AALY TRIO - SUSTAIN (Silkheart Records)

 A gravação anterior do AALY Trio, composto pelo saxofonista (e flautista) Mats Gustafsson, o contrabaixista Peter Janson e o baterista Kjell Nordeson, ocorreu 25 anos antes (Double Or Nothing, Okka Disk, 2002). O reencontro deste grupo sueco é motivo de comemoração.

Se voltarmos um pouco no tempo, Gustafsson e Janson começaram a tocar juntos no início da década de 1980. Eles formaram esse trio em 1986 e o ​​batizaram com o nome de uma composição do Art Ensemble Of Chicago, "Lebert Aaly: Dedication To Albert Ayler". Gustafsson era um grande fã da música de Roscoe Mitchell, Ayler e da lenda do free jazz sueco Bengt Nordstrom. Após testarem vários baixistas, eles se decidiram por Janson. O trio lançou cinco álbuns anteriores, todos com a participação do saxofonista de Chicago, Ken Vandermark. As conexões transatlânticas foram estabelecidas, assim como as carreiras de muitos músicos nórdicos e americanos.

Os artistas envelheceram, mas não perderam nada da intensidade daquelas primeiras gravações. O disco abre e fecha com uma versão de "Rock Out", de Mitchell, cujo título é bastante apropriado. Com a pulsação funk de Janson, Gustafsson duela com Nordeson em uma investida rítmica poderosa. Este trio conhece bem a história do free jazz, apresentando versões de composições de Frank Wright, Norman Howard e do menos conhecido baixista americano David Wertman. Eles também fazem uma reinterpretação de "Why I Don't Go Back", de Vandermark, que também pode ser ouvida em seus lançamentos "Hidden In The Stomach (Silkheart, 1997)" e "Stumble (Wobbly Rail, 1998)". Retornando a esta peça sem Vandermark, ouvimos um saxofonista barítono corpulento e desajeitado extraindo cada gota de emoção estridente de seus pulmões.

Das onze faixas, quatro foram improvisadas pelo trio. Cada uma dessas faixas poderia ser facilmente transcrita e apresentada como uma composição, já que o trio é adepto da composição instantânea. "Dustdiver Kneeling" soa como se estivesse constantemente caindo para a frente, ou seja, sem se desfazer, e "Deepfreeze Pretend" gagueja com o saxofone barítono de Gustafsson vocalizando uma série de chilreios e estalos. Para citar Thelonious Monk: "Você tem que curtir para curtir, entendeu?".

Faixas: Rock Out; W2; Your Prayer; Why I Don't Go Back; Cover Yourself; Soul Brother Genius; Deepfreeze Pretend; Egypt Rock; Dustdiver Kneeling; Albumblatt. Sustained; Rock Out.

Músicos: Mats Gustafsson (saxofones tenor, barítono, flauta, gaita); Peter Janson (guitarra); Kjell Nordeson (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

ANIVERSARIANTES - 24/01

Avery Parrish (1917-1959) – pianista,

Bob Degen (1944) – pianista,

Duane Eubanks (1969) – trompetista,

Guitar Shorty (1923) – guitarrista,

Itiberê Zwarg(1950) - baixista,

Jason Nazari (1984) – baterista,

Jimmy Forrest (1920-1980) - saxofonista,

Joe Albany (1924-1988) - pianista,

Julius Hemphill (1938-1995) - flautista, saxofonista,

Marcus Printup (1967) – trompetista,

Mitchel Forman (1956) - pianista,

Yamandú Costa (1980) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XVYzEWjveF4
 

JULIA HÜLSMANN QUARTET - UNDER THE SURFACE (ECM)

Este último lançamento de Julia Hülsmann na ECM esconde muitas surpresas abaixo de sua superfície. O Quarteto é um Quinteto na maior parte da gravação, com a pianista Hülsmann e a agora estabelecida da linha de frente com Uli Kempendorff no tenor, Marc Muellbauer no baixo e Heinrich Köbberling na bateria aumentado pela presença de Hildegunn Øiseth no trompete e no chifre de cabra durante grande parte do conjunto. Por três minutos encantados no meio do trabalho, quatro se torna dois quando Hülsmann e Øiseth dão voz e amplitude à meditação melancólica e harmonicamente angular do líder do The Earth Below.

Metade das dez composições são de Hülsmann. They Stumble They Walk desdobra uma linha melódica sinuosa e oblíqua sobre uma figura rítmica pulsante e silenciosa, O riff (NT: fragmento musical curto, geralmente melódico e/ou rítmico, que se repete várias vezes numa música, formando uma base ou um acompanhamento) penetrante e o tema labiríntico de Anti Fragile tem o caráter de uma segunda linha enlouquecida de Nova Orleans. Trick é impulsionada por um ostinato de corrida para a mão esquerda com pequenos motivos salpicados por Kemendorff e Hülsmann. The Earth Below e Under The Surface exploram um lado mais reflexivo do pianista líder. A força emocional da improvisação de Hülsmann emerge do desenvolvimento de ideias e interação com a banda e Kempendorff nunca deixa de levantar e emocionar com sua forma de tocar.

Se o quarteto, tocando as composições de Hülsmann, fosse tudo o que havia neste álbum, seria uma joia.  O trabalho ganha uma dimensão extra com as composições dos outros membros regulares da banda, e projetada em algum lugar muito especial pela adição de Øiseth. Ouvimos seu trompete pela primeira vez em May Song de Köbberling. Brilhos exploratórios da seção rítmica e gritos agudos e combinados do sax e do trompete, que dão lugar a uma exalação coletiva simples e cíclica de acordes, com Øiseth e Kempendorff juntos evocando um momento transcendente. Øiseth faz isso de novo em Bubbles, um grito angustiado e prolongado de sondagem, desta vez no chifre de cabra, sobre um acompanhamento de seção rítmica rápida, antes de uma melodia linda e arejada soprar a névoa para longe com a banda voando graciosamente junta.

Under the Surface é outra evolução do catálogo cada vez mais expansivo de Hülsmann com a ECM e se apresenta como uma sessão envolvente por si só e uma promessa de aventuras mais gratificantes que virão com esta paleta expandida. 

Faixas

1 They Stumble, They Walk (Julia Hülsmann) 4:24

2 May Song (Heinrich Köbberling) 2:50

3 Second Thoughts (Marc Muellbauer) 4:55

4 Bubbles (Heinrich Köbberling) 5:17

5 Nevergreen (Marc Muellbauer) 4:27

6 The Earth Below (Julia Hülsmann) 2:59

7 Anti Fragile (Julia Hülsmann) 2:40

8 Trick (Julia Hülsmann) 5:46

9 Milkweed Monarch (Uli Kempendorff) 4:25

10 Under The Surface (Julia Hülsmann) 5:21

 Músicos: Hildegunn Øiseth (trompete, chifre de cabra); Marc Muellbauer (baixo); Heinrich Köbberling (bateria); Julia Hülsmann (piano); Uli Kempendorff (saxofone tenor).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=kokQGFmUs10

Fonte: Mike Collins (UK.JazzNews)

 

 

ANIVERSARIANTES - 23/01

Andre Hayward (1973) – trombonista,

Benny Waters (1902-1998) - clarinetista, saxofonista,

Charlotte Greve (1988) – saxofonista,

Curtis Counce (1926-1963) - baixista,

Dave Stahl (1949) – trompetista,

Django Reinhardt (1910-1953) - guitarrista,

Fábio Torres (1971) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NKkCE3MjOHo,

Gary Burton (1943) – vibrafonista,

Harmen Fraanje (1976) – pianista,

Marty Paich (1925-1995) – pianista,

Randy Jones (1944-2016)  - baterista,

Vital Farias(1943) - vocalista

 

BRANDEE YOUNGER - GADABOUT SEASON (Impulse!)

Eu queria ter adorado o álbum anterior de Brandee Younger, "Brand New Life", de 2023. A compositora, líder de banda e harpista de formação clássica é há muito reconhecida como uma devota de Alice Coltrane e Dorothy Ashby, com uma inclinação eclética e experimental.

Mas em “Brand New Life”, sua estética sem limites, por mais admirável que seja, pareceu um pouco exagerada, superproduzida, incerta demais sobre o que queria ser.

Viva, então, “Gadabout Season”, em que Younger, tendo superado algumas dificuldades pessoais recentes, empunha a harpa original (restaurada) de Coltrane, da qual agora é a guardiã. Não é exatamente uma osmose, claro, mas “Gadabout Season” ressoa com uma sensação semelhante de transcendência, o mesmo núcleo calmo, ao mesmo tempo que demonstra o uso crescente de texturas eletrônicas e técnicas inovadoras de harpa por Younger, incorporando influências do hip-hop, do soul clássico e do R&B.

Impulsionado por talentos versáteis como o cientista da música Makaya McCraven, o vibrafonista da Blue Note Joel Ross e Shabaka na flauta e no clarinete, Younger apresenta melodias que acalmam, emocionam e permanecem na memória.

Com a participação da pianista/compositora Courtney Bryan, e inspirada em "A Ceremony of Carols" de Benjamin Britten, "Surrender" é um hino tanto à vulnerabilidade quanto ao consolo espiritual; as harmonias do saxofonista Josh Johnson adicionam ainda mais cor à psicodelia soul de "Discernment"; a faixa-título mostra Younger em sua forma mais descontraída. Um marco na carreira. Eu adoro este álbum.

Faixas

1.Reckoning 02:05

2.End Means 04:12

3.Gadabout Season 04:45

4.Breaking Point 02:43

5.Reflection Eternal 02:18

6.New Pinnacle 04:49

7.Surrender 05:26

8.BBL 04:55

9.Unswept Corners 04:34

10.Discernment 06:51

Músicos: Brandee Younger, harpa; Rasham Carter, baixo; Alain Mednard, bateria; Shakaba, flauta, clarinete; Makaya McCraven, bateria, percussão; Joel Ross, vibrafone; Ele Howell, bateria; Nia (vocal) ;Courtney Brian (piano, Fender Rhodes); Josh Johnson (saxofone)..

Fonte: Jane Cornwell (Jazz Wise)

 

ANIVERSARIANTES - 22/01

Alan Silva (1939) - baixista,celista,

Andre Hodeir (1921) - compositor, arranjador,

Eberhard Weber (1940) - baixista,celista,

J.J. Johnson (1924-2001) – trombonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=b159JMgVf5w,

Juan Tizol (1900-1984) - trombonista,

Kevin Turcotte (1964) – trompetista,

Lizz Wright (1980) – vocalista,

Michal Urbaniak (1943) - violinista,saxofonista,

Phillip Johnston (1955) - saxofonista

 

GARY BARTZ & NTU -DAMAGE CONTROL (OYO)

Ah, Gary Bartz, seu demônio manhoso e astuto! Em “Damage Control”, sua primeira gravação como líder em doze anos, o mestre saxofonista alto transforma 10 sucessos de R&B de décadas atrás em preciosidades com balanço suave e jazzístico que farão você bater os pés e sorrir sobre aquela época em que... Estas são as músicas que Bartz canta no chuveiro e em casa, músicas que o ajudam a aproveitar os bons momentos e superar os maus. E do seu ponto de vista, são canções que todos nós poderíamos usar nestes tempos complexos e vexatórios. Na matéria de capa da edição de novembro (2025) da DownBeat sobre Bartz, ele disse que nunca se sente seguro nos Estados Unidos e que "está piorando". E aí está o problema: esses vermes de ouvido docemente salgados são feitos como um bálsamo auditivo para os desafios de hoje. Funciona. Seja tocando "The Making Of You" de Curtis Mayfield ou cantando "Love Me In A Special Way" de DeBarge, este é o Sr. Bartz, todo coração e ainda mais alma, com sua Tropa NTU, um grupo que leva o nome Bantu, que significa unidade de todas as coisas. Ele mergulha em algumas das canções mais conhecidas de todos os tempos, talvez para nos mostrar o quanto temos em comum, em vez do que nos separa. Seus vocais em “Slow Jam” do Babyface são emocionantes. Seu encantamento de “A música nunca me decepciona” em “Fantasy” do Earth Wind & Fire está aquecendo. Gravadas em um estúdio em North Hollywood, dirigido pelo produtor Om'mas Keith (Afilhado de Bartz), as sessões se tornaram uma festa de celebridades do jazz com a banda incluindo o pianista Barney McAll e o baterista Kassa Overall, além de participações especiais de Kamasi Washington, Terrace Martin, Theo Croker, Keyon Harrold e Nile Rodgers, Spaceman Patterson e Shelley fka DRAM. Os resultados proporcionam uma mistura que vai além do gênero e é extremamente satisfatória para os ouvidos.

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)