RAN BLAKE & JARED SIMS - NIGHT HARBOR (Independent Release)

Ran Blake, o mestre autor do cinema noir em notas e tons, oferece a mais recente manifestação de suas paisagens oníricas improvisadas e únicas em “Night Harbor”, graças ao seu ex-aluno Jared Sims, que toca saxofone barítono nesta suíte de duetos estranhamente oportuna para o momento atual.

Gravada em um estúdio na região de Boston e no apartamento de Blake, no laptop de Sims, entre 2023 e 2024, a trilha sonora imaginária compreende 16 vinhetas bem elaboradas de canções do século XX, extraídas de diversas regiões da memória consciente e subconsciente de Blake. As melodias são interpretadas e embelezadas pela voz rouca de barítono de Sims, como uma espécie de alter ego de cantoras de renome mundial e colaboradoras de Blake, como Jeanne Lee, Dominique Eade, Sara Serpa e Christine Correa. Há três versões da triunfal "Sadness", de Ornette Coleman, e duas versões de cada uma das canções "Dr. Mabuse", da trilha sonora de Fritz Lang, além dos clássicos "Almost Like Being in Love" e "You Go to My Head".

Além de Lang e Coleman, as referências incluem versões oníricas inspiradas por figuras que há muito tempo inspiraram Blake, como Abbey Lincoln (“Mendacity” e “Love Letters”), Chris Connor (“Driftwood”) e Stan Kenton (“Collaboration”). "The Pawnbroker", de Quincy Jones, baseado no filme noir homônimo de Sidney Lumet, se dissolve no final em um mundo onírico, enquanto Sims inicia o único conto original de Blake aqui presente, "The Short Life Of Barbara Monk", em uma tonalidade diferente. Blake, já próximo dos noventa anos quando as gravações foram feitas, segue com segurança seus sonhos ao evocar o fluxo narrativo, como tem feito ao longo de seus 65 anos de carreira como artista de gravação.

Faixas

1.Poor Butterfly 03:15

2.Sadness 02:55

3.Collaboration 04:08

4.Dr. Mabuse 02:01

5.Pawnbroker 02:37

6.Driftwood 02:41

7.Sadness (tomada alternativa) 02:40

8.You Go To My Head 02:41

9.Mendacity 01:42

10.The Short Life of Barbara Monk 03:39

11.Dr. Mabuse (tomada alternativa) 02:01

12.Love Lament 03:09

13.Almost Like Being in Love 02:59

14.Sadness (tomada alternativa 2) 03:00

15.Almost Like Being in Love (alternate take) 02:12

16.You Go to My Head (tomada alternativa)

 Fonte:  Ted Panken (DownBeat)

 

ANIVERSARIANTES - 09/09

Bernardo Lobo (1972) - violonista,vocalista,

Caecilie Norby (1964) – vocalista,

Chris Mello (1976) - guitarrista,

Earl Humphrey (1902-1971) - trombonista,

Elvin Jones (1927-2004) – baterista (na foto e vídeo) http://www.dailymotion.com/video/x2etjb_elvin-jones-jazz-machine-vienne-200_music, 

Felix Moseholm (1977) – baixista,

George Mraz (1944-2021) - baixista,

Jim Disner (1977) - guitarrista,

Jim Tomlinson (1966) - saxofonista,

Josh Hanlon (1975) - pianista,

Maria Rita (1977) – vocalista,

Max Viana (1973) – guitarrista, vocalista,

Michael Bublé (1975) – vocalista,

Otis Redding (1941-1967) - vocalista,

Rogério Botter Maio(1965) – baixista,

Tom Wopat (1951) – vocalista,

Toninho Carrasqueira(1952) - flautista 

 

GARD NILSSEN ACOUSTIC UNITY - GREAT INTENTIONS (Action Jazz)

Gard Nilssen nasceu em junho de 1983 em Skien, na Noruega, e cresceu em uma família de músicos composta por bateristas. Com experiência em bandas de marcha e big bands, não foi surpresa que a bateria tenha se tornado seu instrumento de escolha. Ele recebeu sua formação musical no programa de jazz do Conservatório de Música de Trondheim (Trondheim Musikkonservatorium). Mais tarde, atuou como músico, compositor, produtor e líder de banda, mudando-se para Oslo e tornando-se um dos bateristas mais requisitados e ativos da cena europeia.

Em 14 de junho de 2014, no Engfeldt & Forsgren Studio, em Oslo, Nissen, o contrabaixista Petter Eldh e o saxofonista Andre Roligheten gravaram as sete faixas que compõem o álbum “Firehouse”, lançado pelo selo Clean Feed em maio de 2015 e aclamado pela crítica. Todas as sete faixas do álbum foram creditadas a integrantes do trio. Nilssen, Eldh e Roligheten ficaram conhecidos como Gard Nilssen's Acoustic Unity, nome que perdura desde então.

“Live In Europe”, o sucessor de “Firehouse”, foi bem diferente deste, tratando-se de um álbum ao vivo de três discos gravado no Ljubljana Jazz Festival (em 2 de julho), no North Sea Jazz Festival (em 8 de julho) e no Oslo Jazz Festival (em 18 de agosto), todos em 2016. Foi lançado pela Clean Feed em novembro de 2017. A maior mudança em relação a “Firehouse” foi que Nissen, Eldh e Roligheten tiveram a companhia de Fredrik Ljungkvist no saxofone tenor ou clarinete, em Liubliana, e de Kristoffer Berre Alberts nos saxofones alto, tenor e barítono, em Oslo. Outro álbum ao vivo, gravado no Barbican Centre, em Londres, em 21 de maio de 2018, trazia apenas o trio formado por Nilssen, Eldh e Roligheten, mas, por algum motivo, só foi lançado pela Action Jazz em maio de 2025.

Após mais dois álbuns de estúdio de primeira linha, “To Whom Who Buys A Record (Odin, 2019)” e “Elastic Wave (ECM, 2022)”, ambos apresentando apenas o trio principal, as atenções se voltaram para o 10º aniversário do Gard Nilssen's Acoustic Unity e para a forma de celebrá-lo. Para "Great Intentions", gravado no Ocean Sound Studio, em Giske (Noruega), entre 16 e 18 de dezembro de 2004, Nilssen, Eldh e Roligheten contaram com a participação dos saxofonistas convidados Signe Emmeluth e Kjetil Moster, além do convidado especial Jonas Alaska nos vocais e na guitarra. Do início ao fim, a música do grupo é excelente, levando a gente a torcer para que o Gard Nilssen's Acoustic Unity continue na ativa indefinidamente.

Faixas: Swedish Delight; Telemark Twist; Bankebrett; Waterfalls; Ostronology; Vinden Stiger; John Wayne; Dancing Flowers; The Root.

Músicos: Gard Nilssen (bateria, percussão, gongo); Andre Roligheten (saxofones tenor, soprano, saxofone baixo, clarinete baixo, flauta, percussão); Kjetil Møster (saxofones tenor e barítono, percussão); Signe Emmeluth (saxofone alto, flauta, percussão); Petter Eldh (baixo, percussão).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=_9KxPAe7wV0

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 08/09

Adam O´Farrill (1994) – trompetista,

Butch Warren (1939) - baixista,

Célia (1947-2017) – vocalista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=0wANEyjFsvM,

Chad Lefkowitz-Brown (1989) – saxofonista,

Christie Dashiell (1988) -vocalista,

James Clay (1935-1994) – saxofonista,

Marion Brown (1935) - flautista,saxofonista,

Norris Turney (1921-2001) - saxofonista,flautista,

Specs Wright (1927-1963) - baterista,

Walter Benton (1930-2000) - saxofonista,

Wilbur Ware (1923-1979) - baixista 

 

PATRICIA BRENNAN - OF THE NEAR AND FAR (Pyroclastic Records)

Sem se acomodar com as conquistas, a vibrafonista/marimbista Patricia Brennan continua a desafiar a si mesma e aos seus ouvintes a cada apresentação no estúdio. Sua dedicação incansável à sua arte é, sem dúvida, uma das razões para sua ascensão meteórica na comunidade do jazz criativo, que pôde ser notada particularmente após 2021, quando lançou seu auspicioso álbum solo, “Maquishti (Valley of Search)”. Desde então, ela praticamente não parou, com o lançamento de “More Touch (Pyroclastic)” em 2022 e, em seguida, o aclamado “Breaking Stretch (Pyroclastic)” em 2024, que a catapultou ao auge do reconhecimento e da visibilidade, sem mencionar seu trabalho incomparável ao longo do caminho em apoio a outros artistas inovadores como Mary Halvorson, Tomas Fujiwara e Dan Weiss. Então, como ela poderia continuar a melhorar seu desempenho? Ao ampliar sua banda com a adição de uma seção de cordas, um uso ambicioso de elementos eletrônicos e um aparato conceitual complexo inspirado nos padrões surpreendentes encontrados nas constelações, tudo isso é aproveitado para dar suporte a composições intrincadas, que devem tanto ao rock quanto ao jazz e à música clássica contemporânea. Assim, temos, “Of the Near and Far”, que representa mais um triunfo na impressionante obra de Brennan.

Uma das qualidades que tornaram “Breaking Stretch” tão cativante foi sua potência rítmica, que serviu para tornar as tendências por vezes esotéricas de Brennan um pouco mais acessíveis. Essa mesma característica está frequentemente presente aqui, notável desde os momentos iniciais de "Antlia", a irresistível faixa de abertura do álbum, dedicada à descoberta da constelação pelo astrônomo francês Nicolas-Louis de Lacaille no século XVIII, que constatou possuir propriedades mecânicas semelhantes às de uma bomba de ar. Com o baterista John Hollenbeck e o baixista Kim Cass criando uma base rítmica intensa no estilo afrobeat, Brennan se junta à pianista Sylvie Courvoisier e ao guitarrista Miles Okazaki para gerar seus próprios padrões mecânicos, consideravelmente aprimorados pela energia especial proporcionada pelas cordas. Os violinistas Modney e Pala Garcia, o violista Kyle Armbrust e o violoncelista Michael Nicolas são empregados de diversas maneiras no álbum. Aqui, eles são utilizados com investidas e contra-ataques vigorosos, como forma de aguçar o ritmo da música em vez de suavizá-lo.

Outras faixas revelam as influências do rock em Brennan, especialmente "Aquarius", que destaca sua habilidade com melodias cativantes, e "Andromeda", que dá a Okazaki, em particular, a oportunidade de se expressar com vigor. Mas tão eficazes quanto, e ainda mais cativantes, são as faixas que quase desafiam a descrição, combinando as muitas facetas da musa de Brennan em combinações sempre intrigantes. "Citlalli" mergulha profundamente na abstração, com o artista eletrônico Arktureye e os instrumentos de corda liderando o esboço de uma vastidão cósmica, que eventualmente ganha uma forma mais definitiva à medida que a percussão, com seus efeitos pesados, é introduzida na mixagem. E "When You Stare Into the Abyss", inspirada na famosa reflexão de Friedrich Nietzsche, começa com todo o temor metafísico que se poderia esperar, com camadas de som densamente matizadas que depois dão lugar a algo mais lírico e esperançoso, à medida que a banda se une em torno de outro dos temas comoventes de Brennan.

Ao longo das sete faixas fascinantes do álbum, somos constantemente surpreendidos pela forma como Brennan subverteu as expectativas típicas em torno do papel dos músicos no grupo. Embora seja possível ouvir atentamente cada faixa e identificar as contribuições de cada artista separadamente, ou ocasionalmente admirar um "solo" inspirado, é igualmente provável que se esqueça das particularidades de cada instrumento à medida que o poder coletivo da música toma conta. Talvez parte do mérito deva ser atribuído a Eli Greenhoe, a quem Brennan encarregou das funções de maestro na condução do grupo. Em todo caso, fica claro que, ao criar seu estilo musical singular que transcende categorias, Brennan também construiu um grupo que vai além dos egos individuais, e isso é de fato uma conquista, dada a qualidade musical excepcional aqui presente.

“Of the Near and Far” pode ser um álbum mais desafiador e enigmático do que seus antecessores. Mas também pode ser uma opção mais sedutora, já que desvendar e explorar seus muitos mistérios proporciona uma experiência verdadeiramente imersiva.

Faixas: Antlia; Aquarius; Andromeda; Citlalli; Lyra; Aquila; When You Stare Into the Abyss.

Músicos: Patricia Brennan (vibrafone); Josh Modney (violino); Pala Garcia (violino); Kyle Armbrust (viola); Michael Nicolas (cello); Sylvie Courvoisier (piano); Miles Okazaki (guitarra); Kim Cass (baixo acústico); John Hollenbeck (bateria); Arktureye (eletrônica); Eli Greenhoe (compositor / maestro)

Fonte: Troy Dostert (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 07/09

Anders Jormin (1957) – baixista,

André Geraissati (1951) – violonista,

Alvin Alcorn (1912-2003) - trompetista,

Bruce Barth (1958) - pianista,

Canhoto (1889 -1928) – violonista,cavaquinista,

Ederaldo Gentil (1947-2012) - cantor,compositor,

Glenn White (1973) - saxofonista,

Irvin Mayfield (1977) - trompetista,

Joe Newman (1922-1992) – trompetista,

Jon Mayer (1938) – pianista,

Kush Abadey (1991) – baterista,

Little Milton (1934-2005) – guitarrista,vocalista,

Makanda Ken McIntyre (1931-2001) - saxofonista,flautista,clarinetista,oboeísta,fagotista,

Maciej Sikala (1961) – saxofonista,

Mark Isham (1951) - trompetista,

Mart´nália (1965) – cantora,percussionista,

Max Kaminsky (1908-1994) – trompetista,

Michael Feinstein (1956) - vocalista,

Rob Bargad (1962) - pianista,

Ron Blake (1965) - saxofonista,

Serginho Trombone(1949) – trombonista,

Sonny Rollins (1930-2026) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=zX_Z42GNFhA ,

Walter Santos (1939 -2008) – violonista,vocalista

 

LIONEL LOUEKE & DAVE HOLLAND – UNITED (Edition Records)

Por que não pensaram nisso antes? Uma pergunta justa. Mas, como disse o poeta grego Homero, até um tolo é sábio depois do acontecimento. "Por que você não pensou nisso antes?", Homero poderia ter respondido. Sim, a música em “United” é tão sublime, tão natural, que o guitarrista Lionel Loueke e o baixista Dave Holland parecem almas gêmeas de uma dupla antiga. A verdade, entretanto, é diferente. Embora a dupla tenha tocado junto em vários cenários, eles nunca se apresentaram como uma dupla , até em uma jam improvisada durante uma passagem de som. Felizmente, eles se conectaram musicalmente, e uma semente foi plantada. “United” é o fruto saboroso deste encontro.

Poderíamos chamar esse encontro de coincidência, mas poderíamos atribuí-lo a uma abertura compartilhada a novos horizontes. Os dois têm bastante em comum. Ambos deixaram suas terras natais em busca de novas oportunidades: depois de várias paradas internacionais, Loueke, nascido no Benim, estabeleceu-se em Luxemburgo. Holland trocou sua Inglaterra natal pelos EUA há décadas. Ao longo de suas carreiras, ambos os músicos buscaram novos desafios e alianças. "Jogar pelo seguro" simplesmente não está no vocabulário de nenhum dos dois.

Holland é um veterano experiente quando se trata deste formato mais íntimo. Do início a meados dos anos 70, tocou em duplas com nomes como Barre Phillips, Sam Rivers e Derek Bailey. Colaborações posteriores levaram Holland a se juntar a Steve Coleman, Pepe Habichuela e Kenny Barron. Loueke, em contrapartida, tem um currículo de duo menos extenso, embora tenha cultivado uma parceria gratificante com a cantora Gretchen Parlato.

Porém, é Loueke quem lidera pela frente nessas 11 faixas, embora apenas por um nariz, para usar o jargão das corridas de cavalos. Ele compôs todas as músicas, exceto "United" de Wayne Shorter.  Seu canto, uma mistura personalizada de scatting inspirada em Xhosa, pontuada por seu característico estalar de língua percussivo e ofegante staccato, dá cor a todas as músicas, exceto a faixa-título com toque bop. Às vezes, o acompanhamento vocal adicional produz uma textura coral suave, como na dançante "Yaoundé", com infusão do bop, e na suavemente cadenciada "Stranger In A Mirror", esta última que abriga um exemplo fantástico das linhas de guitarra híbridas da África Ocidental com jazz de Loueke.

Tudo isto não quer dizer que Holland fique em segundo plano. Ao contrário, o baixista está realmente ocupado, alternando com lógica impecável entre incursões contrapontísticas afiadas, coloração harmônica hábil e linhas uníssonas. Seu brilhantismo também se reflete em alguns solos maravilhosos, e poucos conseguem forjar ostinatos de baixo tão poderosos quanto Holland. Acompanhamentos improvisados de baixo matadores no jazz-funk do deserto, que é "Celebration", e, no deliciosamente balançado "Hideaway", oferecem a prova definitiva disso.

Não há dúvida de que há força e beleza no grupo. Este álbum fala eloquentemente sobre essa verdade. Loueke e Holland compartilham outra conexão. Ambos tocaram com Herbie Hancock, embora com trinta anos de diferença. Loueke já criou um excelente tributo solo ao maestro do teclado em “HH (Edition Records, 2020)”. Porém, imagine como seria bom se Loueke e Holland se reunissem em um álbum duplo com músicas de Hancock. Reflita sobre essa previsão, Homer.

Faixas: Essaouira; Pure Thought; Tranxit; Chant; Celebration; Stranger In A Mirror; Yaoundé; Life Goes On; Hideland; Humanism; United.

Músicos: Lionel Loueke (guitarra, vocal); Dave Holland (baixo).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=DklhS7ZaP84

Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)