ENRIQUE THOMPSON & REVIRADO PROJECT - SONG FOR SOMEONE – CANCIÓN PARA ALGUIÉN (Artruism Records)

Enrique Thompson é um saxofonista, compositor e produtor cuja música une jazz, tango e influências globais. Sua exposição precoce à música clássica, às tradições folclóricas argentinas, aos sons latino-americanos e a artistas como os Beatles e Joan Manuel Serrat moldou sua identidade musical eclética. Nascido no interior da Argentina, começou a tocar saxofone aos 10 anos e, aos 12, já estava imerso em estudos clássicos no conservatório. Aos 14 anos, participou de sua primeira jam session com músicos profissionais. Em 2012, cofundou o Traspie (electro-tango) e o projeto Revirado (fusão de tango e jazz), mesclando tradições argentinas com composição e improvisação modernas.

"Mr. BB" abre com as texturas aconchegantes do piano e do Rhodes, suavemente ancoradas pela pincelada discreta de Ancor Miranda. O saxofone de Thompson traz uma energia moderadamente animada com um solo que flui sem esforço. Bryan Corbett segue com uma linha de trompete melódica e confiante, antes de Daniel Schwarzwald apresentar um solo de piano reflexivo que une a peça. "Tschuka" destaca a fluência conversacional do grupo. O trompete e o saxofone se envolvem em uma troca dinâmica e lúdica, alternando frases e harmonizando em explosões de cores vibrantes, enquanto o piano elétrico Rhodes sustenta a peça com uma serenata suave e contínua. Com "Song For Natalie", o clima muda para o território das baladas. O delicado saxofone de Thompson estabelece um tom reflexivo, logo acompanhado pelo solo lírico de contrabaixo de Yonatan Levi, que é sutil, expressivo e emocionalmente ressonante. A interação entre o trompete e o Rhodes aprofunda ainda mais a qualidade narrativa da peça.

"Cyberadict" destaca-se pela sua abordagem inovadora e visionária. A faixa começa de forma inesperada — um telefone tocando — antes de mergulhar em uma mistura atmosférica de texturas de Rhodes e improvisação ousada de trompete. A escolha do fraseado de Corbett aqui é particularmente ousada, navegando pela paisagem sonora em constante mudança com um toque modernista. "Follow The Feeling (Of ​​The Ancient Heart)" faz jus ao seu nome, apresentando uma balada romântica e suave, conduzida pela sensível combinação do trompete e do saxofone. Suas linhas uníssonas e harmonias próximas criam uma atmosfera exuberante e intimista. Com a belíssima voz de Anselma Schneider, "Luxemburg" começa num ritmo mais contemplativo, ancorado pelo baixo de Levi e pelo trompete contido de Corbett. Schwarzwald oferece um solo de Rhodes que soa ao mesmo tempo sólido e exploratório, equilibrando a confiança tranquila da música.

A faixa-título, "Song For Someone", aventura-se por um território mais melancólico e sensual. O trio de baixo, órgão e trompete cria uma improvisação envolvente, com destaque para um solo de baixo sensual que se prolonga na medida certa. "Litchfield" traz um aumento de energia com um trabalho de metais preciso e sofisticado e um ritmo vibrante. O solo de trompete de Corbett é um destaque particular — nítido, articulado e cheio de personalidade. O álbum encerra com "Mr BB (Friday Night at The Cabaret)", uma versão com influências de jazz latino da faixa de abertura. Esta versão aposta numa vibração rítmica, com o contrabaixo a liderar com segurança antes dos metais e do Rhodes trazerem um final animado e festivo.

Desde as primeiras notas de “Song for Someone - Canción para Alguien”, fica claro que este projeto está imerso na tradição da interação em conjunto, mas não tem medo de se aventurar em novos territórios. Com um elenco internacional de estrelas, o álbum se desdobra como uma rica jornada pela linguagem do jazz moderno. “Song for Someone -Canción para Alguien” é um disco bem elaborado e expressivo, que equilibra virtuosismo com calor, tradição e inovação. A química do grupo é inegável, e cada músico contribui com sua voz de forma clara e objetiva. É um álbum que agrada tanto o ouvinte casual quanto o apreciador de jazz experiente. Uma contribuição elegante e sincera para o cenário do jazz atual.

Faixas: Mr. Bb; Tshuka; Song For Natalie; Cyberadict; Follow The Feeling (Of The Ancient Heart); Luxemburg; Song for Someone; Lichfield; Mr. Bb (Friday Night At The Cabaret); Follow The Feeling (Of The Ancient Heart) Instrumental (Bônus).

Músicos: Enrique Thompson (saxofone tenor); Daniel Schwarzwald (piano); Bryan Corbett (trompete); Yonatan Levi (baixo acústico); Ancor Miranda (bateria); Anselma Schneider (vocal).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=iip9fLZDbJk

Fonte: La-Faithia White (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 12/05

Alejandro Florez (1979) – violinista,

Aydin Esen (1962) – tecladista,

Bebel Gilberto (1966) – vocalista,

Ben Perowsky (1966) – baterista,

Bob Montgomery (1937) – trompetista,

Gary Peacock (1935-2020) – baixista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=U7Y7GbZZtnw,

Gerald Wiggins (1922) – pianista,

Jamelão (1913-2008) – vocalista,

Klaus Doldinger (1936) – saxofonista,

Marshall Royal (1912-1995) - clarinetista,saxofonista,

Matt Savage (1992) – pianista,

Mike Allen (1965) – saxofonista,

Walter Wanderley(1932-1986) - organista 

 

BEN PATTERSON JAZZ ORCHESTRA - MAD SCIENTIST MUSIC

A poderosa Jazz Orchestra do trombonista Ben Patterson, da área de Washington, D.C., retorna praticamente intacta do bem recebido "Groove Junkies (Origin Records)" de 2024 com outra sessão ousada e contundente, que certamente agradará a qualquer um cuja antena musical se incline para o jazz fresco e emocionante de big band. Seu título, “Mad Scientist Music”, cunhado por Harry Schnipper, dono do clube de jazz Blues Alley de D.C., foi prontamente adotado por Patterson, que concordou que seu escritório é semelhante ao laboratório de um cientista louco, onde ele “cria coisas que eventualmente terão vida própria”, muito parecido com o mais conhecido, embora notório, Dr. Victor Frankenstein.

A primeira das criações de Patterson é a agitada "We're Back Baby!", repleta do tipo de trabalho de conjunto estrondoso e explosões pesadas de metais que teriam feito Stan Kenton ou Buddy Rich sorrirem. O guitarrista Shawn Purcell e o trompetista Luke Brandon dividem o espaço solo em "We're Back", assim como o pianista Chris Ziemba, o saxofonista alto Mike Cemprola, o percussionista Fran Vielma e o baterista Todd Harrison na igualmente assertiva "Misinformation Age" (na qual Emily Davies acrescenta um vocal conciso e sem palavras). Ao contrário de “Junkies”, cujos números eram animados e otimistas, “Mad Scientist” inclui duas baladas — ambas escritas para a esposa de Patterson, Anne Marie, a primeira das quais é a melódica "Always", com o saxofonista barítono Doug Morgan e a soberba seção de metais da orquestra.

A predileção de Patterson por um balanço funkeado é mais evidente na música rápida e flexível "Mixup", cujos eloquentes improvisadores são o trombonista Kevin Cerovich, os trompetistas Brandon e Alec Aldred e os tenores Tedd Baker e Xavier Perez. Patterson entrega o primeiro de dois solos impressionantes na segunda balada, "Anne Marie", usando habilmente seu trombone para transmitir amor e admiração. Isso nos leva ao final brilhante e persuasivo, "Just 'Cuz", no qual Patterson faz solo novamente com Aldred, Cemprola e Harrison.

Patterson, um ex-aluno do principal grupo de jazz da Força Aérea, o Airmen of Note, garantiu a primazia da orquestra recrutando nada menos que sete membros de serviço da AON, juntamente com vários ex-alunos, para servirem como seu núcleo. Feito isso, Patterson pôde ter certeza de que suas "criações" únicas estavam nas melhores mãos, uma premissa que é confirmada repetidamente em “Mad Scientist Music”, uma turnê de força de big band do início ao fim.

Faixas: We're Back, Baby!; The Misinformation Age; Always; The Mixup; Anne Marie; Just 'Cuz.

Músicos: Ben Patterson (trombone); Antonio Orta (saxofone alto); Mike Cemprola (saxofone alto); Tedd Baker (saxofone tenor); Xavier Perez (saxofone tenor); Doug Morgan (saxofone barítono); Brian MacDonald (trompete); Kevin Burns (trompete); Luke Brandon (trompete); Alec Aldred (trompete); Kevin Cerovich (trombone); Dave Perkel (trombone); Ben Polk (trombone baixo); Shawn Purcell (guitarra); Chris Ziemba (piano); Paul Henry (baixo); Todd Harrison (bateria); Emily Davies (vocal); Fran Vielma (percussão); Bill Mulligan (flauta & clarinete).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=lkjIajSiBUE

Fonte: Jack Bowers (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 11/05

Ben Adams (1976) – vibrafonista,

Bob Kindred (1940) – saxofonista,

Brian Simpson (1961) – pianista,

Carla Bley (1938-2023) - pianista,

Carlos Lyra (1939-2023) – violonista,vocalista, compositor (na foto e vídeo) http://vodpod.com/watch/5973832-kay-lyra-com-o-pai-carlos-lyra-voc-eu,

Freddie Roach (1931) - organista,

J.C. Higginbotham (1906-1973) - trombonista,

Julian Joseph (1966) – pianista,

King Oliver (1885-1938) - cornetista,

Robert Balzar (1962) – baixista,

Saeed Meerkhan (1984) – pianista,

Steve Haas (1975) – baterista,

Trish Clowes (1984) – saxofonista,

William Carn (1969) - trombonista

 

ERIC PERSON - RHYTHM EDGE

Remixado, remasterizado, reatualizado e ampliado a partir de seu lançamento original de 2007, “Rhythm Edge (CD Baby)” imediatamente agarra você com sua alma livre e profundamente enraizada e seu vigor clássico.

Um talentoso cavalheiro do Vale do Hudson, o multissaxofonista e flautista Eric Person, é veterano de muitos anos com Chico Hamilton, Dave Holland, com o World Saxophone Quartet, Houston Person, (nenhum parentesco), e uma vasta gama de outros (McCoy Tyner e Vernon Reid dentre outros).

Duas músicas ajustadas cortantes do original — o trecho "Source Song" e o sutilmente sombreado "Yesterdays"—o novo e melhorado “Rhythm Edge” salta da digiesfera com a melodia que fechou seu antecessor com nota tão alta. "Tyner Town", uma brincadeira com a trompetista Ingrid Jensen, encontra o pianista Jared Kashkin saboreando sua vez no centro das atenções, abrindo caminho para Jenson e Person decolarem.

Um compositor e arranjador inebriante, que, intuitivamente, pinta com larga e venerável paleta, ressalta muitas de suas composições mais finas em “Rhythm Edge”. Contemporâneo (ainda fiel) ao post-bop com uma vantagem incrivelmente viva, inéditas tais como "The Multitudes" (um trabalho nervoso em dupla com o trombonista Robin Eubanks); "Majestic Taureen Majesty" (uma rave de blues salgada e noturna com o baixista de longa data Adam Armstrong),a incrementada pelo funk, "I'll Be Just Fine", e "Reach", a faixa título condimentada pela CTI e "Supersonic" um confronto direto entre um Freddie Hubbard carregado por Jensen, um igualmente inspirado Person, fluindo entre a acalorada companhia do colega ex-aluno de Hamilton, o guitarrista Cary DeNigris. Eubanks reúne as tropas no ritmo furtivo em "Pendulum Swing".

Clicando em todos os cilindros como uma unidade bem experiente e de longa data, a presença de Person, entonação enfática— partes iguais de inteligência, coração e liberação espiritual — insta seu quarteto Meta-Four —Armstrong, Kashkin, o mestre da batida principal, o baterista Peter O'Brien e seus convidados através das voltas e reviravoltas de sua arte efervescente. Juntamente com outros lançamentos excelentes como “Blue Vision (Distinction, 2022)”, a compilação de meio de carreira de “Reflections (Distinction, 2005)” e “Live at Big Sur(CD Baby, 2003)”, “Rhythm Edge”, mesmo que temporariamente, é uma coisa poderosa e certa neste mundo principalmente errado. Uma escuta repetida e direta.

Faixas: Tyner Town; The Multitudes; Majestic Taurean Majesty; I'll Be Just Fine; Beauty; Reach; Rhythm Edge; A word from our sponsor; It's Time Again; Supersonic; Pendulum Swing; Sunset; Pretty Strange Love.

Músicos: Eric Person (saxofones soprano, alto e tenor, flauta); Ingrid Jensen (trompete); Robin Eubanks (trombone); Daniel Sadownick (percussão, congas); Cary DeNigris (guitarra); Adam Armstrong (baixo acústico); Peter O'Brien (bateria); Jerod Kashkin (piano, piano elétrico).

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 10/05

Ahmed Abdullah (1947) - trompetista,

Alex Foster (1953) – saxofonista,

Claudia (1958) – vocalista,

Jim Cavender (1962) - guitarrista,

Jimmy McBride (1991) – baterista,

Jimmy Ponder (1946-2013) – guitarrista,

Lorne Lofsky (1954) – guitarrista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=G3E0Z6_b7ts ,

Maurício Maestro (1949) – baixista, vocalista,violonista,

Mel Lewis (1929-1990) – baterista,

Philip Harper (1965) – trompetista,

Jimmy Macbride (1991) – baterista,

Tom Smith (1957) – trombonista,

Torbjörn Zetterberg (1976) -baixista

 

MIGUEL CALHAZ - CONTRA CANTOS VOL. 2 (JACC Records)

Contrabaixista de formação, cantor por vocação intrínseca, Calhaz tem uma técnica enorme no instrumento e usa-a toda em favor do bom-gosto e da música. Onde nada parece acontecer infundadamente apesar de — pressentimos — o que acontece ter muito de intuição e improviso, de um fluir interpretativo. Calhaz abre canções como quem abre janelas para deixar entrar o ar, ou como quem descobre um sublinhado num livro já lido.

Nasceu na Sertã e iniciou os estudos musicais aos na Filarmônica União Sertaginense. Licenciou-se em Educação Musical e em Contrabaixo/Jazz na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto. É Mestre em Ensino da Música Jazz pela ESMAE e professor do Curso Profissional de Jazz e da Orquestra Geração na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra. É aqui que se vê o 25 de abril: antes de 74, muito dificilmente um miúdo da Sertã poderia ter oportunidades de vir a aperfeiçoar-se num instrumento.

E este disco é um pouco sobre isso. “Contra Cantos Vol. 2” é feito de versões de canções de José Mário Branco, José Afonso, Fausto Bordalo Dias, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira, José Niza, cantadas a contrabaixo e voz, como se fossem duas vozes. O contrabaixo faz um jogo singular com a voz humana, de contraponto, reforço ou mesmo polifonia; uma forma muito bonita de interpretação em que instrumento e voz humana parece um só em complemento. Calhaz não interpreta: respira-as com a voz e dedos.

Também não se trata de um revivalismo; esta música é atual, usa a liberdade do jazz para poder viajar pela estrutura melódica dos temas originais, nem sempre com os temas mais icónicos dos autores originais. “Endechas, a Bárbara Escrava” do disco “Cantares do Andarilho”, de José Afonso ou “Elogio Do Artesão” do Na Vida Real de Sérgio Godinho são bons exemplos destas escolhas menos evidentes, do songbook português.

Abertas ao tempo e à dúvida, há nestas versões a alma da canção portuguesa, mas também a liberdade do jazz e a transparência da folk. E a atitude de quem as toca com verdade ainda não baixou os braços; Calhaz, como muitos de nós, acha que é possível ter uma sociedade mais justa para todos e di-lo com música.

Cheguei tarde — confesso — a Miguel Calhaz. Venho com dois anos de atraso. Não o conhecia nem esta sua forma de canto livre — voz e contrabaixo. Este é o terceiro disco desta série que começou em 2023 com “Contra: Contempor​â​nea Tradi​ç​ã​o (JACC Records)” e evoluiu em “Contra Cantos Vol. 1, de 2024 (JACC Records)”. Atrasado, mas mesmo assim convicto que cheguei a um músico muito especial que criou uma forma musical singular, com delicadeza estrutural e versos desornamentados. Ao ouvi-lo, sentimos que aquela canção, ainda que conhecida, nunca tinha sido dita assim. Nunca se tinha revelado com daquela forma, com aquele cuidado. E isso é ouro moído.

Faixas

1.Do que um homem é capaz 05:27

2.A noite passada 04:34

3.Endechas a Bárbara escrava 02:24

4.Lembra-me um sonho lindo 04:17

5.As balas 04:01

6.Queixa das almas jovens censuradas 03:20

7.Elogio do artesão 03:56

8.Eu vou ser como a toupeira 03:36

9.Europa querida Europa 03:51

10.Cantar de emigração 04:32

11.Somos livres / Grândola vila morena - instrumental 03:50

Fonte: Gonçalo Falcão (jazz.pt)