KEITH JARRETT – NO END

“No End” foi gravado em 1986, porém ele soa mais antigo. O projeto apresenta o ícone do  piano solo Keith Jarrett , ainda que não no piano solo. Em vez disto, ele toca uma “suite” em 20 partes, multiplicando a si mesmo na guitarra elétrica, baixo Fender, bateria, tabla e várias percussões— o piano faz uma aparição, acompanhando a faixa “X”—por dois discos e mais de 90 minutos de monotonia de jams psicodélicas dos anos 60. Esqueça um homem banda. Jarrett  é um homem em torno da bateria.

 Há pouco mais que isto aqui. Jarrett alega em suas notas que sua única premeditação para a música foi o balanço; exclamações de pesar, variedade e direção parecem estar entre as casualidades. “XVII”, por exemplo, consiste em dois pares alternados de acordes de guitarra, cada um com completa entonação desassociada, breve conjunto de notas simples (com o vago toque oriental  que foi popular com as inclinações de Jerry Garcia) entremeado, e a circularidade dos acordes da percussão por baixo. E, claro, os grunhidos das vocalizações de Jarrett.

A diferença entre  “XVII” e a maioria das outras peças é minima: Há variações nos ritmos , acentos e subdivisões , mas um firme 4/4 permanece onipresente (“XIV” inicia prometendo complexidade rítmica, mas  caminha lenta e penosamente até o fim). Também, “II” e “IV” têm linhas do baixo mais proeminentes; “XVI” usa linhas contrapontuais da guitarra; e “XII” recoloca a batida da bateria com o colorido moderado dos pratos (e o inflexível silvo da fita é enfatizada no álbum, sinal do ano de  1986). “V” é uma notável exceção, um toque caribenho anima com um canto dobrado. É uma restauradora mudança, ela mesma não é menos monótona.

Talvez Jarrett tenha gravado “No End” como nostalgia dos trabalhos realizados nas bandas de  Charles Lloyd e de Miles Davis, dias divertidos de trabalho hippie , que encontrou virtuosismo em jams sem propósito. Indiferentemente, é uma insignificância em sua majestosa discografia.

Fonte: Michael J. West (JazzTimes)