
Nesta gravação, todas as coisas vêm juntas quase sem emendas.
Os instrumentistas estão em agradável sintonia com cada um, e a engenharia
possibilita um som em alta definição, adequada colocação dos músicos, e
presença realística. Porém, o que realmente arrebata o ouvinte é a forma como a
música resume e amplifica o estilo hard
bop do final dos anos 1950. Há vezes quando você tem que fazer uma tomada
dupla e para fazer isto não é o Jazz
Messengers de Art Blakey que você está ouvindo. Não é uma imitação, mas tem
o controle, a capacidade artística e um arco de fraseado do grupo de Blakey no
topo da forma. Ecos de seguidores de Blakey, inovadores do hard bop, tais como
o trompetista Lee Morgan, o saxofonista tenor Benny Golson, o pianista Bobby
Timmons e o baixista Jymie Merritt podem ser ouvidos ao longo do trabalho.
Longe de ser uma cópia carbono, o quinteto de Swana invoca
seus próprios passos seguros, com exaltação. O título do álbum “Bright Moments”
descreve o impulso e entusiasmo de músicos que são virtuosos em seu próprio
curso e estão seguros e confortáveis entre si. Como o crítico Michael Nastos
notou em sua crítica na AllMusic,
"Swana não está olhando muito para trás, bem como está mantendo o fogo
tradicional queimando ". Uma dedução poderia ser feita sobre o hard
bop originado com os músicos da Filadélfia. E "Bright Moments" deve
ser uma referência para a falecida e notável organista Trudy Pitts,
filadelfiana, que assinou todas as cartas e emails desta forma.
As faixas, menos uma, "Everything I Have is Yours"
são composições de Swana, ainda que cada uma soe familiar, porque cada uma está
perfeitamente ajustada para uma improvisação com linhas hard bop. Swana transita entre o trompete e o flugelhorn, este
último dando uma sonoridade mais suave à la Art Farmer, e os dois saxofonistas tenor
(Eric Alexander e Grant Stewart) espelha esta dualidade: Stewart tem um som
mais brilhante e pontuado, enquanto Alexander está mais gutural e mais sustentado,
especialmente em registros mais baixos.
O trabalho inicia com "Wilbert" de Swana,
apresentando o seguro comando do baterista Kenny Washington e uma melodia bebop
tocada pelo trompete pontuada pela banda em um tipo de arranjo que Blakey gostava
de usar. Alexander providencia o solo de tenor à la Golson seguido por um solo
à la Coltrane de Stewart. "Chillin' Out" oferece uma leve e brilhante
melodia animada sustentada pelo trompete e pelo sax tenor. David Hazeltine vem
com uma simples linha no piano solo, e você pode escolher se lhe lembra Kenny
Drew ou Wynton Kelly. O solo de Swana nesta música é um exemplo de sua
cuidadosa concepção de linhas em cada nota, que estão exatamente onde deveriam.
A música poderia ter sido escrita por Golson ou seu amigo Jimmy Heath, e os
solos de saxofone estão diretos lá com ele. A batida levemente suingante em "Road
Trippin'" dá aos músicos a oportunidade de tomar vigorosamente solos
extensos.
"Ferris Wheel" é uma canção interessante que que
gira em torno de si mesma. Swana adiciona um espírito melancólico com seu solo.
A peça é levemente dissonante e parece lamentar um momento no qual tudo está
bem, exceto algo está ausente, talvez um amante. "Shrack's Corner II"
é um R&B em lado suave, semelhante, porém mais reservado que
"Sidewinder" de Lee Morgan. Swana toca suave da maneira que Morgan deveria
ter feito após uma relaxante piscina e sauna. Os vários solos brincam com as
inflexões do bebop para a música.
O vigoroso, suingante passo com tempo dobrado da canção
título, "Bright Moments", dá a Swana ampla oportunidade para exibir
sua fantástica habilidade para pensar seu andamento. As numerosas notas estão
perfeitamente colocadas e compassadas, com rara sutileza. Alexander (ou é Stewart?)
toca com intervalos à maneira de Sonny Rollins. "Inevitable
Encounter" é uma espécie de ensaio musical ou conversação, perguntando "what's
going on here? Let's find out (Em tradução livre: O que está acontecendo aqui?
Descubra) ".
O standard de
Burton Lane, "Everything I Have is Yours" é feito como uma balada
tradicional com algum interessante bloco de acordes do piano com pontuações de Hazeltine.
E "KD" segue como uma desfrutável e relaxada canção.
"Open Highway" é um divertido e saltitante número
que poderia facilmente ter sido escrita por Clifford Brown, e o arranjo tem um
toque de Tadd Dameron sobre ele. O trabalho de piano de Hazeltine, aqui, é um
livro escolar do hard bop. O trabalho
encerra com "Schracks Corner I", que soa como um R&B familiar, e
poderia ter sido plagiado. Irrompe dentro de uma forma estritamente hard bop, mas o solo de saxofone de Alexander
toca, às vezes, como se fosse modal, oferecendo alusões de desenvolvimento post-bop.
As músicas de Swana neste álbum deveriam ter sido
arrebatadas pelos músicos de jazz durante os anos 1950 e início dos anos
sessenta. Para músicos criativos, o tempo procede em espirais preferencialmente
em vez de uma linha reta, e aqui nós temos um exemplo de alcance do passado em
disposição de se manter no momento e projetar o futuro. Esta gravação é uma
joia, e a série de gravações da Criss
Cross com Swana como líder merece um lugar permanente nos anais do jazz. Eles
exibem o grande valor da conexão de Europa-América, que tem sempre cultivado o jazz,
neste caso a gravadora holandesa parece tomar o jazz mais seriamente como uma
arte educada que a maioria dos selos norte-americanos.
Faixas: Wilbert; Chillin’ Out; Road Trippin’; Ferris Wheel;
Shrack’s Corner II; Bright Moments; Inevitable Encounter; Everything I Have is
Yours (Burton Lane); KD; Open Highway; Schracks Corner I.
Músicos: John Swana: trompete, flugelhorn: Eric Alexander,
Grant Stewart: saxofones tenor; David Hazeltine, piano; Peter Washington:
baixo; Kenny Washington: bateria.
Fonte: Victor L. Schermer (AllAboutJazz)
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