Uma peça musical é apresentada com profunda influência pelo modo como é ouvida. Isto poderia ser um truísmo, mas é frequentemente contraditado. Um caso para análise: Uma banda começa tocando um “standard” de Duke Ellington e há um reconhecimento e aprovação da audiência . É o efeito: “Eu gosto de Duke”. Quando isto acontece com um cantor iniciando com "Satin Doll" a assertiva está desperdiçada. Ellington detestava a letra de Johnny Mercer, tanto que ele raramente apresentava a versão cantada. Isto nos remete a Thelonious Monk.
Ele nunca utilizou ou gravou com um guitarrista , salvo algumas sessões iniciais com Charlie Christian e em uma “ big band “ com Howard Roberts. Seu toque no piano e arranjos podem ser considerados difícieis para uma pegada na guitarra. Ouvindo um guitarrista tocando a música de Monk é como ouvir uma versão orquestral de uma ária de uma ópera de Wagner, o que revela completamente os diferentes aspectos da música. Enquanto as versões de Monk põem ênfase nas desarticuladas angularidades e particularidades da música , as interpretações de guitarra trazem o seu lado lírico e melodioso. Howard Alden é bom nisto, mas até este CD, o outro guitarrista com habilidade para fazer aflorar esse lado de Monk, a quem devotou um álbum completo, foi Joshua Breakstone. O enfoque do trio de Peter Bernstein está resumido na faixa de abertura: "Let's Cool One."
Como a “Ben Riley's Monk Legacy Band”, que também emprega um guitarrista, e não usa piano , este trio traz a força melódica que é inerente à música de Monk. Bernstein é um guitarrista elegante que dá polimento às asperezas pianísticas que Monk introduzia em suas canções , como pode ser ouvido em sua versão de "Monk's Mood". As peças apresentadas pelo trio permanecem fiel ao ritmo, uma importante parte da concepção de Monk, mas o baixista Doug Weiss e , especialmente, o baterista Bill Stewart dá uma incrementada na superfície , evitando que as interpretações fiquem demasiadamente polidas.
Faixas: Let's Cool One; Pannonica; Work; Brilliant Corners; In Walked Bud; Monk's Mood; Well You Needn't; Bemsha Swing; Played Twice; Ruby, My Dear; Light Blue; Blues 5 Spot; Reflections.
Fonte : All About Jazz / George Kanzler
Ele nunca utilizou ou gravou com um guitarrista , salvo algumas sessões iniciais com Charlie Christian e em uma “ big band “ com Howard Roberts. Seu toque no piano e arranjos podem ser considerados difícieis para uma pegada na guitarra. Ouvindo um guitarrista tocando a música de Monk é como ouvir uma versão orquestral de uma ária de uma ópera de Wagner, o que revela completamente os diferentes aspectos da música. Enquanto as versões de Monk põem ênfase nas desarticuladas angularidades e particularidades da música , as interpretações de guitarra trazem o seu lado lírico e melodioso. Howard Alden é bom nisto, mas até este CD, o outro guitarrista com habilidade para fazer aflorar esse lado de Monk, a quem devotou um álbum completo, foi Joshua Breakstone. O enfoque do trio de Peter Bernstein está resumido na faixa de abertura: "Let's Cool One."
Como a “Ben Riley's Monk Legacy Band”, que também emprega um guitarrista, e não usa piano , este trio traz a força melódica que é inerente à música de Monk. Bernstein é um guitarrista elegante que dá polimento às asperezas pianísticas que Monk introduzia em suas canções , como pode ser ouvido em sua versão de "Monk's Mood". As peças apresentadas pelo trio permanecem fiel ao ritmo, uma importante parte da concepção de Monk, mas o baixista Doug Weiss e , especialmente, o baterista Bill Stewart dá uma incrementada na superfície , evitando que as interpretações fiquem demasiadamente polidas.
Faixas: Let's Cool One; Pannonica; Work; Brilliant Corners; In Walked Bud; Monk's Mood; Well You Needn't; Bemsha Swing; Played Twice; Ruby, My Dear; Light Blue; Blues 5 Spot; Reflections.
Fonte : All About Jazz / George Kanzler
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