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terça-feira, 14 de abril de 2026

SAUL DAUTCH - MUSIC FOR THE PEOPLE

É sempre um prazer ouvir um quinteto de jazz contemporâneo direto, cuja linha de frente consiste em saxofone barítono e trompete, especialmente quando é tão bem estruturado quanto a gravação de estreia do baritonista Saul Dautch, nascido na Flórida, "Music for the People", na qual ele divide as tarefas melódicas com o trompetista Noah Halpern e, em menor grau, com a pianista Miki Yamanaka.

“"Music for The People (Música para o Povo)" significa exatamente o que diz: jazz elegante, porém acessível, em pequenos grupos, com o objetivo de alcançar o público mais amplo possível. Sete das oito faixas envolventes foram escritas por Dautch (que fez todos os arranjos). A exceção é a animada faixa de abertura de Duke Pearson, "Hello Bright Sunflower", cuja melodia encantadora certamente deve ter encontrado suas raízes no clássico de Al Dubin/Harry Warren, "Lullaby of Broadway".

A seção rítmica desempenha um papel essencial ali, assim como em toda a sessão. Além de Yamanaka, o aspecto rítmico está nas mãos competentes do baixista Louie Leager e do baterista Hank Allen-Barfield, que proporcionam uma base sólida e confortável para que Dautch e Halpern possam alçar voo rumo à estratosfera da improvisação. Embora o baixo e a bateria também tenham seus momentos solo, os músicos da linha de frente são mais proeminentes e frequentemente destacados, o que é como deveria ser.

O som grave e encorpado do trompete de Dautch lembra muito o de luminares como Pepper Adams, Cecil Payne e Nick Brignola, sendo este último um de seus primeiros modelos e mentores. Halpern, por sua vez, revela traços de Don Fagerquist, Blue Mitchell, Carmell Jones e outros músicos de hard bop em seus vigorosos solos. Yamanaka é mais uma solista (e acompanhadora) de grande destaque, em pé de igualdade com muitos de seus pares que têm o teclado como instrumento principal.

As sete composições de Dautch, embora brilhantes e bem escritas, dificilmente se destacarão em meio a uma multidão de obras de estilo semelhante. Por outro lado, são respeitáveis ​​e cumprem o seu papel. Essa é uma avaliação bastante precisa de Dautch, de seu quinteto e do álbum como um todo. Nada de espetacular, mas nada menos que satisfatório. Em outras palavras, bem feito e executado com perfeição.

Faixas: Hello Bright Sunflower; Nighttime on the Red Line; Odious Din; Grateful; L'Chaim; The Guru; The Climbing Silver; Bacher's Batch.

Músicos: Saul Dautch (saxofone barítono); Noah Halpern (trompete); Miki Yamanaka (piano); Louie Leager (baixo acústico); Hank Allen-Barfield (bateria).

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 14/04

Adam Niewood (1977) – saxofonista,

Brian Pardo (1956) – guitarrista,

Eliot Zigmund (1945) – baterista,

Gene Ammons (1925-1974) - saxofonista,

Jon Herington (1954) – guitarrista,

Muddy Waters (1915-1983) – guitarrista,

Shorty Rogers (1924-1994) - trompetista,

Steve Davis (1967) – trombonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=N4eoeTvSfhM,

William Roper (1955) - tubista 

 

segunda-feira, 13 de abril de 2026

ADAM O'FARRILL - FOR THESE STREETS (Out Of Your Head Records)

O trompetista e compositor Adam O’Farrill destila uma mistura inebriante de inspirações em “For These Streets”, o lançamento de estreia de seu novo octeto. Inspirando-se na música, na literatura e na atmosfera dos anos 1930, o álbum reflete sua imersão na época — a prosa de Henry Miller, Luzes da Cidade de Charlie Chaplin e os universos sonoros de Stravinsky, Ravel, Carlos Chávez e Kurt Weill. Nenhum desses conhecimentos prévios é necessário para apreciar a música, nem é mencionado na embalagem. Porém, conhecê-los acrescenta uma camada de compreensão à hibridez jazz/não-jazz, música de câmara/não-câmara que o conjunto alcança.

O'Farrill, parte de uma distinta linhagem musical — seu avô é o maestro cubano Chico O'Farrill, e seu pai, o célebre pianista e maestro Arturo O'Farrill — trilhou um caminho singular na música contemporânea. Sua voz no trompete pode ser ouvida em projetos tão variados quanto a Afro Latin Jazz Orchestra, o Anna Webber's Large Ensemble e álbuns da guitarrista Mary Halvorson, do saxofonista Kevin Sun, da vibrafonista Patricia Brennan e do saxofonista Rudresh Mahanthappa. Com três álbuns de jazz moderno em seu nome, incluindo seu lançamento anterior, “Hueso (FOOD, 2024)”, O'Farrill tornou-se conhecido por sua dinâmica execução que transita entre o interior e o exterior do instrumento, além de sua visão composicional inovadora.

Para este projeto de octeto, ele reúne colaboradores já conhecidos: Halvorson, Brennan, os saxofonistas Sun e David Leon, o trombonista e eufonista Kalun Leung, o baixista Tyrone Allen II e o baterista Tomas Fujiwara. A música é harmonicamente e ritmicamente complexa, mas o brilhantismo de “For These Streets” reside em como essa complexidade é reservada aos intérpretes. O ouvinte é convidado a entrar num universo sonoro exuberante, peculiar e emotivo, que transmite uma sensação imediata e intuitiva. O grupo é sutilmente conduzido pela regência de Eli Greenhoe, o que confere à música um caráter espontâneo, porém coeso.

O álbum abre com "Swimmers", começando com um diálogo introspectivo entre guitarra e baixo e um trompete discretamente inquisitivo, desdobrando-se gradualmente em um labirinto pós-bop que demonstra a destreza composicional de O'Farrill. No entanto, essas demonstrações explícitas são a exceção. Com frequência, O'Farrill opta por nuances e atmosfera. "Nocturno, 1932" é uma valsa lenta e melancólica, interpretada com um toque de música de câmara. "Migration" utiliza o contrabaixo como âncora, deixando os músicos à deriva em um contraponto exploratório. "The Break Had Not Come" flutua numa névoa misteriosa e onírica, moldada pelos efeitos de Halvorson e pelo brilho luminoso do vibrafone de Brennan.

Um dos momentos mais marcantes do álbum surge com "Streets", um dueto esparso e intimista entre O'Farrill e Halvorson que se desenrola como uma troca improvisada de alto nível — ponderada, coloquial e repleta de entendimento mútuo. Este espírito de imaginação coletiva define o álbum.

“For These Streets” evoca um mundo — atemporal, surreal e estranhamente familiar — onde composição e improvisação dançam juntas na sombra e na luz.

Faixas: Swimmers; Nocturno, 1932; Scratching the Surface of a Dream; Migration; Speeding Blots of Ink; Streets; And So On; The Break Had Not Come; Rose; Late June.

Músicos: Adam O'Farrill (trompete); Kevin Sun (saxofone tenor); David Leon (saxofone alto); Kalun Leung (trombone); Mary Halvorson (guitarra); Patricia Brennan (vibrafone); Tyrone Allen II (baixo); Tomas Fujiwara (bateria); Eli Greenhoe (compositor / maestro).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=qazqa65AY1k

Fonte: Mark Corroto (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 13/04

Al Green (1946) – vocalista,

Bud Freeman (1906-1991) – saxofonista, clarinetista,

David Kane (1955) – pianista,

Eddie Marshall (1938) – baterista,

Grant Geissman (1953) – guitarrista,

John Ellis (1974) – saxofonista,clarinetista,

Miles Black (1966) – pianista,guitarrista,baixista,saxofonista,

Mike Daniels (1928-2016) – trompetista,

Rosa Passos (1952) – violonista,vocalista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=RiVo4sbLV8o

Rusty Jones (1942-2015) – baterista,

Teddy Charles (1928-2012)-vibrafonista,Thom Rotella (1951) - guitarrista 


 

domingo, 12 de abril de 2026

NICK FINZER - THE JAZZ ORCHESTRA VOLUME 1 (Outside in Music)

Ouvir cronologicamente sete dos álbuns anteriores de Nick Finzer é esclarecedor e divertido, tornando vários aspectos de sua musicalidade abundantemente evidentes. O som do seu trombone é pleno e expressivo, sua execução é melodiosa e ele consegue interpretar baladas com muita alma. Seis álbuns, a começar por 2013, contam com seu sexteto de grande talento, uma conquista significativa que enriquece a profundidade e a segurança das gravações. Mas a crescente habilidade de Finzer em arranjar suas novas composições é o que realmente distingue seu trabalho. Ele coreografa seus companheiros de banda em meio a harmonias encantadoras e dinâmicas variadas, com seus solos habilmente intercalados. Parece inevitável, então, que Finzer expandisse seu sexteto para um organismo maior. Daí surge “The Jazz Orchestra Volume 1”, com 18 integrantes. Todas as músicas aqui presentes já apareceram em gravações anteriores, reorquestradas de forma criativa para este lançamento.

"The Guru", do álbum "Cast of Characters (Outside in Music, 2020)" do sexteto, é um excelente exemplo. Em vez da estrutura tão comum de tema-solos-tema, os arranjos de Finzer transformam um tema agradável e direto em uma experiência elevada e muito mais interessante. A interação roteirizada flui livremente, misturando e contrastando personalidades musicais, timbres e nuances. O sexteto em si soa orquestral, mas as 12 vozes adicionais acrescentam passagens do grupo mais ricas e momentos de tensão que fluem e refluem com o tema central e suas interpretações. Ambas as versões merecem ser ouvidas várias vezes.

Finzer brilha na melancólica e bela balada "Lament", do lendário J. J. Johnson. Gravada originalmente em “Jay and Kay (Savoy, 1954)”, a música contou com Kai Winding como segundo trombonista, harmonizando com um trio de guitarras, o que conferiu à interpretação uma sonoridade inovadora. Finzer gravou a música em sua homenagem ao centenário de Johnson, no álbum “Legacy (Outside in Music, 2024)”, no qual ele é o único instrumentista de sopro. Embora fiel ao original em ritmo e sentimento, ele rearranja habilmente a melodia para trio de piano. A peça começa com uma breve cadência de marcha e uma introdução suave de trombone antes de mergulhar em explorações sinceras. Termina com uma nota doce e prolongada que se dissipa melancolicamente.

A apresentação orquestral começa com os metais sugerindo o tema sobre uma frase em ostinato dos instrumentos de sopro. Harmonias de metais em camadas crescem e diminuem em torno de solos de vários músicos, aprofundando a jornada emocional que se dissipa suavemente. "Lament" foi interpretada inúmeras vezes desde sua origem, de forma memorável como interlúdio em "Miles Ahead (Columbia, 1957)" de Gil Evans e Miles Davis. O arranjo mais longo de Finzer reinventa significativamente a melodia e está entre os mais criativos, tornando-se um dos destaques desta gravação consistentemente divertida.

O primeiro volume é um bom presságio para o futuro. O que podemos esperar com o aumento do índice? Novo material escrito especificamente para este conjunto maior? A adição de cordas? Uma suíte temática em vários movimentos? A evolução de Finzer até agora, e “The Jazz Orchestra Volume 1” em particular, é promissora.

Faixas: Say When; The Guru; Lament; We the People; Again and Again; Just Passed the Horizon.

Músicos: Nick Finzer (trombone); Dave Baron (baixo acústico); Lucas Pino (saxofone tenor); Jimmy Macbride (bateria); Alex Wintz (guitarra); Glenn Zaleski (piano); Michael Thomas (saxofone alto); Jordan Pettay (saxofone alto); Evan Harris (saxofone tenor); Tony Lustig (saxofone barítono); Augie Haas (trompete); Anthony Hervey (trompete); Nadje Noordhuis (trompete); Chloe Rowlands (trompete); Rob Edwards (trombone); James Burton III (trombone); Sara Jacovino (trombone); Altin Sencalar (trombone baixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=E2aUCNHs7js

Fonte: Carl Medsker (AllAboutJazz)

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ANIVERSARIANTES - 12/04

Al Jarreau (1940-2017) – vocalista,

Drori Mondlak (1958) – baterista,

Helen Forrest (1917-1999) – vocalista,

Herbie Hancock (1940) – pianista (na foto e vídeo ) http://www.youtube.com/watch?v=XrgP1u5YWEg,

Johnny Dodds (1892-1940) - clarinetista,

Mariene de Castro (1978) – vocalista,

Marty Krystall (1951) - clarinetista,saxofonista,

Rigmor Gustafsson (1966) – vocalista,

Ryan Kisor (1973) – trompetista,

Shakey Jake Harris (1921-1990) – gaitista,

Tommy Turrentine (1928-1997) - trompetista

 

sábado, 11 de abril de 2026

OMER GOVREEN QUARTET - ALL THINGS EQUAL

Omer Govreen é um jovem contrabaixista israelita sediado em Amsterdam. Em crescente afirmação na cena europeia, temos tido a oportunidade de o ouvir em Portugal em colaboração com músicos como o saxofonista José Soares (de cujo quarteto é membro) ou o baterista João Pereira (com quem vem formando aquela que julgo ser uma das mais promissoras seções rítmicas da atualidade). Já com alguns álbuns editados na condição de colíder ou cocompositor, Govreen dá agora um passo importante no seu percurso, com o lançamento do seu primeiro álbum enquanto compositor principal e líder de banda, inscrevendo-se, assim, na importante linhagem de compositores-contrabaixistas que tem marcado a história do jazz.

O quarteto que ouvimos neste “All Things Equal” é o mesmo que gravou “Maya (2022)”, também editado pela norte-americana J.M.I. Recordings, em que a autoria das composições era repartida entre Govreen e o vibrafonista esloveno Aleksander Sever. Completado por dois músicos holandeses, o pianista Floris Kappeyene e o baterista Wouter Kühne, trata-se de uma verdadeira banda de trabalho, irrepreensivelmente coesa. Gravado e produzido em Nova-Iorque, o álbum apresenta um som de pendor americano, típico do jazz mainstream moderno, com bastante compressão, mas a música que nele escutamos afigura-se antes uma síntese de sonoridades americanas e europeias, residindo aí um dos seus principais fatores de interesse. À primeira escuta, poderíamos cair na tentação de destacar, por exemplo, o suingue de “For Granted” ou o lirismo de “Comfort” como representando, respectivamente, uma vertente mais americana e outra mais europeia, mas julgo que isso falharia, em grande medida, o alvo: a referida síntese verifica-se a um nível mais profundo, atravessando a totalidade da composição e do som do grupo.

Enquanto obra, este álbum é um bom exemplo de como o atual renascimento do vinil tem beneficiado o panorama da edição discográfica, promovendo o regresso de álbuns mais curtos e consistentes, pensados como um todo, ao invés de meras coleções de temas. Com pouco menos de 33 minutos de duração, parece ter sido, aliás, concebido como uma espécie de suíte, constatando-se certas relações entre as suas sete partes: note-se, por exemplo, as afinidades entre as faixas de abertura de cada um dos lados, “All Things Equal” (A) e “Comfort” (B), sobretudo entre o tema da primeira e a coda da segunda, em tons distintos, mas assentes em motivos e intervalos afins. Existe, pois, um nexo que atravessa o álbum e nos compele a ouvi-lo sem interrupções, algo para o qual a habilidade de Govreen a trabalhar com contrastes — quer entre faixas, quer no seio de faixas particulares — também contribui.

Govreen revela-se, além disso, um harmonicista notável, tanto ao nível da escrita como das suas próprias intervenções espontâneas. Se, por um lado, o material melódico da maioria das composições nos soa relativamente comum, estas apresentam, por outro, uma sofisticação harmônica assaz invulgar. Sofisticação essa também patente sempre que ouvimos Govreen em primeiro plano, como na breve peça para contrabaixo solo “Rivers (intro)” ou no solo que assina na balada “Comfort”. Aliás, embora os seus contributos visem sobretudo o coletivo — tal como acontece com os dos seus colegas, todos eles instrumentistas e improvisadores de excelente nível —, talvez o principal destaque deste álbum seja mesmo Govreen enquanto contrabaixista: com um som profundo e amadeirado, um toque preciso e uma afinação excepcional, julgo existirem aqui indicações suficientes de que estamos perante um músico com o potencial para se tornar uma referência do contrabaixo jazz no século XXI.

Faixas

1 All Things Equal

2 The Pole/Call

3 For Granted

4 Comfort

5 Rivers (Intro)

6 Narrowing

7 Waiting for Wouter

Músicos: Omer Govreen— contrabaixo; Aleksander Sever— vibrafone; Wouter Kühne— bateria; Floris Kappeyene— piano.

Fonte: João Esteves da Silva (jazz.pt)