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domingo, 6 de julho de 2025

SERGIO ARMAROLI & EVAN PARKER – DIALOG (Ezz-thetics)

Em 2022, o vibrafonista Italiano Sergio Armaroli e o saxofonista britânico Evan Parker estavam programados para fazer uma turnê pela Itália e irem para um estúdio de gravação para gravar um conjunto de músicas improvisadas livremente em tempo real. Entretanto, o plano fracassou porque Parker não conseguiu deixar a Grã-Bretanha (talvez por motivos relacionados à Covid?). Embora Parker tenha cancelado a turnê e a sessão de gravação, Armaroli fez questão de considerar alternativas.

Na época, a tecnologia não permitia que músicos em locais distantes gravassem juntos em tempo real, sem lapsos. Parker não estava interessado em sobrepor suas improvisações sobre os solos de Armaroli. No entanto, o formato a que chegaram foi chamada de vibrafone e resposta de saxofone usando compartilhamento de arquivos. Na prática, isso resultou em seis peças solo separadas de Armaroli, intituladas "Two Rooms One Vibration #1 -#6", sendo gravadas por Raffaele Stelani no Black Star Recording Studio, Milão, em 15 de outubro de 2022; seus comprimentos variaram de 3h20min a 26h49min. Pouco mais de quinze dias depois, em 2 de novembro, as respostas de Parker a cinco peças de Armaroli, intituladas "Interlude 1 -5", foram gravadas por Filipe Gomes no Arcobarco Studio em Ramsgate, na costa sul da Inglaterra; Parker não respondeu ao artigo mais longo de Armaroli, dizendo que a melhor resposta foi o silêncio. Todas as seis peças da Armaroli apresentam apenas ele, enquanto todas as cinco peças da Parker apresentam apenas ele; os dois nunca são ouvidos juntos como uma dupla. Cada uma das peças Parker é mais curta do que a peça Armaroli à qual está respondendo; por exemplo, "Two Rooms One Vibraphone # 1" toca 6:33 enquanto "Interlude 1" toca 1:50. O tempo total de reprodução das peças Parker é de pouco mais de doze minutos, enquanto o das peças Armaroli é de pouco menos de cinquenta e seis. Talvez o título das peças de Parker como “interlúdios” reconheça que elas são consideravelmente mais curtas que as de Armaroli.

Todas as peças do vibrafonista demonstram sua maestria no instrumento, se sua execução soa como acompanhamento ou solo de linha de frente. Por mais excelentes que pareçam, todas as peças poderiam ter se beneficiado da adição de um segundo instrumentista para que os dois pudessem interagir. Parker tem uma longa história de toque estonteante em solos de saxofone desacompanhado, que é continuada aqui. ouvidas consecutivamente com as peças de Armaroli que as inspiraram, as peças de Parker soam como se pudessem ter se encaixado nas de Armaroli.

Agora, que a situação do Covid é melhor que em 2022, como seguimento de “Dialog” talvez Armaroli e Parker podem se encontrar em um estúdio e tocar como duo real no qual eles ouvem cada um e interagem em tempo real. Até que o dia chegue, “Dialog” é altamente escutável, o que dá crédito a ambos.

Faixas: Two Rooms One Vibraphone #1; Interlude 1; Two Rooms One Vibraphone #2; Interlude 2; Two Rooms One Vibraphone #3; Interlude 3; Two Rooms One Vibraphone #4; Interlude 4; Two Rooms One Vibraphone #5; Interlude 5; Two Rooms One Vibraphone #6.

Músicos: Sergio Armaroli (vibrafone [(1, 3, 5, 7, 9, 11)]); Evan Parker (saxofone soprano [2, 4, 6, 8, 10]).

Fonte: John Eyles (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 06/07

Arnaldo Baptista (1948) – pianista,vocalista,

Frank Rehak (1926-1987) - trombonista,

Jeff Williams(1950) – baterista,

Kenny G. (1956) – saxofonista,

Louie Bellson (1924-2009) – baterista,

Michael Shrieve(1949) – baterista,

Phyllis Hyman (1941-1995) – vocalista,

Rick Braun (1955) – trompetista,flughelhornista,

Sébastien Paindestre (1973) – pianista,

Toquinho (1946) – violonista,vocalista ( na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=TtWph4hn9xg,

Torben Waldorff (1963) – guitarrista

 

sábado, 5 de julho de 2025

KAVYESH KAVIRAJ – FABLES (Shifting Paradigm Records)

Se existe uma maneira mais magistral e majestosa de abrir um álbum de estreia do que a circularidade e a força caprichosa de "Who Am I", ela não é ouvida com frequência. É esta sensação de ouvir um novo criador de mitos e beleza com um ouvido apurado e um talento ainda mais refinado se revelar nas Fábulas (“Fables”) lindamente equilibradas do pianista/compositor Kavyesh Kaviraj de Twin City.

Cercando-se de suas oito composições sedutoras e melancólicas com o melhor (mais atrevido) da cena musical do Centro-Oeste —o baixista Jeff Bailey, o baterista Kevin Washington, o saxofonista Pete Whitman e o trompetista Omar AbdulKarim— Kaviraj conta suas histórias do centro da fogueira: todos atentos ao contador de histórias e então deixando livre sua musicalidade inata.

Ele faz de “Fables”, uma memória musical, um apelo à audição repetida. Mais de sete anos em construção, seguindo a jornada de Kaviraj de Omã através da Índia até Minneapolis, estudando, tocando, e então tocando um pouco mais, leva à batida do coração da abertura"Who Am I".Uma verdadeira definição de jornada: movendo-se no tempo com uma eloquência, que acrescenta à condição humana. A peça se transforma e se reinventa, determinada a conduzir o ouvinte ao seu centro poderoso. E o faz.

A animada e vibrante "Saudade" (palavra brasileira para reminiscência) tem o tecladista borbulhando ao estilo de George Duke, enquanto o baterista Washington ataca e quebra a batida ao seu lado. Adicione à mistura a dupla pop de Whitman e Abdulkarim e ela se torna um contraponto divertido à faixa de abertura, bem como um prólogo para a ousada e fascinante "Rain". Ele vem como um dilúvio com cada riacho e corrente resultantes, contendo sua própria novidade melódica. Washington Mais uma vez abre caminho com Bailey, logo atrás dele, empurrando, impulsionando, conduzindo a bateria e o piano a alturas emocionantes de espírito e comunhão. O ostinato simétrico e feroz de Kaviraj dá espaço para mais uma atuação explosiva de Washington. Tente não apertar o replay.

Segue-se o onírico "Beloved", com seus teclados que lembram uma canção de ninar, vocais sussurrantes e o solo reflexivo de Abdulkarim, proporcionando um descanso reconfortante. "They Cannot Expel Hope", com um solo longo e alto de Whitman, enrola, agita e chicoteia. O pianista oferece uma ampla faixa, em um momento Oscar Peterson, próximo a Kenny Barron. "Lullabye" não tem a intenção de fazer os ouvintes dormirem. Ao contrário, é para cada um sonhar. Sonho de comunidade, de bem-estar social e de um futuro livre de nossas trivialidades. “Fables” encerra de forma tão grandiosa e honrosamente humana quanto começou com o quase épico "Smoke of the Midnight Lamp". A faixa não é apenas uma vitrine para todos, mas um hino à unidade. Que todos se juntem no final em um refrão comum, tipo "Hey Jude", enquanto a música atinge o auge, é um bônus. Tente não apertar o replay.

Faixas: Who Am I; Saudade; Rain; Beloved (feat. Aby Wolf); Take My Hand (feat. MMYYKK); They Cannot Expel Hope; Lullaby; Smoke of the Midnight Lamp.

Músicos: KavyeshKaviraj (piano,teclados); Jeff Bailey (baixo); Kevin Washington (bateria, percussão); Pete Whitman (saxofone tenor e soprano); Omar AbdulKarim (trompete); Aby Wolf (vocal [4]); MMYYKK (vocal [5]); Ernest Bisong (cordas [7]); Pawan Benjamin (bansuri [7]).

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=FFbcdoWt-wg

Fonte: Mike Jurkovic (AllAboutJazz)

 

ANIVERSARIANTES - 05/07

Arthur Blythe (1940-2017) – saxofonista (na foto e vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=ZO5YJku7P08,

Aldemar Valentin (1977) – baixista,

Derrick Hodge (1979) – baixista,

Mark Zauss (1967) – trompetista,

Russ Lorenson (1963) – vocalista,

Sofia Jemberg (1983) – vocalista,

Vince Ector (1965) - baterista 

 

sexta-feira, 4 de julho de 2025

STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS - POLY TROPOS / OF MANY TURNS (Pi Recordings)

Embora tenha feito uma série de gravações de estúdio notáveis ​​ao longo de uma carreira de quatro décadas, Steve Coleman alcança alturas criativas no palco. Este terceiro álbum ao vivo em seis anos – após dois volumes gravados no Village Vanguard – também mostra o valor dos relacionamentos musicais estabelecidos e nascentes.

O baterista Sean Rickman e o trompetista Jonathan Finlayson são membros de longa data do Five Elements de Coleman, mas o baixista Rich Brown é uma chegada recente após a saída de Anthony Tidd. A linguagem da banda é imediatamente reconhecível, embora o ataque e o tom do novato, que às vezes são mais leves e elásticos do que os de seu antecessor, sejam notáveis.

Mas a premissa central da composição de Coleman, uma capacidade de reter um elemento de dança dentro da complexidade cíclica, para entrelaçar firmemente ritmo e melodia, está intacta e consolidada. Apesar de toda a sua transformação da complexidade funkeada de James Brown em uma espécie de ziguezague métrico afro-asiático preciso, Coleman, cuja frase é tão profunda e fluida como sempre, mostra como os standards, as baladas, são parte integrante de sua perspectiva criativa.

A versão de ‘Lush Life’ de Billy Strayhorn é algo e tanto pela forma como o refrão sem acompanhamento do saxofonista captura o cansaço do mundo na letra antes que a peça se transforme organicamente em um balanço pesado e firme, que mantem a energia gerada em outras partes. Parafraseando o título do álbum, há “muitas voltas” nas rodas da mente de Coleman, que mostram poucos sinais de que vão parar tão cedo.

Faixas

1.Spontaneous Pi 14:21

2.Spontaneous One 10:43

3.Spontaneous All 09:02

4.Mdw Ntr 05:04

5.Spontaneous Drum 08:36

6.Multiplicity Drum 05:50

7.9 to 5 07:52

8.Of Many Turns 08:01

9.Lush Life Cadenza / Pi 11:43

10.Spontaneous One 17:59

11.Mdw Ntr 07:59

12.Round Midnight 08:17

13.Pad Thai / Of Many Turns 16:16

14.Wheel of Nature / Fire Revisted 13:03

Músicos: Steve Coleman (saxofone alto); Jonathan Finlayson (trompete); Sean Rickman (bateria); Rich Brown (baixo elétrico).

Fonte: Kevin Le Gendre (JazzWise)

 

ANIVERSARIANTES - 04/07

Butch Miles (1944) - baterista,

Evan Tate (1961) – saxofonista,

David Tygel(1949) – violonista,vocalista,

Duncan Lamont 1931-2019) – saxofonista,

Fred Wesley (1943) – trombonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=viQ4FY_IW58,

Heinrich von Kalnein (1960) – saxofonista,

Patrizia (1958) – vocalista 

 

quinta-feira, 3 de julho de 2025

SHARON ISBIN - LIVE IN ASPEN (Zoho Music)

O Marco Zero da guitarrista Sharon Isbin está há muito tempo ancorado no mundo da música clássica ocidental. Sua formação foi extensa e, a partir de meados da década de 1970, ela começou a ganhar vários prêmios de prestígio. Embora ela tenha começado a lançar álbuns no final da década de 1970, demorou até pouco antes da virada do século - 1999 - para garantir sua primeira indicação ao Grammy. Ela não ganhou a maior honra naquele ano, mas ser indicada é uma conquista incrível por si só. Mas as estrelas e os holofotes acabaram se alinhando e ela ganhou vários Grammys no início dos anos 2000. Seu Grammy de 2001 foi para um álbum que se baseou na música popular de países tão distantes quanto a Irlanda e a Alemanha, enquanto o prêmio de 2010 foi para uma coleção que incluía obras de Joan Baez e Mark O'Connor. Era evidente que Isbin estava cada vez mais colorindo fora da linha, quando se tratava dos vários estilos musicais que ela abraçava.

A jornada musical de Isbin continuou na década de 2020, quando ela se juntou ao mestre do sarod [NT: instrumento musical de cordas utilizado na música hindustani do subcontinente indiano] clássico indiano, Amjad Ali Khan e seus dois filhos, Amaan Ali Bangash e Ayaan Ali Bangash (mais Amit Kavthekar na tabla). O sarod de cordas múltiplas geralmente tem uma placa/tábua de aço inoxidável sem trastes, permitindo assim ao músico criar sons precisos, agudos e penetrantes. “Live In Aspen” é uma continuação da fascinante fertilização cruzada da música clássica ocidental e oriental, que os artistas gravaram antes com uma adição saudável de improvisação.

Todas as obras apresentadas naquele dia em Aspen, exceto a de abertura e uma peça folclórica tradicional indiana mais antiga, são de Amjad Ali Khan. A variedade é alcançada não apenas pelo entrelaçamento de estilos orientais/ocidentais, mas também pelo fato de diferentes músicos saírem e retornarem ao longo do concerto. Isbin abre o álbum com uma peça solo escrita pelo compositor espanhol do século XIX, Francisco Tarrega, antes de ser acompanhada por Ayan Ali Bangash em duas versões de "Sacred Evening". A primeira ("Alap Yaman", criada para relaxar o ouvinte) introduz acordes sutis e improvisação melódica e, em seguida, flui suavemente para uma interpretação mais rápida, seguindo um caminho devocional e espiritual. É hipnoticamente relaxante, além de incrivelmente articulada. Em seguida, Amaan Ali Bangash se junta a Isbin em "By the Moon". O número de duas partes replica o padrão de uma introdução ("Alap Behag"), que é seguida por "Raga Behag" com o objetivo de evocar a felicidade. Também oferece uma oportunidade para o tocador de tabla Amit Kavthekar improvisar, enquanto guia o caminho com seus floreios dramáticos. Em seguida, Isbin recua e cede o palco aos artistas indianos para três seleções, incluindo uma homenagem à divindade hindu Ganesh. Todos se juntam para as duas últimas peças "Romancing Earth / Alap Pilu" e "Romancing Earth / Raga Pilu". O grupo mantém seu ritmo enquanto se move pacientemente do contemplativo ao animado, criando assim uma grande despedida, que claramente impressiona o público ao vivo.

Se os nomes das obras, títulos e tipos de música lhe parecem estranhos, um livreto detalhado guiará você através do álbum. Porém, a confirmação final se resume à música magnífica que esses artistas criam quando se unem como um só. Juntos, os músicos criaram música única, mas convidativa e acessível. O oriente se funde perfeitamente com o ocidente, à medida que os artistas se comunicam por meio da linguagem universal da música que, como Isbin diz nas notas do encarte, leva a um final emocionante. O público ao vivo confirmou isso instantaneamente com seus aplausos de apoio.

Faixas: Capricho Arabe; Sacred Evening - Alap Yaman; Sacred Evening - Raga Yaman; By The Moon - Alap Behag; By The Moon - Raga Behag; Raga Ganesh Kalyan; Raga Bahar; Raga Bhatyali; Romancing Earth - Alap Pilu; Romancing Earth - Raga Pilu.

Músicos: Sharon Isbin (violão); Amaan Ali Bangash (sarod); Amit Kavthekar (tablas).

Fonte: Scott Gudell (AllAboutJazz)