BEHN GILLECE - PIVOT POINT (Posi-Tone Records)

Com “Pivot Point”, de Behn Gillece, a Posi-Tone terá lançado 253 álbuns em seu segmento de jazz contemporâneo pós-bop. Manter a originalidade e evitar fórmulas repetitivas poderia ser um desafio criativo para qualquer gravadora produtiva, mas Gillece evita esta potencial armadilha por meio de canções bem escritas, arranjos engenhosos e excelente musicalidade. A sequência das músicas também é bem pensada, variando em métrica, estilo e emoção. “Pivot Point” é suficientemente complexo e inteligente para merecer múltiplas audições, mas ao mesmo tempo é muito divertido.

Ajustar a linha de frente mantém a música sempre interessante. Jon Davis assume o lugar do talentoso Art Hirahara no piano, que ocupava a posição até então. Davis traz um toque mais firme, abordagens rítmicas e fraseados diferentes, além de um espírito exploratório às suas improvisações. Willie Morris, relativamente novo na gravadora, possui um timbre expressivo e rico no saxofone tenor. No soprano, seu som flexível e claro combina perfeitamente com o vibrafone de Gillece. Morris e Davis soam muito bem juntos, ao mesmo tempo que contribuem com fortes interpretações individuais.

O veterano baixista Boris Kozlov está de volta. Ele é o coração pulsante da música. Rudy Royston, frequentemente em parceria com Kozlov, fornece a percussão em metade das faixas, enquanto Jason Tiemann assume a outra metade. Os três têm uma história juntos, evidente na interação precisa e intuitiva entre eles e na capacidade de Tiemann de entrar no ritmo e manter a música fluindo sem perder o compasso.

Gillece generosamente compartilha o espaço para solos e composições. Davis contribuiu com duas músicas: "Just For Fun", uma balada intrincada de andamento médio, e a funkeada e blueseira "Changes Over Time". Em sua composição "What's Expected", Morris mantém um pé na era clássica da Blue Note e o outro na modernidade. Ele demonstra múltiplas interpretações criativas no saxofone tenor, enquanto Gillece se conecta com seu Milt Jackson interior, executando longas e comoventes passagens. A única música que não é de autoria de um membro da banda é uma versão da sinuosa e blueseira, "Toys", de Herbie Hancock, que se mantém fiel à melodia original, mas com sua própria personalidade reorquestrada.

Duas das quatro contribuições de Gillece, "Haymaker" e "Stranded in Elizabeth", são animadas e vibrantes, com temas criativos que fornecem bases sólidas para a improvisação. Dada a sua vivacidade, o que quer que tenha acontecido em Elizabeth deve ter sido agradável. A encantadora e suave "Beyond The Veil" e a melódica faixa-título apresentam Morris soando com alma no soprano, em perfeita harmonia com o toque cristalino de Gillece. As quatro músicas exemplificam o som e a técnica excepcionais de Gillece no vibrafone, bem como seu forte talento composicional.

É sempre um ótimo dia quando Behn Gillece lança uma nova gravação. Essa combinação se integra perfeitamente, formando um conjunto coeso e firme, tornando “Pivot Point” mais uma excelente adição ao catálogo da Posi-Tone. É tão bom quanto seus excelentes álbuns anteriores, senão um pouco melhor.

Nota: Esta formação aparece na íntegra em “Unbound Inner” com Morris como líder, gravado no mesmo dia.

Faixas: Haymaker; What's Expected; Beyond The Veil; Stranded In Elizabeth; Toys; Just For Fun; Changes Over Time; Pivot Point.

Músicos: Behn Gillece (vibrafone); Willie Morris (saxofone tenor); Jon Davis (piano); Boris Kozlov (baixo acústico); Rudy Royston (bateria); Jason Tiemann (bateria).

Fonte: Carl Medsker (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 16/04

Bennie Green (1923-1977) - trombonista,

Colin Linden (1960)- guitarrista, vocalista,

Esbjorn Svensson (1964-2008) – pianista,

Fabian Almazan (1984)-pianista,

Henry Mancini (1924-1994) – pianista,compositor,arranjador,

Herbie Mann (1930-2003) - flautista,

Jarle Vespestad (1966) – baterista,

Jazzmeia Horn (1991) – vocalista,

Junko Onishi (1967) – pianista,

Pete Malinverni (1957) – pianista,

Sebastião Tapajós (1944-2021) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9FGp7ejBuWk,

Ulf  Wakenius (1958) – guitarrista,

Zé Bodega (1923-2003) – saxofonista

 

MULATU ASTAKE - MULATU PLAYS MULATU (Strut)

Lamento não ter ouvido falar de Mulatu Astatke, de 81 anos, no início de sua carreira de 50 anos, mas me alegro em descobri-lo agora. Eminente na Etiópia — um país com uma cena de jazz pouco divulgada (Astatke é um compositor e intérprete que revisita e reformula seu repertório consagrado), criando encantadoras sinfonias de jazz em miniatura para um conjunto de câmara, que mescla sons tradicionais do Chifre da África com a execução precisa de uma banda britânica, habilmente dirigida por James Arben.

A lira pentatônica krar, o massengo de uma corda tocado com arco e a flauta washint soprada pela extremidade são elementos-chave na paleta de Astatke, usados ​​juntamente com instrumentos de palheta ocidental, metais, trapézios, violas, teclados e vibrafone (seu instrumento principal, empregado com uma languidez discreta, como em "Netsanet"). Cada peça, cuidadosamente planejada e produzida com esmero, contém detalhes intimistas, bem como passagens incomumente abertas e/ou habilmente elaboradas.

Astatke descobriu que os padrões rítmicos cíclicos etíopes coincidem com a clave afro-caribenha e com batidas enfaticamente sincopadas. Só o ato de tocar bateria já fascina. Mas é a base de jams ao estilo Blue Note (“ZelesengaDewel”), marchas militantes (“Kulun”), exotismo indefinível (“The Way To Nice”), solos de saxofone livres (“Yekatit”) e ecos de mestres tão diversos como Ellington, Sun Ra, James Brown, Raymond Scott, Gil Evans, Eddie Palmieri, Roy Ayers e Horace Tapscott, todos marcados pelo toque pessoal inconfundível de Mulatu Astatke. Bem-vindo, Maestro.

Faixas

1.Zelesenga Dewel

2. Kulun

3. Netsanet

4.Yekermo Sew

5.Azmari

6.Chik Chikka

7. The Way To Nice

8.Motherland Intro

9.Motherland

10.Mulatu

11.Yekatit

Fonte: Howard Mandel (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 15/04

Bessie Smith (1894-1937) - vocalista,

Herb Pomeroy (1930-2007) – trompetista,

John Blum (1968) – pianista,

Marquis Hill (1987) – trompetista,

Philippe Baden Powell (1978) – pianista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=hIK4zVUhloI,

Richard Davis (1930) - baixista 

 

SAUL DAUTCH - MUSIC FOR THE PEOPLE

É sempre um prazer ouvir um quinteto de jazz contemporâneo direto, cuja linha de frente consiste em saxofone barítono e trompete, especialmente quando é tão bem estruturado quanto a gravação de estreia do baritonista Saul Dautch, nascido na Flórida, "Music for the People", na qual ele divide as tarefas melódicas com o trompetista Noah Halpern e, em menor grau, com a pianista Miki Yamanaka.

“"Music for The People (Música para o Povo)" significa exatamente o que diz: jazz elegante, porém acessível, em pequenos grupos, com o objetivo de alcançar o público mais amplo possível. Sete das oito faixas envolventes foram escritas por Dautch (que fez todos os arranjos). A exceção é a animada faixa de abertura de Duke Pearson, "Hello Bright Sunflower", cuja melodia encantadora certamente deve ter encontrado suas raízes no clássico de Al Dubin/Harry Warren, "Lullaby of Broadway".

A seção rítmica desempenha um papel essencial ali, assim como em toda a sessão. Além de Yamanaka, o aspecto rítmico está nas mãos competentes do baixista Louie Leager e do baterista Hank Allen-Barfield, que proporcionam uma base sólida e confortável para que Dautch e Halpern possam alçar voo rumo à estratosfera da improvisação. Embora o baixo e a bateria também tenham seus momentos solo, os músicos da linha de frente são mais proeminentes e frequentemente destacados, o que é como deveria ser.

O som grave e encorpado do trompete de Dautch lembra muito o de luminares como Pepper Adams, Cecil Payne e Nick Brignola, sendo este último um de seus primeiros modelos e mentores. Halpern, por sua vez, revela traços de Don Fagerquist, Blue Mitchell, Carmell Jones e outros músicos de hard bop em seus vigorosos solos. Yamanaka é mais uma solista (e acompanhadora) de grande destaque, em pé de igualdade com muitos de seus pares que têm o teclado como instrumento principal.

As sete composições de Dautch, embora brilhantes e bem escritas, dificilmente se destacarão em meio a uma multidão de obras de estilo semelhante. Por outro lado, são respeitáveis ​​e cumprem o seu papel. Essa é uma avaliação bastante precisa de Dautch, de seu quinteto e do álbum como um todo. Nada de espetacular, mas nada menos que satisfatório. Em outras palavras, bem feito e executado com perfeição.

Faixas: Hello Bright Sunflower; Nighttime on the Red Line; Odious Din; Grateful; L'Chaim; The Guru; The Climbing Silver; Bacher's Batch.

Músicos: Saul Dautch (saxofone barítono); Noah Halpern (trompete); Miki Yamanaka (piano); Louie Leager (baixo acústico); Hank Allen-Barfield (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/04

Adam Niewood (1977) – saxofonista,

Brian Pardo (1956) – guitarrista,

Eliot Zigmund (1945) – baterista,

Gene Ammons (1925-1974) - saxofonista,

Jon Herington (1954) – guitarrista,

Muddy Waters (1915-1983) – guitarrista,

Shorty Rogers (1924-1994) - trompetista,

Steve Davis (1967) – trombonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=N4eoeTvSfhM,

William Roper (1955) - tubista 

 

ADAM O'FARRILL - FOR THESE STREETS (Out Of Your Head Records)

O trompetista e compositor Adam O’Farrill destila uma mistura inebriante de inspirações em “For These Streets”, o lançamento de estreia de seu novo octeto. Inspirando-se na música, na literatura e na atmosfera dos anos 1930, o álbum reflete sua imersão na época — a prosa de Henry Miller, Luzes da Cidade de Charlie Chaplin e os universos sonoros de Stravinsky, Ravel, Carlos Chávez e Kurt Weill. Nenhum desses conhecimentos prévios é necessário para apreciar a música, nem é mencionado na embalagem. Porém, conhecê-los acrescenta uma camada de compreensão à hibridez jazz/não-jazz, música de câmara/não-câmara que o conjunto alcança.

O'Farrill, parte de uma distinta linhagem musical — seu avô é o maestro cubano Chico O'Farrill, e seu pai, o célebre pianista e maestro Arturo O'Farrill — trilhou um caminho singular na música contemporânea. Sua voz no trompete pode ser ouvida em projetos tão variados quanto a Afro Latin Jazz Orchestra, o Anna Webber's Large Ensemble e álbuns da guitarrista Mary Halvorson, do saxofonista Kevin Sun, da vibrafonista Patricia Brennan e do saxofonista Rudresh Mahanthappa. Com três álbuns de jazz moderno em seu nome, incluindo seu lançamento anterior, “Hueso (FOOD, 2024)”, O'Farrill tornou-se conhecido por sua dinâmica execução que transita entre o interior e o exterior do instrumento, além de sua visão composicional inovadora.

Para este projeto de octeto, ele reúne colaboradores já conhecidos: Halvorson, Brennan, os saxofonistas Sun e David Leon, o trombonista e eufonista Kalun Leung, o baixista Tyrone Allen II e o baterista Tomas Fujiwara. A música é harmonicamente e ritmicamente complexa, mas o brilhantismo de “For These Streets” reside em como essa complexidade é reservada aos intérpretes. O ouvinte é convidado a entrar num universo sonoro exuberante, peculiar e emotivo, que transmite uma sensação imediata e intuitiva. O grupo é sutilmente conduzido pela regência de Eli Greenhoe, o que confere à música um caráter espontâneo, porém coeso.

O álbum abre com "Swimmers", começando com um diálogo introspectivo entre guitarra e baixo e um trompete discretamente inquisitivo, desdobrando-se gradualmente em um labirinto pós-bop que demonstra a destreza composicional de O'Farrill. No entanto, essas demonstrações explícitas são a exceção. Com frequência, O'Farrill opta por nuances e atmosfera. "Nocturno, 1932" é uma valsa lenta e melancólica, interpretada com um toque de música de câmara. "Migration" utiliza o contrabaixo como âncora, deixando os músicos à deriva em um contraponto exploratório. "The Break Had Not Come" flutua numa névoa misteriosa e onírica, moldada pelos efeitos de Halvorson e pelo brilho luminoso do vibrafone de Brennan.

Um dos momentos mais marcantes do álbum surge com "Streets", um dueto esparso e intimista entre O'Farrill e Halvorson que se desenrola como uma troca improvisada de alto nível — ponderada, coloquial e repleta de entendimento mútuo. Este espírito de imaginação coletiva define o álbum.

“For These Streets” evoca um mundo — atemporal, surreal e estranhamente familiar — onde composição e improvisação dançam juntas na sombra e na luz.

Faixas: Swimmers; Nocturno, 1932; Scratching the Surface of a Dream; Migration; Speeding Blots of Ink; Streets; And So On; The Break Had Not Come; Rose; Late June.

Músicos: Adam O'Farrill (trompete); Kevin Sun (saxofone tenor); David Leon (saxofone alto); Kalun Leung (trombone); Mary Halvorson (guitarra); Patricia Brennan (vibrafone); Tyrone Allen II (baixo); Tomas Fujiwara (bateria); Eli Greenhoe (compositor / maestro).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=qazqa65AY1k

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)