SNORRE KIRK – WHAT A DAY! (Stunt)

O baterista e compositor dinamarquês Kirk, apareceu em nossas páginas algumas vezes recentemente e o quarteto atual (menos Boulton que aparece em apenas três das oito faixas do álbum) foram reunidos na recente formação da big band de Smith no Ronnie Scott's. Assim, pássaros da mesma plumagem, evidentemente, e neo-mainstreamers por inclinação geral nesta demonstração.

‘Opening Night’, a primeira das oito composições de Kirk no álbum, é um exercício lânguido de tocar sax alto no estilo de Johnny Hodges, que também sugere interesses mais amplos, Webb igualmente empreendedor em seu solo. ‘Palagio Shout’ é agitado, permitindo que Smith mostre a rapidez de seu pensamento (e execução), com Webb lúcido no estilo atualizado de Wilson, baixo e bateria ganhando destaque. ‘Fontainebleu’ é um trabalho lento com a assombroso sax soprano de Smith, a intensidade do seu solo construindo de forma clássica. ‘Honey’com  benefícios da guitarra base de Boulton, Webb Spare, acompanhando a batida como Count Basie costumava fazer.

O italiano Smith, agora residente em Nova York, mas conhecido por suas associações a Kansas Smitty em Londres, tem um som envolvente, um fundo de ideias e claramente se deleita na companhia próxima de músicos com ideias semelhantes, todos se unindo em um estilo swing, isto é especialmente evidente em ‘A Thing Like That’. Aqui a influência de Hodges se transforma em algo mais apaixonado, à medida que ele utiliza o registro superior do sax alto e a articulação precisa dos músicos posteriores. Webb também é uma grande descoberta, valorizando a precisão e a noção de que menos às vezes é mais. Kirk merece nossa atenção tanto por sua bateria de apoio quanto por seu talento composicional. Música deliciosamente variada e suingada: algo a ser encorajado!

Faixas

1 Opening Night 6:36

2 Palagio Shout 3:13 ·

3 Fontainebleau 3:42

4 Honey 4:34

5 A Thing Like That 6:39

6 One For the Road (Extended Version) 6:17

7 Blues Beat 5:19

 Músicos: Joe Webb (piano); Snorre Kirk (bateria); Alexander Honey Boulton (guitarra); Giacomo Smith (saxofones alto e soprano); Anders Fjeldsted (baixo).

Fonte: Peter Vacher (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 30/03

Dave Stryker (1957) – guitarrista,

Eric Clapton (1945) – guitarrista,vocalista,

Hamilton de Holanda (1976) – bandolinista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9v-CntBdUTc&feature=related,

John d’Earth (1950) – trompetista,

Karl Berger (1935) - pianista,vibrafonista,

Lanny Morgan (1934) - saxofonista,

Marilyn Crispell (1947) - pianista,

Norah Jones (1979) – pianista,vocalista,

Ted Heath (1900-1969)- trombonista,líder de orquestra,

Terje Venaas (1947) - baixista 

 

PETER BRÖTZMANN & PAAL NILSSEN-LOVE - CHICKEN SHIT BINGO (Trost Records)

O falecido saxofonista alemão, Peter Brötzmann, prosperou em encontros com bateristas. Uma lista de seus companheiros ao longo de sua carreira seria como um quem é quem da percussão, mas um de seus parceiros preferidos no último período de sua vida foi Paal Nilssen-Love. Após o norueguês unir-se ao Chicago Tentet de Brötzmann em 2004, a parceria entre eles ocorreu em inúmeras ocasiões, não só no formato maior, mas também em formatos de quarteto, trio e duo. Porém, embora eles tenham feito vários álbuns juntos, todos foram trabalhos ao vivo. Esta sessão de 2015 oferece algo diferente.

Durante dois dias o duo foi para o estúdio, conforme as notas de Nilssen-Love revelam, Brötzmann com um arsenal de instrumentos de palheta, incluindo um clarinete contralto recém-adquirido, o baterista com uma série de gongos coreanos até então inéditos. Todos recebem uma boa veiculação nas oito seleções de um programa que apresenta um retrato da dupla um pouco mais introspectivo do que o cenário de concerto rotineiramente oferecido. Brötzmann brinca com a melodia por toda parte, muitas vezes investido de emoção com ternura, às vezes triste, embora geralmente permaneçam, adstringentemente, apenas no lado certo do sentimentalismo.

Suas extemporizações frequentemente invocam os intervalos e contornos da linda melodia denominada como "Master Of A Small House" na companhia de Joe McPhee em “Tales Out Of Time (Hatology, 1997)”. Deve ter tido algum significado emblemático para Brötzmann quando ele voltou a eles repetidas vezes. Aparece regularmente em gravações ao vivo e qualquer um que o tenha ouvido tocar nas últimas décadas provavelmente reconheceria o refrão. Aqui ele aparece em sua forma mais pura como um canto fúnebre de saxofone baixo em "Smuddy Water". Mesmo assim, as coisas ficam selvagens antes do fim, à medida que um grito turbulento se transforma em um altissimo trêmulo.

Outros flashes da intensidade esperada surgem, na forma mais pura no vigoroso "Move On Over" onde uma cavalgada na bateria inaugura um sopro estridente, provavelmente no clarinete baixo e, outra vez, em "Dancing Octopus" com Brötzmann destruindo os nervos no tarogato. Mas mesmo isso acaba em outra dimensão, à medida que Nilssen-Love explora uma verdadeira fundição de trovões de chapa metálica. Em outros lugares eles mantêm uma fervura borbulhante, como na abertura “Butterfly Mushroom", que se deleita com os tons do clarinete contralto penetrante e dos golpes percussivos, ou até mesmo constrói um poema com tom comovente, como fazem em "Found The Cabin But No People", sua qualidade elegíaca ganha peso comovente pelas exalações finais desaparecendo no silêncio.

Agendas ocupadas significou que a música nunca viu a luz do dia enquanto Brötzmann estava vivo, mas seu lançamento cria uma entrada rica e singular em uma discografia já poderosa.

Faixas: Butterfly Mushroom; Ant Eater Hornback Lizard; Smuddy Water; South Of No Return; Dancing Octopus; Move On Over; Five Of Them Survived The Dream; Found The Cabin But No People.

Músicos: Peter Brötzmann (tarogato, clarinete em si bemol, clarinete contralto, clarinete baixo, saxofone baixo); Paal Nilssen-Love (bateria, congos, percussão).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 29/03

Astrud Gilberto (1940-2023) – vocalista,

Michael Brecker (1949-2007) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=fJt3qeuPdns,

Pearl Bailey (1918-1990) – vocalista,

Rachel Therrien (1987) – trompetista,

Richard Rodney Bennett (1936-2012) – pianista,

William Clarke (1951-1996) – gaitista,

Yonathan Avishai (1977) – pianista.

 

JOEL FUTTERMAN- INNERVOICE (NoBusiness Records)

O pianista veterano Joel Futterman talvez seja mais conhecido por sua longa parceria com o saxofonista Kidd Jordan e o baterista Alvin Fielder, mas ele também é um prolífico artista solo. “Innervoice”, gravado em julho de 2024, é uma adição valiosa a uma coleção que também inclui joias como a monumental caixa de cinco CDs “Creation Series (NoBusiness, 2021)”, entre muitas outras. Como grande parte da obra de Futterman, esta nasceu inteiramente no momento, sem edições posteriores. Isso sugere uma concentração estupenda, produto de anos de experiência cristalizados em três peças num programa de estúdio de 62 minutos.

Embora Futterman permaneça um modernista assumido, cujo modo padrão é uma onda atonal ondulante, ele ocasionalmente se desvia para caminhos mais trilhados, recorrendo à vontade à amplitude e profundidade da história do jazz. Um riff (NT: é uma frase musical curta, cativante e repetida, geralmente instrumental, que forma a base harmônica ou melódica de uma música) propulsivo, com direito a uma mão direita blueseira, surge logo no início da "Parte I", evocando McCoy Tyner em plena forma, enquanto, mais adiante na mesma peça, frases concisas e articuladas, que lembram os blocos de construção tão apreciados por Cecil Taylor, se misturam a melodias que poderiam ter saído do Grande Repertório Estadunidense. Proporciona uma jornada emocionante, mas fascinante.

Embora não sigam um roteiro, os textos de Futterman conferem uma satisfatória sensação de forma às suas obras, satisfatória porque a imaginação humana está irremediavelmente programada para buscar ordem. Notavelmente, cada uma das três partes se constrói a partir do mesmo breve motivo ressonante — parte pergunta, parte súplica — que o pianista também retoma perto do final de cada uma.

No entanto, a partir desse começo simples, ele encontra inspiração abundante para levar cada uma em direções diferentes, temperando a agitação implacável da "Parte II" com toques triunfantes e interlúdios reflexivos, enquanto se mostra predominantemente terno na breve e conclusiva "Parte III". A estrutura improvisada também se manifesta no cerne de cada peça, à medida que Futterman retorna intermitentemente a elementos como o riff em "Parte I" para conferir profundidade e peso. De forma geral, o efeito é inebriante.

Futterman cria uma tapeçaria que se desdobra, ricamente tecida e suntuosamente colorida.

Faixas: Innervoice Part I; Innervoice Part II; Innervoice Part III.

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 28/03

Arve Henriksen (1968) – trompetista,

Hermínio Bello de Carvalho(1935) – compositor,produtor,

Jeremy Manasia (1971) – pianista,

Jen Shyu (1978) – vocalista,

Jeremy Manasia (1971) – pianista,

Ledisi (1972) – vocalista,

Meredith D'Ambrosio (1941) - pianista,vocalista,

Orrin Evans (1975) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Se7thCGNtyQ,

Paul Whiteman (1890-1967) - violino,líder de orquestra,

Richard Sussman (1946) – pianista,

Sonny Bradshaw(1926-2009) – trompetista,líder de orquestra,

Tete Montoliu (1933-1997) - pianista,

Thad Jones (1923-1986) - trompetista,cornetista 

 

ARTHUR BLYTHE QUARTET – LIVE FROM STUDIO RIVBEA, JULY 6, 1976 (NoBusiness Records)

O saxofonista Arthur Blythe chegou em Nova York em 1974 com um tom lindo e uma concepção totalmente formada. Tendo participado dos grupos do pianista Horace Tapscott em sua cidade natal, Los Angeles, ele chamou a atenção pela primeira vez na Big Apple após seu recrutamento para as bandas do baterista Chico Hamilton e do pianista/compositor Gil Evans. Esta joia do arquivo do Studio Rivbea de Sam Rivers constitui sua estreia como líder, gravada cerca de sete meses antes do anterior candidato a esse título, “The Grip (India Navigation, 1977)”.

Mais tarde, ele assinou com a CBS (agora Sony) e lançou uma série de álbuns notáveis ​​por seus ritmos intensos, liderança contagiante e afinidade pela tradição, neste trabalho Blythe aproveita ao máximo a oportunidade que a cena em sótãos ofereceu para desenvolver música sem as restrições da necessidade de ajudar os donos de clubes e bares a vender bebidas. À frente de um quarteto aventureiro composto pelos colaboradores regulares Steve Reid na bateria e Muhammad Abdullah nas congas, junto com baixista Juini Booth, ele aborda três números que permaneceram os pilares de seu repertório por muitos anos, junto com um medley de melodias não identificadas.

Blythe assume a abertura, "Spirits In The Field", sem acompanhamento. Seu vibrato amplo e característico e seu grito de blues estão em plena exibição, enquanto ele alterna entre melodia santificada, harmônicos estridentes e lamentos penetrantes, intermitentemente separados por passagens sinuosas e imprevisíveis. Ele continua sozinho no medley antes de Booth dobrar sua linha. Recém-saído de uma temporada na banda McCoy Tyner que lançou “Enlightenment (Milestone, 1973)” e “Atlantis (Milestone, 1975)”, o baixista empresta às passagens um salto infatigável. No entanto, ele também se mostra destemido ao seguir Blythe para fora dos caminhos tradicionais, contribuindo com um contraponto oblíquo que amplifica a dimensão experimental.

Como Ed Hazell observa nas perspicazes notas para o álbum, Blythe trata o material aqui como ritmicamente e tonalmente mutável, auxiliado pela facilidade de Reid e Abdullah em entrar e sair de um compasso que por si só é variável. A longa "Miss Nancy" também serve como veículo para pausas prolongadas por todos. As digressões tartamudeadas de Reid sugerem efeitos de eco de dublagem às vezes, enquanto Abdullah acrescenta uma pulsação sem adornos. Ele se destaca, especialmente na procissão final do "Lower Nile", onde, à parte o pandeiro de Reid, suas congas são o único acompanhamento do contralto encantatório do líder.

Blythe, que ele faleceu em 2017, nunca mais soou tão desimpedido e livre como aqui, capturado em um tempo de fluxo antes de tudo se tornar codificado.

Faixas: Spirits In The Field; Medley Of Unidentified Tunes; Miss Nancy; Lower Nile.

Músicos: Arthur Blythe (saxofone alto); Steve Reid (bateria); Muhammad Abdullah (congas); Juini Booth (baixo).

Fonte: John Sharpe (AllAboutJazz)