A beleza da arte é frequentemente mais atraente do que a sua consecução. A arte deve ganhar vida na mente dos artistas, mas frequentemente é
floreada quando a tinta seca, o cinzel está
quieto, a poeira assentada ou a pincelada final foi aplicada. Neste ponto, a
preparação termina e a consumação inicia. Criação que começa para estimular e
uma inspiração concisa, que cria um laço, é iniciada. Este projeto é a perfeita
representação deste ideal.
O mais ambicioso
projeto do baixista Rufus Reid para este encontro nasceu do seu amor pelas
esculturas de Elizabeth Catlett, uma talentosa artista afro-americana e
ativista dos direitos civis. O trabalho de Catlett provocou algo profundo
dentro de Reid, assim ele se sentiu atraído em capturar ou refletir o
significado da escultura dela através da música.
A suíte em quatro movimentos que brotam, apresentada por uma volumosa big band, venceu o Raymond and Beverly Sackler Composition Competition Prize e teve
sua estreia em 2006. Posteriormente, Reid adicionou um quinto movimento —"Tapestry
In The Sky". Desde sua conclusão, a versão expandida da suíte tem sido
apresentada como parte de uma apresentação multimídia em várias faculdades, com
o trabalho de Catlett e o documentário Betty
And Pancho, que enfoca a vida de Catlett e do seu marido, sendo exibidos em
sequência.
A suíte quando tomada como um todo é um estudo de contrastes.
Refinados e nobres pensamentos,
episódios mundanos, sugestões opressivas e
agourentas e noções graciosas assomam uma vez ou outra. Uma plenitude de
poderosos instrumentistas ficam sob os refletores, mas a real magia tem menos a
fazer com as personalidades individuais do que com o meio com o qual Reid costura
o compartilhamento desta música. Certo, porém mais pode ser dito sobre o
pungente trabalho da guitarra de Vic Juris, o mutável e hipnótico vocal de Charenee
Wade , o trabalho além de qualquer categoria de Ingrid Jensen e as contribuições de numerosos outros, mas o
melhor é o foco no trabalho em si.
Nesta música, o esquema polido de câmara pode dar um
sentimento de incerteza que, por um lado, pode combinar com o suingue. O foco
passa do textural ao rítmico, do segundo plano para o primeiro e do sutil para
o óbvio. A música é mutável e multifacetada, mas isto não é realmente
surpreendente . Esculturas podem tomar diferentes significados, quando vistas de
diferentes ângulos, assim com a música acontece o mesmo.
“Quiet Pride” expressa-se com dignidade, classe, curiosidade
e ingenuidade. Estabelece dignidade e fala com expressão sobre a paixão que a
arte pode trazer para a arte.
Músicos: Rufus Reid: baixo; Steve Allee:
piano; Herlin RIley: bateria; Vic Juris: guitarra; Dennis Mackrel: maestro;
Tanya Darby: trompete; Tim Hagans: trompete; Ingrid Jensen: trompete; Freddie
Hendrix: trompete; Michael Dease: trombone; Jason Jackson: trombone; Ryan
Keberle: trombone; Dave Taylor: trombone; John Clark: French horn; Vincent
Chancey: French horn; Steve Wilson: saxofones alto e soprano, flauta, clarinete; Erica Von
Kleist: saxofone alto, flauta, clarinete; Scott Robinson: saxofone tenor ,
clarinete; Tom Christensen: saxofone tenor, clarinete; Carl Maraghi: saxofone barítono
, clarinete baixo; Charenee Wade: vocal.
Gravadora: Motema Music
Estilo:
Straight-ahead/Mainstream
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