THE BRIAN MARTIN BIG BAND - OLD HOME/NEW HOME

Brian Martin, músico atuante que desempenha diversas funções — trombonista, compositor, arranjador, educador e líder de banda, entre outras —, deixou seu estado natal, Iowa, e as transferiu para a região de Boston, Massachusetts. O que é muito importante. Importante o suficiente, pelo menos, para que Martin tenha dedicado grande parte de “Old Home/New Home”, a gravação de estreia da Brian Martin Big Band, aos prós e contras, aos altos e baixos de deixar o conforto do lar para criar novas raízes, buscar novas aventuras e enfrentar novos desafios em um canto do mundo que, embora não seja totalmente desconhecido para ele, é, no entanto, relativamente estranho e intimidante.

Durante seis anos, a partir de 2018, Martin liderou sua banda, composta principalmente por músicos de Iowa, em apresentações em Des Moines. Após a mudança, ele começou a formar um novo conjunto musical em Boston para apresentar suas composições e arranjos tipicamente luminosos e agradáveis. Para lhe dar uma mãozinha, três de seus conterrâneos de Iowa — o trompetista principal Antonio Garza, o trombonista Dan Purscell e o saxofonista tenor Nolan Schroeder — viajaram para o leste para participar da primeira gravação da banda. A presença deles ajudou a enriquecer uma sessão que já estava trilhando um caminho rumo à excelência, graças às impressionantes habilidades de Martin como compositor e à capacidade da banda de dar vida às suas intrigantes partituras.

Os trombones desempenham um papel de destaque do início ao fim, especialmente na poderosa faixa de abertura, "Old Home", cuja introdução ousada da seção de trombones é pontuada pelos solos profundos e potentes do trombonista baixo Leslie Havens. Schroeder e Purscell acrescentam solos perspicazes antes que os trombones retornem para conduzir uma coda emocionante. Isso nos leva à robusta "Somewhere to Go", com influências do blues, dedicada por Martin à sua falecida mãe, na qual o pianista Joey Mazzarella, o guitarrista Owen Ross, o trombonista Randy Pingrey, o saxofonista tenor Felipe Salles e o baterista George Robinson dividem os solos. A introspectiva " A Ballad for Myself " de Martin foi escrita, segundo ele, como uma reflexão sobre as emoções provocadas pela pandemia de Covid-19 e pelo assassinato de George Floyd.

A envolvente "Lookin' Forward" (com solos de Mazzarella no piano elétrico, Ross, Schroeder e o trompetista Haneef Nelson) precede a única participação vocal do álbum, da talentosa Grace McKay, no charmoso arranjo de Martin para o belo clássico "I Hear a Rhapsody". Martin solta seu trombone lírico para um solo (com Nelson, o saxofonista alto Rick Stone, Robinson e o percussionista Yahuba Garcia-Torres) que introduz a robusta e colorida "A.E.C.S.". O saxofonista alto Peter da Silva brilha na comovente "Letters for Tom" (de Giampietro, um dos mentores de Martin), após o que a banda encerra o álbum, apropriadamente, com a concisa e espaçosa "New Home", oferecendo amplo campo para solos envolventes de Robinson, do trompetista Eric Smith e do saxofonista barítono Nick Biagini.

“Old Home/New Home” marca uma estreia elegante e empolgante para Martin e sua Big Band, agora sediada na Nova Inglaterra. Embora Martin possa não ter planos de se mudar novamente em breve, com base no que ele conquistou após essa primeira mudança, talvez não seja uma má ideia.

Faixas: Old Home; Somewhere to Go; A Ballad for Myself; Lookin' Forward; I Hear a Rhapsody; A.E.C.S.; Letters for Tom; New Home.

Músicos: Brian Martin (compositor / maestro); Rick Stone (saxofone alto); Peter da Silva (saxofone alto); Felipe Salles (saxofone tenor); Nolan Schroeder (saxofone tenor); Nick Biagini (saxofone barítono); Antonio Garza (trompete); Eric Smith (trompete); Haneef Nelson (trompete); Sean Lee (trompete); Randy Pingrey (trombone); Dan Purscell (trombone); Carolyn Dufraine (trombone); Leslie Havens (trombone); Owen Ross(guitarra); Joey Mazzarella (teclados); Chris Robinson (baixo); George Robinson (bateria); Melanie Brooks (sax tenor sax [7]); Justin Esiason (trompete [7]); Joey Dies (trombone [7]); Mike Thompson (vibrafone [3,7]); Jay Frigoletto (órgão [1, 2]); Yahuba Garcia-Torres (percussão [6]); Grace McKay (vocal (5])

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/07

Anders Jormin (1957) – baixista,

Caroline Davis (1981) – saxofonista,

Doc Severinsen (1927) – trompetista,

Edson Alves (1951) – violonista,

Ferit Odman (1982) – baterista,

Hank Mobley (1930-1986) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NoBUpox2wvE,

Joe Zawinul (1932 - 2007) - pianista,

John Campbell (1955) – pianista,

Larry Koonse (1961) – guitarrista,

Maciej Tubis (1983) – pianista,

Mike Pride (1979) – baterista,

Orlando LeFleming (1976) – baixista,

Tiny Grimes (1916-1989) - guitarrista

 

KIKI VALERA - VACILÓN SANTIAGUERO (Circle 9 Records)

Em espanhol cubano (e, com certeza, não existe um espanhol genérico na América Latina), vacilón significa, bem, um ótimo momento. E é isso que você pode esperar desta coleção impactante, um ótimo momento à la Santiago de Cuba, a capital de uma das províncias do sudeste de Cuba. É a terra do rum Bacardí e a origem da Revolução de 1959. Um patriota cubano lhe contará sobre a batalha naval de Santiago de Cuba, que mais ou menos sinalizou o fim do poder espanhol sobre a ilha de Cuba, para o bem ou para o mal, na Guerra de 1898.

E de todos os bardos para levar um ouvinte em um passeio cultural pela ilha, com um son (NT: é um gênero de música e dança que se originou nas terras altas do leste de Cuba durante o final do século XIX. É um gênero sincrético que mescla elementos de origem espanhola e africana) cubano (chamada e resposta), mambo, guajira e rumba, básicos de cubano, e mais geralmente, Latin Jazz, há Kiki Valera, descendente de uma família musical com raízes no século XIX. Valera é um mestre do cuatro cubano de oito cordas (corda dupla MI-LA-RE-SOL) - há também uma variedade porto-riquenha, que existe há muito tempo e é, claro, parente do violão. O que há de especial nessa gravação, e o que a torna tão incrível, não é apenas a percussão latina, como a conga, o bongô, o coro e a clave, mas o lamento insistente de um grupo de trompetistas convidados, que conseguem separar o cabelo proverbial de alguém. Eles são instrumentistas bem conhecidos. Há muito mais do que apenas histrionismo de notas altas, com o trabalho de trompete de jazz em "La Guajira" sendo um exemplo notável. A mistura vocal sonora de "Muñequita Feliz" tem potencial para deixar qualquer um feliz.

Se a extensão da exposição de alguém a esse gênero musical se limita a "Buena Vista Social Club" (1996), ouvir o que Kiki Valera e sua banda podem fazer é realmente revelador, especialmente em "Pájaro Lindo" onde a clave é tão insistente que ganha vida própria. A mistura do vocal, dos metais e percussão é espetacular. "Dos Gardenias" é outra pequena obra-prima vocal, provavelmente algo que se poderia ouvir em um clube em Nova York, Porto Rico, México ou em algum lugar da Andaluzia. Há até um montuno (NR: refere-se a um padrão rítmico repetitivo no piano, conhecido como "piano montuno", e também a uma seção específica em músicas cubanas e salsa, geralmente com ritmo mais rápido e energético) reconfortante em "El Cuarto de Tula", então há um ponto de referência familiar, além do trabalho intenso de trompete, com Kiki Valera e Carlos Cascante fazendo honras vocais. Kiki Valera realiza todos os arranjos.

Na Costa Rica, há uma frase, "pura vida", que mais ou menos significa " está tudo legal". Esta gravação é pura vida também.

Faixas: Este Vacilón; El Ají de Cocina; Sobre una Tumba una Rumba; El Penquito e’ Coleto; Funfuñando; La Guajira; Mari-Juana; Muñequita Feliz; El Empanadillero; Pájaro Lindo; Dos Gardenias; El Cuarto de Tula.

Músicos: Kiki Valera (guitarra); Francisco Coco Freeman (vocal); Brian Lynch (trompete); Thomas Marriott (trompete); Michael Rodriguez (guitarra); Pedro Vargas (bongôs); Steve Guasch (percussão); Carlos Cascante (vocal); Alexis Baro (trompete); Steve Mostovoy (trompete); Jonathan Powell (trompete); Dennis Hernandez (trompete); Pete Nater (trompete); Leon Q Allen (trompete); Joshuah de Jesus (vocal).

Fonte: Richard J Salvucci (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 06/07

Arnaldo Baptista (1948) – pianista,vocalista,

Frank Rehak (1926-1987) - trombonista,

Jeff Williams(1950) – baterista,

Kenny G. (1956) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Michael Shrieve(1949) – baterista,

Phyllis Hyman (1941-1995) – vocalista,

Rick Braun (1955) – trompetista,flughelhornista,

Sébastien Paindestre (1973) – pianista,

Toquinho (1946) – violonista,vocalista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=TtWph4hn9xg,

Torben Waldorff (1963) – guitarrista

 

LOUIS STEWART & MARTIN TAYLOR - ACOUSTIC GUITAR DUETS (Livia Records)

O jazz está repleto de exemplos de duplas famosas que se unem em projetos de gravação únicos, que não correspondem exatamente às expectativas. Muitas vezes a falta de uma centelha real se resume a muita deferência demonstrada. No entanto, quando tais duplas surgem, como acontece com as colaborações entre Bill Evans e Jim Hall, para citar um exemplo notável, os resultados podem ser pouco menos que espetaculares. Este passeio de estúdio de 1986 entre os guitarristas Louis Stewart e Martin Taylor se enquadra na última categoria. Dois virtuosos indiscutíveis de seus instrumentos se deleitando na companhia um do outro e se destacando.

O dublinense Stewart e o nascido em Harlow Taylor colaboraram no quarteto do violinista Stephane Grappelli em meados dos anos 80. Taylor tocou com Grappelli de 1979 a 1990, enquanto Stewart tocava periodicamente com o maestro francês, talvez não seja de se admirar que ambos os guitarristas compitam com um frisson ao estilo de Django Reinhardt às vezes. De fato, a compilação desta coleção de padrões e melodias tradicionais é tão excepcional quanto o solo. Uma verdadeira aula magistral em suporte rítmico dedilhado, progressões de acordes e ornamentação livremente criada.

A emoção, no entanto, reside principalmente nos solos, e ambos os guitarristas se esforçam em quase todas as músicas. Seria redundante destacar cada solo - e cada solo é um destaque - mas basta dizer que este é um dos melhores solos acústicos de jazz já registrados. A dupla percorre as músicas bombásticas "Billy's Bounce" e "Cherokee", deixa tudo fluir em uma versão emocionante de "Morning of the Carnival", de Luiz Bonfá, e se deleita no ritmo relaxado de "Pick Yourself Up", um clássico de Grappelli, e a balada de Jimmy Von Heusen/Eddie Delange, "Darn That Dream", e dê uma piscadela de blues para Wes Montgomery em "Stompin' at the Savoy".

Só "Cherokee" levou mais de uma tomada, e a espontaneidade da execução —gravada em duas sessões—é palpável. Há uma verdadeira onda de excitação quando os dois guitarristas improvisam simultaneamente, um lançamento reservado para apenas algumas músicas, mas os papéis principais e de acompanhamento são definidos de forma muito clara.

As duas melodias tradicionais oferecem um estudo fascinante em contraste. O arranjo de Taylor com toques de blues de "Coming Through the Rye" seduz com charme bucólico, enquanto a modelagem de Stewart para "Farewell to Erin", feita em um ritmo mais rápido, parece canalizar a liberação desordenada de gaitas de fole uilleanas.

Agradecimentos ao produtor e proprietário da gravadora Livia Records, Dermot Rogers, por “Acoustic Guitar Duets” está disponível em CD pela primeira vez desde 1996. Um livreto de catorze páginas apresenta fotos contemporâneas, resenhas, notas para disco e comentários de Ray Comiskey do The Irish Times, dos fundadores da Livia Records, Gerald Davis e Heiner Franz, em cujo selo alemão, Jardis Records, “Acoustic Guitar Duets” foi lançado pela primeira vez em CD. Uma embalagem tão completa e estilosa é tudo o que Stewart e Taylor merecem. Um trabalho lindo e inebriante de dois dos melhores guitarristas do mundo.

Faixas: Pick Yourself Up: Morning of the Carnival; Jive at Five; Billie's Bounce; Coming Through The Rye; Cherokee; Stompin' At The Savoy; Darn That Dream; Bernie' Tune; Farewell To Erin; Stompin' at the Savoy (alternative take).

Músicos: Louis Stewart (guitarra); Martin Taylor (guitarra).

 Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/07

Arthur Blythe (1940-2017) – saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=ZO5YJku7P08,

Aldemar Valentin (1977) – baixista,

Derrick Hodge (1979) – baixista,

Gabrielle Cavassa (1994) – vocalista,

Mark Zauss (1967) – trompetista,

Russ Lorenson (1963) – vocalista,

Sofia Jemberg (1983) – vocalista,

Vince Ector (1965) - baterista 

 

IN MEMORIAM - ABDULLAH IBRAHIM, 1934–2026

O pianista Abdullah Ibrahim, o "NEA Jazz Master" sul-africano que ajudou a fundir a música folclórica de seu país natal com o jazz moderno e que, segundo relatos, foi chamado de "Mozart sul-africano" por Nelson Mandela, morreu em 15 de junho em sua casa na Alemanha, segundo sua família. Ele tinha 91 anos.

Adolph Johannes Brand nasceu em 1934 em Kensington, um subúrbio ao norte da Cidade do Cabo. Ele foi criado principalmente pelos avós e cresceu acreditando, erroneamente, que sua mãe, Rachel, era sua irmã. Só aos 17 anos ele descobriu a verdade e soube do destino de seu pai, Senzo — um membro do povo sotho que foi assassinado quando Ibrahim tinha apenas 4 anos de idade.

Por outro lado, a avó e a mãe de Ibrahim foram responsáveis ​​por despertar seu interesse pela música desde cedo. Ambas eram pianistas da igreja e o apresentaram aos spirituals e ao gospel por meio de sua participação na Igreja Metodista Episcopal Africana. Ele teve de insistir muito com a família para conseguir aulas de piano, mas foi por meio desse instrumento que Ibrahim encontrou uma tábua de salvação na África do Sul da era do apartheid. Como ele disse a Maya Jaggi, do jornal The Guardian, em 2001: "Perdi muitos amigos próximos para gangues e para a prisão; eles morreram vítimas do vício ou foram assassinados. O que me salvou foi a música. Em meio a todo aquele horror, ela era, pelo menos, algo puro; você estava lidando com algo belo".

Ibrahim foi um dos primeiros entusiastas do jazz, estudando o gênero por meio de discos de 78 rotações que comprava de soldados aquartelados na África do Sul — os quais também lhe deram o apelido de "Dollar" — e tocando com big bands pela cidade. No entanto, acabou sendo influenciado pelo bebop, formando pequenos grupos como o Dollar Brand Trio e liderando o Jazz Epistles, um septeto de hard-bop que contava com Hugh Masekela e o saxofonista Kippie Moeketsi. Este último viria a gravar “Jazz Epistle Verse 1”, o primeiro álbum de um grupo de jazz sul-africano, em 1960.

À medida que as condições na África do Sul se agravavam, Ibrahim e sua esposa, a cantora Sathima Bea Benjamin, deixaram o país e se estabeleceram na Suíça. Foi lá que o pianista conheceu seu maior mentor, Duke Ellington, que levou Ibrahim e sua banda a um estúdio em Paris para uma sessão que resultou no álbum “Duke Ellington Presents The Dollar Brand Trio”. O álbum foi tão bem recebido que Ibrahim sentiu-se encorajado a mudar-se para Nova York, onde passou a conviver com muitos outros grandes nomes do jazz.

"[Foi] como viver numa era de ouro", disse Ibrahim à DownBeat em 2019. "Conheci todo mundo. Passei um dia inteiro com Coleman Hawkins, apenas ouvindo-o tocar 'Picasso'. E então conheci Monk... Apresentei-me. Disse: 'Sou da África do Sul. Acho você fantástico e muito obrigado por me inspirar'. Ele me olhou com ar de indagação, caminhou pelo recinto algumas vezes, voltou e disse que eu era o primeiro pianista a lhe dizer aquilo".

O pianista consolidou verdadeiramente sua identidade artística no final da década de 1960. Nesse período, converteu-se ao Islã, adotou o nome Abdullah Ibrahim e passou a se dedicar de forma mais definitiva à música que havia absorvido e estudado ao longo da vida. Suas composições mantinham a base essencial do gospel, mas eram impulsionadas pelos ritmos da música de rua africana, pelo jazz de big bands e por expressões mais vanguardistas, alimentadas por sua amizade e colaboração com artistas como Pharoah Sanders e Don Cherry. Ibrahim também começou a retornar à África nessa época, estabelecendo-se inicialmente na Suazilândia, onde fundou uma escola de música, e posteriormente voltando à África do Sul. Foi em sua terra natal que ele começou a gravar suas obras de maior teor político, como "Mannenberg", um hino vibrante e com forte influência do funk, composto em homenagem às famílias forçadas a se mudar pelo governo do apartheid.

À medida que se envolvia mais no movimento antiapartheid, inclusive organizando um show beneficente para o Congresso Nacional Africano, Ibrahim deixou a África do Sul com a família. Ele só retornaria em 1990, a pedido de Nelson Mandela. No entanto, apesar de poder circular livremente pelo país e gravar com músicos locais, Ibrahim não se sentiu plenamente em casa até 1994, quando se apresentou na cerimônia de posse de Mandela como presidente da África do Sul.

Embora mantivesse residências na África do Sul e na Alemanha, Ibrahim passava grande parte do tempo longe de casa, apresentando-se com seu grupo Ekaya, uma formação em constante evolução, e colaborando com músicos de todas as idades. Ao longo de toda essa trajetória, ele jamais se acomodou, adaptando e transformando continuamente seu repertório e os clássicos do jazz conforme julgava adequado. Nos últimos anos de sua vida, isso incluiu o trabalho com orquestras juvenis em Milão e na África do Sul para as primeiras apresentações de suas composições originais com letra. Como ele declarou à revista DownBeat em 2019, tratava-se de um desafio que refletia sua própria trajetória artística.

“É um exercício mental no qual, às vezes, acabamos nos encurralando. Mas é algo muito simples e, ao mesmo tempo, profundo. É a profundidade da simplicidade. É isso que tem sido a minha carreira”.

Assistam ao vídeo abaixo como homenagem a este grande pianista:

https://www.youtube.com/watch?v=L5i4stj4M30

Fonte: Robert Ham (DownBeat)