Thelonious Monk (1917-1982) era frequentemente agrupado com
os pianistas de bebop do final da década de 1940 e início da década de 1950. Mas
ele não era bop. Ele estava em um mundo pianístico à parte. Excêntrico,
dissonante, frequentemente lúdico. Mary Lou Williams (1910-1981) também não se
encaixava na categoria bebop. Ela surgiu antes do advento do bebop. Seu estilo
musical era mais próximo da eloquência, da vivacidade e do suíngue de Duke
Ellington.
Deixando o bebop de lado, a pianista Carmen Staaf percebeu
uma afinidade musical entre esses dois contemporâneos do século XX. Ela
demonstra isso com sua “Sounding Line”. O bebop é mencionado apenas porque o
estilo, sob a influência do saxofonista alto Charlie Parker, mudou o mundo, e
porque Monk e Williams, um pouco mais velhos que os pioneiros do bebop, nem
sempre seguiram essa linha.
Mergulhando profundamente nos universos desses dois
pioneiros, Staaf concebeu e executou uma homenagem encantadora, incluindo duas
músicas de Monk, três composições de William e algumas de sua própria autoria,
inspiradas por uma dupla que pode parecer improvável musicalmente, mas com quem
Staaf encontrou uma espécie de afinidade.
"Scorpio", da obra mais famosa de Williams,
"Zodiac Suite", abre o espetáculo. Este é um repertório com formação
variável, e o trompetista Ambrose Akinmusire se junta a Staaf . A música soa
como um aquecimento à la Ellington no Cotton Club, por volta de 1928. Aqui reina
a espontaneidade, assim como em todo o set de filmagem. Pulando a faixa
"Bye-Ya" de Monk, encontramos Staff com o clarinetista Ben Goldberg
ao lado em "Libra", outra peça da "Zodiac Suite". Pensativo
e gracioso, o som tem uma vibração leve e despreocupada no sentido mais
relaxado da palavra.
De volta a "Bye-Ya" de Monk: Staaf é acompanhado
pelo bongógrafo John Santos (o jazz precisa de mais bongógrafos), que defende
seu instrumento com um som vibrante e preciso que se encaixa perfeitamente na melodia
divertida. Staaf parece particularmente inspirada aqui. Ela parece feliz e
despreocupada.
"Koolbonga" é uma canção retirada da segunda obra
mais famosa de Williams, “Black Christ Of The Andes (Folkways, 1964)”. Uma das
obras sacras de Williams, escrita após sua conversão ao catolicismo romano, a
música tem uma atmosfera de jazz tradicional que se infiltra entre os bancos,
sustentada pelo clarinete baixo de Goldberg e pelo trabalho vigoroso de
trompete com surdina de Darren Johnson.
Em seguida, temos "Monk's Mood", a contribuição
transcendental de Staaf para o piano na gravação. A instrumentação das cordas
do piano (uma suposição), combinada com a sutil sustentação do vibrafone de
Dillon Vado, confere ao som uma atmosfera orquestral e misteriosa, fazendo-o
soar como a trilha sonora de um dos sonhos de Monk.
“Sounding Line” O álbum encerra com duas composições
originais de Staaf, "Boiling Point" e "The Water Wheel". A
primeira, inspirada em "Shuffle Boil" de Monk, poderia ser
classificada, em um teste cego, como uma incursão sorrateira; a segunda encerra
o álbum como começou, em um dueto com o trompetista Akinmusire. Sua natureza é
festiva, uma homenagem celestial a Thelonious Monk e Mary Lou Williams.
Faixas: Scorpio;
Bye-Ya; Libra; Monk's Mood; Koolbonga; Boiling Point; The Water Wheel.
Músicos: Carmen
Staaf (piano); Ben Goldberg (clarinete); Ambrose Akinmusire (trompete 1 & 7);
Darren Johnston (trompete 5 & 6); Dillon Vado (bateria, vibrafone [4], tamborim
[5]); John Santos (percussão); Hamir Atwal (bateria)
Fonte: Dan
McClenaghan (AllAboutJazz)
