Às vezes não é bom ter um início de carreira fulgurante. Chamado de “o jovem Django" por Charles Mingus e atuando na mesma esfera “fusion” de John McLaughlin e Larry Coryell, o belga Philip Catherine foi taxado no início dos anos 70 como um feérico guitarrista , embora como uma batida lírica. Não que haja algo de errado com aquilo, mas a carreira de Catherine, agora se aproximando da sexta década, tem algo mais que uma poderosa pegada “fusion”. “Guitars Two” demonstra isto plenamente.
O virtuosismo de Catherine nunca está em questão, mesmo quando ele se deixa levar pelo fluxo de notas próximo da velocidade da luz, mas “Guitars Two” é, em grande medida, um caso a se pensar. Apresentando-se simultaneamente em duas e , às vezes, mais guitarras , com ocasional ação discreta para alargar a paisagem, Catherine expõe seu jeito em oito originais, ao lado de canções de John Lewis, Guinga, Nicolas Fiszman e de Django Reinhardt, parceiro musical de longa data , de Stephane Grappelli. Indo além de uma simples idéia de uma guitarra acompanhando a outra , Catherine cria uma vibrante "guitarra como orquestra" onde , enquanto ele sola sobre um acompanhamento , as guitarras não se unificam sonoramente , podendo dificultar a distinção entre elas.
A reverência de Catherine para a tradição está em "Skating in Central Park" de Lewis, onde o guitarrista tece elegantes melodias através das graciosas variações do falecido pianista do “Modern Jazz Quartet”. A composição de Grapelli, "Souvenirs de Villingen", é uma bela e melancólica balada que alterna os tempos, misturando suavemente duas guitarras acústicas para homenagear o jazz cigano de Grappelli e Reinhardt. Catherine olha para o Brasil na música de Guinga e Aldir Blanc, "Lendas Brasileiras", em uma balançante bossa , e apresenta em miniatura a composição "Aria de Opereta" onde as referências culturais permanecem , mas são agrupadas em sombria complexidade.
É nos originais que o guitarrista amplia sua paisagem sonora, como na calorosa reverberação da guitarra elétrica na suave "Toscane", uma delicada abordagem para sua simples e longa melodia, sustentando as notas. A combinação de guitarras acústica e elétrica na mais propulsiva "Pendulum" é quase sem ligação, enquanto na introdução de "Pourquoi" Catherine usa um pedal de volume para criar uma rica teia , que incrementa a entrada das guitarras acústicas. A melodia surge com o guitarrista rápido e brilhante criando uma tensão delicada, que mostra como a peça move-se em um segundo, sendo mais clara a seção temática antes do retorno à textura do início.
A habilidade de Catherine para referenciar os tradicionais criadores que vão de Reinhardt a Wes Montgomery, enquanto soa como ele mesmo, faz de “Guitars Two” um ponto alto, que dissipa as marcas do seu início de carreira. As qualidades que estabeleceram sua reputação permanecem , que o alinha em uma abordagem que coloca “Guitars Two” ao lado meritório de “New Chautauqua (ECM, 1979)” de Pat Metheny, “Ghost Town (Nonesuch, 2000)” de Bill Frisell e da série de Joe Pass nos anos 70 ,”Virtuoso”, pela Pablo, como um apogeu sobre o que pode ser feito por um homem empunhando guitarras.
O virtuosismo de Catherine nunca está em questão, mesmo quando ele se deixa levar pelo fluxo de notas próximo da velocidade da luz, mas “Guitars Two” é, em grande medida, um caso a se pensar. Apresentando-se simultaneamente em duas e , às vezes, mais guitarras , com ocasional ação discreta para alargar a paisagem, Catherine expõe seu jeito em oito originais, ao lado de canções de John Lewis, Guinga, Nicolas Fiszman e de Django Reinhardt, parceiro musical de longa data , de Stephane Grappelli. Indo além de uma simples idéia de uma guitarra acompanhando a outra , Catherine cria uma vibrante "guitarra como orquestra" onde , enquanto ele sola sobre um acompanhamento , as guitarras não se unificam sonoramente , podendo dificultar a distinção entre elas.
A reverência de Catherine para a tradição está em "Skating in Central Park" de Lewis, onde o guitarrista tece elegantes melodias através das graciosas variações do falecido pianista do “Modern Jazz Quartet”. A composição de Grapelli, "Souvenirs de Villingen", é uma bela e melancólica balada que alterna os tempos, misturando suavemente duas guitarras acústicas para homenagear o jazz cigano de Grappelli e Reinhardt. Catherine olha para o Brasil na música de Guinga e Aldir Blanc, "Lendas Brasileiras", em uma balançante bossa , e apresenta em miniatura a composição "Aria de Opereta" onde as referências culturais permanecem , mas são agrupadas em sombria complexidade.
É nos originais que o guitarrista amplia sua paisagem sonora, como na calorosa reverberação da guitarra elétrica na suave "Toscane", uma delicada abordagem para sua simples e longa melodia, sustentando as notas. A combinação de guitarras acústica e elétrica na mais propulsiva "Pendulum" é quase sem ligação, enquanto na introdução de "Pourquoi" Catherine usa um pedal de volume para criar uma rica teia , que incrementa a entrada das guitarras acústicas. A melodia surge com o guitarrista rápido e brilhante criando uma tensão delicada, que mostra como a peça move-se em um segundo, sendo mais clara a seção temática antes do retorno à textura do início.
A habilidade de Catherine para referenciar os tradicionais criadores que vão de Reinhardt a Wes Montgomery, enquanto soa como ele mesmo, faz de “Guitars Two” um ponto alto, que dissipa as marcas do seu início de carreira. As qualidades que estabeleceram sua reputação permanecem , que o alinha em uma abordagem que coloca “Guitars Two” ao lado meritório de “New Chautauqua (ECM, 1979)” de Pat Metheny, “Ghost Town (Nonesuch, 2000)” de Bill Frisell e da série de Joe Pass nos anos 70 ,”Virtuoso”, pela Pablo, como um apogeu sobre o que pode ser feito por um homem empunhando guitarras.
Faixas: Toucane; Bois le Baron; Meline; Lendas Brasileiras; Pendulum; Pourquoi; Merci Philip; Aria de Opereta; Souvenirs de Villingen; Jacobien; Skating in Central Park; Marc Moulin on the Beach.
Fonte : All About Jazz / John Kelman
Fonte : All About Jazz / John Kelman
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