Ed Maciel (1927-2011) – trombonista,maestro,
Jason Moran (1975) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=YJWwuuGCiY4,
Jesse van Ruller (1972) – guitarrista,
Jim Vivian (1961) – baixista,
Mario Tomic (1977) – guitarrista,
Steve Gilmore (1943) - baixista
Embora todos tenham ideias, algumas são inegavelmente
melhores do que outras. A ideia do saxofonista Dan Moretti e da banda Brazilia
de homenagear a música de Wayne Shorter, reformulando e latinizando oito das
esplêndidas composições do lendário saxofonista, foi uma ótima escolha. Os
céticos só precisam conferir o produto final, gravado diante de uma plateia
entusiasmada em dezembro de 2024 no The Pump House Music Works em Wakefield,
Rhode Island.
As melodias únicas e envolventes de Shorter, várias das
quais agora consagradas no cânone do jazz, prestam-se facilmente às novas
interpretações do Brazilia, onde os elementos essenciais são preservados ao
mesmo tempo que são enriquecidos por ritmos latinos, que adicionam espírito e
energia a uma imagem já por si só bela. A banda de Moretti, precisa e
concentrada, está claramente aproveitando o momento e não deixa pedra sobre
pedra rítmica, mergulhando em cada tema com consciência e entusiasmo.
Os parceiros de Moretti em Brazília são o pianista Maxim
Lubarsky, o baixista Oscar Stagnaro, o baterista Steve Langone e o
percussionista Ernesto Diaz, cada um contribuindo com um talento excepcional
para o que é verdadeiramente um trabalho de equipe. Há espaço para solos de
todos, com Lubarsky impressionando especialmente sempre que é chamado. Quanto a
Moretti, ele se mostra eloquente no saxofone tenor (seis faixas) ou soprano
("Speak No Evil", "Yes or No"), enquanto a percussão
robusta de Diaz é uma parte indispensável da equação.
A envolvente "Black Nile" abre a apresentação,
interpretada aqui como um mambo, seguida por uma versão cha-cha de "Fee Fi
Fo Fum" e a música com influências de reggae "Night Dreamer". O
grupo transita facilmente para uma interpretação em estilo samba de "Speak
No Evil", seguida pelo mambo "Witch Hunt", uma versão
ritmicamente intensa de "Yes or No" e a cadenciada "Oriental
Folk Song", antes de encerrar com uma das composições mais conhecidas e
mais regravadas de Shorter, "Footprints".
Este é um concerto excelente em todos os sentidos,
apresentando um vasto repertório de música animada e agradável, ao mesmo tempo
que revela novas habilidades de composição do renomado saxofonista Wayne
Shorter.
Faixas: Black
Nile; Fee Fi Fo Fum; Night Dreamer; Speak No Evil; Witch Hunt; Yes or No;
Oriental Folk Song; Footprints.
Músicos: Dan Moretti (saxofone); Oscar Stagnaro (baixo); Maxim
Lubarsky (piano); Ernesto Diaz (percussão); Steve Langone (bateria).
Fonte: Jack
Bowers (AllAboutJazz)
Alvin Atkinson, Jr. (1972) – baterista,
Andy Sheppard (1957) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=AkxYsso6izo&feature=related,
Connie Haines (1922-2008) – vocalista,
Gracinha Leporace (1949) – vocalista,
James Genus (1966) – baixista,
Jeff "Tain" Watts (1960) - baterista,
Jimmy Cobb (1929-2020) - baterista,
John Sheridan (1946) – pianista,
Jose James (1978) – vocalista,
K-Ximbinho(1917-1980) – clarinetista, saxofonista,
Novelli (1945) – baixista,
Ray Anthony (1922) – trompetista,
Valery Ponomarev (1943) - trompetista
Uma das habilidades cruciais para um baixista de jazz é
misturar um grupo, e independentemente de quem esteja tocando ou solando, ele
geralmente fornece suporte rítmico ou harmônico. Então, quando um baixista atua
como líder, ele tem um ponto de vista intrigante sobre qual instrumento deve
tocar quando e como estruturar composições em conjunto para obter o melhor
efeito. O baixista italiano Giuseppe Venezia tem mais de 20 anos de experiência
internacional para demonstrar isso. Ele faz isso valer a pena em suas sete
composições no álbum “I've Been Waiting For You”.
Venezia foi orientado nos EUA por Gerald Cannon e seu
primeiro lançamento,” Infinity (Skidoo, 2013)”, foi com um trio de piano com
Emmet Cohen. Desde então ele tocou com Enrico Rava, Mike LeDonne e Joe
Farnsworth. Juntando-se a ele para formar um quinteto estão alguns dos melhores
músicos italianos: o trompetista Fabrizio Bosso (com significantes colaborações
que incluem Charlie Haden e Carla Bley), o pianista Bruno Montrone (Kurt
Rosenwinkel, Jim Snidero), o baterista Pasquale Fiore (Antonio Farao, Scott
Hamilton) e o versátil multi-instrumentista Attilio Troiano no saxofone tenor e
flauta.
Venezia prepara o cenário com uma improvisação de baixo
antes de passar para "Messaggeri", com influências do hard bop. O
solo de trompete de Bosso é rápido e fluido antes da passagem da batuta para o
sax tenor de Troiano. Eles conduzem o suíngue, Montrone faz solos e Fiore
entrega quebras de bateria intensas. Depois desta tempestade vem a balada de
boas-vindas, "I've Been Waiting For You". Inspirada pelo filho de
Venezia, esta tem uma deliciosa melodia de flauta tocada por Troiano. Bosso se
junta e os dois alternam improvisações, nunca se afastando muito da melodia e
se fundindo em torno do toque lírico de Venezia.
"Song for Gerald", inspirada por Cannon, mentor e
amigo de Venezia, mostra as habilidades de liderança de Venezia. Como um dos
principais treinadores de futebol da Premier League, ele escolhe o momento
certo para escalar suas estrelas e dá a elas a liberdade de se expressarem. Eles
aproveitam ao máximo. "Just a Line From the Past" é uma balada
interessante que abre com o piano romântico de Montrone e então gira em torno
do contraste entre o trompete melódico e doce de Bosso e a execução acelerada
do saxofone de Troiano. Ambos aceleram o ritmo e exploram. O solo de Venezia o
encontra em seu auge expressivo antes de Bosso desacelerar para fechar.
Como se pode imaginar, "Blue Bird" é uma homenagem
ao blues de Charlie Parker. Ele se move em alta velocidade com contribuições
ágeis e de alta energia, especialmente de Bosso, que voa aqui. O álbum encerra
com "The Shortest Story". Bosso começa com uma melodia de trompete
elegante, que aumenta à medida que o ritmo sugere bossa nova, antes que o
excelente trabalho de flauta de Troiano assuma o controle. Montrone se destaca
em seu solo e Venezia encontra alguns momentos sinuosos e reflexivos antes que
o trompete e a flauta se combinem.
As composições de Venezia são maduras e pensadas e sua
habilidade de composição em conjunto brilha. Seu toque no baixo é versátil e
expressivo ao longo do álbum e sua coesão com Fiore atua como nexo para as
contribuições de primeira classe de seus outros colaboradores. A interação e a
paixão deles trazem emoção, enquanto eles balançam alegremente essas músicas,
tornando-a uma sessão direta de sucesso com uma sensação de uma era vintage.
Faixas: Prelude To A Message; Messaggeri; I've Been Waiting For You; Song For Gerald; Just A Line From The Past; Blue Bird; The Shortest Story.
Músicos: Giuseppe Venezia (baixo); Fabrizio Bosso
(trompete); Attilio Troiano (saxofone tenor, flauta [2-7]); Bruno Montrone (piano);
Pasquale Fiore (bateria).
Fonte: Neil Duggan
Henry Gray (1925-2020) – pianista,vocalista,
Horace Parlan (1931-2017) – pianista,
Iiro Rantala (1970)- pianista,
Israel Crosby (1919-1962) - baixista,
J.R. Monterose (1927-1993) - saxofonista,
Joe Magnarelli (1960) – trompetista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=FND_56_U7Bs&NR=1,
Lee Barbour (1977) – guitarrista,
Nara Leão (1942-1989) – vocalista,violonista,
Putter Smith (1941) – baixista,
Willie “Big Eyes” Smith (1936-2011) –vocalista,gaitista,baterista
Em qualquer palco, estúdio ou ambiente musical em que esses
dois improvisadores extremamente talentosos se encontrem, sua conversa nunca é
nada além de honestidade e firmeza. E por mais esclarecedoras e convincentes
que tenham sido muitas das gravações das décadas anteriores da dupla —
gravações espetaculares que incluem Anthony Braxton, Ahmad Jamal, Paul Simon,
Cecil Taylor, Karl Berger e Joe Fonda — “Forest”, o discurso sobre o estado da
união totalmente inflamado, proferido pela mestre do jazz da NEA de 2025,
Marilyn Crispell, e pelo mestre percussionista Harvey Sorgen, poderia muito bem
ser suas teses de mestrado.
A faixa-título de abertura de Forest cai no rubato, mas logo
se torna uma confusão de ideias ameaçando uma escalada total apenas para
mergulhar no rubato mais uma vez até o fim. Clamorosamente, "Wolf
Moon" ronda o assombrado SOS de Sorgen. O lobo (Crispell cantando)
percorre a floresta, com seu olhar atento treinado. Sorgen proporciona
movimento de sombra em sombra, ecoando o coração selvagem do animal. A pianista
concentra a visão assassina, persegue a presa, captura, chora, luta. O fato de
uma peça musical tão vívida e penetrante servir também como prelúdio para a meditação
sonora de Sorgen, "Soundscape", só prova o vasto potencial do
espírito humano para comunicar suas necessidades e anseios.
"Overtures of Darkness and Light",
"Remembrance of Karl"—uma saudação ao mentor/inventor/colega, Karl
Berger—a forte e aguda "Dulcimer", a logística complexa em jogo em
"Air Dissolves, Water Rushes In" são apenas quatro das dez releituras
do dueto piano/bateria que Crispell e Sorgen passaram a vida desafiando e sendo
desafiados por. Forest é um desses esforços beatíficos que, quando
contabilizados no curso dos eventos humanos, passarão despercebidos e
inauditos, mas não serão menos importantes para futuros sociólogos e criativos
musicais na compreensão da expressão e da comunicação entre nós.
Faixas: Forest;
Overtones; Woolf Moon; Sandscape; Garden; Dulcimer; Borders; Air Dissolves;
Rememberance; Green.
Músicos: Marilyn
Crispell (piano); Harvey Sorgen(bateria).
Fonte: Mike
Jurkovic (AllAboutJazz)
Al Foster (1944) - baterista,
Alan Ferber (1975) – trombonista,
Bert Joris (1957) – trompetista,
Bobby Broom(1961) – guitarrista,
Clark Gayton (1963) – trombonista,
Don Thompson (1940) – baixista, pianista,vibrafonista,
Géraldine Laurent (1975) – saxofonista,
Irene Kral (1932-1978) – vocalista,
Marilyn Mazur 1965) – percussionista,baterista,vocalista,pianista,
Mark Ferber (1975) – baterista,
Miles Okazaki (1974) – guitarrista,
Peter Epstein(1967) – saxofonista,
Russell Ferrante (1952) – pianista,
Steve Grossman (1951) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=DT8g_zR4WpQ,
Tom
Beckham (1968) - vibrafonista
