
À espreita, estão, dois ídolos. Primeiro há Wayne Shorter, com
quem Mazur costumava trabalhar e que uma vez disse: "Para o inferno com as
regras, eu estou indo para o desconhecido". Segundo, há Arnold Schoenberg,
o falecido compositor austríaco, que uma vez disse, "Compor é improvisação
em marcha lenta".
A sessão toma este título a partir da afirmação de
Schoenberg. Uma vez mais o toque estava no conteúdo, como você deve esperar, Mazur
e Pilc escapam sem comentário adicional, deixando o bom e seguro Vinding comentar:
"Não havia nenhuma conversa sobre as músicas, códigos, solos, tempos, além
do fato de Jean-Michel e Marilyn nunca terem tocado juntos antes. Nós apenas
começamos tocando para ver onde a música nos levaria. Foi uma viagem tranquila”.
"Nós fizemos duas longas sessões e, ocasionalmente, uma
música emergiria, mas a maioria do tempo nós estávamos em águas inexploradas, levando-nos
para locais que não tínhamos estado antes. Esta é a maneira insuperável para improvisar".
Nesta corporificação final, a música forma duas suítes,
numerada um e dois, uma balada em sol, "Alice In Wonderland" de Sammy
Fein e a adorável "My One And Only Love" de Guy Wood.
Não significa que seja tão inacessível quanto você deve
esperar. Embora, deva se dizer "My One And Only Love", chegando ao
fim da sessão na falta da melancolia ao fim de uma longa hora, vem como um
prazeroso alívio de “ águas desconhecidas".
Provando que, como Groucho Marx disse uma vez, "Bem,
Arte é Arte, não é? Embora, por outro lado, água é água. E leste é leste e
oeste é oeste e se você toma oxicoco e o confunde com molho de maçã, eles têm
mais sabor como ameixa seca do que ruibarbo".
Faixas: Suite nr 1: Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, Part 5,
Ballad in G, Alice In Wonderland. Suite nr 2: Part 1, Part 2, My One And Only
Love; Epilogue.
Músicos: Jean-Michel Pilc: piano; Marilyn Mazur: percussão;
Mads Vinding: baixo.
Fonte: Chris Mosey (AllAboutJazz)
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