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sábado, 10 de outubro de 2026

ELIJAH SHIFFER - CITY OF BIRDS VOLUME 3: FLY BY NIGHT BLUES

Poucos compositores atuais são tão incansavelmente inventivos quanto o saxofonista e clarinetista Elijah Shiffer. Ao longo da última década, Shiffer liderou diversos grupos e compôs um catálogo de música original em constante expansão.Obras cuidadosamente elaboradas, tematicamente ligadas a aspectos distintos de seus interesses e gostos e por eles inspiradas. “Fly by Night Blues”, terceiro volume de sua série “City of Birds”, reflete todas essas qualidades. Assim como nos dois trabalhos anteriores, Shiffer utiliza como fonte e inspiração canções e vocalizações, meticulosamente transcritas, de aves nativas da região metropolitana de Nova York. Desta vez, ele concentrou seus esforços especialmente nos espécimes de hábitos noturnos.    

O meio ambiente e os cenários naturais desempenham um papel fundamental no processo de Shiffer, assim como a totalidade do conceito. Além de ser um artista muito requisitado na cidade, ele é um observador de aves ativo e conduz passeios de observação de aves em diversos parques locais. Embora existam inúmeros exemplos bem documentados, ao longo dos tempos e dos gêneros, do canto dos pássaros servindo de musa, de Amy Beach e Olivier Messiaen até aquele que talvez seja o exemplo mais óbvio: o padrinho do bebop, Charlie Parker, apelidado de "Bird" e cujos títulos de obras incluíam "Yardbird" e "Ornithology", os interesses de Shiffer não se refletem apenas em transcrições literais dos cantos. As dez peças também são retratos repletos de nuances do comportamento, do caráter e do habitat das aves, além de homenagens a pássaros específicos, incluindo a famosa coruja que escapou do cativeiro, Flaco. É por isso que as peças não recebem apenas nomes como "Robin" ou "Owl", mas são, em vez disso, frequentemente intituladas de forma mais evocativa, como "Mock Nocturne" e "Who Hoots For Toot?". Por fim, a arte de capa de Shiffer para a série retrata os diversos temas com a maior delicadeza, serenidade e sensibilidade possíveis. Nada disso é feito de maneira superficial ou apelativa, o que torna a experiência auditiva ainda mais envolvente.

A sequência musical de “Fly by Night Blues” utiliza principalmente a linguagem e as estruturas do blues e do jazz tradicional como base estilística, com as idiossincrasias de Shiffer percorrendo as formas e os temas como fios travessos. "Hawknights" desenvolve-se a partir de um balanço de baixo de nota única e tom amuado, acompanhado por um motivo sincopado de saxofones que alterna movimentos ascendentes e descendentes. A tensão aqui transmite a sensação da dramaticidade intensificada de um ataque iminente dos gaviões. Por outro lado, "Who Hoots For Toot?" faz jus ao título ao empregar um pio (ou, na verdade, mais um grasnido) no padrão rítmico do corujão-listrado. "Robins Already" lança-se com uma liberdade avassaladora, evocando a imagem de um jovem Ornette Coleman perseguindo freneticamente cada tordo que via pela frente. "Big John's Pond" é uma homenagem a um pequeno habitat aquático no Jamaica, Bay Wildlife Refuge, onde as garças-noturnas nativas entram em atividade nas horas mais calmas da madrugada.    

Todas as peças mencionadas contam com um grupo preciso e habilidoso, reunindo Shiffer no sax alto, o sax tenor de Kevin Sun, com sua precisão cirúrgica, e a base sólida do baixista Dmitry Ishenko, além da bateria propulsiva de Colin Hinton. Embora esse seja o elemento instrumental predominante na maior parte de “Fly by Night Blues”, a atmosfera swing é equilibrada por três miniaturas esparsas, de tom fúnebre, que surgem no início, no meio e no fim do repertório. Shiffer passa para o clarinete nesses momentos e conta com o acompanhamento de um violão de sonoridade suave, tocado por Bruce Acosta. "Scops" abre o álbum com um tom contido e melancólico, evocando o olhar atento da coruja-do-mato-oriental a partir do interior de troncos ocos. A faixa "I'm All Ears", com seu ritmo de valsa, assume um caráter contido semelhante, evocando uma cena delicada de floresta no inverno. O álbum encerra com "Postscript for Flaco", que oferece uma reflexão carinhosa sobre o homenageado, bem como sobre a diversidade do coletivo retratado nas faixas anteriores.      

Shiffer é um observador minucioso e atencioso dessas aves e de seus cenários, e muito contribui para transmitir, em sua obra, uma sensação de cuidadosa não invasão. De fato, pode-se encarar estes três volumes de música como documentários sonoros da existência silenciosa e oculta que essas criaturas levam, uma vida muitas vezes imperceptível para os humanos atarefados, mas, ainda assim, vibrante e cativante. Shiffer executou seu conceito de forma primorosa nesta gravação. A excelente banda ganha vida graças à sonoridade vívida e cristalina do lendário Van Gelder Studio. Assim, Shiffer presta homenagem à tradição de álbuns consagrados gravados naquele espaço, ao mesmo tempo em que demonstra como as nuances da composição de jazz podem ser remodeladas e reinventadas com maestria, a partir de um conceito rico e nas mãos certas. A música ganha vida.  

Faixas: Scops; I Know I'll Find Her Soon; Big John's Pond; Hawknights; Who Hoots For Toot?; I'm All Ears; Fly By Night Blues; Mock Nocturne; Robins Already; Postscript For Flaco.

Músicos: Elijah Shiffer (saxofone alto); Kevin Sun (saxofone tenor); Bruce Acosta (guitarra); Dmitry Ishenko (baixo); Colin Hinton (bateria).

Fonte: Max Kutner (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 10/10

Alex Dean (1954) – saxofonista,clarinetista,flautista,oboeísta,

Alex Levin (1974) - pianista,

Araken Peixoto(1930-2008) – trompetista,

Brad Goode (1963) – trompetista,

Cecil Bridgewater (1942) - trompetista,flugelhornista,

Ed Blackwell (1929-1992) - baterista,

Gregory Charles Royal (1961) - trombonista,

Harry “Sweets” Edison (1915-1999) - trompetista,

Jesus “Chuchito”  Valdés (1966) – pianista,

John Beasley (1960)- pianista,

Johnny O'Neal (1956) – pianista,

J.T. Meirelles (1940-2008) – saxofonista,flautista,

Julius Watkins (1921-1977) - frenchornista,

Junior Mance (1928-2021) - pianista,

K.J.Sawka (1977) – baterista,

Lee Blair (1903-1966) – guitarrista,banjoísta,

Marcus Gilmore (1986) – baterista,

Márcio Lott (1940) – vocalista,

Monk Montgomery (1921-1982) - baixista,

Oscar Brown, Jr. (1926-2005) - vocalista,

Paulo Braga (1963) – pianista,

Rowney Scott (1964) – saxofonista,

Roy Kral (1921-2002) - pianista,vocalista,

Thelonious Monk (1917-1982) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=SmhP1RgbrrY

 

sexta-feira, 9 de outubro de 2026

SUN RA - NUITS DE LA FONDATION MAEGHT (SUN RA) [Strut Records]

A descoberta de gravações perdidas costuma ser anunciada como lendária ou reveladora, mas no caso da versão ampliada de “Nuits De La Fondation Maeght”, toda a expectativa parece justificada. O lançamento oferece uma visão abrangente de um momento crucial na carreira de Sun Ra.

Em 1970, Sun Ra foi convidado a se apresentar no prestigiado museu particular, Fundação Maeght, no sul da França. O evento fez parte de uma série de concertos que contou com outros ícones da vanguarda do jazz, incluindo Albert Ayler e Cecil Taylor. Sendo a primeira apresentação de Ra fora da América do Norte, este grupo captura uma ocasião histórica que impulsionaria a Arkestra para o cenário global, onde ela continua a prosperar até hoje.

A Arkestra se apresentou em duas noites, ambas gravadas para a rádio francesa. A partir destas fitas, o organizador Daniel Caux selecionou dois volumes, lançados pela gravadora Shandar em 1971, que permanecem em circulação desde então. Agora, Caux revisitou as gravações originais para compilar uma edição de 6 LPs/4 CDs, apresentando mais de quatro horas de música que revelam a Arkestra em seu auge criativo. Embora não seja a totalidade do material gravado — há rumores de que existam 12 horas de gravação — o conjunto ainda oferece um retrato notavelmente vívido, considerando os desafios de gravar um grande grupo ao vivo nesse período.

O que distingue este lançamento é a sua capacidade de transmitir toda a amplitude daquilo que Ra denominou "Cosmo Drama". Uma experiência ao vivo holística que integra música, projeções de filmes, figurinos e dança. Embora a gravação inevitavelmente careça do espetáculo visual, a variedade sonora permanece intacta: Arranjos dinâmicos para big band com um toque saturnino, conjuntos meticulosamente afinados, cantos espaciais contagiantes, extravagâncias de teclado envolventes, interlúdios de percussão pulsantes e improvisações livres intensas. Enquanto os álbuns originais se concentravam em trechos selecionados, esta coletânea ampliada permite ao ouvinte apreciar as transições fluidas e a unidade temática do grupo. O público, ao se deparar com essa apresentação multidimensional pela primeira vez, respondeu com entusiasmo palpável.

Esta foi uma versão clássica da Arkestra. Além de seu habitual conjunto de teclados, Ra também possuía um protótipo de sintetizador Moog, que ele estava integrando ao seu equipamento. Entre os formidáveis ​​instrumentos de sopro estavam os mestres John Gilmore, Marshall Allen e Danny Davis, enquanto Alan Silva também tocava violoncelo ao lado do baixo e June Tyson adicionava um toque humano à tapeçaria cósmica com seus vocais ora exuberantes, ora plangentes, mas sempre cheios de alma, tendo se juntado à banda pouco mais de um ano antes.

Entre as novas gravações, destacam-se várias faixas, incluindo "Myth Tone Poem", um elegante coral contínuo; "Pleasant Twilight", outro arranjo vibrante conduzido pelo tenor eletrizante de Gilmore; "Tone Science", que apresenta uma performance à cappella feroz de Allen e Davis em diálogo staccato com a bateria; "Somewhere Else", um balanço de órgão terroso que ancora o sax alto estridente de Davis e a calma e processional "Prelude", que exibe a flauta sinuosa de Allen.

Isso além das músicas já lançadas, merecidamente, que estão entre as melhores de Ra: "Shadow World", com seus metais vibrantes, e outra produção incendiária de Gilmore, "Friendly Galaxy #2", arranjada aqui para seis flautas, destaca Allen em perfeita sintonia com o arco de violoncelo ágil de Silva, "Spontaneous Simplicity", com um solo de clavinete vibrante do líder e, não menos importante, "World Of Lightning", que começa com um duelo entre sintetizador e bateria e prossegue por uma excursão estratosférica de Allen no saxofone alto, antes de ser engolida por um turbilhão de trompas estridentes e um clímax estrondoso que faz o público bater os pés no chão.

No entanto, nem todos os instantes resistem ao teste do tempo. Sem a dimensão visual, algumas das jams de percussão se arrastam, enquanto as aventuras de Ra com órgão e sintetizador Moog, como em "The Cosmic Explorer", embora historicamente fascinantes, são muito características de sua época. Além disso, a necessidade de apresentar seleções em vez de conjuntos completos às vezes interrompe a continuidade. No entanto, essas são pequenas falhas em um disco que, de resto, é excepcional.

A música é acompanhada por um livreto de 36 páginas, que oferece notas perspicazes de Paul Griffiths, fotografias dos espetáculos e uma entrevista esclarecedora com Ra, conduzida por Caux. A combinação de som, imagens e relatos em primeira mão evoca vividamente a intensidade da época, apesar de terem se passado há mais de cinco décadas.

Em última análise, “Nuits De La Fondation Maeght” permanece como um documento crucial de um momento artístico inovador. Apesar da extensão considerável e do apelo a um nicho específico, este álbum permanece essencial para fãs dedicados e um valioso registro de um artista que desafiou limites no auge de sua carreira.

Faixas: Sun Interlude; Love In Outer Space; The Shadow World (Excerpt); The Cosmic Explorer; The Cosmic Explorer; Untitled Piano Solo; Friendly Galaxy No. 2; Why Go To The Moon?/It’s After The End Of The World; Spontaneous Simplicity; Watusi; Percussion Interlude; Interstellar Low Ways; Somewhere Else; They’ll Come Back; Tone Science Interlude; The Satellites Are Spinning; Sun Ra And His Band From Outer Space; Calling Planet Earth; Imagination; I’ll Wait For You; We Travel The Spaceways; The World Of Lightning; Blackmyth: The Shadows Took Shape; Strange Worlds; Journey Through The Outer Darkness; Myth Tone Poem (Untitled); Sky; Three Cheers For Ra; Prelude; Theme Of The Stargazers; The Shadow World; The Satellites Are Spinning; Second Stop Is Jupiter; Tone Science; Next Stop Mars; Spontaneous Simplicity; Friendly Galaxy No. 2; ‘Pleasant Twilight; Outer Spaceways Incorporated/You Better Get Ready; Enlightment; Calling Planet Earth; Space Bop (Untitled); Space Ballad (Untitled); Sun Ra And His Band From Outer Space/Theme Of The Stargazers/We’ll Wait For You; Somebody Else’s Idea/Walking On The Moon/It’s After The End Of The World; We Travel The Spaceways; Tone Science Interlude; Days Of Wine And Roses; The Satellites Are Spinning.

Músicos: Sun Ra (piano, piano elétrico, órgão, minimoog); John Gilmore (saxofone tenor); Marshall Allen (saxofone alto); Kwame Hadi (trompete); Akh Tal Ebah (cornet, trompete); John Gilmore (saxofone tenor, bateria, vocal); Marshall Allen (saxofone alto, flauta, oboé, piccolo, percussão); Pat Patrick (saxofones barítono, tenor e alto, clarinete, clarinete baixo, flauta, percussão); James Jacson (clarinete, oboé, flauta); Danny Davis (saxofone: alto, flauta, percussão); Abshalom Ben Shlomo (saxofone alto, flauta, clarinet); Danny Ray Thompson (saxofones barítono e alto, flauta; Alan Silva (violino, cello, baixo); Alejandro Blake Fearon (baixo); Rashid Salim IV (vibrafone, bateria); Nimrod Hunt (tambores de mão); John Goldsmith (bateria, tímpanos); Lex Humphries (bateria, percussão); June Tyson (vocal); Gloristeena Knight (dança, vocal); Verta Grosvenor (space goddess, dança, vocal).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 09/10

Abdullah Ibrahim (1934-2026) - pianista,saxofonista,vocalista,

Amy Cervini (1977) - vocalista,

Bebo Valdes (1918-2013) - pianista,

Chucho Valdés (1941) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9VCME9tp9Es,

Dave Samuels (1948) - vibrafonista,

Elmer Snowden (1900-1973) - guitarrista, banjoísta,

Fernando Brandt (1946-2015) – compositor,

François Richard (1956) - flautista,

Jeff Albert (1970) – trombonista,

Kenny Garrett (1960) - saxofonista,

Lee Wiley (1915-1975)- vocalista,

Rale Micic (1975) – guitarrista,

Samo Salamon (1978) - guitarrista,

Satoko Fujii (1958) – pianista,acordeonista,

Sue Giles (1964) - vocalista,

Taiguara (1945-1996) – vocalista,

Teppo Mäkynen (1974) - baterista,

Yusef Lateef (1920-2013) - saxofonista,flautista,oboeísta

 

quinta-feira, 8 de outubro de 2026

LIGHTNING TRIO - LIGHTNING (Jazzland Records)

“Lightning” é o álbum de estreia do grupo norueguês Lightning Trio, formado pelo pianista e sintetizador Sondre Moshagen, pela contrabaixista Kertu Aer e pelo baterista Steinar Heide Bo, que se conheceram no curso de jazz em Trondheim, na Noruega, no outono de 2022. Após participar do programa de lançamento Jazzintro de 2024, o trio foi eleito "Jovens Músicos de Jazz do Ano de 2024" no Molde Jazz Festival. Na justificativa da premiação, os jurados elogiaram a "química de grupo clara e envolvente" do trio, bem como suas "fortes vozes individuais, marcadas por refinamento e maturidade", avaliações com as quais é impossível discordar. Duas das faixas de "Lightning", "McQueen's Disco" e "Past", foram lançadas como singles antes do lançamento do álbum e receberam muitos elogios.

Como era de se esperar, o pianista Moshagen é o líder do trio, já que compôs todas as faixas, exceto "Jetsam" e "Lagan", escritas por Kit Downes, que também produziu o álbum. Na lombada da capa do álbum, o trio é referido como "Sondre Moshagen Lightning Trio", uma denominação adotada por outros comentaristas, embora não por todos. Além disso, o pianista também pintou a capa e escreveu os textos do encarte. À sua maneira, Kertu Aer sem dúvida atrai tanta atenção quanto o próprio Moshagen, pois ela se junta a uma lista cada vez maior de contrabaixistas de primeira linha. Sua execução harmoniza-se com a do pianista e com a bateria de Steinar Heide Bo, de modo que cada nota soa na medida certa. No geral, é fácil entender por que aqueles jurados concederam o prêmio ao trio completo, em vez de escolher apenas um dos integrantes.

A combinação de sete composições de Moshagen com duas de Downes acrescenta variedade à música, assim como a participação da flautista Ketija Ringa Karahona (letã, mas residente em Amsterdã desde 2019) junto ao trio em três faixas: a de abertura "Flotsam", "Past" e a de encerramento "Lagan". Como um todo, “Lightning” é um daqueles álbuns que pedem para ser ouvidos novamente assim que terminam. É provável que agrade a qualquer pessoa que aprecie trios de piano, seja de Bill Evans, Brad Mehldau, The Bad Plus ou de outros artistas. Que venha o próximo álbum...

Faixas: Flotsam; McQueen's Disco; Past; Wandering Towards the Light; Jetsam; Parnu; Guidings; Astraphobia; Lagan.

Músicos: Sondre Moshagen (piano); Kertu Era (baixo); Steinar Heidar Be (bateria); Ketija Ringa Karahona (flauta).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/10

Bill Stegmeyer (1916-1968) - clarinetista,

Carl Winther (1984) – pianista,

Eric Mintel (1967) - pianista,

Esperanza Spalding (1984) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=QqCZ8NoxptM,

Hal Singer (1919-2020) - saxofonista,

J.C. Heard (1917-1988) - baterista,

John Betsch (1945) - baterista,

Jon Ballantyne  (1963) - pianista,

Kevin McHugh (1982) - pianista,

Mike Moreno (1978) – guitarrista,

Paulinho Nogueira(1929-2003) – violonista,

Pepper Adams (1930-1986) – saxofonista,

Rick Gallagher (1970) -pianista,

Ted Kooshian (1961) - pianista

 

quarta-feira, 7 de outubro de 2026

WOLFGANG MUTHSPIEL – ATLAS (Clap Your Hands)

Wolfgang Muthspiel tem dedicado sua criatividade na guitarra/violão por um longo período, atuando como líder em quase uma dúzia de formações diferentes, desde trabalhos solo a grandes espetáculos com big bands e trios, especialmente trios. Há o seu trabalho com o trio MGT (com Slava Grigoryan e Ralph Towner), outro com Larry Grenadier e Brian Blade, e depois o trabalho que fez com Brad Mehldau e Ambrose Akinmusire e o Autria String Trio (com Benjamin Schmid e Florian Eggner). Todos eles satisfatórios. Porém, igualmente gratificante é a nova gravação do Wolfgang Muthspiel Chamber Trio, “Atlas”. Ao descrever o grupo em seu site, Muthspiel afirma que o objetivo do grupo "é criar uma rede musical polifônica e interativa que abrace a intimidade e a transparência das formações de música de câmara sem sacrificar o poder rítmico ou um senso de improvisação lúdica". É fascinante o que essa combinação de Muthspiel nas guitarras, Mario Rom no trompete e Colin Vallon no piano pode fazer. Isso não é o que se poderia imaginar como um grupo de câmara. Eles dispensam a pompa e a formalidade da música clássica para se concentrarem no som, na improvisação e na criatividade. Tomemos como exemplo a quarta faixa do álbum, "Lionel", uma clara homenagem a Lionel Loueke, outro colaborador do trio (com Linda May Han Oh no álbum “Confluence”). A música começa com Muthspiel raspando ritmicamente as cordas e usando o corpo do violão como instrumento de percussão para introduzir uma batida cardíaca antes de Rom e Vallon entrarem com a melodia. Há um pé no mundo dos estudos musicais, outro na improvisação do jazz moderno e apenas um toque do sabor da mãe África. Os vocais, doces e simples, entram na paleta sonora, e então, por volta dos 6 minutos, a beleza é interrompida por uma fúria teatral de guitarra elétrica, que pega o ouvinte de surpresa, mas que faz todo o sentido. A execução neste álbum é belíssima. O trabalho de Muthspiel no violão em músicas como "Gaucho Shubert", a faixa de abertura, simplesmente brilha. Com sobreposições, demonstrações de pura precisão técnica e solos improvisados, há muito o que apreciar nesta gravação. E um enorme agradecimento à equipe que gravou, mixou e masterizou este trabalho. O som é tão impecável quanto a qualidade musical.

Faixas

1.Guacho Schubert 08:41

2.Atlas 06:53

3.Might This Be The End 06:04

4.Lionel 06:14

5.Vevey 07:42

6.Duke's Blues 04:07

7.Spring 04:08

8.Dogs 05:48

9.Ballard 03:45

10.Etude Nr 11.5 02:56

Fonte: Frank Alkyer (DownBeat)