A parceria entre o pianista Ketil Bjornstad e Terje Rypdal, que toca guitarra elétrica, funciona como um casamento de opostos. Seu estilos são diametricalmente opostos . Bjornstad é um músico clássico, Rypdal é roqueiro, mas a química deles tem agüentado o teste do tempo .
O último disco da dupla, “Life in Leipzig”, é originário de um concerto em uma casa de ópera da cidade alemã. As primeiras quatro peças são apresentadas como movimentos de uma suíte , como são as sete que se seguem. Assim o álbum se divide em dois, com uma parte com jeito de um disco de um concerto de piano. Bjornstad , tocando um brilhante som à Bosendorfer, começa com um som lento e adiciona alguns sons metálicos antes de Rypdal unir-se a ele com a sua guitarra pungente. Uma estrutura clássica de acordes repetitivos desenvolve-se, e Rypdal dedilha dando suporte.
Bjornstad soa quase como em um concerto de Rachmaninoff, e Rypdal some. A mão esquerda de Bjornstad desenvolve o que poderia ser descrito como uma pegada de música clássica, e Rypdal retorna com energia, apresentando livres e animadas estruturas inspiradoras. Bjornstad continua com sua pegada clássica, enquanto Rypdal constrói um crescente “rock-épico”. Tudo isto ocorre nos oito minutos da abertura de “The Sea V”.
Esta justaposição entre piano clássico e rock eletrificado permeia o álbum e equilibra as idéias e estéticas variadas. Vários conceitos , também, compõem estes trabalhos de improvisação : “Alai´s Room” , “By the Fjord” e “The Sea IX” encontra Bjornstad procurando pela nota apropriada e nuances emocionais. Este duo é um estudo em contraste , um experimento em negociação e desafio. A beleza de “The Sea II” repousa no conceito : ressoando acordes contra notas estrépitas , belas frases de piano destacando-se em relação aos viscerais fragmentos eletrificados. Imagine se Vladmir Horowitz deveria ter desfrutado uma parceria com Eddie Van Halen.
Fonte : JazzTimes / Steve Greenlee
O último disco da dupla, “Life in Leipzig”, é originário de um concerto em uma casa de ópera da cidade alemã. As primeiras quatro peças são apresentadas como movimentos de uma suíte , como são as sete que se seguem. Assim o álbum se divide em dois, com uma parte com jeito de um disco de um concerto de piano. Bjornstad , tocando um brilhante som à Bosendorfer, começa com um som lento e adiciona alguns sons metálicos antes de Rypdal unir-se a ele com a sua guitarra pungente. Uma estrutura clássica de acordes repetitivos desenvolve-se, e Rypdal dedilha dando suporte.
Bjornstad soa quase como em um concerto de Rachmaninoff, e Rypdal some. A mão esquerda de Bjornstad desenvolve o que poderia ser descrito como uma pegada de música clássica, e Rypdal retorna com energia, apresentando livres e animadas estruturas inspiradoras. Bjornstad continua com sua pegada clássica, enquanto Rypdal constrói um crescente “rock-épico”. Tudo isto ocorre nos oito minutos da abertura de “The Sea V”.
Esta justaposição entre piano clássico e rock eletrificado permeia o álbum e equilibra as idéias e estéticas variadas. Vários conceitos , também, compõem estes trabalhos de improvisação : “Alai´s Room” , “By the Fjord” e “The Sea IX” encontra Bjornstad procurando pela nota apropriada e nuances emocionais. Este duo é um estudo em contraste , um experimento em negociação e desafio. A beleza de “The Sea II” repousa no conceito : ressoando acordes contra notas estrépitas , belas frases de piano destacando-se em relação aos viscerais fragmentos eletrificados. Imagine se Vladmir Horowitz deveria ter desfrutado uma parceria com Eddie Van Halen.
Fonte : JazzTimes / Steve Greenlee
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