Liderando um quinteto cuja gravação de estreia, “Be Still
(Greenleaf Music, 2012)”, foi um ciclo de canção elegíaca dedicada à sua
falecida mãe , “Brazen Heart” de Dave Douglas, tristemente, encontra o trompetista
/ compositor em luto outra vez. Damon Douglas, seu irmão, faleceu em Junho de 2015.
Embora, de ponta a ponta a tendência de “Brazen Heart” seja completamente
diferente daquela de “Be Still” e do seu antecessor “Time Travel (Greenleaf
Music, 2013) ”. Não há vocais em “Brazen Heart”. Também, após muitos meses de
excursões e gravações com esta banda, Douglas está claramente desafiando-a (e a
nós) de forma intricada, com material mais complicado. Avançadas são as "
folhas condutoras" do tipo de músicas (elas realmente existem?) Douglas empenhou-se
em escrever para esta banda poucos anos atrás. Claro que o quinteto cresce para
a ocasião e de forma vigorosa. Estes são, depois de tudo, cinco dos mais
premiados (e ocupados) músicos em ação atualmente. É milagroso que Douglas tenha
sido capaz de manter a banda intacta por quatro anos.
A instrumentação permanece simples: um quinteto clássico de
jazz acústico. E o processo composicional de Douglas para este grupo permanece
profundamente enraizado na tradição do jazz. Embora os membros da banda estejam
individualmente envolvidos em algumas experimentações verdadeiramente radicais,
Douglas parece preferir outras vias para seus próprios experimentos com eletrônica
(exemplo, “High Risk, Greenleaf Music, 2015”) e o cruzamento de gêneros
híbridos de músicas. A confortável familiaridade da instrumentação e a inclusão
de dois maravilhosos hinos ("Deep River" e "There is a Balm in
Gilead") favorecem e “Brazen Heart” é um dos mais arriscados e ousados
álbuns de Douglas. E – se você conhece a música de Douglas— isto está dizendo
algo.
"Hawaiian Punch", uma peça em tempo médio que
justapõe uma prolongada, mas muito bonita, melodiosa contra uma sucessão
entalhada de uníssonas batidas sincopadas, que evoca a música de Thelonious
Monk e Herbie Nichols em forma altamente personalizada. Complementando os sons
de Matt Mitchell, um bocado caprichoso, até você alcançar seus solos
profundamente criteriosos. O improviso do baixo virtuoso de Linda Oh está
similarmente no ponto. A intelectualmente funkeada "Miracle Gro" é
não menos sedutora. Acompanhada por furtivas maquinações de Rudy Royston, todos
tomam breves solos sobre as mudanças antes da massiva, tema ultramajestoso
salta. Aqui, os solos inclinam-se através de sobressalentes e fria suavidade, embora
o material temático providencia o drama. Disto isto, Jon Irabagon manobra para
tocar completamente agitado aqui. "Inure Phase" é exatamente isto: tempo
super saltitante, escalando linhas melódicas, harmonias veladas, polirritmias
loucas e a incrível bateria de Royston rolando e estrondando em todo o lugar. A
coisa mais próxima de uma balada entre as novas peças de Douglas é "Phyrric
Apology": uma rapsódica peça em tempo médio, que modela solos aquecidos de
forma lenta, particularmente atraentes por parte de Douglas e Irabagon antes de
decolar para a estratosfera. O restante das inéditas de Douglas não são menos
estimulantes, cada exibição para algum diferente aspecto é divertidamente talentosa
e a banda expressiva.
Os dois são suavizados e ternos; contrastando, embora não incongruente
com o dinamismo cerebral que domina “Brazen Heart”. E não há um sopro de
insipidez ou sentimentalismo. Em vez disto, há um palpável senso de firmeza e vigor
que tocam aqui. Seguro, é jazz, mas nestas faixas Douglas e seu quinteto
parecem estarem sintonizando a mesma espécie moderada com inflexão gospel que
artistas com The Band, Sam Cooke, Van Morrison, e Ben E. King são capazes de
acessar com estonteante regularidade. Adequadamente, Douglas escolheu
homenagear seu irmão corajosamente, impudentemente, andando para frente com
alguma da sua mais avançada e tecnicamente desafiante música.
Faixas: Brazen Heart; Deep River; Hawaiian Punch; Inure
Phase; Lone Wolf; Miracle Gro; Ocean Spray; Pyrrhic Apology; There Is a Balm in
Gilead; Variable Current; Wake Up Claire.
Músicos: Matt Mitchell: piano; Rudy Royston: bateria; Dave
Douglas: trompete; Jon Irabagon: saxofone tenor; Linda Oh: baixo.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Dave Wayne (AllAboutJazz)
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