IVAR GRYDELAND - BOYNING, BRYTNING (SOFA)

Nascido em 1976 em Trondheim, a terceira cidade mais populosa da Noruega e famosa por seu festival de jazz, o guitarrista Ivar Grydeland estudou na Academia Norueguesa de Música de 1996 a 2000 e, novamente, de 2001 a 2003. Ele toca uma variedade impressionante de instrumentos. Há violões, guitarras e banjo, com uma combinação de técnicas de dedilhado, diversos arcos, hélices de metal e dispositivos eletrônicos, além de bandolim, pedal steel guitar, ukulele, cítara, teclados, pocket piano e uma bateria eletrônica (Rhythm 77). Sua primeira gravação, "Visiting Ants", um duo com o percussionista Ingar Zach , foi gravada e lançada em 2000 pelo selo Sofa, fundado por músicos que incluíam Zach e Grydeland.

Muitos admiradores da música deles podem ter conhecido Zach e Grydeland por meio do trio Huntsville, formado pela dupla e por Tonny Kluften no baixo. O trio lançou seis álbuns entre “For The Middle Class (Rune Grammofon, 2006)” e “Bow Shoulder (Hubro, 2020)”. Apesar das demandas do Huntsville, Grydeland encontrou tempo para outras bandas, incluindo o trio norueguês Ballrogg, o quarteto Dans Les Arbres e até mesmo a banda norueguesa de country-rock Last Heat.

“Boyning, brytnyng”, (Dobrando, quebrando), é o décimo quarto álbum de Grydeland e seu terceiro trabalho solo. Seus primeiros dois álbuns solo foram “Bathymetric (Hubro, 2012)” que foi coroado como Contemporary Jazz and Free Improvisation, e “Stop Freeze Wait Eat (Hubro, 2015)”, que foi marcado como Free Improvisation and Experimental. Desde então, o único lançamento de Grydeland, que não é solo, foi “In The Arctic Dreamtime (Rune Grammofon, 2020)”, um duo com o guitarrista americano Henry Kaiser.

Apesar de “Boyning, brytning” ser apresentado como um álbum solo, a baterista e percussionista Michaela Antalova, radicada na Noruega, toca na faixa de abertura de dezessete minutos "Virkning av lysets beyning", que ocupa cerca de metade da duração total do disco. A gravação, e um vídeo no YouTube de Grydeland e Antalova tocando a peça, sugerem que os dois músicos são muito promissores como dupla. Enquanto isso, até que essa parceria se desenvolva, Grydeland tem um futuro promissor como artista solo, explorando as possibilidades de sua vasta gama de instrumentos e as sonoridades diversas que extrai deles.

Faixas: Virkning av lysets boyning ; Fordums streng ; Virkning av lysets brytning : Ringer i ringer i vann ; Snyt meg langsommere.

Músicos: Ivar Grydeland (guitarra elétrica, pedal steel guitar, guitarra portuguesa, eletrônica); Michaela Antalova (bateria, percussão).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 29/10

Jimmy Woods (1934) - saxofonista,

Josh Sinton (1971) - saxofonista,

Mats Gustafsson (1964) – saxofonista,flautista,

Matthias Lupri( 1964) - vibrafonista,

Neal Hefti (1922) - trompetista,

Nelson Cavaquinho(1911-1986) – cavaquinista, violonista,vocalista,

Zoot Sims (1925-1985) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=i3hDsBtJipg

 

KURT ELLING & CHRISTIAN SANDS - WILDFLOWER, VOL. 3

A década criativamente fértil de Kurt Elling atinge mais um ápice com "Wildflowers, Vol. 3", o lançamento mais recente de sua aclamada série de álbuns lançados discretamente, que aqui conta com a participação do admirado pianista Christian Sands. Esta terceira edição, lançada pela Big Shoulders, selo de Elling, celebra o mesmo espírito de abertura e espontaneidade que distinguiu as anteriores.

O concerto começa exuberantemente com "The Glow-Worm", traçando o seu percurso desde a opereta "Lisístrata" de Paul Lincke, de 1902, até à popular interpretação dos Mills Brothers na década de 1950, com Elling a homenagear o quarteto vocal ao sobrepor múltiplas partes vocais.

O cinema contemporâneo entra na conversa com ‘My Son’, música extraída da trilha sonora de Alexandre Desplat para o filme Pinóquio de Guillermo del Toro, de 2022, e enriquecida com a letra do próprio del Toro. A amplitude emocional do álbum se mostra igualmente impressionante, com a composição original de Sands, "Song of the Rainbow People" (extraída de seu álbum de estreia de 2017 pela Mack Avenue, Reach), florescendo novamente com a letra inédita de Elling e uma contribuição de trompete de bom gosto e contida de Marquis Hill.

Em outros momentos, a exploração lúdica de "Blue Monk", de Monk, captura a pura alegria de uma conversa musical espontânea, enquanto uma interpretação magnífica da balada "Emotion", dos Bee Gees, é nada menos que uma revelação.

Faixas:

1.The Glow Worm 02:55

2.Song of the Rainbow People 06:43

3.My Son 04:06

4.Blue Monk 07:29

5.Emotion 06:50

Músicos: Kurt Elling – Vocal; Christian Sands – Piano; Marquis Hill – Trompete (convidado).

Fonte: Peter Quinn (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 28/10

André Tandeta (1957) – baterista,

Andy Bey (1939) – vocalista,pianista,

Bill Harris (1916-1973) - trombonista,

Capiba (1904-1997) – pianista compositor,

Chico O'Farrill (1921-2001)- líder de orquestra,

Cleo Laine (1927) - vocalista,

Dink Johnson (1892-1954) - pianista,

Elton Dean (1945-2006) - saxofonista,

Glen Moore (1941) - baixista, pianista,

Jay Clayton (1941) - vocalista,

Kent Jordan (1958) – flautista,

Kurt Rosenwinkel (1970) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=BAkONsjZhTY,

Richard Bona (1967) – baixista,

Ronaldo Bôscoli (1928-1994) – compositor,produtor,

Zélia Duncan (1964) – vocalista

 

KERRY POLITZER - ALTERNATE ROUTE (Whirlwind Recordings)

Ao ouvir o nono álbum da pianista Kerry Politzer, a primeira impressão é a de uma artista que domina a arte de reunir uma banda para uma sessão de estúdio de um dia, dedicada a tocar várias de suas composições de sonoridade inovadora, e produzir um repertório vibrante e de som nítido. Também fica evidente, na faixa nº 1, "Before It's Too Late", que o guitarrista Kurt Rosenwinkel possui um talento especial para parcerias com pianistas. Ele provou isso com sua contribuição para o álbum “Stranger (Okeh Records, 2014”), de Jo-Yu Chen, e aqui divide o espaço com outro tecladista de primeira linha em três faixas de “Alternate Route” de Politzer.

George Colligan está a bordo, na bateria, embora ele, assim como sua companheira Politzer, seja um pianista de primeira linha. O título do disco remete a viagens, uma constante na vida de qualquer artista de jazz. Com sede em Portland, Oregon, a logística da gravação em Nova York envolveu providenciar mais de 48 horas de cuidados para os filhos, atravessar o continente de avião e realizar a gravação em um único dia. Os resultados revelam uma intensidade bem elaborada, começando com "Before It's Too Late", na qual Rosenwinkel injeta vivacidade em meio ao brilho perspicaz de Politzer. O solo dela é um segmento de alta energia, que vai diminuindo de intensidade até chegar a uma elocução delicada. Rosenwinkel então retorna e solta o verbo.

Se a faixa de abertura celebrava o amor de Politzer por todas as sonoridades brasileiras, "Stopped At A Green Light" é descrita como uma "rumba peculiarmente excêntrica", com o saxofonista Jaleel Shaw arrasando na execução. A única faixa do trabalho que não é uma composição original, Politzer escreveu as demais, é "Storm Warning", de autoria de Harry South. Colligan fornece um balanço insistente ao estilo de Nova Orleans. E, já que o Brasil foi mencionado, temos samba com "No Present Like The Time". E, como se falou em intensidade, temos "Intensity", com um ímpeto vibrante e mais um solo intrincado de Politzer.

Politzer encerra com um solo de piano comovente, uma ode a um amigo que partiu. Triste, mas também solene e inspirador, um excelente desfecho para um álbum fantástico.

Faixas: Before It's Too Late; Here We Go Again; Watercolor; Storm Warning; Alternate Route; Stopped at a Green Light; The Sunrise Wants to Break Through; Intensity; Change of Plans; No Present Like the Time; Tara.

Músicos: Kerry Politzer (piano); Kurt Rosenwinkel (guitarra [1,3,5]); Jaleel Shaw (saxofone); Alexander Claffy (baixo acústico); George Colligan (piano, bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=V1RTFacsJYE  

Fonte: Dan McClenaghan (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 27/10

Amanda Monaco (1973) - guitarrista,

Arild Anderson (1945) - baixista,

Babs Gonzales (1919-1980) - vocalista,

Barre Phillips (1934) - baixista,

Boyd Raeburn (1913-1966) - saxofonista,

Carlo De Rosa (1970) - baixista,

Dan Baraszu (1969)- guitarrista,

David Hazeltine (1958) - pianista,

George Wallington (1924-1993) - pianista,

Hector Costita (1934) – saxofonista,

Igor Butman (1961) – saxofonista,

José Miguel Soares Wisnik (1948) – vocalista, pianista,

Ken Filiano ( 1952) - baixista,

Pery Ribeiro (1937-2012) – vocalista,

Philip Catherine (1942) – guitarrista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=ViH87_CxmY8,

Robert Sabin ( 1972) - baixista,

Scotty Barnhat (1964) – trompetista,

Tom Adams (1953 ) - pianista 

 

JOE FONDA - JOE FONDA & BASS OF OPERATION (Fundacja Sluchaj)

O fagote raramente é ouvido no contexto do jazz, mas o baixista Joe Fonda teve a ideia de usar o instrumento em um formato de grupo pequeno e improvisado. Ele incorporou Michael Rabinowitz, um dos poucos fagotistas improvisadores da época, em um quarteto com dois de seus colaboradores de longa data: o baterista Harvey Sorgen e o saxofonista Jeff Lederer. A ideia original de Fonda era que Lederer tocasse saxofone tenor no grupo, mas Lederer decidiu, em vez disso, tocar instrumentos de sopro de tom mais agudo, clarinete, flauta e piccolo. A combinação resultante com o fagote de Rabinowitz cria uma dinâmica interessante de tons altos e baixos que confere um toque único à música.

Na maioria das faixas, Lederer desliza num registro mais agudo, enquanto Rabinowitz o acompanha com um ritmo mais lento. Em "Deja Vu for DC" e "Magic", o clarinete de Lederer ressoa brilhantemente sobre os balanços densos criados por Fonda e Sorgen, com o fagote vibrando em harmonia grave. Em "Soon To Know" e "MGJ", Lederer recorre à flauta para criar uma atmosfera de música de câmara mais contida. Em "Soon To Know", os instrumentos de sopro harmonizam-se de forma lúdica em torno do baixo cristalino de Fonda, enquanto "MGJ" apresenta uma melodia crescente, que se desfaz em linhas de sopro entrelaçadas, pairando silenciosamente sobre um ritmo vibrante. A apropriadamente intitulada "Fast" é uma breve e nervosa explosão de fagote e piccolo, soando e cuspindo contra uma bateria explosiva.

Fonda e Sorgen são muito bons em estabelecer bases rítmicas sólidas para os instrumentos de sopro trabalharem. Eles realmente se destacam com seu apoio vigoroso às extensas incursões de clarinete e fagote na faixa final "Mosaic". Essa apresentação de 11 minutos mostra o som único desta banda. Os voos acrobáticos de Lederer e Rabinowitz soam libertadores, e o ritmo implacável da seção rítmica é excelente. Essa combinação de instrumentos de sopro cria um som original que nunca cai no previsível. Espero que Joe Fonda consiga manter esta banda explorando novos caminhos por muitos anos.

Faixas: Deja Vu for DC; Soon To Know; Magic; MGJ; Fast; What Do You Think; Mosaic.

Músicos: Joe Fonda (baixo); Michael Rabinowitz (fagote); Jeff Lederer (clarinete; clarinete baixo, flauta, piccolo); Harvey Sorgen (bateria).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=qAiqEDsNJY4

Fonte: Jerome Wilson (AllAboutJazz)