ANIVERSARIANTES - 14/05

Al Porcino (1925-2013) – trompetista,

Alan Lewine (1955) – baixista,

Alec Dankworth (1960) – baixista,

Benito Gonzalez (1975) – pianista,

Bruce Forman (1956) – guitarrista,

Gabriel Juncos "El Corto" (1967) – flautista,

Jay Beckenstein (1951) – saxofonista,

Randall Sutin (1958) – vibrafonista,

Sidney Bechet (1897-1959)- clarinetista, saxofonista,

Stu Williamson (1933-1991) - trompetista,trombonista,

Veronica Swift (1994) – vocalista,

Virginia Mayhew (1959) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=CtAmeF0FWRM, 

Zutty Singleton (1898-1975)- baterista

 

JOEL ROSS - GOSPEL MUSIC (Blue Note)

Se o título te faz pensar em algo como "Take My Hand Precious Lord" no órgão em compasso 12/8, não é isso que você procura. Na verdade, o álbum "Gospel Music" do vibrafonista Joel Ross só apresenta, quase em dois terços da sua extensão, as características tradicionais da música gospel. O que ouvimos, em vez disso, é a música de Joel Ross: um pós-bop contemplativo, por vezes intrincado, frequentemente melancólico, do século XXI, com nuances emocionais sutis.

Dito isso, “Gospel Music” é uma releitura musical da Bíblia, colocando um epigrama no início (o cuidadosamente estruturado “Wisdom Is Eternal (For Barry Harris)”) antes de mergulhar em uma analogia de Gênesis 1:1 (“Trinity (Father, Son And Holy Spirit)”) e continuar através do Apocalipse (“Now And Forevermore”). Mas não é preciso conhecer o Antigo Testamento para reconhecer a atmosfera perturbadora que os saxofonistas Josh Johnson (alto) e Maria Grand (tenor) projetam em “Hostile”, correspondente à crescente corrupção da humanidade antes do Dilúvio, embora a formação em jazz provavelmente ajude a reconhecer os ecos de "Tempus Fugit", de Bud Powell, a transição para a esperança e a paz oferecida por "The Sacred Place", com a suave linha de piano de Jeremy Corren sobre Kanoa Mendenhall e o baixo e bateria leves de Jeremy Dutton, são um exemplo disso. Os encartes dos álbuns oferecem citações de capítulos e versículos que fornecem contexto, mas a mensagem é clara mesmo sem elas.

Nesse terço final, não apenas os tropos familiares da música gospel ressoam (começando com a curta, porém silenciosamente alegre, “A Little Love Goes A Long Way”), mas também os vocais. Laura Bibbs oferece uma suave e melancólica interpretação em “Praise To You, Lord Jesus Christ”; Ekep Nkwelle traz uma majestade imponente a “Calvary”; o guitarrista Andy Louis declama silenciosamente em um dueto íntimo e profundamente comovente com Corren em “The Giver”. A música gospel está reescrevendo as regras do gênero. Estes momentos simplesmente a colocam com mais firmeza em nosso alcance.

Faixas: Wisdom Is Eternal (For Barry Harris); Trinity (Father, Son and Holy Spirit); Protoevangelium (The First Gospel); Hostile; The Shadowlands; Nevertheless; Word for Word; Repentance; The Sacred Place; A Little Love Goes a Long Way; Praise to You, Lord Jesus Christ; Calvary; The Giver; To The Throne (The Mercy Seat); Be Patient; The New Man; Now & Forevermore.

Músicos: Joel Ross (vibrafone); Josh Johnson (saxofone alto); Maria Grand (saxofone tenor); Jeremy Corren (piano); Kanoa Mendenhall (baixo acústico); Jeremy Dutton (bateria); Laura Bibbs (trompete); Ekep Nkwelle (vocal).

Fonte: Michael J. West (DownBeat) 
 

ANIVERSARIANTES - 13/05

Ângela Maria (1929-2018) – vocalista,

Bill Howland (1961) – pianista,

Brent Gallaher (1969) – saxofonista,

Creed Taylor (1929) – produtor,

Eric Lewis (1973) – pianista,

Eric Soderlind (1981) – guitarrista,

Gil Evans (1912-1988)- pianista,arranjador,

Gregoire Maret – (1975 ) – gaitista,

Harold Rubin (1932) – clarinetista,

Irv Gordon (1933) – saxofonista,

Jochen Ruckert (1975) – baterista,

Julian Siegel (1966) – saxofonista,clarinetista,

Lou Marini (1945) – saxofonista,

Manfred Fest(1936-1999)- pianista,organista,

Maxine Sullivan (1911-1987) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ky_dJWCCb6g,

Omar Avital (1971) – baixista,

Peter Zak (1965) – pianista,

Red Garland (1923-1984) - pianista,

Ronnie Foster (1950) - organista,pianista,

Ross Tompkins (1938-2006)- pianista,

Stevie Wonder (1950) – pianista,gaitista,vocalista,

Vânia Bastos (1956) - vocalista 

 

ENRIQUE THOMPSON & REVIRADO PROJECT - SONG FOR SOMEONE – CANCIÓN PARA ALGUIÉN (Artruism Records)

Enrique Thompson é um saxofonista, compositor e produtor cuja música une jazz, tango e influências globais. Sua exposição precoce à música clássica, às tradições folclóricas argentinas, aos sons latino-americanos e a artistas como os Beatles e Joan Manuel Serrat moldou sua identidade musical eclética. Nascido no interior da Argentina, começou a tocar saxofone aos 10 anos e, aos 12, já estava imerso em estudos clássicos no conservatório. Aos 14 anos, participou de sua primeira jam session com músicos profissionais. Em 2012, cofundou o Traspie (electro-tango) e o projeto Revirado (fusão de tango e jazz), mesclando tradições argentinas com composição e improvisação modernas.

"Mr. BB" abre com as texturas aconchegantes do piano e do Rhodes, suavemente ancoradas pela pincelada discreta de Ancor Miranda. O saxofone de Thompson traz uma energia moderadamente animada com um solo que flui sem esforço. Bryan Corbett segue com uma linha de trompete melódica e confiante, antes de Daniel Schwarzwald apresentar um solo de piano reflexivo que une a peça. "Tschuka" destaca a fluência conversacional do grupo. O trompete e o saxofone se envolvem em uma troca dinâmica e lúdica, alternando frases e harmonizando em explosões de cores vibrantes, enquanto o piano elétrico Rhodes sustenta a peça com uma serenata suave e contínua. Com "Song For Natalie", o clima muda para o território das baladas. O delicado saxofone de Thompson estabelece um tom reflexivo, logo acompanhado pelo solo lírico de contrabaixo de Yonatan Levi, que é sutil, expressivo e emocionalmente ressonante. A interação entre o trompete e o Rhodes aprofunda ainda mais a qualidade narrativa da peça.

"Cyberadict" destaca-se pela sua abordagem inovadora e visionária. A faixa começa de forma inesperada — um telefone tocando — antes de mergulhar em uma mistura atmosférica de texturas de Rhodes e improvisação ousada de trompete. A escolha do fraseado de Corbett aqui é particularmente ousada, navegando pela paisagem sonora em constante mudança com um toque modernista. "Follow The Feeling (Of ​​The Ancient Heart)" faz jus ao seu nome, apresentando uma balada romântica e suave, conduzida pela sensível combinação do trompete e do saxofone. Suas linhas uníssonas e harmonias próximas criam uma atmosfera exuberante e intimista. Com a belíssima voz de Anselma Schneider, "Luxemburg" começa num ritmo mais contemplativo, ancorado pelo baixo de Levi e pelo trompete contido de Corbett. Schwarzwald oferece um solo de Rhodes que soa ao mesmo tempo sólido e exploratório, equilibrando a confiança tranquila da música.

A faixa-título, "Song For Someone", aventura-se por um território mais melancólico e sensual. O trio de baixo, órgão e trompete cria uma improvisação envolvente, com destaque para um solo de baixo sensual que se prolonga na medida certa. "Litchfield" traz um aumento de energia com um trabalho de metais preciso e sofisticado e um ritmo vibrante. O solo de trompete de Corbett é um destaque particular — nítido, articulado e cheio de personalidade. O álbum encerra com "Mr BB (Friday Night at The Cabaret)", uma versão com influências de jazz latino da faixa de abertura. Esta versão aposta numa vibração rítmica, com o contrabaixo a liderar com segurança antes dos metais e do Rhodes trazerem um final animado e festivo.

Desde as primeiras notas de “Song for Someone - Canción para Alguien”, fica claro que este projeto está imerso na tradição da interação em conjunto, mas não tem medo de se aventurar em novos territórios. Com um elenco internacional de estrelas, o álbum se desdobra como uma rica jornada pela linguagem do jazz moderno. “Song for Someone -Canción para Alguien” é um disco bem elaborado e expressivo, que equilibra virtuosismo com calor, tradição e inovação. A química do grupo é inegável, e cada músico contribui com sua voz de forma clara e objetiva. É um álbum que agrada tanto o ouvinte casual quanto o apreciador de jazz experiente. Uma contribuição elegante e sincera para o cenário do jazz atual.

Faixas: Mr. Bb; Tshuka; Song For Natalie; Cyberadict; Follow The Feeling (Of The Ancient Heart); Luxemburg; Song for Someone; Lichfield; Mr. Bb (Friday Night At The Cabaret); Follow The Feeling (Of The Ancient Heart) Instrumental (Bônus).

Músicos: Enrique Thompson (saxofone tenor); Daniel Schwarzwald (piano); Bryan Corbett (trompete); Yonatan Levi (baixo acústico); Ancor Miranda (bateria); Anselma Schneider (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=iip9fLZDbJk

Fonte: La-Faithia White (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/05

Alejandro Florez (1979) – violinista,

Aydin Esen (1962) – tecladista,

Bebel Gilberto (1966) – vocalista,

Ben Perowsky (1966) – baterista,

Bob Montgomery (1937) – trompetista,

Gary Peacock (1935-2020) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=U7Y7GbZZtnw,

Gerald Wiggins (1922) – pianista,

Jamelão (1913-2008) – vocalista,

Klaus Doldinger (1936) – saxofonista,

Marshall Royal (1912-1995) - clarinetista,saxofonista,

Matt Savage (1992) – pianista,

Mike Allen (1965) – saxofonista,

Walter Wanderley(1932-1986) - organista 

 

BEN PATTERSON JAZZ ORCHESTRA - MAD SCIENTIST MUSIC

A poderosa Jazz Orchestra do trombonista Ben Patterson, da área de Washington, D.C., retorna praticamente intacta do bem recebido "Groove Junkies (Origin Records)" de 2024 com outra sessão ousada e contundente, que certamente agradará a qualquer um cuja antena musical se incline para o jazz fresco e emocionante de big band. Seu título, “Mad Scientist Music”, cunhado por Harry Schnipper, dono do clube de jazz Blues Alley de D.C., foi prontamente adotado por Patterson, que concordou que seu escritório é semelhante ao laboratório de um cientista louco, onde ele “cria coisas que eventualmente terão vida própria”, muito parecido com o mais conhecido, embora notório, Dr. Victor Frankenstein.

A primeira das criações de Patterson é a agitada "We're Back Baby!", repleta do tipo de trabalho de conjunto estrondoso e explosões pesadas de metais que teriam feito Stan Kenton ou Buddy Rich sorrirem. O guitarrista Shawn Purcell e o trompetista Luke Brandon dividem o espaço solo em "We're Back", assim como o pianista Chris Ziemba, o saxofonista alto Mike Cemprola, o percussionista Fran Vielma e o baterista Todd Harrison na igualmente assertiva "Misinformation Age" (na qual Emily Davies acrescenta um vocal conciso e sem palavras). Ao contrário de “Junkies”, cujos números eram animados e otimistas, “Mad Scientist” inclui duas baladas — ambas escritas para a esposa de Patterson, Anne Marie, a primeira das quais é a melódica "Always", com o saxofonista barítono Doug Morgan e a soberba seção de metais da orquestra.

A predileção de Patterson por um balanço funkeado é mais evidente na música rápida e flexível "Mixup", cujos eloquentes improvisadores são o trombonista Kevin Cerovich, os trompetistas Brandon e Alec Aldred e os tenores Tedd Baker e Xavier Perez. Patterson entrega o primeiro de dois solos impressionantes na segunda balada, "Anne Marie", usando habilmente seu trombone para transmitir amor e admiração. Isso nos leva ao final brilhante e persuasivo, "Just 'Cuz", no qual Patterson faz solo novamente com Aldred, Cemprola e Harrison.

Patterson, um ex-aluno do principal grupo de jazz da Força Aérea, o Airmen of Note, garantiu a primazia da orquestra recrutando nada menos que sete membros de serviço da AON, juntamente com vários ex-alunos, para servirem como seu núcleo. Feito isso, Patterson pôde ter certeza de que suas "criações" únicas estavam nas melhores mãos, uma premissa que é confirmada repetidamente em “Mad Scientist Music”, uma turnê de força de big band do início ao fim.

Faixas: We're Back, Baby!; The Misinformation Age; Always; The Mixup; Anne Marie; Just 'Cuz.

Músicos: Ben Patterson (trombone); Antonio Orta (saxofone alto); Mike Cemprola (saxofone alto); Tedd Baker (saxofone tenor); Xavier Perez (saxofone tenor); Doug Morgan (saxofone barítono); Brian MacDonald (trompete); Kevin Burns (trompete); Luke Brandon (trompete); Alec Aldred (trompete); Kevin Cerovich (trombone); Dave Perkel (trombone); Ben Polk (trombone baixo); Shawn Purcell (guitarra); Chris Ziemba (piano); Paul Henry (baixo); Todd Harrison (bateria); Emily Davies (vocal); Fran Vielma (percussão); Bill Mulligan (flauta & clarinete).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lkjIajSiBUE

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/05

Ben Adams (1976) – vibrafonista,

Bob Kindred (1940) – saxofonista,

Brian Simpson (1961) – pianista,

Carla Bley (1938-2023) - pianista,

Carlos Lyra (1939-2023) – violonista,vocalista, compositor (na foto e vídeo) http://vodpod.com/watch/5973832-kay-lyra-com-o-pai-carlos-lyra-voc-eu,

Freddie Roach (1931) - organista,

J.C. Higginbotham (1906-1973) - trombonista,

Julian Joseph (1966) – pianista,

King Oliver (1885-1938) - cornetista,

Robert Balzar (1962) – baixista,

Saeed Meerkhan (1984) – pianista,

Steve Haas (1975) – baterista,

Trish Clowes (1984) – saxofonista,

William Carn (1969) - trombonista