
O pianista Brad Mehldau claramente pertence ao primeiro
grupo de artistas. Mehldau é um artista de amplo horizonte de interesses e
gostos, bem como enigmáticos critérios. Nenhum pianista contemporâneo se
estabeleceu brilhantemente através de uma extraordinária identidade distinta
como ele. Claramente influenciado por alguém como o pianista Fred Hersch, alguém
com gosto liberal para a música e que tem optado mais pelo impacto
emocional do que pelo seco virtuosismo ,
o mundo de Brad Mehldau é pleno de exploração e esforços expansivos que o tem
encontrado em trabalho com várias formações dentro do espectro do jazz e
além dele. Iniciando a partir de “Elegyac Cycle, (Warner Bros, 1999)” um trabalho
solo conceitual, este formato, por ser um dos mais arriscados, é que ele tem
alcançado a excelência, junto com seu afamado trio com o qual ele
frequentemente atua . Mais e mais, ele emerge como um instrumentista com
virtuosismo estonteante e habilidade arrojada para explorar avançados limites de improvisação.
Selecionado de performances de piano solo ocorridas em
várias cidades da Europa no período de 10 anos e distribuído em 4 CDs ou 8 vinis,
“10 Years Solo Live” do pianista Brad Mehldau é um empreendimento resistente. Conceitualmente dividido em 4 grupos ou divisões , "Dark/Light",
"The Concert", "Intermezo/Ruckblick" e "E Minor/E Major", estes trabalhos
revelam as amplas preferências e suas habilidades como instrumentista e
intérprete. Seu mundo musical é um mundo onde há uma rica confluência de
história do jazz, clássico e música popular entrelaçadas juntas e publicada em um modo único e contemporâneo. Deste
modo, as canções e composições em cada grupo formam uma suíte que segue sus
própria lógica interior
Jazz tem sempre sido música que foi energizada por tensões
entre tradição e inovação, causando debates acalorados e inspirando alguma
música assombrosa ao longo do caminho. A maioria das músicas escolhidas são obviamente do repertório clássico do jazz e é
uma mistura de originais e uma pletora de outro material. É interessante como
os instintos de Mehldau são instruídos não só pelo jazz e música clássica, mas pelo
pop e rock alternativo, encontrando inspiração de vastos ângulos da música popular
moderna. Obviamente, ele é um homem de muitas assinaturas, todas escritas em
tintas que desaparecem. As escolhas de Mehldau de incluir modernas maravilhas
tais como bandas independentes da Verve,
"Bittersweet Symphony", "Hey
You," de Pink Floyd, "Teardrop," do Massive Attack ou "Smell Like Teen Spirit" do Nirvana para nomear poucas faixas do seu
vasto repertório.
O resultado é atrativo tanto quanto Mehldau , exitosamente,
embaralha as linhas, fazendo desta música algo unicamente seu. Ele imerge
bastante nesta música valorizando a assombrosa técnica como meio para atingir o
fim, enquanto apresentando intangíveis e misteriosas recompensas e proezas. É quase como se ele estivesse escrito
esta música e à sua maneira. Conceitualmente, independente da fonte , a música que emana explode, faz
bater os pés, executa piruetas, impactos,
propulsões e sedução. Também estão presentes interpretações, igualmente criativas da música do pianista
Thelonious Monk, do compositor clássico Johannes Brahms, do saxofonista John
Coltrane, do cantor e compositor Brian Wilson ou do grupo Radiohead.
Com duração em torno de 300 minutos, é obvio que as seleções
são cuidadosamente escolhidas. O que é evidente é que Mehldau está completamente
imerso na paisagem emocional que estas canções oferecem. Ele é um
improvisador insinuante, galhofeiro,
elegante e erudito. Ele dá ênfase em conteúdo mais emocional em vez do virtuosismo seco ou artificial. Cada
faixa é um mundo em si e Mehldau habilmente exibe sua destreza. Isto resultaria
em prolixas improvisações e reconstruções. Por exemplo, "And I Love Her" dos Beatles e "Dream
Brother" de Jeff Buckley são originalmente canções pop de 3 a 5 minutos e
quando elas são interpretadas por Mehldau , elegantemente desdobram-se dentro
de faixas de 13 a 16 minutos.
O modo como ele interpreta e amplia estas canções
frequentemente assemelha-se em uma representação aural de complexos mecanismos.
Ele tem uma capacidade fenomenal de tocar música complicada com clareza assombrosa
e vivacidade. Atualmente, seu processo
criativo parece com uma corrente musical de percepção. Apesar de Mehldau permanecer
fiel à essência inata dos originais destas canções. Ele dá indicação de ser uma
mente em atividade, não apenas com fugaz par de mãos. Suas mãos estão em
constante movimento com seus ataques nas teclas fluindo como regatos em um rio
forte. Sua abordagem provoca uma riqueza de ideias e a pintura maior é mantida
à vista. Sua técnica realmente permite esquecer inteiramente a própria técnica
e as canções brilham com invenção neste trabalho. Frequentemente ele exibe
graça e elegância quando ele toma as
melodias em territórios não planejados.
“10 Years Solo Live” não se sente como uma compilação de
performances selecionadas postas juntas, mas um repertório completo que flui dentro
de um completo conjunto. Algumas destas
sentem-se como um fluxo livre de trabalhos simples. É uma bela caixa de
trabalho de um artista singular que continuamente exibe o que o piano pode
fazer.
Faixas:
DARK/LIGHT Dream Brother; Blackbird; Jigsaw Falling into Place; Meditation I –
Lord Watch Over Me; And I Love Her; My Favorite Things; This Here; THE CONCERT
Smells Like Teen Spirit; Waltz for J. B. ; Get Happy; I’m Old Fashioned;
Teardrop; Meditation II – Love Meditation; Holland; Knives Out;
INTERMEZZO/RÜCKBLICK Lost Chords; Countdown; On the Street Where You Live;
Think of One; Zingaro/Paris; John Boy; Intermezzo in B-flat major, Op. 76: No.
4; Junk; Los Angeles II; Monk’s Mood; Knives Out; E MINOR/E MAJOR La Mémoire et
la Mer; Hey You; Bittersweet Symphony/Waterloo Sunset; Intermezzo in E minor,
Op. 119: No. 2; Interstate Love Song; God Only Knows
Gravadora:
Nonesuch Records
Estilo: Jazz Moderno
Fonte : NENAD GEORGIEVSKI (AllAboutJazz)
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