MARCOS VALLE - TÚNEL ACÚSTICO (Far Out Recordings)

Em “Túnel Acústico (Acoustic Tunnel)”, Marcos Valle remonta ao final da década de 1970, quando Brasil estava sob a ditadura militar e estava vivendo na Califórnia, trabalhando com pessoas como Sarah Vaughan e outros expatriados brasileiros como Eumir Deodato e Airto Moreira. Valle cresceu no Rio de Janeiro, parte de uma segunda geração de músicos de bossa nova que tiveram que inventar seu caminho em um clima político difícil. Ele viajou para os Estados Unidos para uma excursão com Sérgio Mendes em 1965 e ficou em Los Angeles até 1967, colaborando e atuando. Saudades da sua terra natal e trepidações sobre a Guerra do Vietnam o levou de volta ao Rio, onde permaneceu durante a maior parte dos anos 70 e obteve grande sucesso escrevendo trilhas sonoras para novelas. Cansado da censura do regime militar, ele deixou o país novamente em 79, retornando à Califórnia.

Duas faixas em “Túnel Acústico” originam-se a partir dessa época (1979), ancorando o lançamento: "Life Is What It Is" e "Feels So Good". Um demo que Valle e o compositor e produtor de soul Leon Ware fizeram de "Feels So Good" — não confundir com a música e o álbum de mesmo nome de Chuck Mangione (A&M Records, 1977) — estava em uma prateleira na casa de Valle há décadas. Sua equipe de produção reconstruiu, arrancando os vocais arranhados, enquanto preservava a voz de Ware no gancho, abrindo espaço para Valle inserir uma nova letra em português e fazer sobreposição de mais teclados e percussão. Valle coescreeveu "Life Is What It Is" com o percussionista brasileiro Laudir de Oliveira, que estava com a banda Chicago ao tempo. Aparece em “Chicago 13 (Columbia Records, 1979)”, com letras do tecladista Robert Lamm. O álbum foi criticado, mas a música foi poupada do pior, com uma crítica chamando-a de um dos "poucos momentos redentores". A composição tornou-se o single principal de “Túnel Acústico”, numa versão sem palavras e com um pulsação ligeiramente mais alegre, que ainda carrega o perfume e o som da época.

O lançamento de “Túnel Acústico” coincide com o 81º aniversário de Valle e celebra seus 42 anos como criador de músicas com uma excursão pela Europa e América do Norte junto com o Azymuth, grupo brasileiro de jazz-funk que—como Valle— está nisto desde o início dos anos 70. Sua banda inclui o baixista Alex Malheiros e o baterista Renato Massa—membros do Azymuth—ao lado do percussionista Ian Moreira, do guitarrista Paulinho Guitarra e do trompetista Jessé Sadoc. Para criar novas peças para o programa, Valle colaborou com letristas incluindo seu irmão e frequente parceiro Paulo Sergio Valle ("Tem Que Ser Feliz") e a celebrada vocalista e compositora Joyce Moreno ("Bora Meu Bem"), assim como compositores de uma geração mais jovem: Moreno Veloso (filho de Caetano Veloso) e a cantora e compositora Céu.

Na névoa nostálgica de um trabalho infundido com sons retrô e balanços passados, a letra de Joyce para "Bora Meu Bem" (Let's Go, My Dear) emerge como um farol, uma subversão de sentimentalismo, uma exortação para "levantar um pouco de poeira" e seguir em frente. "Let's get on this train" ela insiste, "vamos acreditar no sonho que falhou". Fortalecida na ponte pelo som imponentemente religioso de um órgão, ela reitera — na suave voz de Valle —que " o olhar no espelho retrovisor acabou", que " agora é hora de cuidar do que virá". Suas palavras nos trazem ao presente momento o histórico de desastres naturais pela ganância e pela complacência da conveniência. "Vamos mais longe", ela pede a Valle, levantando um apelo para "reunir o que estava dividido" em um contexto global de acrimônia política, com valentões se esforçando para liderar aumentando a discórdia.

Faixas: Todo Dia Santo; Life Is What It Is; Assim Não Dá; Para De Fazer Besteira; Bora Meu Bem; Túnel Acústico; Marcos Valle & Leon Ware - Feels So Good; Não Sei; Palavras Tão Gentis; Tem Que Ser Feliz; Thank You Burt (For Bacharach); Feels So Good (Instrumental); Life Is What It Is (Instrumental).

Músicos: Marcos Valle (multi-instrumentista); Renato Massa (bateria); Alex Malheiros (baixo elétrico); Ian Moreira (percussão); Jessé Sadoc (trompete); Patricia Alvi (vocal); Leon Ware (vocal); Daniel Maunick (teclados).

Fonte: Katchie Cartwright (AllAboutJazz) 

 

ANIVERSARIANTES - 07/07

Anders Jormin (1957) – baixista,

Caroline Davis (1981) – saxofonista,

Doc Severinsen (1927) – trompetista, Edson Alves (1951) – violonista,Ferit Odman (1982) – baterista,

Hank Mobley (1930-1986) – saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=NoBUpox2wvE,

Joe Zawinul (1932 - 2007) - pianista,

John Campbell (1955) – pianista,

Larry Koonse (1961) – guitarrista,

Maciej Tubis (1983) – pianista,

Mike Pride (1979) – baterista,

Orlando LeFleming (1976) – baixista,

Tiny Grimes (1916-1989) - guitarrista

 

SERGIO ARMAROLI & EVAN PARKER – DIALOG (Ezz-thetics)

Em 2022, o vibrafonista Italiano Sergio Armaroli e o saxofonista britânico Evan Parker estavam programados para fazer uma turnê pela Itália e irem para um estúdio de gravação para gravar um conjunto de músicas improvisadas livremente em tempo real. Entretanto, o plano fracassou porque Parker não conseguiu deixar a Grã-Bretanha (talvez por motivos relacionados à Covid?). Embora Parker tenha cancelado a turnê e a sessão de gravação, Armaroli fez questão de considerar alternativas.

Na época, a tecnologia não permitia que músicos em locais distantes gravassem juntos em tempo real, sem lapsos. Parker não estava interessado em sobrepor suas improvisações sobre os solos de Armaroli. No entanto, o formato a que chegaram foi chamada de vibrafone e resposta de saxofone usando compartilhamento de arquivos. Na prática, isso resultou em seis peças solo separadas de Armaroli, intituladas "Two Rooms One Vibration #1 -#6", sendo gravadas por Raffaele Stelani no Black Star Recording Studio, Milão, em 15 de outubro de 2022; seus comprimentos variaram de 3h20min a 26h49min. Pouco mais de quinze dias depois, em 2 de novembro, as respostas de Parker a cinco peças de Armaroli, intituladas "Interlude 1 -5", foram gravadas por Filipe Gomes no Arcobarco Studio em Ramsgate, na costa sul da Inglaterra; Parker não respondeu ao artigo mais longo de Armaroli, dizendo que a melhor resposta foi o silêncio. Todas as seis peças da Armaroli apresentam apenas ele, enquanto todas as cinco peças da Parker apresentam apenas ele; os dois nunca são ouvidos juntos como uma dupla. Cada uma das peças Parker é mais curta do que a peça Armaroli à qual está respondendo; por exemplo, "Two Rooms One Vibraphone # 1" toca 6:33 enquanto "Interlude 1" toca 1:50. O tempo total de reprodução das peças Parker é de pouco mais de doze minutos, enquanto o das peças Armaroli é de pouco menos de cinquenta e seis. Talvez o título das peças de Parker como “interlúdios” reconheça que elas são consideravelmente mais curtas que as de Armaroli.

Todas as peças do vibrafonista demonstram sua maestria no instrumento, se sua execução soa como acompanhamento ou solo de linha de frente. Por mais excelentes que pareçam, todas as peças poderiam ter se beneficiado da adição de um segundo instrumentista para que os dois pudessem interagir. Parker tem uma longa história de toque estonteante em solos de saxofone desacompanhado, que é continuada aqui. ouvidas consecutivamente com as peças de Armaroli que as inspiraram, as peças de Parker soam como se pudessem ter se encaixado nas de Armaroli.

Agora, que a situação do Covid é melhor que em 2022, como seguimento de “Dialog” talvez Armaroli e Parker podem se encontrar em um estúdio e tocar como duo real no qual eles ouvem cada um e interagem em tempo real. Até que o dia chegue, “Dialog” é altamente escutável, o que dá crédito a ambos.

Faixas: Two Rooms One Vibraphone #1; Interlude 1; Two Rooms One Vibraphone #2; Interlude 2; Two Rooms One Vibraphone #3; Interlude 3; Two Rooms One Vibraphone #4; Interlude 4; Two Rooms One Vibraphone #5; Interlude 5; Two Rooms One Vibraphone #6.

Músicos: Sergio Armaroli (vibrafone [(1, 3, 5, 7, 9, 11)]); Evan Parker (saxofone soprano [2, 4, 6, 8, 10]).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 06/07

Arnaldo Baptista (1948) – pianista,vocalista,

Frank Rehak (1926-1987) - trombonista,

Jeff Williams(1950) – baterista,

Kenny G. (1956) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Michael Shrieve(1949) – baterista,

Phyllis Hyman (1941-1995) – vocalista,

Rick Braun (1955) – trompetista,flughelhornista,

Sébastien Paindestre (1973) – pianista,

Toquinho (1946) – violonista,vocalista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=TtWph4hn9xg,

Torben Waldorff (1963) – guitarrista

 

KAVYESH KAVIRAJ – FABLES (Shifting Paradigm Records)

Se existe uma maneira mais magistral e majestosa de abrir um álbum de estreia do que a circularidade e a força caprichosa de "Who Am I", ela não é ouvida com frequência. É esta sensação de ouvir um novo criador de mitos e beleza com um ouvido apurado e um talento ainda mais refinado se revelar nas Fábulas (“Fables”) lindamente equilibradas do pianista/compositor Kavyesh Kaviraj de Twin City.

Cercando-se de suas oito composições sedutoras e melancólicas com o melhor (mais atrevido) da cena musical do Centro-Oeste —o baixista Jeff Bailey, o baterista Kevin Washington, o saxofonista Pete Whitman e o trompetista Omar AbdulKarim— Kaviraj conta suas histórias do centro da fogueira: todos atentos ao contador de histórias e então deixando livre sua musicalidade inata.

Ele faz de “Fables”, uma memória musical, um apelo à audição repetida. Mais de sete anos em construção, seguindo a jornada de Kaviraj de Omã através da Índia até Minneapolis, estudando, tocando, e então tocando um pouco mais, leva à batida do coração da abertura"Who Am I".Uma verdadeira definição de jornada: movendo-se no tempo com uma eloquência, que acrescenta à condição humana. A peça se transforma e se reinventa, determinada a conduzir o ouvinte ao seu centro poderoso. E o faz.

A animada e vibrante "Saudade" (palavra brasileira para reminiscência) tem o tecladista borbulhando ao estilo de George Duke, enquanto o baterista Washington ataca e quebra a batida ao seu lado. Adicione à mistura a dupla pop de Whitman e Abdulkarim e ela se torna um contraponto divertido à faixa de abertura, bem como um prólogo para a ousada e fascinante "Rain". Ele vem como um dilúvio com cada riacho e corrente resultantes, contendo sua própria novidade melódica. Washington Mais uma vez abre caminho com Bailey, logo atrás dele, empurrando, impulsionando, conduzindo a bateria e o piano a alturas emocionantes de espírito e comunhão. O ostinato simétrico e feroz de Kaviraj dá espaço para mais uma atuação explosiva de Washington. Tente não apertar o replay.

Segue-se o onírico "Beloved", com seus teclados que lembram uma canção de ninar, vocais sussurrantes e o solo reflexivo de Abdulkarim, proporcionando um descanso reconfortante. "They Cannot Expel Hope", com um solo longo e alto de Whitman, enrola, agita e chicoteia. O pianista oferece uma ampla faixa, em um momento Oscar Peterson, próximo a Kenny Barron. "Lullabye" não tem a intenção de fazer os ouvintes dormirem. Ao contrário, é para cada um sonhar. Sonho de comunidade, de bem-estar social e de um futuro livre de nossas trivialidades. “Fables” encerra de forma tão grandiosa e honrosamente humana quanto começou com o quase épico "Smoke of the Midnight Lamp". A faixa não é apenas uma vitrine para todos, mas um hino à unidade. Que todos se juntem no final em um refrão comum, tipo "Hey Jude", enquanto a música atinge o auge, é um bônus. Tente não apertar o replay.

Faixas: Who Am I; Saudade; Rain; Beloved (feat. Aby Wolf); Take My Hand (feat. MMYYKK); They Cannot Expel Hope; Lullaby; Smoke of the Midnight Lamp.

Músicos: KavyeshKaviraj (piano,teclados); Jeff Bailey (baixo); Kevin Washington (bateria, percussão); Pete Whitman (saxofone tenor e soprano); Omar AbdulKarim (trompete); Aby Wolf (vocal [4]); MMYYKK (vocal [5]); Ernest Bisong (cordas [7]); Pawan Benjamin (bansuri [7]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=FFbcdoWt-wg

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/07

Arthur Blythe (1940-2017) – saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=ZO5YJku7P08,

Aldemar Valentin (1977) – baixista,

Derrick Hodge (1979) – baixista,

Mark Zauss (1967) – trompetista,

Russ Lorenson (1963) – vocalista,

Sofia Jemberg (1983) – vocalista,

Vince Ector (1965) - baterista 

 

STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS - POLY TROPOS / OF MANY TURNS (Pi Recordings)

Embora tenha feito uma série de gravações de estúdio notáveis ​​ao longo de uma carreira de quatro décadas, Steve Coleman alcança alturas criativas no palco. Este terceiro álbum ao vivo em seis anos – após dois volumes gravados no Village Vanguard – também mostra o valor dos relacionamentos musicais estabelecidos e nascentes.

O baterista Sean Rickman e o trompetista Jonathan Finlayson são membros de longa data do Five Elements de Coleman, mas o baixista Rich Brown é uma chegada recente após a saída de Anthony Tidd. A linguagem da banda é imediatamente reconhecível, embora o ataque e o tom do novato, que às vezes são mais leves e elásticos do que os de seu antecessor, sejam notáveis.

Mas a premissa central da composição de Coleman, uma capacidade de reter um elemento de dança dentro da complexidade cíclica, para entrelaçar firmemente ritmo e melodia, está intacta e consolidada. Apesar de toda a sua transformação da complexidade funkeada de James Brown em uma espécie de ziguezague métrico afro-asiático preciso, Coleman, cuja frase é tão profunda e fluida como sempre, mostra como os standards, as baladas, são parte integrante de sua perspectiva criativa.

A versão de ‘Lush Life’ de Billy Strayhorn é algo e tanto pela forma como o refrão sem acompanhamento do saxofonista captura o cansaço do mundo na letra antes que a peça se transforme organicamente em um balanço pesado e firme, que mantem a energia gerada em outras partes. Parafraseando o título do álbum, há “muitas voltas” nas rodas da mente de Coleman, que mostram poucos sinais de que vão parar tão cedo.

Faixas

1.Spontaneous Pi 14:21

2.Spontaneous One 10:43

3.Spontaneous All 09:02

4.Mdw Ntr 05:04

5.Spontaneous Drum 08:36

6.Multiplicity Drum 05:50

7.9 to 5 07:52

8.Of Many Turns 08:01

9.Lush Life Cadenza / Pi 11:43

10.Spontaneous One 17:59

11.Mdw Ntr 07:59

12.Round Midnight 08:17

13.Pad Thai / Of Many Turns 16:16

14.Wheel of Nature / Fire Revisted 13:03

Músicos: Steve Coleman (saxofone alto); Jonathan Finlayson (trompete); Sean Rickman (bateria); Rich Brown (baixo elétrico).

Fonte: Kevin Le Gendre (JazzWise)