Claire Daly (1958-2024) – saxofonista,
Dave Pell (1935) – saxofonista,
Déo Rian (1944) – bandolinista,
Fats Domino (1928-2017) – pianista,vocalista,
Hilliard Greene (1958) – baixista,
Léa Freire (1957) – flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ZqJVuvL_k3k&feature=related,
Mike Richmond (1948) – baixista,
Sara Gazarek (1982) – vocalista,
Steve Grover (1956) - baterista,
Tardo Hammer (1958) – pianista,
Tony Tixier (1986) – pianista,
Trevor
Watts (1939) - saxofonista
Quando uma banda de Austin, Texas, entrega sua música nos
escritórios da DownBeat, as expectativas são altas. A banda Atlas Maior,
originária desta aclamada cidade musical, supera todas as expectativas. Nada de
sotaque texano, sem guitarras, sem canções sobre noitadas e mulheres perdidas. Em
vez disso, este quarteto oferece jazz experimental de vanguarda e explorações
sonoras da mais alta qualidade. A instrumentação é bem inesperada. Josh Peters
toca um oud ou lutar (NT: é um instrumento berbere de
cordas dedilhadas da família do oud (alaúde), originário do Marrocos) em
vez de uma guitarra. Joshua Thomson toca saxofone alto e flauta. Josh Flowers
encontra espaço livre em seu contrabaixo. Gray Parsons oferece uma levada
minimalista na bateria. A música que eles interpretam incorpora influências de
todo o mundo musical. Influências latinas, maqam do Oriente Médio e jazz de
vanguarda permeiam o som do grupo, e tudo isso fica evidente em “Palindromlar”.
O álbum oferece uma audição fascinante, sempre pendendo para arranjos esparsos
com bastante espaço para exploração. Tomemos como exemplo “Las Conchas”, uma
composição por vezes sinistra, mas também divertida, onde Peters e Flowers
entram na música com uma peculiar e descolada interação entre o oud e o baixo,
respectivamente, antes de Thomson e Parsons se juntarem, e o baterista assumir
um ritmo lento para o solo rápido do saxofone alto de Thomson. Nada é feito com
pressa; cada membro da banda ouve tanto quanto toca, entrando apenas para
acrescentar ou amplificar o que está sendo tocado no momento. O terceiro álbum
da banda, “Palindromlar”, surgiu de uma turnê pelo Marrocos, incluindo uma
residência de três noites em Essaouira. A música tem uma qualidade mística,
sombria. Ela está por aí, sem dúvida, unindo culturas e derrubando barreiras
musicais de uma forma belíssima.
Faixas
1.Neroli Afterlight 06:01
2.café solo 01:50
3.Narak 02:30
4.Vespertine
Wanderings 05:42
5.Belleza
Monocromática 03:50
6.Las
Conchas 05:21
7.Etch
and Burn 02:02
8.Laqsir
Bondage Belt 03:26
9.a
whole other side of me 05:06
10.The
Sky Moved 05:27
Músicos: Josh Peters – oud; Gray Parsons – bateria; Josh Flowers – baixo; Joshua Thomson – saxofone alto.
Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)
Aaron Koppel (1983) – guitarrista,
Brian Drye (1975) – trombonista,
Carlos Malta (1960) –saxofonista, flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=U6NoIqBpxkY,
Ernesto Cervini (1982) – baterista,
Fred Katz (1919) – violoncelista,
Ida Cox (1896-1967) – vocalista,
Joanna Pascale (1979) – vocalista,
John Gentry Tennyson (1965) - pianista,
Lars Jansson (1951) – pianista,
Marty Morell (1944) – baterista,
Tommy
Newsom (1929-2007) – saxofonista
Os três protagonistas são improvisadores experientes, mas
vêm de origens muito diversas. Thomas, cuja história inclui o guitarrista
iconoclasta Derek Bailey, bem como o mestre da bateria Tony Oxley, está
finalmente colhendo o reconhecimento que seus talentos merecem, principalmente
com o explosivo quarteto [Ahmed]. Lash trabalhou extensivamente com o
saxofonista John Butcher, o clarinetista e guitarrista Alex Ward e o pianista
Alexander Hawkins, além de transitar nos círculos da música clássica
contemporânea, enquanto Orrell gravou frequentemente com o saxofonista Paul
Dunmall, entre outros. também tem a ligação mais forte, ainda que indireta, com
Bley, através de uma longa colaboração com o saxofonista Andy Sheppard, que
fazia turnês regularmente com a esposa do pianista, Carla.
Três de suas composições estão ao lado de uma da segunda
esposa de Bley, Annette Peacock, dois standards, uma peça de Thelonious Monk e
uma improvisação coletiva. Não é necessário ter familiaridade com as músicas
para apreciar este repertório bastante variado. Thomas adota uma abordagem
tipicamente robusta ao material, isolando e repetindo frases específicas como
motivos, hesitando enquanto alternadamente estica e comprime o tecido. Durante
boa parte do tempo, Lash oferece um contraponto responsivo, enquanto Orrell
estabelece uma pulsação estridente em vez de uma batida constante, embora ambos
alternem entre tempos rítmicos e ritmados à vontade, conforme o momento exige.
Thomas inicia "There Is No Greater Love" com uma
série de notas concisas que delineiam intervalos à la Monk, antes de mergulhar
no piano stride, dando origem a um ritmo jovial de dois passos, enquanto
que, quando a verdadeira essência do amor chega com "Monks Mood", a
música se transforma em uma batida enfática. Entre os outros destaques está
"Gesture Without Plot/Syndrome" (uma fusão de duas peças que aparecem
consecutivamente em "Paul Bley & Scorpio (Milestone, 1973)"), que
evolui de um diálogo pontilhista de ruídos metálicos abafados e o som grave dos
cascos dos cavalos, para um refrão reflexivo e, por fim, uma corrida ofegante. Merece
destaque também a versão estendida de "Ida Lupino", de Carla Bley,
misteriosa e monótona antes de revelar a melodia assombrosa e a subsequente
interação em staccato.
Demonstrando a capacidade do trio para invenção no telhado e
desconstrução satisfatória subsequente, com acompanhamento improvisado e baixo
sincopado, a faixa final "Where?" ostenta mais uma estrutura do que
muitas composições precedentes. Põe sua radicalidade, intimista e prazerosa, em
proporções aproximadamente iguais, poucos grupos possuem tal fluidez e
identidade coesa.
Faixas: All
The Things You Are; Gesture Without Plot / Syndrome; There Is No Greater Love;
Ida Lupino; King Korn; Monks Mood; Where?
Músicos: Pat Thomas (piano); Dominic Lash (baixo acústico); Tony
Orrell (bateria).
Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)
Eddie Chamblee (1920-19990 – saxofonista,
Gwilym Simcock (1981) – pianista,
Michel Legrand (1932-2019) – pianista,
Patti Wicks (1945-2014) – vocalista,
Vincent
Peirani (1980) – acordeonista,vocalista
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Quando não está acompanhando alguns dos músicos mais
inovadores do jazz criativo do século XXI como músico de apoio — uma lista que
inclui nomes como o pianista Matt Mitchell, o saxofonista Jon Irabagon, o
guitarrista Miles Okazaki e o baixista Trevor Dunn — o baterista Dan Weiss vem
construindo, de forma consistente, seu próprio e impressionante conjunto de
gravações como líder. Recentemente, ele tem preferido formações em trio, como
as lançadas por sua própria gravadora, Cygnus: "Dedication", de 2022
(com o baixista Thomas Morgan e o pianista Jacob Sacks) e "Even
Odds", de 2024 (com Mitchell e o saxofonista Miguel Zenon). No entanto,
para “Unclassified Affections”, o quinto lançamento de Weiss pela Pi
Recordings, ele decidiu optar por um formato de quarteto. Acompanhado por
Okazaki, pela vibrafonista Patricia Brennan e pelo trompetista Peter Evans,
Weiss faz amplo uso das possibilidades dinâmicas e tonais oferecidas por essa
formação notavelmente maleável e sensível.
A paleta estilística de Weiss sempre foi bastante
diversificada. Alguns de seus projetos anteriores uniram os mundos do jazz e do
metal/math rock — o impactante “Natural Selection (Pi Recordings, 2020)”, com
sua banda Starebaby, é um exemplo representativo. Mas ele também tem uma
predileção pelo melodismo, ainda que de uma forma um tanto indireta, e é esse
lado de seu temperamento que se destaca em “Unclassified Affections”. As oito
peças, todas compostas por Weiss, são repletas de nuances e frequentemente
surpreendentes, explorando sutilezas de ritmo e textura. E embora a habilidade
técnica de Weiss seja tipicamente evidente, ela se dá em estreita parceria com
seus colegas, já que o coletivo delineia cuidadosamente as características
distintivas de cada peça.
A faixa de abertura, que dá título ao álbum, conduz o
ouvinte com maestria: arpejos lânguidos de Brennan abrem caminho, seguidos
pelas notas esparsas de Okazaki, e então Evans se junta com suas próprias
intervenções sincopadas, enquanto as três melodias da peça se entrelaçam. Só
então Weiss entra em cena para completar o quadro, cultivando gradualmente uma
intensidade contida à medida que a obra toma forma, com algumas improvisações
coletivas espirituosas enquanto se encaminha para a conclusão. Tem um efeito
hipnotizante. "Holotype" possui outra estrutura intrigante, com Weiss
em várias configurações com seus parceiros, montando um quebra-cabeça
ultrarrápido em compassos ímpares, e um solo substancial próprio antes que o
tema complexo ressurja no final.
Como seria de esperar de qualquer disco de Weiss, a
qualidade musical é impecável, com todos os quatro artistas demonstrando seus
talentos de forma convincente. Há também momentos da intensidade visceral que
Weiss costuma catalisar: Okazaki usa seus pedais de fuzz na apropriadamente
intitulada "Mansions of Madness", e "Existence Ticket" é
impulsionada por um balanço contagiante. Porém, o que fará com que os ouvintes
voltem sempre pode muito bem ser o lirismo misterioso, que permeia essas
criações complexas. Brennan é crucial para essa dimensão, com inúmeras
passagens brilhantes. Sua magnífica abertura para "Perfection's
Loneliness" é um exemplo disso, assim como a própria contribuição
comovente de Evans para a melancolia persistente da peça. "Consoled
Without Consolations" é outra invenção com múltiplas camadas, onde cada
músico contribui para a pungência da faixa, e "Plusgood" mantém a
atmosfera de admiração e reflexão, enquanto Evans explora toda a extensão de
seu instrumento em frases delicadamente, que ecoam as reflexões dos outros
músicos.
O álbum termina com "Dead Wall Revelry" e, com
mais de nove minutos, é a faixa mais longa do disco, com uma tensão que se
acumula lentamente, ameaçando explodir, mas nunca chegando a fazê-lo, com
ritmos mutáveis e improvisação astuta em abundância, e um encerramento
apropriadamente ressonante que apresenta Evans em seu momento mais lírico. Um final belíssimo para um disco
fascinante.
Faixas: Unclassified
Affections; Holotype; Perfection’s Loneliness; Mansions of Madness; Consoled without
Consolations; Existence Ticket; Plusgood; Dead Wall Revelry.
Músicos: Dan Weiss (bateria); Peter Evans (trompete); Patricia Brennan (vibrafone); Miles
Okazaki (guitarra).
Fonte: Troy
Dostert (AllAboutJazz)
Heinrich Köbberling (1967) – baterista,
Johnny Winter (1944) – guitarrista, vocalista,
Karolina Strassmayer (1971) – saxofonista,
Marcelo Martins (1969) – saxofonista,flautista,
Marcus Rojas (1963) – tubista,
Wayne Escoffery (1975) –
saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=IbSQW91gS40
