DUKE ELLINGTON - COPENHAGEN 1958 (Storyville Records)

Duke Ellington deixou uma discografia formidável até sua morte aos 75 anos em 1974, e expandiu-se muito com o número de concertos que foram descobertos e publicados desde então. Este CD é extraído de dois concertos de 1958 no KB Hallen em Copenhague, embora eles não sejam provenientes do original, fitas da transmissão há muito perdidas, mas gravações evidentemente feitas por um fã. O que torna esta descoberta valiosa é que a banda está em sua melhor forma e o geralmente longo medley "terrível" de sucessos que Ellington costumava usar para homenagear vários pedidos é felizmente omitido. Embora "Take the A Train" e "Hi Fi Fo Fum", a última com um toque da bateria de Sam Woodyard, estejam incompletas, as faixas remanescentes brilham com a energia única, que só esta orquestra poderia entregar.

Há um número de destaques. O som claramente identificável de Clark Terry no flugelhorn em uma versão empolgante de "Perdido", é excelente. O saxofonista barítono Harry Carney característica marcante em "Sophisticated Lady" mostra seu lirismo e respiração circular. Os intercâmbios do trombonista Britt Woodman com o líder em "Sonnet To Hank Cinq" revela quão subestimado instrumentista Woodman foi. Claro, não é um concerto completo de Ellington sem o grande saxofonista alto Johnny Hodges, que brinca com o blues de Mercer Ellington, "Things Ain't What They Used To Be". Especialista em notas altas, o trompetista Cat Anderson, expõe lamentos em sua própria composição "El Gato", estimulada pelo resto da seção de trompete, cada um fazendo um refrão potente. Finalmente, o saxofonista tenor, a estrela Paul Gonsalves, revive sua incrível interpretação em Newport de "Diminuendo e Crescendo in Blue"em 1956.

Ao longo do concerto, o toque mágico de Ellington e gritos de encorajamento da banda mantém as coisas em alto nível. As seleções remanescentes são de 1950, incluindo uma rara oportunidade de ouvir Duke Ellington desacompanhado em "I Can't Get Started" com o saxofonista tenor expatriado Don Byas e o clarinetista Jimmy Hamilton, unindo-se a ele para uma demorada exploração de "Body And Soul". Os dois números finais eram de uma edição limitada de caridade privada, apresentando as elegantes interpretações solo de Ellington de "Sophisticated Lady" e "Mood Indigo". Os fãs sérios de Duke Ellington, também, desfrutarão de detalhadas notas de Bjarne Busk.

Faixas: Take the A Train (Theme); Newport Up; My Funny Valentine; Perdido; Sophisticated Lady; Sonnet to Hank Cinq; What Else Can You Do With a Drum; Rockin' in Rhythm; Prelude to a Kiss; Things Ain't What They Used to Be; El Gato; Hi Fi Fo Fum; Diminuendo and Crescendo in Blue; I Can't Get Started; Body and Soul; A Little Blues; Sophisticated Lady; Mood Indigo.

Músicos: Duke Ellington (piano); Clark Terry (trompete); Ray Nance (cornet); Johnny Hodges (saxofone alto); Harry Carney (saxofone barítono); Jimmy Woode (baixo); Harold Baker (trompete); Cat Anderson (trompete); Britt Woodman (trombone); John Sanders (trombone); Quentin Jackson (trombone); Paul Gonsalves (saxofone tenor); Ozzie Bailey (vocal); Sam Woodyard (bateria); Russell Procope (clarinete); Jimmy Hamilton (clarinete).

Fonte: Ken Dryden (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/07

Big John Patton (1935-2002) - organista,

Chuck Loeb (1955) – guitarrista,

Conte Candoli (1927-2001) - trompetista,

Eddie Allen (1957) – trompetista,flughelhornista,

Guello (1960) – percussionista,

Jean-Francois Jenny-Clark (1944-1998) – baixista,

Ken Thomson (1976) – saxofonista, clarinetista,

Luciana Souza (1966) – vocalista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=1m1XLWQ9KY8,

Mark Soskin (1953) – pianista,

Michael Karn (1966) – baixista,

Paul Gonsalves (1920-1974) – saxofonista,

Rusty Dedrick (1918) – trompetista,

Sophie Agnel (1964) – pianista,

Will Bradley (1912-1989) - trombonista,líder de orquestra

 

LUÍS VICENTE / JOHN DIKEMAN / WILLIAM PARKER / HAMID DRAKE - NO KINGS! (JACC Records)

2025 foi mais um ano rico para Luís Vicente. Trompetista extraordinário, improvisador de múltiplos recursos, Vicente tem sido também um dinamizador de diversos projetos e grupos, estabelecendo múltiplas ligações internacionais. Neste ano, Vicente não parou: andou em tour com John Edwards e Vasco Trilla, atuou em duo com músicos como Brad Jones, Karoline Leblanc, Mostafa Anwar, Helena Espvall, Olie Brice, John Hughes e Marina Dzuklijev; atuou num quarteto com João Carreiro, Joke Lanz, Alfred Vogel; integrou o novo projeto GRIOT 3000; e o seu projeto Luís Vicente Trio (com Gonçalo Almeida e Pedro Melo Alves) atuou no Jazz em Agosto, num importante marco de reconhecimento; e que «reafirmou o lugar do jazz português como território de invenção, liberdade e comunhão», conforme escrevemos na reportagem (e o grupo acaba de sair de estúdio, tendo acabado de gravar o seu terceiro registro). Por toda esta atividade, o trompetista foi distinguido como “músico do ano” nos melhores do ano da jazz.pt.

Este ano foi também marcado por quatro importantes edições da sua lavra. No solo “Live In Coimbra (ed. Combustão Lenta)”, gravado no Museu Nacional de Machado de Castro, o trompetista exibe uma ampla versatilidade de recursos e ideias, constituindo um «testemunho maior da arte de Luís Vicente enquanto emocionante contador de histórias» — palavras de António Branco, na crítica ao disco. Ghost Strata foi o regresso aos discos do duo com o percussionista Vasco Trilla, uma parceria que já tem vários anos; e essa parceria foi expandida no trio com o veterano contrabaixista inglês John Edwards, que editou “Choreography Of Fractures (com selo da polaca Fundacja Słuchaj”).

Outro momento importante no percurso do trompetista foi o regresso às edições do seu quarteto luso-americano. Para este grupo, o português teve a ousadia de convocar uma das mais sólidas duplas rítmicas do jazz contemporâneo: o contrabaixista William Parker e o percussionista Hamid Drake; a dupla começou por tocar junta no quarteto Die Like a Dog, de Peter Brotzmann, e desde então formou uma aliança que tem atravessado décadas. O quarteto completa-se com John Dikeman, saxofonista norte-americano residente nos Países Baixos, que já tinha estabelecido um trio com Parker e Drake. Com o trompetista, o quarteto estreou nas edições em 2020, com “Goes without saying, but it's got to be said (com selo da JACC Records)”, e a sequência discográfica chegou no final de 2025 com “No Kings!” (novamente edição JACC).

O disco é o registro de uma atuação do quarteto ao vivo, em julho de 2022, no BIMHUIS em Amesterdam. Consiste numa faixa única, de 68 minutos, onde se documenta o processo de desenvolvimento criativo do grupo, sem cortes nem edições. O grupo arranca nervoso, em exploração, até que o saxofone começa por anunciar ideias, sendo contrastado pelo trompete, enquanto a dupla Parker/Drake estabelece uma acesa tapeçaria rítmica.

Desde logo, o trabalho percussivo de Hamid Drake é central. O percussionista norte-americano teve, aliás, no ano de 2025, várias ligações a Portugal: teve honras de abertura do festival Jazz em Agosto com o Heart Trio, com Cooper-Moore e Parker; estreou um trio com Ava Mendoza e Brad Jones (atuaram em Lisboa na ZDB e no Julho é de Jazz em Braga); e estreou um duo com Luís Vicente, atuando no Amadora Jazz. Drake trata de alimentar esta música, assente em pujança rítmica, num trabalho que é pontualmente complementado com percussões de matriz africana. O outro esteio é o contrabaixo de William Parker, «um dos mais influentes líderes espirituais da liberdade no jazz», como descreveu Rodrigo Amado no jornal Público. Com Drake, Parker entrelaça-se na marcação rítmica; e, para lá do pizzicato, usa também o arco, além de se servir de outros instrumentos, como o guimbri e flautas.

O saxofone de Dikeman assume a linha da frente e, frequentemente, puxa a carroça, lançando fraseados enérgicos; e também se articula em diálogo aceso com o trompete. Aqui o foco de Vicente está no discurso e no diálogo, contribuindo para o desenvolvimento e estrutura do tema; além de trabalhar a exploração instrumento (mais evidente no recente disco a solo), e complementar com o pontual uso de sinos e flauta. Às erupções do tenor, o trompete responde com assertividade; Vicente e Dikeman formam uma dupla pujante de sopros, que não só se complementam como se contrastam.

Na tradição do free jazz, na linha ayleriana, esta é uma música feita de ondas, entre a exploração e encontro de terreno comum, com os músicos entre o diálogo e a tensão; e, da procura, vão construindo formas melódicas, que evoluem e se dissipam. Se o título evoca as manifestações anti-Trump / anti-autoritarismo, que reuniram milhões de pessoas, essa ideia também se reflete na própria música: livremente improvisada, sem líderes, a música flui, desenvolvida democraticamente com contribuições de todos os elementos, coerente e poderosa.

Músicos: Luís Vicente— trompete, flauta de bambu, sinos; John Dikeman— saxofone tenor; William Parker— contrabaixo, guimbri, gralla, flautas de madeira; Hamid Drake— bateria, percussão, voz

Fonte: Nuno Catarino (jazz.pt)

 

ANIVERSARIANTES - 11/07

Adrian Cox (1983) – clarinetista,

Ary Dias (1952) – baterista,percussionista,

Bryan Carter (1990) – baterista,

Clyde Bernardt (1905-1986) - trombonista,vocalista,

Guilherme Dias Gomes (1950) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=I26sMiWLFfY,

Henry Lowther (1941) – trompetista,

Kirk Whalum (1958) – saxofonista,

Peter Cincotti (1983) – pianista,vocalista,

Tomasz Stanko (1942-2018) – trompetista,

Wanda Sá (1944) – vocalista,

Will Vinson (1977) – saxofonista
 

SHAI MAESTRO - SOLO: MINIATURES & TALES (Naïve)

Shai Maestro despertou a imaginação do público quando se juntou ao trio de Avishai Cohen com apenas 19 anos, contribuindo para quatro álbuns bem recebidos. Em 2010, Maestro formou seu próprio trio e lançou uma série de álbuns como líder antes de se mudar para a ECM Records com dois excelentes álbuns de trio, “The Dream Thief (2018)” e “Human (2021)”, o que reforçou sua reputação como uma grande influência no jazz contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, ele trabalhou com Oded Tzur, Theo Bleckmann e Ben Wendel. Ele continua a impressionar com sua primeira gravação solo para piano, “Solo: Miniatures & Tales”.

As dez faixas que compõem o álbum misturam peças mais curtas (normalmente de dois a três minutos) com composições mais expansivas, além de duas reinterpretações. Apesar de não ter outros músicos com quem interagir nesta ocasião, o Maestro abraça completamente a liberdade criativa oferecida para explorar a partir de uma tela em branco e elaborar uma declaração pessoal abrangente.

A cativante faixa de abertura, "3 Colors", demonstra sua habilidade ao entrelaçar padrões rítmicos e melodias de piano em ritmo acelerado, criando uma introdução marcante para o álbum. Com a atenção do ouvinte totalmente cativada, ele então oferece uma leitura deliciosamente criativa do clássico de Jerome Kern, "All The Things You Are". O álbum então passa para "Gloria", a primeira das obras mais longas. Dedicada à sua parceira, esta faixa maravilhosamente eloquente é alicerçada nas raízes clássicas do Maestro. O tema familiar se mantém ao longo da gravação com as reflexões suaves e encantadoras de "An Old Family Photo" e as expressões graves de "Aba" (que significa Pai).

Em outra faixa do álbum, "From One Soul To Another", retirada do álbum de trio "The Stone Skipper" (Sound Surveyor Music, 2016)", a música é despojada do baixo e da bateria da versão original. O espaço adicional revela com mais detalhes a delicadeza de sua melodia pungente, que se desenvolve a partir de começos simples, tornando-se mais encorpada e rápida antes de recuar em direção ao final. Já a improvisação melancólica de "Monkey Mind" é daquelas que convidam à imersão, com complexidade e beleza em perfeito equilíbrio.

Há outra reinterpretação, "For All We Know" (não confundir com o sucesso dos Carpenters de 1970) teve muitas versões, incluindo a de Brad Mehldau em seu lançamento “Art of the Trio Volume 3 (Warner Jazz, 1998)” e a de Keith Jarrett e Charlie Haden em seu álbum clássico “Jasmine (ECM Records, 2010)”. Embora em formatos de grupo diferentes, os ouvintes podem achar interessante a comparação com esses pianistas, que influenciaram fortemente o som de Maestro.

As influências clássicas se fazem presentes mais uma vez em "Dakini", à medida que a faixa ganha ritmo e novos caminhos se abrem para exploração. O álbum encerra com "Mystery And Illusions". A faixa transborda ideias antes de mudar no meio, construindo e variando uma frase repetida até um final vibrante.

Com uma gravação primorosa, o álbum possui uma sonoridade crua, sem polimento, como se tivesse sido gravado em uma única tomada, destacando a intuição e a desenvoltura de Maestro em um trabalho solo. Ele explora contrastes, expandindo algumas peças para formatos mais longos em contraposição à forma fugaz e concentrada das faixas mais curtas. O resultado é uma mistura fascinante de domínio técnico, emoção e expressão melódica. A boa notícia é que tem mais por vir, como explica Maestro: "Este álbum marca o início de uma série de gravações solo que pretendo continuar fazendo e lançando enquanto eu puder tocar".

Faixas: 3 Colors; All The Things You Are; Gloria; Monkey Mind; Aba; An Old Family Photo; From One Soul To Another; Dakini; For All We Know; Mystery And Illusions.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=kXCHCM_PKxU

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/07

Bela Fleck (1958) – banjoísta,

Bill Coon (1959) – guitarrista,

Cootie Williams (1911-1965) – trompetista,

Dick Cary (1916-1994) - pianista,trompetista,

Ivie Anderson (1905-1949) - vocalista,

Johnny Griffith (1936-2002) – pianista,

Lee Morgan (1938-1972) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=hUrjoTF8XyM,

Major Holley (1924-1990)- baixista,

Milt Buckner (1915-1977) - organista,pianista,

Noble Sissle (1889-1975) - líder de orquestra,vocalista  

 

BILLY LESTER - HIGH STANDARDS (Ultra Sound Records)

Esta é uma gravação muito difícil de avaliar. Se Billy Lester estiver morando na Itália, os italianos têm sorte. É preciso ser extremamente sofisticado para conseguir o que Lester fez. Em essência, ele pegou o grande cancioneiro estadunidense e, com talvez uma exceção, improvisou sobre as mudanças de acordes das melodias. Imaginativamente. Muito imaginativamente. Infelizmente, é preciso um conhecimento bastante profundo de teoria musical para apreciar o que Lester fez. Porém, se você já ouviu Tom Harrell fazer algo semelhante com "mudanças rítmicas", os resultados são notáveis. Na maioria das vezes, pessoas com ouvidos comuns não conseguiriam dizer o que Harrell estava fazendo. Ah, claro, talvez alguém consiga ouvir "Donna Lee" ou "Groovin' High" e cantarolar a melodia da qual elas são contrafatos. Na verdade, isso não é grande coisa. Lester e Harrell estão fazendo algo de uma ordem completamente diferente.

Faça o teste e seja honesto. Reproduza a gravação aleatoriamente e depois pergunte: "De onde vem esse som?". A menos que o ouvinte seja um músico, e um muito bom, é provável que o resultado seja 0 para 8 (ou talvez 1 para 8, porque Lester toca um tema para meros mortais uma vez). Mas, fora isso, o entusiasta médio de jazz — mesmo o entusiasta acima da média — provavelmente ficará perdido. Motivos intervalares, substituições de trítonos. Todo o arsenal de um músico de jazz improvisador está em jogo aqui. E compreender isso exige estudo sério e contínuo. Infelizmente, estará além da capacidade de muitos ouvintes, mas isso não significa que não valha a pena ouvir. Na verdade, suspeito que um ouvinte ambicioso (ou um estudante de música!) poderia encarar grande parte da obra de Lester como um desafio. Não é uma busca casual, não, mas os músicos de jazz sempre se orgulharam de sua superioridade em relação à plebe. Pronto para tentar? .

Esta gravação não é para todos. Se alguém se sentir inclinado a fazer a pergunta dolorosamente clichê: "Mas onde está a melodia?", procure em outro lugar. Porém, deixe que músicos como Lester tenham o espaço que precisam e merecem, algo muito além do convencional.

Faixas: There Will Never Be Another You; Somebody Loves Me; What Is This Thing Called Love?; I’ll Remember April; You Go to My Head; Just Friends; Out of Nowhere; Lover, Come Back to Me; Free Improvisation.

Músicos: Billy Lester (piano); Marcello Testa (baixo acústico); Nicola Stranieri (bateria).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)