Os momentos recentes da comunidade do jazz, em geral, têm
abraçado ícones da composição, que estão do outro lado da cerca. Numerosos
artistas associados ao jazz têm visitado
o trabalho icônico de Bob Dylan, explorado a alma sombria de Tom Waits , reformatado
os trabalhos poéticos de Leonard Cohen e/ou penetrado no trabalho de Joni
Mitchell . Porém porque Laura Nyro?. A
mulher atrás de cada subapreciados clássicos
como "Stoned Soul Picnic",
"And When I Die", "Eli's Comin'" e "Wedding Bell
Blues", que têm sido ignorados nos círculos do jazz, mas parece que tudo
isto está mudando. O vocalista Mark Winkler colocou a bola para rolar
apresentando um tributo finamente elaborado em “The
Laura Nyro Project (Cafe Pacific Records, 2013)”, porém, aquele álbum,
lamentavelmente pareceu voar sob os radares. Agora, o pianista/compositor/arranjador
Billy Childs considera tirar seu chapéu para Nyro com “Map To The Treasure: Reimagining
Laura Nyro”. É um projeto que, com forte suporte da gravadora, arranjos
brilhantes e uma lista imensa de estrelas, de variada constelação artística ,
não pode ser ignorado ou negligenciado.
Childs e o produtor
Larry Klein juntam no álbum aquilo que é o zeitgeist
de Laura Nyro, focando na beleza, fragilidade, espírito, amor e ternura. Embora
Child assuma risco de ser eclipsado por renomados convidados — vocalistas Shawn
Colvin, Dianne Reeves, Renee Fleming, Rickie Lee Jones e outros, mais gigantes do instrumental como Wayne
Shorter e Yo-Yo Ma—isto nunca acontece. Seus arranjos, alternativamente
constroem, sutilmente, com o estilo de Vince Mendoza, sofisticação à la música
de câmara, e gestos grandiosos , ajudam a focar o álbum , mantendo-o , efetivamente,
dentro da compilação dos números de Nyro e seu piano, servindo como guia através da música , que
é suavemente impactante, adicionando
suporte e colorido quando o instrumental está no auge.
No papel, alguns das combinações destes artistas parecem
curiosas , mas funcionam. Mesmo canções que parecem suspeitas no começo — mais
notavelmente o namorico de Jones com "Been On A Train"— conduzida para inspirar,
buscando grandes alturas com doces e firmes toques. Outras performances, como a
do suingante Ledisi e um passeio relativamente franco através de "Stoned Soul Picnic" ,marca o ataque
esperado. E, embora, os vocalistas convidados brilhem, um dos mais belos
aspectos desta gravação centra-se na
forma como Childs vai além, emparelhando os vocalistas com a canção e
adicionando outro suporte , emparelhando instrumentistas aos vocalistas em
alguns cenários. O encontro entre Fleming e Yo-Yo Ma é bonito, mas não é
surpreendente , e Esperanza Spalding está à vontade com o meditativo saxofone
soprano de Wayne Shorter, mas quem poderia
predizer que Jones e o saxofonista Chris Potter partilhariam o espaço? .
E quem poderia imaginar que o saxofonista Steve Wilson e a vocalista de blues rock Susan Tedeschi soariam tão elevados na tempestiva "Gibsom Street"? Childs está cheio de surpresas , como a música
de Laura Nyro.
Faixas: New
York Tendaberry; The Confession; Map To The Treasure; Upstair By A Chinese
Lamp; Been On A Train; Stoned Soul Picnic; Gibsom Street; Save The Country; To
A Child; And When I Die.
Músicos:
Billy Childs: piano, Wurlitzer, celesta; Renee Fleming: vocal (1); Yo-Yo Ma:
cello (1); Dean Parks: guitarra; Carol Robbins: harpa; Scott Colley: baixo
(1-4); Carlitos del Puerto: baixo (5-10); Brian Blade: bateria (1-4); Vinnie
Colaiuta: bateria (5-10); Mark Robertson: violino; Jen Choi Fischer: violino;
Luke Maurer: viola; Vanessa Freebairn-Smiith: cello; Jay Bellerose: percussão;
Becca Stevens: vocal (2); Lisa Fischer: vocal (3); Alyssa Park: violino;
Esperanza Spalding: vocal (4); Wayne Shorter: saxofone soprano (4); Rickie Lee
Jones: vocal (5); Chris Potter: saxofone tenor (5); Ledisi: vocal (6); Susan
Tedeschi: vocal (7); Steve Wilson: saxofone alto (7); Shawn Colvin: vocal (8);
Chris Botti: trompete (8); Dianne Reeves: vocal (9); Alison Kraus: vocal (10);
Dan Tyminski: vocal (10).
Gravadora: Sony Masterworks
Estilo: Jazz Moderno
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte : DAN BILAWSKY (AllAboutJazz)
Nenhum comentário:
Postar um comentário