INGI BJARNI SKÚLASON – HOPE (Losen Records)

O sétimo álbum de Ingi Bjarni Skúlason, “Hope”, lançado em 17 de janeiro de 2025, é uma exploração comovente do luto e da resiliência, primorosamente entrelaçada em uma tapeçaria de jazz nórdico. Este pianista e compositor islandês, acompanhado por artistas verdadeiramente admiráveis ​​— Anders Jormin no contrabaixo, Hilmar Jensson na guitarra e Magnús Trygvason Eliassen na bateria — cria uma paisagem sonora que é ao mesmo tempo introspectiva e de uma beleza expansiva. A sinergia do quarteto, refinada no Festival de Jazz de Reykjavik, brilha ao longo de nove faixas, cada uma com meditação serena sobre a perda e a eventual aceitação da renovação. Essa jornada profundamente pessoal foi inspirada pelo falecimento da mãe de Bjarni em 2021.

A faixa-título, "Hope", começa com o baixo profundamente ressonante de Jormin, estabelecendo imediatamente um tom contemplativo. O piano de Bjarni entra em cena, delicado, mas absolutamente preciso, como um sol de inverno rompendo uma densa camada de nuvens, lindamente sombreado pelas linhas ambientais e solos oníricos de Jensson. "Uplift" muda de marcha, pulsando com melodias memoráveis ​​de inspiração folclórica e revelando o delicado trabalho interior dos músicos. Portanto, trata-se de uma demonstração ponderada de otimismo, felizmente sem qualquer excesso de doçura. Os versos evocam um hino sem palavras, curativo em sua profunda simplicidade. Faixas como "April Dreams" ilustram perfeitamente a notável habilidade do pianista em transformar a espontaneidade em beleza estruturada, com os solos de Jensson e Jormin adicionando uma profundidade vibrante, porém nunca opressiva.

"Continuation" abre com os motivos de percussão assimétricos de Eliassen, que são rapidamente seguidos pelos doces motivos folclóricos do líder, em meio a momentos de improvisação livre e às solenes linhas de baixo com arco de Jormin. Esta é uma metáfora musical para a persistência da vida em meio ao caos, provando que, mesmo na desordem, existe um caminho a seguir. "Desember", longe de ser festivo, abraça, em vez disso, uma aceitação melancólica. Gravado em Gotemburgo, o álbum tem uma produção impecável, que realça significativamente sua clareza emocional, permitindo que cada nota sutil ressoe.

As composições de Bjarni equilibram com maestria contenção e expressividade, jamais sobrecarregando o ouvinte com sentimentalismo excessivo. A interação do quarteto parece menos uma apresentação e mais uma conversa íntima entre velhos amigos, fluida e, ao mesmo tempo, deliciosamente imprevisível. “Hope” não é apenas um álbum. É um triunfo silencioso, um testemunho do poder duradouro da arte em transformar a dor em algo verdadeiramente luminoso. Cada nota parece ter sido colocada deliberadamente, construindo uma narrativa, que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente ressonante. Ela convida você a se aproximar, a ouvir com atenção e a encontrar seus reflexos em suas belas profundezas

Faixas: Hope; Uplift; Chant; Eftir allt; Hægur dans; April Dreams; Continuation; Desember; Escaped.

Músicos: Ingi Bjarni Skúlason (piano); Anders Jormin (baixo); Hilmar Jensson (guitarra); Magnús Trygvason Eliassen (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=Vr9ZKYYWOBw

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/05

Arthur Blythe (1940-2017) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=TOJliIMkQnE,

Herbie Steward (1926) – saxofonista,

Joe Ford (1947) – saxofonista,

Mike Christianson (1963) – trombonista,

Michael Formanek (1958) – baixista,

Reg Schwager (1962) – guitarrista,

Teresa Brewer (1931-2007) – vocalista 

 

JUNG STRATMANN QUARTET – CONFLUENCE (Independent Release)

O pianista coreano Sujae Jung e o baixista alemão Wolf Robert Stratmann, conhecidos por suas gravações colaborativas de jazz contemporâneo e apresentações ao vivo, expandem seu duo de longa data, baseado em Nova York, para um quarteto em seu mais recente lançamento, com a inclusão do guitarrista americano Steve Cárdenas e do baterista sérvio Marko Djordjevic. O resultado é um programa altamente refinado de cinco composições originais inspiradas na natureza, que fluem com uma intrincada interação coletiva, ao mesmo tempo que exploram a riqueza de influências musicais globais e que transcendem gêneros, profundamente enraizadas nesses quatro artistas excepcionais, que convergem como um só espírito unificado nesta jornada sinérgica. Com o título sugestivo de “Confluence” e gravado ao vivo no recém-inaugurado Second Take Sound Studio em Manhattan, o álbum possui uma autêntica atmosfera de gravação ao vivo que complementa perfeitamente a alta fidelidade sonora que os ouvintes já esperam dos projetos de Jung Stratmann. O álbum abre com uma interpretação graciosa e vibrante do grupo “Tree Huggers”, a faixa-título do EP da dupla Jung e Stratmann, lançado recentemente. “Summer Whale”, uma composição em compasso 5/4 que remete ao calor do sol e ao surfe das ondas, é uma peça antiga da dupla que faz sua estreia em gravação neste formato de quarteto de águas profundas. Habituados ao fluxo e refluxo do rubato, Jung e Stratmann conduzem suavemente o ouvinte numa abordagem etérea à bela e melancólica balada "This Wine Tastes Very Dry”. Um dos grandes destaques de “Confluence” é “The Pull”, uma faixa vibrante e alegre, com melodias cativantes que se apoiam em padrões de baixo ostinato hipnotizantes. Uma interpretação em trio de "After Sunset", de Jung, uma balada rubato onírica cujas harmonias transcendentes têm o poder de manter os ouvintes absortos em reflexão, acalma convicções e evoca a sensação de um crepúsculo envolvente, à medida que o programa se encaminha para sua conclusão natural.

Faixas

1.Tree Huggers 06:53

2.Summer Whale 06:51

3.This Wine Tastes Very Dry 05:51

4.The Pull 06:00

5.After Sunset 03:34

Músicos: Sujae Jung (piano); Wolf Robert Stratmann (baixo); Steve Cárdenas (guitarra); Marko Djordjevic (bateria).

Fonte:  Ed Enright (DownBeat)  

 

ANIVERSARIANTES - 06/05

Bryan Beller (1971) – baixista,

Carmen Cavallaro (1913-1989) – pianista,

David Friesen (1942) - baixista,

Eddie C. Campbell (1939-2018) – guitarrista,vocalista,

Fátima Guedes(1958) – vocalista, compositora,

Fernando Sodré(1977) – violeiro,

sla Eckinger (1939) – baixista,

Paul Dunmall (1953) – saxofonista,

Till Bronner (1971) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=62h8n1cQCL0  

 

MAX ALDUCA – MONASTERY (Earshift Music)

Max Alduca é um baixista australiano muito requisitado que realiza turnês regulares em todo o país e internacionalmente. Neste álbum de estreia como líder, ele se inspira em uma jornada pessoal através da música, refletindo temas de interconexão, confiança e esperança, ao mesmo tempo que presta homenagem a seus professores e colaboradores. É o culminar de suas experiências em turnê pela Escandinávia com uma banda dinamarquesa e de sua vivência em Estocolmo por algum tempo. Após retornar de um período de estudos intensivos na cidade de Nova York em 2022, ele começou a incorporar elementos do jazz escandinavo em suas composições, influenciado pelo som da ECM, além de incluir a improvisação do jazz moderno.

Com a participação de alguns dos principais músicos jovens da Austrália, como a guitarrista Hilary Geddes, o saxofonista tenor Michael Avgenicos, o pianista Luke Sweeting e o baterista James Waples, o álbum explora o jazz contemporâneo, a improvisação livre e paisagens sonoras cinematográficas. Foi produzido por Lloyd Swanton, o lendário baixista do The Necks, que também coordenou o processo de gravação.

O repertório é ideal para esta formação, e o seu maior trunfo reside no trabalho de equipe, na grande sintonia e na química entre os músicos. Avgenicos possui um timbre encorpado com uma pegada crua e empolgante, o trabalho de guitarra de Geddes tem qualidades intrigantes que conferem atmosfera e profundidade, o piano de Sweeting enriquece a paleta sonora com belas frases, e a bateria de Waples cria um pano de fundo eufórico para a linha de frente enquanto eles desenvolvem as melodias. Toda a música composta do início ao fim é de autoria de Alduca, que escreveu pensando especificamente nessa formação, e o grupo explora de forma inteligente todas as possibilidades de improvisação oferecidas por seus cinco instrumentos.

Em uma faixa de destaque, "Falling", melodias evocativas são traçadas com um ritmo rubato fluido de piano, guitarra, bateria e saxofone, proporcionando uma plataforma para alguns solos líricos de Alduca. E em outra faixa de destaque, "Scando", mais uma vez a combinação de piano, saxofone, guitarra e bateria cria espaço e possibilidades de exploração, emanando de nuances e um ritmo envolvente. Em "Sam's Bass", uma peça em grande parte improvisada, dividida em duas partes, a primeira metade da linha de baixo emerge de uma improvisação frenética antes de mergulhar em uma espécie de lamento lânguido, inspirado no som do The Necks, conduzindo-nos de forma envolvente à sua conclusão.

O trabalho nesta gravação é um exemplo exemplar de improvisação de vanguarda envolvente. Para alguns, pode ser uma experiência auditiva de tirar o fôlego, já que foi cuidadosamente produzida e executada com perfeição. Contém melodias intrigantes e improvisações criativas de um grupo muito talentoso.

Faixas: Unknown Flow; Monastery; Homage; Scando; Sam's Bass; Sympathetic Resonance; Falling.

Músicos: Maximillian Alduca (baixo); James Waples (bateria); Hilary Geddes (guitarra); Luke Sweeting (piano); Michael Avgenicos (saxofone tenor).

Fonte: Barry O'Sullivan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/05

Beth Carvalho (1946 -2019) – vocalista,

Cal Collins (1933-2001) - guitarrista,

Dalva de Oliveira (1917-1972) – vocalista,

Dan Berglund (1963) – baixista,

Dino Sete Cordas (1918-2006) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=XaskFHAzjzk,

Jack Walrath (1946) – trompetista,

Jack Wilkins (2023) – guitarrista,

Nathan Eklund (1978) – trompetista,

Pablo Aslan(1962)- baixista,

Paul Barbarin (1899-1969) - baterista,

Raul de Barros (1951-2009) – trombonista,

Ridd Jordan (1935-2023) – saxofonista,

Stanley Cowell (1941) - pianista,

Tomasz Kiebzak (1952) - flugelhornista 

 

BILLY HART QUARTET – JUST (ECM Records)

A execução do lendário baterista Billy Hart distingue-se por texturas virtuosas e alegres e uma elegância refinada que confere à música uma dimensionalidade graciosa e rara. Seu quarteto flexível - com o saxofonista Mark Turner, o pianista Ethan Iverson e o baixista Ben Street - foi formado em 2003, criando um som que mistura e dissolve elementos como aquarelas. “Just” marca o terceiro lançamento ECM do quarteto, seguindo “All Our Reasons (2012)” e “One is the Other (2014)”.

“Showdown” de Iverson surge como uma balada calorosa, cheia de gestos graciosos e excelentes escolhas de notas na declaração expressiva de Turner. Iverson inicia e conclui graciosamente a peça com sabedoria. O pianista também contribui com as seguintes peças: “Aviation”, cuja vibração heróica não esconde uma fina fusão de elementos clássicos e jazzísticos, bem como um movimento cadenciado entregue com habilidades aeronáuticas; “Chamber Music”, que é pincelado com sofisticação por Hart , um verdadeiro colorista que gosta de explorar além do óbvio e “South Hampton”, um número blueseiro, com influências bop, apresentando uma condução de baixo-piano elucidada, um solo de tenor envolvente e preenchimentos de bateria bem posicionados, que aumentam a tensão e a liberam.

Hart revisita sua própria “Layla-Joy”, gravada pela primeira vez em seu álbum de 1977 “Enhance”, reimaginando-a com baquetas e pratos em uma forma de balada, pontuada por momentos de abstração suspensa. Outra composição revivida, “Naaj”, é uma peça intrigante e melodiosa que apresenta o trabalho de piano de primeira classe de Iverson. Com ataques flexíveis, ele se inspira tanto na tradição quanto na progressão. A faixa título, “Just”, se desenrola como uma nova excursão pós-bop, marcada por manipulações de acordes enigmáticas e dinâmicas rítmicas envolventes.

Turner, um saxofonista de excepcional engenhosidade e criatividade, contribui com três composições de sua autoria. “Billy’s Waltz” exala um apelo encantador, enquanto “Bo Brussels” - previamente gravado em seu álbum de 1998 “In This World” - flutua por suspensões e atmosferas cinematográficas, nunca parecendo estático. Por sua vez, “Top of the Middle” é caracterizada por uma interação esplêndida e uma força motriz pós-bop.

Embora “Just” possa não ser uma partida reveladora para o quarteto, é inegavelmente repleto de momentos de brilhantismo, onde a arte coletiva dos músicos brilha. Algumas faixas servem até como bálsamos calmantes para a alma.

Faixas: Showdown; Layla Joy; Aviation; Chamber Music; South Hampton; Just; Billy's Waltz; Bo Brussels; Naaj; Top of the Middle.

Músicos - Mark Turner: saxofone tenor; Ethan Iverson: piano; Ben Street: baixo; Billy Hart: bateria.

Fonte: JazzTrail