JOE FONDA - EYES ON THE HORIZON (Long Song Records)

Quando um músico, que é uma legenda em si, aqui o baixista Joe Fonda, cria um álbum de música tributo ao seu mentor e professor, é raro que essa pessoa também participe da gravação. Fonda compôs sete faixas do álbum, com cinco dedicadas ao mestre da música, Wadada Leo Smith. Em “Eyes on The Horizon”, Fonda está reunido à pianista Satoko Fujii, ao baterista Tiziano Tononi e ao próprio Smith.

Durante sua carreira, Fonda foi ouvido com luminares do jazz como Anthony Braxton, Gebhard Ullmann, Roy Campbell, Archie Shepp, Bill Dixon e Dave Douglas. Ele colidera vários grupos, incluindo o antigo Fonda-Stevens Group com o pianista Michael Jefry Stevens, o FAB Trio com Barry Altschul e Billy Bang, além do coletivo inspirado nos Allman Brothers, The J. & F. Band.

Para montar esta gravação, Fonda escolheu Fujii, com quem trabalhou como dupla, Tononi — da The J. & F. Band — e Smith, que, junto com o falecido vibrafonista Bobby Naughton, recrutou o baixista no início dos anos 1980 para seu Fórum de Músicos e Improvisadores Criativos. Fonda pode ser ouvido com os dois mais velhos da gravação de 1983, “Procession Of The Great Ancestry (2009)”, relançada pela Nessa Records.

Fonda concentra a música na abordagem composicional de Smith, mesmo utilizando seu sistema de notação. Os arranjos são compostos e improvisados em partes iguais. Assim como o trabalho de Smith, parece um sonho se desenrolando à medida que cada faixa avança. "Bright Light Opus #5" para e começa com alusões ao crepúsculo, enquanto cada músico se divide em pares e toca o tema repetido. Embora o estilo exuberante do trompete de Smith seja proeminente, nós ouvimos solos excelentes de Fujii em "Eyes On The Horizon Opus #3", Tonini em "Listen To Dr. Cornel West" e, claro, Fonda, com notas dedilhadas e com arco.

Faixas: Inspiration Opus #1 (For Wadada Leo Smith); My Song Opus #2; We Need Members Opus #4 (For Wadada Leo Smith); Like No Other (For Bobby Naughton); Listen to Dr. Cornell West; Bright Light Opus #5 (For Wadada Leo Smith); Eyes on the Horizon Opus #3 (For Wadada Leo Smith).

Músicos: Joe Fonda (baixo, flauta); Wadada Leo Smith (trompete); Satoko Fujii (piano); Tiziano Tononi (bateria).

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/11

Adrian Farrugia (1974) – pianista,

Bertha Hope (1936) - pianista,

Chris Connor (1927-2009) - vocalista,

Don Byron (1958) - clarinetista,

Eric Harland (1976)- baterista,

John O'Gallagher (1964) - saxofonista,

Kelly Rossum(1970) – trompetista,

Keyon Harrold (1980) trompetista,vocalista,

Michael Webster (1976) - saxofonista,

Patricia Barber (1955) – pianista,vocalista,

Ricky Lawson ( 1954-2013) – baterista,

Russell Malone (1963-2024) – guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=bNvntOn7cOk
 

THE POCKET TRIO - SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE

Um álbum de estúdio com vocais de jazz precisa de algo a mais para se destacar no cenário saturado de hoje. Um conjunto de standards bem executado com músicos de primeira linha não é suficiente. Os vocais precisam ser calorosos e suaves, porém capazes de proezas técnicas impressionantes, e o líder da banda, Andrew J. Scott, a força criativa e multitalentosa ao piano, consegue exatamente isso. Ele comanda um trio dinâmico que atua como um único organismo. Cada instrumento, Maximillian Alduca no contrabaixo e Tim Geldens na bateria, esculpe um espaço musical com intenção deliberada.

Os pontos fortes do álbum residem na química entre os integrantes do trio e nos arranjos inventivos de Scott. O pianista equilibra com destreza a tradição e uma expressão voltada para o futuro. O talento de Scott para arranjos brilha na interpretação, respeitosa, porém dotada de novas nuances, de "Who Cares?" e "Fascinating Rhythm", de Gershwin, com um toque latino, bem como em "Goodbye Pork Pie Hat", de Charles Mingus, que traz a letra pungente de Joni Mitchell. Estas versões se destacam. Esta última começa com o contrabaixo tocado com arco e cresce, junto com o trio, em direção a um final em crescendo. Nas quatro peças originais cocompostas com seus vocalistas, Scott demonstra habilidade narrativa por meio do desenvolvimento motívico, expandindo-se organicamente para um rico território harmônico. "Let's Take A Chance on Love", interpretada ao estilo Sinatra por Edo Santoni, presta homenagem aos grandes vocalistas ítalo-americanos de meados do século, algo evidente desde a primeira nota. Em "I Didn't Do That Thing Today", Tilly Street explora a culpa da geração millennial em relação à produtividade, em delicado uníssono com o contrabaixo de Alduca. A interpretação contida e com nuances de blues de Kate Wadey em "In The Dead of The Night" combina-se a uma harmonia complexa e inquieta, sendo realçada pela percussão manual sutil de Geldens. Monica Trapaga traz uma sonoridade blues com muito suingue em "Inside Blues", com uma letra que defende sua filosofia de que a vida é para ser vivida.

Essas canções originais, por si sós, criam uma experiência de textura rica que recompensa a imersão repetida. Na parte do álbum dedicada a composições de outros autores, os ouvintes podem apreciar uma canção pouco conhecida de Richard Rodgers, "Loads of Love", e uma dose dupla de Gershwin. Estas faixas exibem a criatividade de Scott, com uma cascata de acordes de piano que cintilam com a tradição do piano de jazz moderno. Este é um álbum feito com intenção, não para exibição. Cada faixa conquista seu lugar graças à sua profundidade lírica e ao seu impacto emocional. Ao evitar o óbvio e reunir material menos conhecido com vocais excepcionais, este álbum exige a atenção dos ouvintes, e não aplausos.

Faixas; Let's Take A Chance On Love; I Didn't Do That Thing Today; In The Dead Of The Night; Inside Blues; Loads of Love; Who Cares; Goodbye Pork Pie Hat; Fascinating Rhythm; Let's Get Wet;

Músicos: Andrew J Scott (piano); Maximillian Alduca (baixo); Tim Geldens (bateria); Tilly Street, Monica Trapaga, Kate Wadey, Edo Santoni (vocal).

Fonte: Barry O'Sullivan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/11

Al Hirt (1922-1999) - trompetista,

Alvin Batiste (1932-2007) - clarinetista,

Ari Barroso(1903-1964) – pianista,compositor,

Brian Mulholland ( 1978) - baixista,

David S. Ware (1949-2012) - saxofonista,

Denise Jannah (1956) – vocalista,

Howard Rumsey (1917) - baixista,

Iro Haarla (1956) – pianista,

Joe Bushkin (1916-2004) - pianista,

Kitty Margolis (1955) – vocalista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=d9T7mCHKdTg

Mark Taylor(1962) – baterista,

Rachel Lauren (1986) - vocalista,

René Marie (1955) – vocalista,

Taylor Haskins (1971) trompetista,

Willie Myette (1972) - pianista 

 

NYO JAZZ - LIVE IN JOHANNESBURG

No verão de 2024, o trompetista e diretor musical Sean Jones e a prodigiosa NYO (Orquestra Nacional da Juventude) do Carnegie Hall fizeram as malas e partiram para uma turnê pela África do Sul, fazendo uma parada em um dos marcos históricos daquele país, o Market Theatre, de 26 a 28 de julho, apresentou três dias de impressionantes concertos que, felizmente, foram gravados e preservados nesta maravilhosa coletânea de dois discos, “Live in Johannesburg”.

Se esses vinte e dois jovens músicos representam algum tipo de barômetro, o futuro do jazz de big band certamente repousa em mãos capazes. O Carnegie Hall, e especialmente Sean Jones, seu empreendedor diretor artístico de jazz, merecem uma calorosa salva de palmas por patrocinarem a NYO e permitirem que seus jovens membros realizem viagens produtivas como esta. A NYO é uma das beneficiárias, assim como seu público, que tem a sorte de testemunhar o futuro do jazz tradicional se desenrolando diante de seus olhos.

O repertório musical apresentado pela NYO é vasto, abrangendo múltiplos estilos e épocas, desde Duke Ellington, Mary Lou Williams, Thelonious Monk e Frank Foster até clássicos do cinema ("A Time for Love", "Over the Rainbow") e obras inéditas de Billy Childs, Lakecia Benjamin, Angela Bofill, Wycliffe Gordon, do compositor sul-africano Sibusisu Mash Mashiloane e da vocalista convidada Alicia Olatuja. Embora a peça central do Disco 1 seja a "Suíte Isigqi" de Mashiloane, com sua polirritmia, o destaque indiscutível é a interpretação de mais de dez minutos da orquestra de "Evidence", de Monk, um hino peculiar, porém cativante, que destaca nada menos que oito solistas, incluindo a saxofonista tenor convidada Linda Sikhakhane.

O disco abre com o tema dinâmico de Ellington para o filme de 1955 "The Blackboard Jungle" e inclui a vibrante "Trane" de Benjamin (com a participação da saxofonista Miriam Goroff-Behel), a poderosa "Rejoice" de Childs e uma atuação estelar do diretor musical Jones em "A Time for Love" de Johnny Mandel. Olatuja faz sua primeira aparição no meio do Disco 2 e canta nas quatro faixas seguintes, começando com suas próprias composições, "The Confession" e "Kadara", seguidas por "Over the Rainbow" e a emocionante "Under the Moon and Over the Sky", de Bonfils. A NYO encerra o show com a vibrante "We're Still Here/He's Alright" de Gordon (uma apresentação brilhante de Jones e da banda), após abrir o trabalho com a empolgante "New Musical Express" de Williams e o clássico "Shiny Stockings" de Foster, um componente indispensável no repertório da banda de Count Basie desde meados da década de 50.

A NYO supera as expectativas em todas as apresentações, assim como os jovens e talentosos solistas de diversos estados que precisam passar por rigorosas audições para conquistar um lugar na formação titular da orquestra. “Live in Johannesburg” oferece um retrato vibrante da NYO em seu melhor momento e, como tal, é altamente recomendável para fãs de jazz de todas as idades e pontos de vista.

Faixas: Theme from The Asphalt Jungle; Evidence; Isigqi Suite; Trane; A Time for Love; Rejoice; New Musical Express; Shiny Stockings; The Confession; Kadura; Over the Rainbow; Under the Moon and Over the Sky; We’re Still Here.

Músicos: Sean Jones (trompete); Miriam Goroff-Behel (saxofone alto); Isaac Hanson (saxofone alto); Gustavo Cruz (saxofone tenor); Paloma Ximena (saxofone tenor); Ethan Kasparian Weisman (saxofone barítono); Alex Hong (trompete); Theodore Peebles (trompete); Lucas Rivero (trompete); Preston Rupert (trompete); Skylar Tang (trompete); Jordan Klein (trombone); Priyanka Magavi (trombone); Bishesh Paudel (trombone); Ava Siu (trombone baixo); Carter Bryan (piano); Jasper Zimmerman (piano); Vincent Maclaughlan (guitarra);Miles Oppinger (guitarra); Ruby Farmer (baixo acústico); Rayah Thomas (baixo); Ethan Oliver, Benjamin Schwartz (bateria); Alicia Olatuja (vocal).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/11

Arturo Sandoval (1949) - trompetista,flugelhornista (na foto e vído) http://www.youtube.com/watch?v=3uK90OleFaY,

David Prez (1979) - saxofonista,

Dick Cathcart (1924-1993) - trompetista,

Fabien Degryse (1960) - guitarrista,

Francy Boland (1929-2005) - pianista,líder de orquestra,

Gordon Brisker (1937) - saxofonista,

Jonathan Barber (1990) – baterista,

Paul Flaherty (1948) – saxofonista,

Ray Conniff (1916-2002) – trombonista,líder de orquestra,

Vinícius Dorin (1962-2016) - saxofonista 

 

LARS FREDRIK FROISLIE - GAMLE MESTER (Karisma Records)

Lars Fredrik Frøislie figura entre os tecladistas mais talentosos e bem-sucedidos do rock progressivo contemporâneo. Mais conhecido como o tecladista principal e a força criativa por trás da banda norueguesa Wobbler, ele ajudou a resgatar a envergadura e o rigor do rock progressivo sinfônico dos anos 1970, sem reduzi-lo a uma mera homenagem. Além dessa função, Frøislie contribui para diversos projetos e compõe para cinema e televisão. Colecionador e intérprete dedicado de instrumentos analógicos vintage, incluindo o Mellotron, o Minimoog e o órgão Hammond, ele se inspira na linhagem de Keith Emerson e Rick Wakeman, ao mesmo tempo em que fundamenta sua música no folclore nórdico e em reflexões pessoais. Após sua estreia solo, "Fire Fortellinger (Karisma Records, 2023)”, seu segundo lançamento, "Gamle Mester", apresenta uma declaração artística mais segura e plenamente realizada.

O título do álbum traduz-se como "Old Master", uma expressão fortemente associada, no simbolismo escandinavo, ao antigo carvalho, há muito visto como um registro vivo do tempo, da resistência e da sabedoria acumulada. Essa imagem é reveladora. “Gamle Mester” desenrola-se com paciência e solidez estrutural, privilegiando a profundidade em detrimento do espetáculo.

Frøislie executa a maior parte do material sozinho, assumindo os vocais, a bateria e uma ampla variedade de teclados vintage. Ele conta com a companhia de Nikolai Hængsle no baixo e Ketil Vestrum Einarsen nas flautas. A produção, com foco no som analógico, é calorosa e espaçosa, permitindo que as texturas individuais se destaquem sem comprometer a clareza.

As seis faixas formam uma progressão vagamente cíclica, do amanhecer ao anoitecer. "Demring (Dawn)" abre o álbum com camadas de teclados e um movimento harmônico comedido, resolvendo-se em uma coda de piano contida que sinaliza renovação, e não triunfo. Acentos corais e motivos precisos ancoram firmemente a obra na tradição sinfônica, enquanto as linhas de flauta de Einarsen a conduzem a um desfecho sereno. Em contrapartida, "Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)" recorre a temas mitológicos, impulsionada por ritmos vibrantes, vocais assertivos e arranjos densos que alternam entre urgência e calmaria. A faixa destaca o domínio de Frøislie sobre o andamento e o contraste dinâmico.

"Medusas Flåte (A Balsa da Medusa)" adentra um território mais sombrio, moldado por atmosferas cambiantes e tensão crescente. Passagens vocais sem palavras conferem à obra um caráter ritualístico e cinematográfico. A peça central do álbum é "De Tre Gratier (As Três Graças)", uma composição de doze minutos que leva o nome das filhas de Zeus. Aqui, texturas de teclado em evolução transitam entre luz e sombra, melodias de flauta elevam-se sobre uma percussão inquieta e o baixo de Hængsle impulsiona um movimento constante para a frente. Suas harmonias em camadas, padrões entrelaçados e tema central melódico recompensam uma audição atenta e repetida. "Skumring (Dusk)" encerra o álbum com uma ambiência meditativa, harmonias de piano clássico e tons reflexivos que transmitem uma sensação de resolução.

“Gamle Mester” apresenta-se como uma obra coesa e madura de um artista no auge. Equilibra precisão técnica e contenção emocional, honrando a tradição do rock progressivo, enquanto expande discretamente o seu alcance expressivo. Ouvintes atraídos pelo rock progressivo sinfônico centrado em teclados, na linha de Yes, Camel ou Gentle Giant, encontrarão aqui uma experiência gratificante. Assim como o velho carvalho que evoca, o álbum privilegia a longevidade em detrimento da imediatez, revelando sua força com o passar do tempo, e não à primeira vista.

Faixas: Demring; Jakten På Det Kalydonske Villsvin; Gamle Mester; Medusas Flåte; De Tre Gratier; Skumring.

Músicos: Lars Fredrik Froislie (teclados); Nikolai Haengsle (baixo elétrico); Ketil Vestrum Einarsen (flauta).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=DiQPEi70CvE

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)