Clint Houston (1946-2000) – baixista,
Eve Risser (1982) – pianista,
Frank Lowe (1943-2003) - saxofonista,
George Gruntz (1932) - pianista,
Greg Burk - 1969 (piano),
Jeff Beck (1944) – guitarrista,
Manny Albam (1922-2001) - saxofonista,
Marvin
"Smitty" Smith (1961) - baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=vfmUprxLpjk&feature=related
Paolo Angeli traçou um caminho singular desde que “Dove
Dormono Gli Autobus (Erosha, 1995)” apresentou o guitarrista da Sardenha ao
resto do mundo. Naquela época, ele fazia malabarismos com guitarra sarda, guitarra
clássica, baixo elétrico e percussão. Ele logo passou a tocar guitarra
preparada, um híbrido de guitarra, violoncelo e harpa. Além dessa tríade de
recursos, uma guitarra Angeli típica possui mais recursos do que se pode
imaginar: pedais, martelos, minihélices, dualidade acústico-elétrica e
eletrônica se combinam para criar uma orquestra de guitarras de possibilidades
extraordinárias. Isso exige mãos excepcionais e visão conceitual, duas das
marcas registradas de “Lema”. Neste, seu 14º álbum solo, Angeli explora temas
como transição e renascimento, identidade e pertencimento, perda e o poder
curativo da natureza.
Desde “Nijar (ReR Megacorp/AnMa Productions, 2023)” —sua
homenagem a Federico Garcia Lorca com toques de flamenco—Angeli passou a usar
um violão atualizado, fabricado pelos luthiers Micheluttis de Cremona e
modificado pela Oran Guitars, da Sardenha. Os fãs mais atentos de Angeli podem
intuir que um ou dois de seus sons característicos deram lugar a novos timbres.
Cada vez mais proeminente também é a sua voz — frágil e lamentosa — que entoa
poesia que abrange séculos. A magia reside na fusão de uma inovação técnica
incomum com a paleta musical abrangente e comovente de Angeli: música
folclórica da Sardenha, influências africanas e árabes, flamenco e pós-rock se
combinam de forma sedutora — a confluência de séculos de intercâmbio
mediterrâneo.
A música se desenrola como uma suíte contínua, com uma peça
fluindo perfeitamente para a seguinte. Tema e contratema correm em paralelo
sobre um zumbido semelhante ao de um órgão. Desde melodias cintilantes que
lembram o som da cítara, até sonoridades que evocam a cítara asiática, as
cordas de Angeli sugerem influências globais que refletem não apenas os rumos
da história, mas também suas próprias viagens pelo mundo. Pulsações graves e
ameaçadoras sustentam ondas de distorção psicodélica e crescentes ondas de
ruído branco eletrônico. Tradição, modernidade, simplicidade e complexidade
estão em constante transformação.
Contornos rítmicos fortes e melodias bem definidas —
elementos importantes do vocabulário de Angeli — são ouvidos com grande efeito
em "Mavi", com sua pulsação grave dominante, violão dedilhado com
vivacidade e linhas líricas de violoncelo. O clima se transforma à medida que o
ruído branco, a guitarra elétrica e os vocais evocam uma turbulência emocional.
A interpretação apaixonada de Angeli da ode do século XIX do poeta galurês
Petr' Alluttu à sua falecida mãe se resolve em uma suave reverência acústica, e
a canção é sussurrada como uma prece.
Perda e resiliência caminham juntas em "Nakba", a
resposta de Angeli ao poema "If I Must Die" de Refaat Alareer. Em
árabe, nakba significa "catástrofe" e se refere à guerra de 1948 com
Israel, que deslocou mais de 700.000 palestinos de suas terras. A interpretação
comovente de Angeli presta homenagem a Alareer, o poeta, professor e ativista
de Gaza morto em um ataque aéreo israelense em mais uma guerra catastrófica,
juntamente com cinco familiares em dezembro de 2023. Tal como acontece com
todos os poemas que Angeli interpreta em “Lema”, as palavras são cantadas no
dialeto galurês do norte da Sardenha. Originalmente escrito em inglês, o poema
de Alareer foi traduzido para cerca de 80 línguas e dialetos. Um testemunho
poderoso e comovente da resistência palestina.
Angeli encerra com uma referência percussiva a Sun Ra —
embora resista à tentação de abordar a poesia afrofuturista do artista do
Alabama — por enquanto. Embora Angeli já tenha incorporado poesia e texturas
musicais díspares em suas composições há muito tempo, “Lema” soa como uma
síntese de sua trajetória até o momento. Tecnicamente impressionante, sem
dúvida, mas é a carga emocional pura na interpretação e no canto de Angeli que
deixa a marca mais profunda.
Faixas: Periplo; Sciumara; Maví; Azafrán; Nakba; Conca
Entosa; Ramadura; Sun Ra.
Músicos: Paolo Angeli (guitarra, vocal, guitarra sarda
preparada)
Fonte: Ian
Patterson (AllAboutJazz)
Alessandro Minetto (1969) – baterista,
Ben Paterson (1982) – pianista,
Daniel Szabo (1975) – pianista,
Donald Harrison (1960) – saxofonista,
Eddie Miller (1911-1991) - clarinetista,saxofonista,
Elza Soares (1937-2022) – vocalista (na foto e vídeo) http://musica.uol.com.br/ultnot/multi/2008/12/23/04023672C4C94326.jhtm?elza-soares-interpreta-se-acaso-voce-chegasse-na-sesctv-04023672C4C94326=,
George Russell (1923-2009) - pianista,líder de orquestra,
Helen Humes (1913-1981) - vocalista,
Milt Hinton (1910-2000) – baixista,
Sahib Shihab (1925-1989)
- flautista, saxofonista
Às vezes, músicos com grande talento levam sua música um
pouco a sério demais. Outros, no entanto, conseguem combinar talento e humor de
uma forma contagiante. A Ed Palermo Big Band é um dos melhores exemplos deste
último. Com álbuns que bebem de influências tão diversas quanto Frank Zappa,
Paul Butterfield e King Crimson, Palermo oferece uma base sólida de jazz,
infundida com um espírito de experimentação e um olhar para o absurdo. Com “Prog
vs. Fusion: A War of the Ages”, ele mais uma vez corresponde às expectativas.
Embora gêneros como pop, country e metal já atraíssem
grandes públicos há muito tempo, na década de 1970, artistas de jazz-rock
também lotavam estádios. A música geralmente se dividia em duas categorias
distintas: jazz fusion e rock progressivo. Embora ambos os grupos se
concentrassem em performances virtuosas, havia uma divisão um tanto amigável
entre os dois lados — algo como times esportivos rivais.
Conhecido há muito tempo por seus arranjos criativos e humor
sagaz, Palermo transforma este projeto num confronto teatral entre titãs do
gênero. Imagine uma jam session noturna com John McLaughlin, Chick
Corea, Frank Zappa e Yes com uma pitada de Soundgarden (NT: foi uma banda de rock americana de Seattle, formada em
1984, conhecida como uma das pioneiras do movimento grunge) para
completar. O resultado é um espetáculo audacioso, impulsionado por metais, que
se mostra simultaneamente cerebral, visceral e profundamente divertido.
Desde o início, a banda de Palermo mergulha num campo de
batalha sonoro onde guitarras elétricas duelam com saxofones e compassos
ímpares, que lutam com passagens harmônicas exuberantes. Não se trata de uma
simples mistura. É uma colisão cuidadosamente orquestrada, repleta de nuances e
carinho por ambos os gêneros. As faixas oscilam entre a sátira à la Zappa e a
intensidade ao estilo Mahavishnu, muitas vezes em questão de compassos.
Como sempre, a capacidade de Palermo de equilibrar
complexidade e clareza é impressionante. Seus arranjos oscilam entre a
grandiosidade orquestrada do programa e o abandono descontraído do fusion,
mantendo sempre um fio condutor de humor e precisão musical. A banda —
experiente, destemida e coesa — dá vida a cada música com talento, capturando o
espírito dos originais e, ao mesmo tempo, injetando-lhes energia e contexto
renovados.
Entre os destaques, estão os motivos progressivos
reinventados que se transformam em explorações jazzísticas de ritmo acelerado, juntamente
com momentos em que os gêneros se confundem de forma tão convincente, que fica
difícil lembrar que alguma vez houve uma linha divisória entre eles. Isto não é
uma paródia nem um pastiche, mas sim uma homenagem com um toque especial, guiada
pela visão singular de Palermo.
Seja pelo virtuosismo, pela audácia em transitar entre
gêneros ou simplesmente pela alegria de ouvir uma big band se soltar,
“Prog vs. Fusion: A War of the Ages” não decepciona. É um álbum conceitual que
se recusa a se levar muito a sério, mas nunca deixa sua qualidade cair por
terra. Nas mãos de Palermo, a "guerra" entre o jazz progressivo e o fusion
termina numa espécie de armistício musical, onde a imaginação vence.
Faixas: Resolution;
Black Hole Sun/Bodhisattva; There Comes A Time; Tarkus; Vrooom; Long Distance
Runaround; Snake Oil; There's No Mystery About My G-Spot; Spanish G-Spot
Tornado; Mystic Knights Of The Sea; On The Milky Way Express; Take A Pebble;
One Word; The Fish; Fred; Black Hole Sun; Pictures Of A City.
Músicos: Ed
Palermo (saxofone); Cliff Lyons (saxofone alto); Phil Chester (instrumentos de
palheta); Bill Straub (instrumentos de palheta); Ben Kono (saxofone tenor);
Barbara Cifelli (instrumentos de palheta); Ronnie Buttacavoli (trompete); John
Bailey (trompete); Augie Haas (trompete); Bobby Spellman (trompete); Charley
Gordon (trombone); Mike Boschen (trombone); Matt Ingman (trombone baixo); Bruce
McDaniel (guitarra); Bob Quaranta (piano);Ted Kooshian (piano); Paul Adamy
(baixo); Ray Marchica (bateria); Mike Keneally (guitarra); Katie Jacoby (violino).
Fonte: Kyle
Simpler (AllAboutJazz)
Arturo O´Farrill (1960) – pianista,
Craig Russo (1963) – percussionista,
Eumir Deodato (1942) – pianista,
Hermeto Pascoal (1936-2025) – multi-instrumentista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=qaKtBdhD3vg&feature=related,
John Mosca (1950) – trombonista,
Justin Thomas (1987) – vibrafonista,
Keter Betts (1928-2005) – baixista,
Maurizio Rolli (1965) – baixista,
Ray Mantilla (1934) -
percussionista
O guitarrista/compositor e vocalista brasileiro Sergio
Pereira, residente em Nova York, lança um álbum de música brasileira leve no “Bossa+”,
continuando sua exploração da bossa nova, samba, choro e outros estilos brasileiros,
fundindo-os com um som ambiente de jazz clássico que vai muito além da música
tradicional familiar. Orgulhoso de sua herança cultural e do impacto da música
em sua vida, do álbum Pereira afirma que "Bossa +” “reflete a música e os
sons que vêm das minhas experiências de vida, influências, sons e lugares".
Conseqüentemente, o álbum é mais do que uma coleção de belas músicas. É uma
documentação musical que reflete diversas experiências ao longo de sua vida.
Gravado em Valencia, Espanha, Pereira atua com um quinteto
de jazz latino com o trompetista venezuelano Chipi Chacon, o pianista cubano
Luis Guerra, o baixista cubano Ariel Ramirez e o colega produtor e amigo, o
baterista brasileiro Mauricio Zottarelli. Na sonhadora "One for Pat",
um tributo ao grande guitarrista Pat Metheny, Pereira grava com um quinteto
inteiramente diferente apresentando o renomado guitarrista brasileiro Romero
Lubambo, o pianista Iván Melón Lewis e o baixista Ivan Ruiz Machado— ambos
vindo de Cuba— com o baterista uruguaio José San Martín. Todos aparecem como
convidados especiais.
A faixa-título é leve, quente e suave, abre com a voz suave
do flugelhorn de Chacon e o líder em seu violão Raimundo acompanhado por Guerra
ao piano, iniciando o álbum com um impressionante sabor de bossa . Love"
mostra o guitarrista tocando as cordas levemente enquanto canta pela primeira
vez com Chacon no trompete surdinado, entregando vários solos curtos em uma
convidativa canção de amor que vai direto ao coração.
Em sua única aparição no álbum, com exceção de Lubambo, os
convidados especiais tocam um esplêndido acompanhamento em "One for Pat", apresentando o
trabalho do baterista com vocais sem palavras de Pereira, um solo de
contrabaixo de Machado e mostrando o trabalho prático de guitarra de Lubambo no
violão, enquanto Pereira toca seu arco elétrico Sadowsky, enquanto os dois
trocam deliciosas lambidas nas cordas. "Montgo" permite ao
trompetista carregar a melodia e a entonação, exibindo seu talento no
instrumento com algumas notas agudas, enquanto Pereira alterna entre guitarras
elétricas e acústicas em uma das melhores faixas do trabalho.
Lubambo e Pereira unem forças mais uma vez na rítmica e
encantadora composição original "Saudades", com o líder tocando a
melodia enquanto o convidado especial apresenta um solo magnífico nesta
"bossa vibrante", uma peça fundamental do álbum. A música segue numa
direção diferente com a animada e vibrante "Desamor", que conta com
Pereira nos vocais e todos os membros da banda nesta faixa animada e envolvente.
Pereira encerra a sessão com o clássico de Warren/Gordon
"There Will Never Be Another You", mas com um arranjo decididamente
brasileiro, dando os toques finais a uma gravação excelente. “Bossa+”, de
Sergio Pereira, é uma gravação musical excepcional. Apesar de ter apenas sete
faixas, o álbum apresenta muitos pontos positivos e nenhum negativo, tornando-o
agradável em vários aspectos.
Faixas: Bossa;
Sea of Love; One for Pat; Montgo; Saudades; Desamor; There Will Never Be
Another You.
Músicos: Sergio Pereira (violão e vocal); ChipiChacon
(trompete); Luis Guerra (piano); Ariel Ramirez (baixo); Mauricio Zottarelli
(bateria); Romero Lubambo (guitarra acústica); Ivan Melon Lewis (piano); Ivan
Ruiz Machado (baixo); Jose San Martin (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=4yWBJH77KDk
Fonte: Edward Blanco (AllAboutJazz)
Ajamu Akinyele (1972) – baixista,
Christy Doran (1949) - guitarrista,
Dave Bass (1950) – pianista,
Eric Reed (1970) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=2Hvrjhw2Lv4,
Jamil Nasser (1932) - baixista,
Joe Purrenhage (1966) – guitarrista,
Jon Hiseman (1944-2018) – baterista,
Lalo Schifrin (1932-2025) -pianista,
Rob Schneiderman (1957) – pianista,
Steven
Feifke (1991) - pianista
