JUDY WHITMORE – LET´S FALLIN LOVE

A polímata Judy Whitmore fez uma pausa em sua agitada e produtiva carreira para gravar seu quinto álbum, “Let'sFall in Love”, e, assim como os quatro primeiros, é uma jornada suave e encantadora por temas memoráveis ​​do Grande Repertório Estadunidense, cantados com brilho e emoção por uma das principais expoentes da música popular da atualidade.

Whitmore não canta jazz (nada de scat ou improvisação). Isto fica a cargo do competente maestro e arranjador Chris Walden, que reuniu uma orquestra de trinta e nove músicos (incluindo uma seção de cordas de vinte e três integrantes) para proporcionar um acompanhamento impecável. O que Whitmore faz é conferir a cada letra um calor e uma sinceridade que lembram Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Peggy Lee, Mel Tormé e outros intérpretes lendários da música popular.

A escolha do material é impecável. Considerando o talento inegável de Whitmore, é difícil errar ao cantar músicas de Cole Porter, Johnny Mandel, Vernon Duke, os irmãos Gershwin, Harold Arlen, Ray Noble ou Irving Berlin, todos representados aqui (Porter e os Gershwins duas vezes). Whitmore abre o espetáculo com a animada "I'll Take Romance", de Ben Oakland e Oscar Hammerstein II, e acrescenta ao repertório temas encantadores de Bob Russell ("Crazy He Calls Me") e Vincent Youmans ("More ThanYouKnow"). A música-título, "Let'sFall in Love", de Arlen e Ted Koehler, é cantada em dueto com Ty Taylor.

"All of You" e "It's All Right with Me", de Porter, e "How Long Has This Been Going On" e "I've Got a Crush on You", dos Gershwins, são acompanhadas por "A Time for Love", de Mandel, "Taking a Chance on Love", de Duke, "The Very Thought of You", de Noble, e "How Deep Is the Ocean", de Berlin. Whitmore está soberba em todas as faixas, assim como a orquestra estelar de Walden. O pianista Josh Nelson apresenta solos ágeis em cinco faixas, assim como o mestre da gaita Hendrik Meurkens, o baixista Edwin Livingston, o trombonista Andy Martin, o guitarrista Andrew Synowiec e o saxofonista tenor Jacob Scesney, que também fazem solos em uma das peças.

Os holofotes, no entanto, raramente se afastam de Whitmore, que empresta a cada canção uma riqueza de vivacidade e charme. Ela faz isso sem usar qualquer artifício ou mimetismo, mas sim sentindo o que o compositor e o letrista tinham em mente e deixando fluir através de sua voz sedutora. Isso é atencioso e apropriado, já que esses renomados compositores não precisam de digressões ou acréscimos. E não há necessidade de fingimento quando se é também um autor de best-sellers, produtor teatral, terapeuta de casais e famílias e piloto comercial como Whitmore. Seus álbuns anteriores foram excelentes, e "Let's Fall in Love" oferece mais uma generosa porção de clássicos estadunudenses cantados da maneira como devem ser.

Faixas: I’ll Take Romance; All of You; A Time for Love; Taking a Chance on Love; How Long Has This Been Going On; Let’s Fall in Love; The Very Thought of You; It’s All Right with Me; Crazy He Calls Me; More Than You Know; I’ve Got a Crush on You; How Deep Is the Ocean.

Músicos: Judy Whitmore (vocal); Wayne Bergeron (trompete); Kye Palmer (trompete);Jeff Driskill (saxofone tenor); Sal Lozano (saxofone); Jacob Scesney (saxofonebarítono); Sean Franz (instrumentos de sopro de palheta); Chad Smith (saxofone); Andy Martin (trombone); Alex Iles (trombone); Josh Nelson (piano); Andrew Synowiec (guitarra); Edwin Livingston (baixo);Peter Erskine (bateria); Hendrik Meurkens (gaita); Wade Culbreath (percussão); Ty Taylor (vocal); Charlie Bisharat, Tamara Hatwan, Songa Lee, Jen Choi Fischer, Grace Oh, Josefina Vergera, Daphne Chen, Bethany Mennemeyer, Mark Cargill, Natalie Leggett, Luanne Brand, Aiko Richter(violino);Erik Rynearson, Luke Maurer, Andrew McIntosh, Leah Katz, Lunea Powell (viola);Vanessa Freebairn- Smith, Tim Loo, Hillary Smith, David Mergen (cello).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=rSMtsS3uh0E

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 13/11

Ari Hoenig (1973) – baterista (na foto e video) http://www.youtube.com/watch?v=gjegrN6DBoQ&feature=related,

Bennie Moten (1894-1935) - pianista,

Blue Lu Barker (1913-1998) - vocalista,

Chris Flory (1953) – guitarrista,

Hampton Hawes (1928-1977) - pianista,

Hanna Paulsberg (1987) – saxofonista,

Idris Muhammad (1939) – baterista,

Janet Lawson (1940) – vocalista

Miho Hazama (1986)- maestrina,líder de orquestra,

Roger Ingram (1957) – trompetista,

Tunai (1950-2020) – vocalista,violonista 

 

NOA LEVY & PAUL EDIS TRIO - PORTRAIT IN EVANS (Dot Time Records)

Vocais e letras são frequentemente adicionados a faixas que seus compositores haviam concebido como instrumentais. Quando essas peças instrumentais fazem parte do legado do pianista Bill Evans, o risco de algo dar errado é considerável. Felizmente, quase tudo dá certo para a cantora Noa Levy e o Paul Edis Trio, pois a devoção compartilhada de ambos pela música de Evans brilha ao longo de “Portrait In Evans”.

Para muitos ouvintes, as melodias e o toque de Evans estão tão profundamente arraigados que qualquer novidade pode parecer estranha ou desconfortável. Pode ser necessária uma certa abertura inicial, mas os admiradores de Evans podem ficar tranquilos: o álbum demonstra uma reverência genuína pela melodia e um cuidado considerável nos arranjos. Quem ainda não conhece a música de Evans pode simplesmente relaxar e curtir algumas canções maravilhosas.

Noa Levy é talvez mais conhecida por suas apresentações em São Francisco, mas visita o Reino Unido com frequência. O pianista Paul Edis é, há muito tempo, uma força criativa de destaque no jazz britânico, demonstrando a mesma competência tanto como líder quanto como acompanhante. Ele conquistou o prêmio de Melhor Álbum no Parliamentary Jazz Awards de 2023 com "When Winter Turns To Spring (Lateralize Records)”, gravação realizada em parceria com a cantora Jo Harrop. O trio é completado pelo baixista Adam King e pelo baterista Joel Barford.

A faixa de abertura, "Peri's Scope", ouvida pela primeira vez no álbum de Evans de 1959, “Portrait in Jazz (Riverside Records)”, é uma delícia vibrante. O ágil Levy alça voo e se movimenta com desenvoltura pela letra escrita por Edis, enquanto o pianista imprime sua própria segurança e equilíbrio aos seus solos fluidos. Não se trata de um mero exercício de imitação de Evans. King acrescenta um belo solo de baixo, e as intervenções de quatro compassos de Barford talvez sejam uma referência a Paul Motian.

Três faixas contam com a participação do músico Alan Barnes. Ele abre a balada "Only Child" no saxofone antes de entrelaçar sua sonoridade aos vocais de Levy, e seu clarinete também se destaca na reflexiva "Time Remembered". Em "Blue In Green", ele acrescenta um clarinete baixo magnífico à interpretação reflexiva de Levy, criando uma versão de ritmo primoroso que encontra o equilíbrio perfeito.

Os vocais de timbre quente de Levy são impressionantes do início ao fim, especialmente em "Very Early", faixa na qual seu controle de tempo e afinação revela-se sereno e expressivo. Ela também prolonga as frases de forma belíssima em "Waltz for Debby", combinando-se perfeitamente ao trio para preservar o charme da versão original sem torná-la excessivamente adocicada. "Laurie" transforma-se em uma bossa nova inspiradora antes de o álbum encerrar com "We Will Meet Again", que traz um piano brilhante de Edis, e "Turn Out The Stars", faixa que, mais uma vez, brilha intensamente.

A banda alcança um excelente equilíbrio entre homenagear Evans, acrescentar suas próprias personalidades musicais e permitir que as músicas brilhem sob uma nova luz. Embora alguns possam ter dificuldade com a ideia de alterar qualquer aspecto do legado musical de Evans, quem busca um álbum de melodias maravilhosas, executadas e cantadas com maestria, será ricamente recompensado.

Faixas: Peri’s Scope; Only Child; Very Early; Blue In Green; Nardis; Waltz for Debby; Laurie; Time Remembered; We Will Meet Again; Turn Out the Stars.

Músicos: Noa Levy (vocal); Paul Edis (piano); Alan Barnes (saxofone); Adam King (baixo); Joel Barford (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=sIE109l4v1M

Fonte: Neil Duggan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/11

Buck Clayton (1911-1991) – trompetista,

Charlie Mariano (1923-2009) – saxofonista,

Cida Moreira (1951) – pianista,vocalista,

Eddie Benitez (1962) - guitarrista,

Jamison Ross (1987) – baterista,

Jo Stafford (1920-2008) – vocalista,

João Nogueira (1941-2000) – vocalista,

Laurence Juber (1952) – guitarrista,violonista,

Manu Dibango (1933-2020) – saxofonista,vibrafonista,

Paulinho da Viola(1942) – violonista,cavaquinista,vocalista, compositor (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NOcg8s-Sfnc,

Pierre Boussaguet (1962) – baixista,

Rob Clearfield (1984) – pianista,

Sam Jones (1924-1981) - baixista,violoncelista,

Warren Bernhardt (1938) - pianista 

 

ALEX HITCHCOCK - LETTERS FROM AFAR

Este álbum representa os frutos da recente mudança de Alex Hitchcock para Nova York e sua completa imersão na cena musical. Considerado um dos músicos de jazz mais ambiciosos artisticamente do Reino Unido, ele parece ter florescido na atmosfera efervescente de Nova York, trocando as formações europeias estelares de seu recente projeto Dream Band por um grupo igualmente notável de músicos das bandas de luminares como Ambrose Akinmusire (Raghavan), Tyshawn Sorey (Korten) e Aaron Parks (Jongkuk Kim).

Este álbum é uma declaração de confiança de um talento em constante desenvolvimento, que trabalha em um nível muito alto. A composição magistral aproveita ao máximo as consideráveis ​​habilidades da banda, exaustivamente testadas em uma turnê europeia, cada música permite ampla liberdade de improvisação em paralelo aos temas cuidadosamente estruturados, seja no piano ora consonante, ora dissonante de Lex Korten sobre o suíngue acelerado de ‘Invisible Beasts’, com sua melodia instigante à la Shorter, ou nos floreios de trompete impecavelmente executados por Adewumi sobre os ritmos dançantes de ’41’.

A linha de frente do trompete e do saxofone está muito bem combinada: Hitchcock demonstra seu domínio de toda a extensão do instrumento ao sobrepor cordas de quiálteras (NT: são grupos irregulares de notas musicais que alteram a subdivisão natural de um tempo) com acentos incomuns, que flutuam sobre o ritmo, e Adewumi exibe um equilíbrio e controle semelhantes sobre o tempo e o timbre.

Esta é uma música complexa e desafiadora, e a banda simplesmente a absorve e a torna sua, mas Hitchcock ainda imprime sua própria marca artística em tudo o que acontece. Apesar de toda a intensidade na execução individual, há uma abstração caracteristicamente reservada que alguns podem achar difícil de penetrar, uma versão ao vivo de ‘Rio’ eleva a energia a um nível emocionante.

Faixas

1.Yellow Greens 06:20

2.Wishbone 04:57

3.EO 07:38

4.Invisible Beasts 07:37

5.Bright White Light 05:26

6.Banshees 05:54

7.41 07:20

8.Rio (Live at Bimhuis) 11:53

Músicos: Alex Hitchcock – saxofone; Dave Adewumi – trompete; Lex Korten - piano, fender Rhodes; Harish Raghavan – baixo; Jongkuk Kim – bateria.

 Fonte: Harish Raghavan (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 11/11

Ernestine Anderson (1928-2016) – vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=TPRd-h8rFK8,

Hoagy Carmichael (1899-1981) – pianista,compositor,

Jack Nimitz (1930-2009) – saxofonista,

James Morrison (1962) - trompetista,flugelhornista,trombonista,

Jon Batiste (1986) – pianista,vocalista,

Karin Hammar (1974) – trombonista,

Kaveh Rastegar (1975) – baixista,

Mario Pavone ( 1940-2021) - baixista,

Mark Shim (1973) – saxofonista,

Martin Masilevski (1975) – pianista,

Marvin “Hannibal” Peterson (1948)- trompetista,

Mose Allison (1927-2016) – pianista,vocalista,

Samara Joy (1999) - vocalista

 

MICHAEL EATON - STYGIAN GATES (Mother Brain Records)

O Symbiotique Nonet é uma criatura única e nobre, que habita um subúrbio situado algures nas terras selvagens pouco celebradas entre a música de câmara moderna e o free jazz. O grupo é codirigido pelo saxofonista e compositor Michael Eaton, radicado em Nova York, e pelo guitarrista e improvisador eletroacústico Seth Andrew Davis, radicado em Kansas City. “Stygian Gates”, composta por Eaton, é uma suíte de múltiplos movimentos, vagamente inspirada em personagens e cenas da mitologia grega, especialmente o submundo e seus diversos rios. Embora o conceito possa parecer árido à primeira vista, mesmo uma exploração inicial revela um humor e uma flexibilidade inconfundíveis, tanto no projeto de Eaton quanto na execução do noneto. Ouvir a obra na íntegra foi uma experiência consistentemente envolvente e renovadora do início ao fim.  

Eaton e Davis formaram o Symbiotique em 2017 como um veículo para a improvisação em duo e lançaram vários álbuns sob esse nome desde a sua formação. De fato, o primeiro lançamento do projeto, “Symbiotique (2020)”, também marcou a estreia do Mother Brain Records, selo criado por Eaton e Davis para divulgar trabalhos de amigos e colaboradores que compartilhavam a mesma visão artística, vindos das cenas de música improvisada e experimental de Kansas City. Quando o grupo é ocasionalmente ampliado, participa uma verdadeira combinação de músicos de Kansas City e Nova York; embora a formação varie devido a questões de disponibilidade e logística, muitos dos músicos presentes em "Stygian Gates" já haviam participado de projetos ligados ao Symbiotique antes deste álbum. Juntando-se a Eaton e Davis estão a flautista Cheryl Pyle, o baixista Adam Minkoff, o pianista Enrique Haneine, o saxofonista alto Lathan Hardy, o trompetista Kyle Quass, a fagotista Claire de Brunner e o baterista Kevin Cheli. 

As estruturas empregadas em cada movimento de “Stygian Gates” são econômicas e de certo modo gestuais, de tal forma que a execução, pelo grupo, dos diversos temas e das texturas densas e caóticas transmite uma sensação de familiaridade, concretizada por meio de um consenso belamente caótico, em vez de uma decisão unânime. Logo na investida inicial de "Thumos", tem-se a impressão de que os músicos estão fazendo várias paradas em sua descida por um inferno ancestral. É discutível se os instrumentistas, na qualidade de personagens da história, vivenciam diretamente os cenários ou se apenas os comentam, à maneira dos visitantes do museu em “Quadros de uma Exposição”, de Mussorgsky. Tendendo a essa última abordagem, cada movimento parece basear-se em impressões oniscientes dos temas, em um sentido contido e distanciado. Se os instrumentistas estão, de fato, condenados a um destino de eterna perdição nessa jornada, a sonoridade de “Stygian Gates” pode ser resumida como o choque avassalador de nove indivíduos que sofrem subjetivamente enquanto coletivo, evocando uma criatura multifacetada de muitas cabeças, rindo e gritando como um coro enlouquecido. As composições propriamente ditas são intercaladas por passagens solo de cada músico que, embora improvisadas, ocupam lugares específicos, entre e dentro de determinados movimentos, de modo a fazer o conceito avançar, sem parecerem desvios indesejados.      

Eaton baseou o título da obra em "Phrygian Gates", de John Adams, e a estética da performance em "Meditations (Challenge Jazz, 1966)”, de John Coltrane. Seja interpretada literal ou figuradamente, a música possui uma emoção inegável e um viés narrativo que soam estranhamente humanos. O que poderia significar balançar enquanto se desce para o inferno? O submundo se parece mais com Las Vegas do que Hades levaria você a acreditar? "Thumos" funciona como uma abertura ao explorar todas essas qualidades em um microcosmo concentrado que contém fragmentos de jazz, improvisação livre — tanto em grupo quanto solo — e uníssonos atonais de ascensão e queda, capazes de proporcionar uma sensação simultaneamente avassaladora e extasiante. Por outro lado, "Charon" baseia-se em diversas interações de uma fuga vagamente sentimental, entremeadas por extensas passagens solo líricas de de Brunner, Pyle, Eaton e Quass. "Lethe" tece uma melodia de Haneine, de caráter ameaçador e errante, em torno de pontuações verticais densas e crescendos do restante do grupo, antes de dar lugar a uma cadência coletiva em cascata, liderada por Eaton, que dava a sensação de estar sendo executada durante uma queda por algum tipo de poço escuro. Apesar do melodrama acentuado, a jornada não está totalmente mergulhada em angústia. A suíte termina com "Nyx" e "The Sunrise", que, juntas, transmitem uma sensação de alívio otimista, na qual o grupo finalmente consegue encontrar a luz no fim do túnel.    

Cruzando a natureza celular e processual da música de Adams com a intensidade desenfreada de Coltrane, a atonalidade de inspiração weberniana e o abandono glorioso das grandes formações de Charles Mingus, Eaton e seu grupo exibem uma sutileza e uma profundidade temática que são pessoais e sinceras, sem jamais se levarem excessivamente a sério. Criativo, original, inconfundível e empolgante de ouvir, “Stygian Gates” é inteligente e profundo, certamente capaz de inspirar tanto ouvintes quanto intérpretes.

Faixas: Thumos; Liminal Zone; The Descent; Adam Minkoff solo; Nekyia; Lathan Hardy solo; River of Acheron; Seth Davis solo; Charon; Claire de Brunner solo; Lethe; Enrique Haneine solo; Persephone; Michael Eaton solo; Lake of Ice; Kevin Cheli; Lumen Naturae; Cheryl Pyle solo; Nyx; Kyle Quass solo; The Sunrise.

Músicos: Michael Eaton (saxofone tenor); Seth Andrew Davis (guitarra elétrica); Cheryl Pyle (flauta); Kyle Quass (trompete); Lathan Hardy (saxofone alto); Claire de Brunner (fagote); Enrique Haneine (bateria); Adam Minkoff (baixo); Kevin Cheli (bateria).

Fonte: Max Kutner (AllAboutJazz)