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sexta-feira, 18 de julho de 2025

CHLOË SOBEK, TIM BERNE - BURNING UP (Relative Pitch Records)

A compositora exploradora e artista sonora australiana Chloë Sobek é um talento prodigioso. Para seu segundo lançamento, “Burning Up”, Sobek arrisca duas chances ousadas, ambas rendendo bem. Ela junta-se ao mestre da improvisação, o saxofonista Tim Berne, para um trabalho inteiramente espontâneo. Sobek atua no violone (NT: instrumento musical de cordas friccionadas, da família da viola de gamba, considerado o antecessor do atual contrabaixo), que foi o antecessor do contrabaixo na Renascença. Ela não apenas acompanha Berne, mais experiente, mas também comanda seu instrumento incomum com habilidade.

Sobek inicia "Scorpius" com refrões furiosos. Berne a espelha com interjeições afiadas e amargas que ricocheteiam em suas cordas percutidas. A música transforma-se naturalmente a uma reflexão lânguida e poética com Sobek e Berne entrelaçando frases ondulantes. A conversa melancólica passa de desamparada a apaixonada sem sequer uma nota supérflua. Há um certo lirismo oriental nestas trocas, uma melancolia misturada com serenidade, simultaneamente meditativa e angustiante.

A poeticamente intitulada "Icarus and the Phoenix", entretanto, inicia com dois músicos sobrepondo seus solos contemplativos para um efeito dramático. Berne então toca uma música feérica, enquanto Sobek responde com fragmentos melódicos habilmente elaborados, alternando entre dedilhado e uso do arco. Esta seção angular é semelhante a uma pintura abstrata com pinceladas ousadas e sutis sobrepostas.

Em outro lugar, "Disquiet Souls" tem uma aura mística. O expressivo saxofone de Berne e o emotivo violone de Sobek constroem juntos uma melodia cativante. As duas reflexões do fluxo de consciência às vezes são divergentes, enquanto outras ecoam uma à outra. Em ambos os casos, Sobek e Berne demonstram sublime parceria enquanto eles improvisam as ideias um do outro com inteligência e sutileza. O resultado é uma peça assustadora e comovente que hipnotiza.

Igualmente tenso é "Signe" com seu ambiente expectante. As profundas reverberações de Sobek rebatem as frases melancólicas de Berne com poesia elegíaca. O clima aqui é definitivamente sombrio, mas de uma forma cativante.

O sublime "Burnishing" é uma conclusão adequada para este álbum provocativo. As linhas do arco de Sobek e o sax alto macio de Berne começa com uma atmosfera cinematográfica. Um diálogo e dinâmico que se segue é definitivamente moderno na sua espontaneidade, mas, por vezes, no seu melodicismo e temas repetidos exibe elementos do barroco. O resultado é uma uma improvisação fascinante e memorável.

“Burning Up” é um trabalho experimental sem ser autoindulgente. Demanda atenção, ainda assim, recompensa audição atenta. Faz bem para a mente e para a alma.

Faixas: Scorpius; Disquiet souls; Icarus and the Phoenix; Signe; Burnishing.

Músicos: Chloë Sobek (violone); Tim Berne (saxofone alto).

Fonte: Hrayr Attarian (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 18/07

Baby do Brasil (1952) – vocalista,

Bob Helm (1914-2003) - clarinetista,

Buschi Niebergall (1938-1990) -baixista,

Carl Fontana (1928-2003) - trombonista,

Don Bagley (1927-2012) - baixista,

Douglas Purviance (1952) – trombonista,

Joe Comfort (1917-1988) - baixista,

Lynn Seaton (1957) - baixista,

Nicole Glover (1991) – saxofonista,

Nolan Shaheed (1949) – trompetista,

Pete Yellin (1941-2016) – saxofonista,flautista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=Le98MDOPMbo,

Theo Crocker (1985) – trompetista,

Tito Madi (1929- 2018) - vocalista

 

quinta-feira, 17 de julho de 2025

NEIL SWAINSON SEXTET - HERE FOR A WHILE (Cellar Music Group)

“Here For A While”, de Neil Swainson, é um tutorial sobre composição de jazz moderno e sinergia de conjunto. Swainson, um baixista de profunda sensibilidade melódica, reuniu um sexteto formidável para este projeto, incluindo Brad Turner no trompete e flugelhorn, Kelly Jefferson nos saxofones tenor e soprano, Steve Davis no trombone, Renee Rosnes ao piano e Quincy Davis na bateria. Juntos, eles dão vida a nove composições que são tão complexas quanto envolventes, cada uma delas um testemunho da habilidade de Swainson como compositor e arranjador.

À medida que o álbum se desenrola, fica claro que esta não é apenas mais uma coleção de composições originais. Swainson criou um conjunto de peças ricas em complexidade harmônica e ressonância emocional, combinando perfeitamente a tradição com as sensibilidades contemporâneas. A abertura é "At the End of the Day", com um ritmo de valsa alegre. O número é alimentado pela fluência técnica, pensamento melódico estratégico e um tom limpo. Os solos de Turner, Jefferson e Rosnes têm amplitude textural e estilística. O baixo de Swainson fornece a base com linhas de apoio e com sutilezas assertivas.

As composições de Swainson têm um profundo senso de suíngue e balanço, como confirmado por "In the Path of Angels", uma bossa nova lenta e suave e "Bend", um samba de ritmo acelerado. Embora essas peças tenham tonalidades, tempos e arquitetura harmônica diferentes, Swainson configura suas composições de forma que cada membro da banda tenha a chance de brilhar, como Steve Davis, Jefferson e Rosnes no número anterior e Rosnes, particularmente neste último, pois ela consegue fazer a transição do solo de Jefferson para sua própria voz rica e expressiva.

"Madrona" é uma mudança de ritmo hábil, com o trio Rosnes, Swainson e Quincy Davis cobrindo a valsa acelerada. Rosnes é uma pianista de considerável renome que, com seu toque característico, desenvolve a música com uma mistura perfeita de destreza técnica e profundidade emocional. Swainson tem a reputação de ser um baixista de timbre profundo e quente, com fluidez, o que demonstra com considerável facilidade. A faixa título, "Here for a While", é uma balada cativante na qual o baixo de Swainson está sempre presente. Seja em seu solo repleto de linhas fortemente articuladas ou em apoio ao desenvolvimento do número, mostrando força e sensibilidade sutis. Turner, Jefferson e Rosnes são exemplos de solos evocativos e harmoniosamente estruturados.

Rob McConnell foi um trombonista, arranjador e líder de uma big band, a Boss Brass, que estabeleceu um novo padrão na escrita de jazz. A composição de Swainson "One for Rob" é uma contrafação baseada nas mudanças de acordes em "I Got Rhythm". Esse arranjo de ritmo acelerado tem um pouco da harmonização uníssona de McConnell pelos instrumentos de sopro antes de seu " pegar como pegar pode ". Todos os solistas juntam-se à festa com entusiasmo - uma homenagem sincera a McConnell.

Faixas: At the End of the Day; Lagrange Point; In the Path of Angels; Bend; Madrona; Jerry's Blues; Here for a While; One for Rob; Under Coverof Darkness.

Músicos: Neil Swainson (baixo acústico); Renee Rosnes (piano); Quincy Davis (bateria); Steve Davis (trombone); Kelly Jefferson (saxofone tenor); Brad Turner (trompete).

Fonte: Pierre Giroux (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 17/07

Abe Laboriel (1947) - baixista,

Ben Riley (1933-2017) - baterista,

Benny Krueger (1899 - 1967) - saxofonista,

Chico Freeman (1949) - saxofonista,

Danny Bank (1922) - saxofonista,clarinetista,flautista,

Eddie Dougherty (1915) - baterista,

George Barnes (1921-1977) - guitarrista,

Ivan Valentini (1955) - saxofonista,

Jimmy Scott (1925-2014) – vocalista,

Joe Morello (1928-2011) - baterista,

Julia Hülsmann (1968) - pianista

Mary Osborne (1921-1992) - guitarrista,

Nick Brignola (1936-2002) - saxofonista,clarinetista,flautista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=vCP7SHx9SQM ,

Paula Faour (1971) – pianista,

Phoebe Snow (1952) –vocalista,

Ray Copeland (1926-1984) – trompetista,

Reggie Nicholson (1957) – baterista,

Tigran Hamasyan (1987) – pianista,

Vince Guaraldi (1928-1976) - pianista,

Wilfred Middlebrooks(1933-2008) - baixista  

 

quarta-feira, 16 de julho de 2025

MICHAEL WOLLNY TRIO - LIVING GHOSTS (ACT)

A ousadia de “Living Ghosts” não está nas suas seleções, mas nos seus agrupamentos. Um dos maiores estilistas de piano do jazz europeu, Michael Wollny — que gravou “Living Ghosts” ao vivo no ano passado com seus companheiros de trio de longa data, o baixista Tim Lefebvre e o baterista Eric Schaefer — é conhecido pela ousada onivoria de seu repertório. Mas uma coisa é ter composições do maestro medieval Guillaume de Machaut e do roqueiro alternativo Nick Cave no repertório (como o Wollny Trio faz em “Weltentraum” de 2014 e em “Ghosts” de 2022, respectivamente). Outra coisa é tê-las na mesmo faixa.

As faixas aqui chamadas “sets” e cada uma contém dois — em um caso três — composições. A mais curta destas tem 12½ minutes e apresenta a única peça nova no repertório de Wollny, “This West” de Jeff Babko (a gravação original foi apresentada por Lefebvre), justaposta contra “Willow’s Song”, uma joia folk do filme de terror de 1973, Wicker Man. Funciona porque Wollny lança as duas peças díspares em estados de espírito semelhantes, para que o último pareça um resultado natural do primeiro. De fato, todos estes “sets” funcionam, mas nem sempre pela mesma razão. Considere o híbrido de “Hauntology” de Wollny, uma peça quase minimalista; “In A Sentimental Mood” de Duke Ellington, que o trio retrabalha em algo dissonante e ameaçador e “Little Person” de Jon Brion (outra peça de trilha sonora, de Synechdoche, New York), que tem a delicada melancolia que geralmente associamos à melodia de Ellington. Por que isso é coerente? Não sei, mas é.

A melhor resposta parece ser que a personalidade coletiva do trio, que funciona como cola. Essa pode ser a única explicação para a combinação de “Hand Of God” de Cave, aqui trabalhada dentro de uma fervura frenética que pouco se assemelha à gravação de Cave, com a obra-prima nova de Machaut, “Lasse”, tocada tão fielmente quanto um trio de piano de jazz pode tocar um moteto do século XIV. O que deveria ser óleo e água é, na verdade, mágica — mas não pergunte por quê. Apenas siga em frente.

Faixas

1.Nacht / Rufe in der horchenden Nacht (Live) 18:16

2.Hauntology / In a Sentimental Mood / Little Person (Live) 19:36

3.Hand of God / Lasse! (Live) 20:13

4.Willow's Song / This West (Live) 12:28

Músicos: Michael Wollny (piano); Tim Lefebvre (baixo); Eric Schaefer (bateria).

Fonte:  Michael J. West (DownBeat) 

 

ANIVERSARIANTES - 16/07

Annie Whitehead (1955) - trombonista,

Anton Schwartz (1967) - saxofonista,

Arthur Moreira Lima (1940-2024) – pianista(na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=c7oNbYK3X98,

Bobby Previte (1957) - baterista,

Bola Sete (1923 - 1987) - violonista,

Cal Tjader (1925-1982) - vibrafonista,

Denise LaSalle (1939) - vocalista,

Elizeth Cardoso(1920-1990) – vocalista,

Idris Raman (1976) – saxofonista,

Nat Pierce (1925-1992) - pianista,

Rene Urtreger (1934) – pianista,

Ruben Blades (1948) -vocalista

 

terça-feira, 15 de julho de 2025

MOVE: FREE BAILE - LIVE IN SHENZHEN (Clean Feed Records)

O álbum ao vivo do trio português Move : Free Baile, é mais do que uma simples gravação. É uma descarga elétrica em forma musical. Capturando a energia crua e não filtrada do saxofonista Yedo Gibson, do baixista Felipe Zenícola e do baterista João Valinho, este álbum impulsiona os ouvintes em um mundo onde o jazz, a improvisação livre e um caleidoscópio de gêneros colidem e se fundem em tempo real.

Gravada ao vivo no B10 Live em Shenzhen, China, esta produção não apenas ultrapassa os limites, ela os atropela. A faixa de abertura, "The Wondrous Coalescence of Human Possibilities", prepara o cenário com uma exibição desenfreada dos improvisos de saxofone de alta octanagem de Gibson, as linhas de baixo metálicas e implacáveis ​​de Zenicola e a bateria ferrenha de Valinho. O trio navega por paisagens sonoras frenéticas e ritmos irregulares, ainda encontrando tempo para Zenicola diminuir o fogo para ferver, apenas para reacender tudo em uma jam tribal ardente, que pode deixar os ouvintes tontos de alegria.

Faixas como "Mescla Vento" e "Intercardinal Pathways" continuam esta jornada audaciosa, misturando sensibilidades melódicas com o caos absoluto da forma livre e do expressionismo emotivo. A apropriadamente chamado "Brutal Kindness" se destaca como um virtuosismo sonoro, onde o baixo de Zenicola ondula como correntes subterrâneas em uma tempestade, e os polirritmos de Valinho pontuam o som com uma ferocidade controlada. Gibson, para não ficar para trás, tece explosões do tipo Albert Ayler que são tão catárticas quanto inesperadas.

O álbum encerra com a faixa título, "Shenzhen Free Baile", uma peça que encapsula a emoção da experiência ao vivo. Os guinchos e rajadas de registro superior de Gibson são um final adequado para um álbum que não apenas ultrapassa os limites, mas também o incendeia.

Num mundo onde a conformidade musical muitas vezes reina, Move's Free Baile é um desafio refrescante às expectativas, uma sonoridade temerária que não apenas pede sua atenção, mas também a derruba no chão. A capa do álbum, apresentando a pura exuberância do público, sugere a mentalidade estridente contida, como um convite para uma festa, seria loucura recusar. Seja você um fã de jazz moderno 'fora' ou apenas alguém que prospera com música que quebra todas as regras, assim, este não é apenas um álbum. É uma viagem selvagem e emocionante ao coração da criatividade desenfreada.

Faixas: The Wondrous Coalescence Of Human Possibilities; Mescla Vento; Intercardinal Pathways; Mass Diaspora; Brutal Kindness; Shenzhen Free Baile.

Músicos: Yedo Gibson (saxofone); Felipe Zenícola (baixo); João Valinho (bateria).

Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)