NOAH PREMINGER - DARK DAYS (Criss Cross Jazz)

A angústia transborda como suor frio em "Hummus", a faixa de abertura de “Dark Days”, do saxofonista tenor Noah Preminger, e o álbum segue nessa mesma linha. Se você ainda não adivinhou pelo título, o álbum não é um bálsamo suave, mas sim uma catarse profunda e visceral. A música "Mopti", que de outra forma seria alegre, carrega angústia e cansaço em sua ponte e incerteza em suas harmonias. Até mesmo as peças mais suaves, como a música em 7/4 “Casa Pueblo” e a balada “Nash’s World”, possuem nuances desconfortáveis.

Mesmo em seus momentos mais felizes, Preminger ainda prefere que sua música tenha uma pegada crua. Este não é o Preminger em sua melhor forma. Gravado em dezembro de 2024, num momento de trauma pessoal para Preminger, "Dark Days" se transforma facilmente num canal para nossos traumas coletivos (Se isso precisar de mais esclarecimentos, basta conferir as notícias). Podemos percorrer a estrada acidentada e tensa traçada por “FTSC”, caminhar penosamente ao ritmo e à tonalidade melancólica de “Dark Days” e encontrar um alívio discreto na faixa agridoce de encerramento, “Barca”.

Mas são realmente os músicos de apoio que tornam esta catarse possível. O baixista Kim Cass e o baterista Terreon Gully são sólidos e precisos, porém inquietos. Isso se traduz em “Hymn #1 (For Moving On)” e na enigmática “Sarajevo With Neira” em uma espécie de nervosismo solene, uma manutenção da compostura, enquanto a pressão aumenta; em “Barca”, torna-se uma energia urgente que amplifica a sensação de libertação da faixa. Ainda assim, o guitarrista Ely Perlman, um protegido de Preminger, é o ingrediente secreto do álbum. Suas linhas sinistras em “Hummus”, “Hymn #1” e “Sarahevo With Neira” são hábeis e inventivas, mas possuem a dose exata de acidez, distorção e inquietação para deixar um rastro na mente. Às vezes, como em “Dark Days”, a inquietação é exatamente o que precisamos.

Faixas

1 Hummus (Noah Preminger) 7:52

2 Hymn #1 (For Moving On) (Ely Perlman) 7:45

3 Mopti (Don Cherry) 6:25

4. Casa Pueblo (Nando Michelin) 6:41

5. FTSC (Noah Preminger) 7:45

6.Nash's World (Noah Preminger) 7:05

7.Sarajevo with Neira (Noah Preminger) 6:24

8.Dark Days (Noah Preminger) 6:58

9.Barca (Noah Preminger) 6:59

 Músicos: Noah Preminger (saxofone tenor); Kim Cass (baixo); Terreon Gully (bateria); Ely Perlman (guitarra).

Fonte: Michael J. West (DownBeat)

 

ANIVERSARIANTES - 01/04

Alberta Hunter (1895-1984) – vocalista,

Amos Milburn (1927) - vocalista,pianista,

Antoine Roney (1963) – saxofonista,

Duke Jordan (1922-2006) - pianista,

Heraldo do Monte (1935) – violonista, guitarrista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=utVKYnpmeDA,

John LaPorta (1920-2004) - clarinetista, saxofonista,

Harry Carney (1910-1974) - saxofonista, clarinetista,

Jorge Lopez Ruiz (1935) – baixista,

Zé Renato (1956) - vocalista 

 

MARK MASTERS ENSEMBLE - DANCE, ETERNAL SPIRITS, DANCE! (Capri Records)

Em 2023-24, o aclamado arranjador Mark Masters liderou seu magnífico grupo do sul da Califórnia em estúdio para gravar dois álbuns de tributo. O primeiro, “Sam Rivers 100”, foi dedicado à música do falecido saxofonista no centésimo aniversário de seu nascimento. O segundo, “Dance, Eternal Spirits, Dance!”, é interpretado por outro saxofonista renomado, Billy Harper, que não só está muito vivo aos oitenta e dois anos, como também participa como solista convidado em ambas as gravações.

Ao contrário de Rivers, que migrou do bebop para o free jazz no final de sua carreira, Harper pertence à escola de hard bop de Dexter Gordon/Wardell Gray/Hank Mobley, da qual permanece um dedicado aluno e promotor. Suas composições, portanto, estão mais em sintonia com o repertório habitual do conjunto, que enfatiza, mas não se limita a, composições e arranjos que são basicamente diretos e com balanço, em um estilo jazzístico mais paradigmático. Masters aproveita ao máximo essa oportunidade, criando arranjos perspicazes que conferem luminosidade e importância aos temas de Harper.

Quanto a Harper, ele faz solos em todas as faixas, exceto uma, e soa tão preciso e criativo como sempre. Ele também traz consigo sua própria pianista, sua colega de longa data Francesca Tanksley, que abrilhanta o produto final em todos os momentos, acompanhando impecavelmente e acrescentando uma voz solo eloquente em quatro faixas. E por falar em vozes solo impressionantes, o conjunto conta com várias delas, entre elas os trompetistas Tim Hagans (ex-integrante da prestigiosa unidade de demonstração aérea da Força Aérea dos EUA, os Airmen of Note) e Aaron Janik, os tenores Jerry Pinter e Kirsten Edkins e o trombonista Ido Meshulam. Há outros na reserva, mas nenhum deles fará um solo nesta sessão.

Em vez disso, é Harper quem carrega a bola com mais frequência, e ele é um corredor rápido e resistente, que marca pontos sempre que o faz. Ele também escreve bem, o que torna a tarefa de Masters, se não fácil, pelo menos exigente. As composições de Harper variam de explosivas ("Insight", "Was It Here...Is It There?") a baladas ("If One Could Only See"), com diversas paradas agradáveis ​​ao longo do caminho. Masters utiliza suas habilidades de arranjo para acentuar os momentos mais brilhantes, conferindo discernimento e calor aos temas já mencionados, bem como à encantadora "Croquet Ballet", à harmonicamente ágil "Seventh Day", à profundamente matizada "Credence", à valsa em tom menor "The One Who Makes the Rain Stop" e à sedutora canção-título em andamento moderado.

Dois álbuns em homenagem a dois músicos distintos, porém igualmente aclamados e talentosos, resultam em dois álbuns estelares do excelente Mark Masters Jazz Ensemble. E embora cada um seja impressionante por si só, eles se complementam especialmente bem.

Faixas: Was It Here…Is It There?; The One Who Makes the Rain Stop; Croquet Ballet; If One Could Only See; Dance, Eternal Spirits, Dance!; The Seventh Day; Insight; Credence.

Músicos: Mark Masters (arranjador); Billy Harper (saxofone); Dan Fornero (trompete); Jamie Hovorka (trompete); Aaron Janik (trompete); Tim Hagans (trompete); Bob Sheppard (saxofone tenor) ; Jerry Pinter (saxofone tenor); Kirsten Edkins (saxofone tenor); Adam Schroeder (saxofone barítono); Bryan Walsh (clarinete baixo); Francisco Torres (trombone); Ido Meshulam (trombone); Lemar Guillary (trombone); Juliane Gralle (trombone baixo); Francesca Tanksley (piano); Chris Colangelo (baixo); Kendall Kay (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=toHnd71keMI

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 31/03

Bob Meyer (1945) – baterista,

Christian Scott (1983) – trompetista,

Duduka da Fonseca (1951) – baterista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=S1jjqcozNvg,

Elli Fordyce (1937) – vocalista,

Frank Morelli (1951) – fagotista,

Freddie Green (1911-1987) – guitarrista,

Gene Puerling (1929-2008) – vocalista,

Herb Alpert (1935) – trompetista,

Lizzie Miles (1895-1963) - vocalista,

Mark Lockheart (1961) – saxofonista,

Oberdan(1945-1984) – saxofonista,

Red Norvo (1908-1999) – vibrafonista,

Mark Lokheart (1961) – saxofonista,

Virgínia Rodrigues (1964) - vocalista 

 

SNORRE KIRK – WHAT A DAY! (Stunt)

O baterista e compositor dinamarquês Kirk, apareceu em nossas páginas algumas vezes recentemente e o quarteto atual (menos Boulton que aparece em apenas três das oito faixas do álbum) foram reunidos na recente formação da big band de Smith no Ronnie Scott's. Assim, pássaros da mesma plumagem, evidentemente, e neo-mainstreamers por inclinação geral nesta demonstração.

‘Opening Night’, a primeira das oito composições de Kirk no álbum, é um exercício lânguido de tocar sax alto no estilo de Johnny Hodges, que também sugere interesses mais amplos, Webb igualmente empreendedor em seu solo. ‘Palagio Shout’ é agitado, permitindo que Smith mostre a rapidez de seu pensamento (e execução), com Webb lúcido no estilo atualizado de Wilson, baixo e bateria ganhando destaque. ‘Fontainebleu’ é um trabalho lento com a assombroso sax soprano de Smith, a intensidade do seu solo construindo de forma clássica. ‘Honey’com  benefícios da guitarra base de Boulton, Webb Spare, acompanhando a batida como Count Basie costumava fazer.

O italiano Smith, agora residente em Nova York, mas conhecido por suas associações a Kansas Smitty em Londres, tem um som envolvente, um fundo de ideias e claramente se deleita na companhia próxima de músicos com ideias semelhantes, todos se unindo em um estilo swing, isto é especialmente evidente em ‘A Thing Like That’. Aqui a influência de Hodges se transforma em algo mais apaixonado, à medida que ele utiliza o registro superior do sax alto e a articulação precisa dos músicos posteriores. Webb também é uma grande descoberta, valorizando a precisão e a noção de que menos às vezes é mais. Kirk merece nossa atenção tanto por sua bateria de apoio quanto por seu talento composicional. Música deliciosamente variada e suingada: algo a ser encorajado!

Faixas

1 Opening Night 6:36

2 Palagio Shout 3:13 ·

3 Fontainebleau 3:42

4 Honey 4:34

5 A Thing Like That 6:39

6 One For the Road (Extended Version) 6:17

7 Blues Beat 5:19

 Músicos: Joe Webb (piano); Snorre Kirk (bateria); Alexander Honey Boulton (guitarra); Giacomo Smith (saxofones alto e soprano); Anders Fjeldsted (baixo).

Fonte: Peter Vacher (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 30/03

Dave Stryker (1957) – guitarrista,

Eric Clapton (1945) – guitarrista,vocalista,

Hamilton de Holanda (1976) – bandolinista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9v-CntBdUTc&feature=related,

John d’Earth (1950) – trompetista,

Karl Berger (1935) - pianista,vibrafonista,

Lanny Morgan (1934) - saxofonista,

Marilyn Crispell (1947) - pianista,

Norah Jones (1979) – pianista,vocalista,

Ted Heath (1900-1969)- trombonista,líder de orquestra,

Terje Venaas (1947) - baixista 

 

PETER BRÖTZMANN & PAAL NILSSEN-LOVE - CHICKEN SHIT BINGO (Trost Records)

O falecido saxofonista alemão, Peter Brötzmann, prosperou em encontros com bateristas. Uma lista de seus companheiros ao longo de sua carreira seria como um quem é quem da percussão, mas um de seus parceiros preferidos no último período de sua vida foi Paal Nilssen-Love. Após o norueguês unir-se ao Chicago Tentet de Brötzmann em 2004, a parceria entre eles ocorreu em inúmeras ocasiões, não só no formato maior, mas também em formatos de quarteto, trio e duo. Porém, embora eles tenham feito vários álbuns juntos, todos foram trabalhos ao vivo. Esta sessão de 2015 oferece algo diferente.

Durante dois dias o duo foi para o estúdio, conforme as notas de Nilssen-Love revelam, Brötzmann com um arsenal de instrumentos de palheta, incluindo um clarinete contralto recém-adquirido, o baterista com uma série de gongos coreanos até então inéditos. Todos recebem uma boa veiculação nas oito seleções de um programa que apresenta um retrato da dupla um pouco mais introspectivo do que o cenário de concerto rotineiramente oferecido. Brötzmann brinca com a melodia por toda parte, muitas vezes investido de emoção com ternura, às vezes triste, embora geralmente permaneçam, adstringentemente, apenas no lado certo do sentimentalismo.

Suas extemporizações frequentemente invocam os intervalos e contornos da linda melodia denominada como "Master Of A Small House" na companhia de Joe McPhee em “Tales Out Of Time (Hatology, 1997)”. Deve ter tido algum significado emblemático para Brötzmann quando ele voltou a eles repetidas vezes. Aparece regularmente em gravações ao vivo e qualquer um que o tenha ouvido tocar nas últimas décadas provavelmente reconheceria o refrão. Aqui ele aparece em sua forma mais pura como um canto fúnebre de saxofone baixo em "Smuddy Water". Mesmo assim, as coisas ficam selvagens antes do fim, à medida que um grito turbulento se transforma em um altissimo trêmulo.

Outros flashes da intensidade esperada surgem, na forma mais pura no vigoroso "Move On Over" onde uma cavalgada na bateria inaugura um sopro estridente, provavelmente no clarinete baixo e, outra vez, em "Dancing Octopus" com Brötzmann destruindo os nervos no tarogato. Mas mesmo isso acaba em outra dimensão, à medida que Nilssen-Love explora uma verdadeira fundição de trovões de chapa metálica. Em outros lugares eles mantêm uma fervura borbulhante, como na abertura “Butterfly Mushroom", que se deleita com os tons do clarinete contralto penetrante e dos golpes percussivos, ou até mesmo constrói um poema com tom comovente, como fazem em "Found The Cabin But No People", sua qualidade elegíaca ganha peso comovente pelas exalações finais desaparecendo no silêncio.

Agendas ocupadas significou que a música nunca viu a luz do dia enquanto Brötzmann estava vivo, mas seu lançamento cria uma entrada rica e singular em uma discografia já poderosa.

Faixas: Butterfly Mushroom; Ant Eater Hornback Lizard; Smuddy Water; South Of No Return; Dancing Octopus; Move On Over; Five Of Them Survived The Dream; Found The Cabin But No People.

Músicos: Peter Brötzmann (tarogato, clarinete em si bemol, clarinete contralto, clarinete baixo, saxofone baixo); Paal Nilssen-Love (bateria, congos, percussão).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)