, a cantora germano-afegã já expandia os limites do jazz, demonstrando uma abordagem profundamente pessoal à improvisação vocal e forjando um som que permanece enigmático. Com “Where Water Travels Home (Jazzhaus Records, 2014)”, Tander começou a explorar suas raízes afegãs, cantando poemas afegãos em pashto, língua nativa de seu pai, uma exploração que ela continuou em “Unfading (Jazzhaus Records, 2020)” com suas interpretações de poetisas afegãs. Porém, Tander sempre lançou sua rede amplamente, buscando poesia, canções de devoção e expressões de amor unidas por um anseio espiritual. “The Wind” dá continuidade a essa busca.

Juntamente com as composições originais de Tander, encontram-se três arranjos cantados em pashto de poesia amorosa afegã, escrita entre os séculos XVII e XX, bem como uma canção de amor italiana de 1900, interpretada no napolitano original com um acompanhamento esparso de violino, uma canção de amor espanhola do século XVI e um hino folclórico tradicional norueguês. "Trata-se de procurar semelhanças, não apenas procurá-las, mas celebrar as semelhanças na cultura, na música, nos idiomas, e não as diferenças", Tander disse isso à AAJ em uma entrevista de 2016. Sua aguçada percepção da profundidade emocional transmite, independentemente de suas origens, e, combinada com sua interpretação etérea, qualquer noção de separação. Assim como o vento, a arte de Tander não conhece fronteiras.

A obra destoante — pelo menos em termos de sua energia tempestuosa — é a vívida releitura que Tander faz do poema "The Cloud on Nursling of the Sky" do poeta inglês Percy Bysshe Shelley. Sua interpretação da palavra falada lança um feitiço gótico perverso sobre ritmos urgentes.

Assim como em “Unfading”, o baixista elétrico Björn Meyer e o baterista Samuel Rohrer fornecem bases rítmicas flexíveis, com o uso comedido de texturas eletrônicas por Rohrer criando bolsões de atmosfera transcendental. Outro ponto de continuidade é o renovado envolvimento de Tander com instrumentos de corda. Enquanto em “Unfading” o violinista Jasser Haj Youssef participava, aqui a violinista indiana Harpreet Bansal, radicada em Oslo, harmoniza-se com Tander, contrapondo-se, complementando-o e entrelaçando-se para um efeito lírico.

Há uma qualidade atemporal no canto de Tander, semelhante à de grandes cantores folclóricos de diversas culturas. No entanto, a pegada contemporânea presente nessas canções — incursões no indie-pop, ruídos eletrônicos e nuances de pós-produção — confere ao álbum um caráter progressivo. Como ventos variáveis, a música de Tander oscila entre um bálsamo suave, rajadas repentinas de libertação gutural e uma intensidade envolvente. “The Wind”, esta obra se destaca como mais um trabalho comovente de lirismo sombrio e doce melancolia de um artista excepcional.

Faixas: Meena; Woken Dreams; I Te Vurria Vasà; The Wind Within Her; Janana Sta Yama; Ay Linda Amiga; Nursling Of The Sky; Jongarra; Interlude- I Te Vurria Vasà Glow; Side Caught; My Weary Heart; Outro-The Wind.

Músicos: Simin Tander (vocal); Björn Meyer (baixo elétrico, efeitos); Samuel Rohrer (bateria, percussão, eletrônica); Harpreet Bansal (violino).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=SFuaaxNpmt4

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 08/01

Bill Goodwin (1942) – baterista,

Dan Tepfer (1982) – pianista,

Dave Weckl (1960) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YRF7HHzqrG4,

Eric Starr (1972) – baterista,

Jerry Vivino (1954) – saxofonista,

Marilyn Mazur (1955) – percussionista,

Matthew Stevens (1982) – guitarrista,

Paul Sikivie (1983) – baixista,

Wendell Culley (1906) – trompetista

 

quarta-feira, 7 de janeiro de 2026

STEVE ROSENBLOOM BIG BAND - SAN FRANCISCO 1948 (Glory)

Steve Rosenbloom, natural de Montreal, compõe música desde meados da década de 1980 e toca saxofone com grupos de jazz locais desde o início da década de 1990. “San Francisco 1948” dá a este psicanalista e psicólogo licenciado — que escreveu peças gravadas por proeminentes músicos de jazz canadenses — uma oportunidade de apresentar suas próprias composições, que misturam sensibilidades clássicas e contemporâneas de big band em um programa de nove faixas executado por uma orquestra de 17 músicos de primeira linha de Montreal. Cinco das canções de Rosenbloom aqui foram arranjadas pelo trombonista e membro da banda de Chris Smith e foram originalmente tocadas pela McGill University Jazz Band. Quatro outras seleções, incluindo a faixa-título, são trabalhos mais recentes arranjados para este álbum pelo saxofonista tenor Michael Johancsik.

Rosenbloom é um fã declarado de filmes noir, e o título do álbum vem de sua memória de um filme estrelado por Dick Powell ambientado na Bay Area (NT: Área da Baía, refere-se à região costeira de São Francisco, Califórnia, popularmente conhecida como a Baía de São Francisco) no final da década de 1940. Em adição à faixa título, “Mosely” e “Asher’s Tune” aderem ao estilo de trilha sonora assombrosa, blueseira e balada daquele gênero histórico. Outras faixas refletem vários outros estilos dentro do idioma do jazz. “Samba For Esther”, “Fiesta For Paquito” e “Mexican Holiday” são todos números latinos acelerados, que injetam uma excitação contagiante no programa. “Light And Easy” homenageia o lado tranquilo de Count Basie e “In A Boppish Sort of Way” balança com urgência e angularidade do bebop. A emocionante “A Call From The Orient” sugere a influência asiática às vezes ouvida nas obras intrigantes de visionários do jazz de grandes orquestras como Duke Ellington.

O grupo de ases, de Montreal, de Rosenbloom é matador. A seção de saxofones finamente texturizada inclui Jules Payette no sax alto principal e flauta, Allison Burik no saxofone alto e clarinete baixo, o próprio Rosenbloom no sax alto (como solista em destaque em “Asher’s Song”), os saxofonistas tenor Johancsik e Alex Francoeur (que também tocam clarinete) e o saxofonista barítono/clarinetista Benjamin Deschamps. A poderosa seção de trompete da banda inclui Lex French, Andy King, Benjamin Cordeau e Cameron Milligan, e a seção de trombone de Mathieu Van Vilet, Thomas Morelli-Bernard, Taylor Donaldson e Smith contribui com calor tonal e impacto metálico. A seção rítmica versátil e altamente responsiva é composta pelo pianista Eric Harding, o baixista Mike De Masi e o baterista Jim Doxas. Solos intensos mantêm os membros da banda e os ouvintes engajados durante todo o programa.

San Francisco 1948 é uma prova do compromisso de Rosenbloom em sustentar e desenvolver a tradição das big bands, ao mesmo tempo em que lhe confere frescor contemporâneo e nuances reflexivas. Incorpora a grandiosidade, a complexidade e a profundidade emociona, que definem o gênero, com opções para aficionados experientes do jazz e também para novos públicos.

Faixas

1 - Samba for Esther

2 - Call from the Orient

3 - San Francisco 1948

4 - In a Boppish Sort of Way

5 - Light and Easy

6 - Mexican Holiday

7 - Mosley

8 - Fiesta for Paquito

9 - Asher's Song

Músicos: Jules Payette (Sax Alto Líder + Flauta); Allison Burik (Sax Alto + Clarinete Baixo); Steve Rosenbloom (Sax Alto + Composições); Michael Johancsik (Sax Tenor + Clarinete); Alex Francoeur (Sax Tenor + Clarinete); Benjamin Deschamps (Sax Barítono + Clarinete); Lex French, Andy King, Benjamin Cordeau, Cameron Milligan (Trompete); Mathieu Van Vilet, Thomas Morelli-Bernard, Taylor Donaldson, Chris Smith (Trombone); Eric Harding (Piano); Mike De Masi(Baixo); Jim Doxas (bateria).

Fonte: Ed Enright (DownBeat)

 

 

AIVERSARIANTES - 07/01

Chano Pozo (1915-1948) - percussionista,

Dave Schildkraut (1925) - saxofonista,

George Kahn (1952) – pianista,

Henry "Red" Allen (1908-1967) - trompetista,vocalista,

John Colianni (1963) – pianista,

Kenny Davern (1935-2006) - clarinetista, saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=lpufGxs6B3Y ,

Luiz Melodia (1951-2017) – vocalista, 

Manuel Engel (1976)-pianista,

Michael Kaeshammer (1977) – pianista,

Sam Woodyard (1925-1988) - baterista,

Steve Williams (1956) – baterista,

Tommy Johnson (1935-2006) - tubista 

 

terça-feira, 6 de janeiro de 2026

DIANE MARINO - ROMANCE IN THE DARK (M&M Records)

“Romance in the Dark”, da talentosa vocalista, pianista e arranjadora Diane Marino e um time dos melhores músicos de estúdio de Nashville, é um álbum que oferece 10 faixas divertidas. Composto por reinterpretações de standards conhecidos e clássicos da soul music (com algumas faixas remixadas e remasterizadas a partir de gravações já lançadas pela vocalista), é um trabalho extremamente agradável e, sim, romântico.

"Out of This World" abre a sessão em uma atmosfera exuberante e exótica. Gravada originalmente por Jo Stafford e quase um clássico do jazz, Marino mergulha na atmosfera enquanto molda a dinâmica, apoiada por um sólido acompanhamento de cordas. O saxofone soprano de Don Aliquo entra em cena por um breve instante. É uma faixa soberba. "Trust in Me" coloca Marino à frente dos instrumentos de corda de Brad Cole e uma batida de rock leve. Marino é extremamente dedicada, e sua abordagem ao conteúdo das letras é sincera e comovente. Um belo solo de soprano de Joel Frahm se encaixa perfeitamente, especialmente quando as coisas chegam ao fim. A faixa-título é um exemplo autêntico de blues, composta e gravada pela primeira vez pela grande cantora de blues dos anos 1 940, Lillian "Lil" Green. O trompetista Leif Shires apresenta um solo vibrante e cheio de atitude antes de Marino entregar uma interpretação ousada e sensual.

Marino, cuja obra e estilo demonstram profunda influência e admiração por grandes vocalistas negras como Nancy Wilson, Dakota Staton, Gloria Lynne e outras, sente-se sempre à vontade nesse ambiente. Ela é azul-celeste por completo e sem alma falsa. "The Jazz in You", um sucesso de Lynne no início dos anos 60, é um swing leve e descolado com uma levada à la "Trouble Man" antes de se abrir em um compasso quaternário tradicional. Marino controla o volume da sua voz em perfeita sincronia com a letra, num jazz rouco e sedutor. Trombone de Roy Agee e solo de Brad Cole no órgão B-3. A balada "You Don't Know What Love Is", um clássico do jazz romântico, é um exemplo perfeito disso: a sensual Marino e o tenor profundo de Rusty Jessup. A excelente execução rítmica e dinâmica de Marino está em plena evidência. Uma faixa de destaque.

Marino possui uma voz envolvente e uma ampla versatilidade em diversos estilos musicais e ritmos. Ela demonstra o melhor de um amplo espectro de gosto e talento nas variadas seleções. Sua abordagem lúdica, mas respeitosa, às letras acrescenta dimensão à sua performance. Embora algumas das faixas tenham sido gravadas originalmente no passado e remixadas e remasterizadas, sua consistência permanece inabalável. Suas celebridades de Nashville, sem exceção, são exatamente isso. Os arranjos de Marino são tão elegantes e apropriados quanto a sua voz. A escrita para cordas de Cole e Jeff Steinberg, respectivamente, é de uma beleza luxuosa.

"So in Love", do grande cancioneiro estadunidense na voz de Cole Porter, é uma interpretação exótica. O flautista Mitch Reilly e o violonista Pat Bergeson oferecem belos solos, e as cordas acrescentam profundidade ao som. O clássico doo-wop (NT: é um estilo de música vocal que surgiu em comunidades afro-americanas nos anos 1940, com base no ritmo e blues e gospel. É caracterizado por harmonias vocais em grupo, muitas vezes a cappella, onde um vocalista principal é acompanhado por um coro que canta sílabas de apoio, como "doo-wop") dos The Casinos, "Then You Can Tell Me Goodbye" (na verdade, uma música country antes disso), é regravado na íntegra por Marino. O grande tenor Houston Person participa como convidado, trazendo toda a sua alma à música. A faixa personifica o que pode ser feito vocal e instrumentalmente com uma seleção icônica que ficará gravada na consciência musical. Em "Speaking of Happiness", o baixo de Frank Marino executa a linha sinuosa da melodia original de rock gravada por Lynne. Marino interpreta um blues profundo e improvisa vocalmente em uníssono com as vibrações do sintetizador. É um lado comovente. "I Love You More Than You'll Ever Know" é uma versão da música original de Al Kooper, do álbum Child is the Father of Man (Columbia, 1968), do Blood, Sweat and Tears. O tenor de Frahm canta a introdução antes de Marino contar a história e Frahm responder. A intensidade da música aumenta gradativamente. Sem metais, mas com uma sólida pegada soul.

“Romance in the Dark” é uma performance romântica e arrebatadora de uma artista vocal excepcional e sua excelente equipe de Nashville.

Faixas: Out Of This World; Trust in Me; Romance in the Dark; The Jazz in You; You Don't Know What Love Is; So In Love; Then You Can Tell Me Goodbye; Speaking of Happiness; I Love You More Than You'll Ever Know; Yes, I'm Ready

Músicos: Diane Marino (piano e vocal); Frank Marino (baixo acústico); Chris Brown (CB) [bateria]; Joel Frahm (saxofone tenor); Mitch Reilly (flauta); Leif Shires (trompete); Houston Person (saxofone tenor); Pat Bergeson (guitarra); Mark Christian (guitarra); Brad Cole (teclados, B3 órgão); Rusty Jessup (saxofone tenor); Don Aliquo (saxofone soprano); Roy Agee (trombone);

Fonte: Nicholas F. Mondello (AllAboutJazz)