FROST CONCERT JAZZ BAND/DAVERSA - CONCERTO FOR GUITAR AND JAZZ ORCHESTRA (ArtistShare)

O guitarrista/compositor Justin Morell é conhecido por desafios com alto grau de dificuldades, incluindo a mistura de jazz e gêneros clássicos. Para seu “Concerto for Guitar and Jazz Orchestra”, Morell apresenta elementos de concertos por Mozart, Haydn e Beethoven. O compositor crescido em Los Angeles é assistido pelo recente multivencedor do Grammy, John Daversa, titular da cadeira de música de estúdio e jazz na Frost School of Music da Universidade de Miami, conduzindo uma das mais amplas orquestras acadêmicas; ele eleva a barra para o ponto mais alto apresentando o guitarrista Adam Rogers.

Os resultados envolvem dois longos e acelerados movimentos e uma mais lenta entre elas, com mais harmonia, ritmo e improvisação aprovada do jazz (especialmente pelos guitarristas), então você encontrará concertos mais clássicos. Na abertura com 14 minutos, “Lost, Found and Lost”, Morell coloca o foco nos treze componentes da seção de sopro da Frost Concert Jazz Band —especialmente os saxofonistas e clarinetistas Tom Kelley, Brian Bibb, Chris Thompson-Taylor, Seth Crail e Clint Bleil, e o trombonista baixo Wesley Thompson—por dois minutos antes da guitarra de Rogers entrar. Os trompetistas Russell Macklem, Michael Dudley, Aaron Mutchler e Greg Chaimson e trombonistas Derek Pyle, Will Wulfeck e Eli Feingold se mostram mais envolvidos, promove tanto Rogers e a seção rítmica formada com o pianista Jake Shapiro, o guitarrista Josh Bermudez, o baixista Lowell Ringel, o baterista Garrett Francol e o percussionista Mackenzie Karbon alternativamente desiste e acelera.

A subsequente “Life and Times” destaca a seção textural da seção de sopros em uma ampliada introdução, antes de Rogers fazer sua entrada com estonteante trabalho com clara entonação entre a relaxada cadência da seção rítmica. A faixa de encerramento “Terraforming” deixa o melhor para o final, como a seção de sopros insistentemente pontua as paradas e continuidades dentro das figuras repetitivas de Rogers.

Faixas

1 Lost, Found and Lost 13:42

2 Life and Times 12:29

3 Terraforming 10:22

Fonte: BILL MEREDITH (JazzTimes)

ANIVERSARIANTES - 22/10

Alex Mesquita (1971) – guitarrista,violonista,

Brenda Earle (1976) - pianista,

Clare Fischer (1928-2012) - pianista,

Giorgio Gaslini (1929) - pianista,

Hans Glawischnig (1970) – baixista,

Ivan Renta (1980) - saxofonista,

Jane Bunnett (1956) - flautista,saxofonista,

Krzysztof Duszkiewicz  (1957) - guitarrista,

Lula Galvão(1962) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=HylocK6E-R4,

Patápio Silva (1880-1907) – flautista,

Urszula Dudziak (1943) - vocalista

DAVID KIKOSKI – PHOENIX RISING (HighNote Records)

O pianista David Kikoski e o saxofonista tenor Eric Alexander, que estão entre as luzes mais brilhantes da cena jazzística de Nova York por mais de duas décadas, têm se conhecido por muitos anos, mas “Phoenix Rising” marca a primeira vez em que eles gravaram juntos. Após a audição, uma observação salta imediatamente à mente: já era tempo.

Uma segunda premissa é que o álbum suínga e deslumbra do começo ao fim —mas alguém esperaria nada menos dos mestres deste idioma, especialmente quando a sessão se beneficia bem da forma como impõe a presença de dois músicos padrões, o baixista Peter Washington e o baterista Joe Farnsworth. O nível da capacidade de tocar um instrumento é alto ao longo do trabalho, também, não é surpresa, como Kikoski e seus colegas têm aprimorado suas respectivas habilidades por muito anos como membros da elite de Nova York e são imperturbáveis em face de qualquer ameaça que possa impedir seu progresso ou rompimento de suas propostas. Nas suas mãos capazes, excelência não é muito um objeto dado.

Após um breve distanciamento, o quarteto abre vivamente a comporta em "Phoenix Rising", coescrita por Alexander e Kikoski, um tema que, em palavras de Alexander, é "tudo sobre David explodindo a retaguarda de cena". Estoura quando ele faz solo com dois punhos poderosos, que precede uma igualmente enfática declaração de Alexander. Esta é a primeira de não menos que quatro incendiárias constantes do menu. As outras são "If I Were a Bell" de Frank Loesser, "Willow Weep for Me" de Ann Ronell e "Lazy Bird" de John Coltrane , na qual o solo agudo ardente de Alexander, facilmente, derreteria um  iceberg. O grupo é mais descontraído, mas não menos persuasivo em números menos aquecidos no álbum: "Wichita Lineman" de Jimmy Webb, "Emily" de Johnny Mandel (na qual Alexander brilha), "Love for Sale" de Cole Porter (estabelece uma atrevida batida latina) e "My One and Only Love" de Guy Wood / Robert Mellin. O blues ágil de Alexander, "Kik It", completa o programa bem balanceado. Kikoski toma a primeiro solo outra vez, como ele faz em quase cada número (bem, é o seu trabalho), e cada solo é um modelo de discernimento e brilho técnico.

A última (e mais duradoura) impressão é que estes são quatro músicos superiores, e que os quartetos simplesmente não podem se misturar sem emenda mais do que isto. Todos escutam cuidadosamente, respondem rapidamente, e reforçam a dinâmica do grupo. O melhor de tudo, a música que eles escolheram para tocar é invariavelmente brilhante e prazerosa. Muito bom, cavalheiros.

Faixas: Phoenix Rising; Kik It; Wichita Lineman; If I Were a Bell; Emily; Love for Sale; My One and Only Love; Lazy Bird; Willow Weep for Me.

Músicos: David Kikoski: piano; Eric Alexander: saxofone tenor (1-4, 6-9); Peter Washington: baixo; Joe Farnsworth: bateria.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=T4Y7jlN59w4

Fonte: Jack Bowers (JazzTimes)

ANIVERSARIANTES - 21/10

Bobby Few (1935) - pianista,vocalista,

Celia Cruz (1925-2003) - vocalista,

David Weiss (1964) - trompetista,

Dizzy Gillespie (1917-1993) – trompetista,

Don Byas (1912-1972) - saxofonista,

Don Rader (1935) - trompetista,

Dóris Monteiro(1934)- vocalista,

Fred Hersch (1955) – pianista,

Jerry Bergonzi (1947) – saxofonista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Z5Dj4eXNl1M,

Marc Johnson (1953) - baixista

VERNERI POHJOLA & MIKA KALLIO – ANIMAL IMAGE (Edition Records)

“Animal Image” é notável trilha sonora para o documentário do mesmo nome do artista visual finlandês, Perttu Saksa. Embora, a duração do filme seja de 28 minutos, a partitura composta e gravada pelos camaradas finlandeses Verneri Pohjola e Mika Kallio segue para o norte de trinta e sete minutos, mas qualquer coisa menor seria um logro para o ouvinte de alguma música atrativa. A ilusoriamente tranquila, como o número de abertura Zen, "Where Do You Feel At Home" nega alguma das músicas cativantes e mais viscerais que seguem.

Pohjola estende ampliadas notas lamentosas do trompete em "Outside", considerando seu vigor, eleva o trompete aberto à estratosfera em"Foxplay", em um solo hipnótico acompanhado só por dispersa bateria e pratos. O zumbido da eletrônica e a repetida batida solitária da bateria em "Man" pinta uma misteriosa e agourenta paisagem sonora sobre a melodia desolada que Pohjola toca. Pohjola evoca sons animalescos de gritos e grasnidos em   "Goshawk's Dream", que toca como uma improvisação coletiva. Na faixa final, Kallio organiza profunda reverberação dos gongos junto aos elevados passos dos pratos e um percussivo choro como uma baleia. Pohjola toca contra este fundo com um trompete em multicanal criando zumbidos e melodias evanescentes.

Desde a graduação como mestre em música em 2002, Mika Kallio trabalhou com um completo grupo de músicos, incluindo Tomasz Stanko, Wadada Leo Smith, John Zorn, a UMO Jazz Orchestra e também o falecido pai de Verneri Pohjola, Pekka. Este é o terceiro álbum de Verneri Pohjola pela Edition Records, seguindo a “Bullhorn (2015) ” e “Pekka (2017) ”. Povos à parte destes dois álbuns, “Animal Image” comanda um diferente trabalho de audições qualificadas. De qualquer modo, sucumbindo à concentração e contemplação produz para um ouvinte meditativa e curiosa atmosfera devotada. Como no  YouTube movimenta-se rapidamente, acompanhando esta revisão, que importunamente atesta para ouvir este poema sonoro em conjunção com fascinante imagem em preto e branco, retratada no filme de  Saksa, que é verdadeiramente algo a mais.

Faixas: Where Do You Feel At Home; Outside; Foxplay; Man, Animal Image; Goshawk’s Dream; Animal Image.

Músicos: Verneri Pohjola: tompete, eletrônica; Mika Kallio: bateria, percussão, gongos.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://vimeo.com/250570436

Fonte: Roger Farbey (AllAboutJazz)

ANIVERSARIANTES - 20/10

Adelaide Hall (1904-1993) - vocalista,

Andrea Bartelucci (1955) - flautista,

Anouar Brahem (1957) – oudista,

Carl Kress (1907-1965) - guitarrista,

Dino Rubino (1980) – trompetista,pianista,

Eddie Harris (1926-1996) – saxofonista,

Jelly Roll Morton (1890-1941) – pianista,

Mark O'Leary (1969) - guitarrista,

Martin Taylor  (1956) - guitarrista (na foto e video) https://www.youtube.com/watch?v=USgds2Ruc8U ,

Russell Gunn (1971) - trompetista 

TOMMY EMMANUEL & JOHN KNOWLES - HEART SONGS (CGP Sounds/Thirty Tigers)

Entre as músicas tradicionais norte-americana de hoje, poucos nomes são mais reverenciados que o de Chet Atkins (1924–2001). Um guitarrista virtuoso, estimado produtor e executivo de gravação de Nashville com um grande ouvido para talentos, Atkins conferiu a rara designação CGP (Certificado de Guitarrista) em um grupo muito restrito de selecionadores. Dois deles são Tommy Emmanuel e John Knowles, que têm se juntado para um álbum de duo acústico em “Heart Songs”.

Os instrumentistas pagam a dívida artística a Atkins, ajudando a fazer interpretações de canções populares (interpretadas como números instrumentais ao violão), músicas que não apenas pertencem ao palco do Grand Ole Opry, mas também em concertos clássicos. Em algum lugar, Atkins certamente deve estar sorrindo pelos arranjos deslumbrantes de dois clássicos country neste álbum: “Cold, Cold Heart” de Hank Williams e “I Can’t Stop Loving You” de Don Gibson. Se Emmanuel ou Knowles são atraentes em intricado dedilhado, apresentando uma sutil linha de baixo ou a oferta coloração de repique, cada um tem a habilidade para o destaque dos contornos melódicos de qualquer material que ele interpreta. O programa diversificado inclui interpretações em estúdio de “Somewhere” (de West Side Story), “How Deep Is Your Love” de Bee Gees, “Lullabye (Goodnight, My Angel) ” de Billy Joel e “I Can’t Make You Love Me” (popularizada por Bonnie Raitt) antes de concluir com um par de faixas ao vivo.

Faixas

1 Cold, Cold Heart 4:21

2 How Deep Is Your Love 3:14   

3 I Can't Stop Loving You 3:28   

4 Somewhere 3:32         

5 I Can Let Go Now 3:08              

6 Lullabye (Good Night, My Angel) 3:45               

7 After Paris 2:02            

8 Walkin' My Baby Back Home 2:37       

9 I Can't Make You Love Me 3:48            

10 Where Is Love 3:09  

11 He Ain't Heavy, He's My Brother 3:46             

12 Eva Waits 4:19           

13 Turning Home (Live) 2:22      

14 How Deep Is Your Love (Live) 3:33

Para conhecer um poco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=IpYgQ3O1Oy8

Fonte:  Bobby Reed (DownBeat)