“Song for Naldo”, a penúltima faixa do novo álbum da
vocalista, compositora e multi-instrumentista, Jen Shyu, primeiro acena para um
escritor amigo, um “tecelão de palavras”. O foco então passa para um vibrante
sonho da própria Shyu, envolvendo outra imagem, em palavras, de sua mãe, que é
em partes iguais sonho e pesadelo.
Aquela dualidade escuridão-luz, tranquilidade-terror é
evidente através de oito das nove faixas (chamá-las “canções” é um desserviço; seu
trabalho é uma performance de arte do mais alto quilate). Embora nascida em Peoria,
Illinois, Shyu, uma estudante da Fulbright e ganhadora da Doris Duke Impact Award , que passou
oito anos com o Five Elements de Steve
Colemans, tem dedicado muito da sua vida profissional a explorar a herança
musical taiwanesa e do Timor Leste dos seus pais. Aqui ela foca especificamente
no campo recente do Timor Leste e os sonhos são evocados.
Ao lado dos seus companheiros de banda , Jade Tongue , o baixista Thomas Morgan e
o baterista Dan Weiss, acrescida com o trompetista Ambrose Akinmusire e a violista
Mat Maneri, Shyu alterna entre piano e quatro instrumentos asiáticos: o gatkim ( uma espécie de alaúde taiwanês);
gayageum (uma cítara coreana);
kkwaenggwari (um gongo coreano) e kemanak
(um instrumento javanês).
É uma
magnífica cacofonia multilíngue,abarcando suaves lamentos ,murmúrios
aveludados, surpreendentes grasnidos, demônios e pavorosos
gritos irados. Este passeio emocionante permanence vertiginosamente irresoluto
e imprevisível até a faixa de encerramento, a gloriosa adaptação de Shyu para o
poema Edward Cheng de Taiwan, conectando a velha centelha da espécie humana
para prometer um futuro sem limites.
Faixas:
Song of Kwan Wen; Bloom’s Mouth Rushed In; Mother of Time; Moxa; Aku Yang Lahir Dari
Air Mata | Båwå Sidå Asih; Para Pembakar Ombak; She Held Fire; Rai Nakukun Ba
Dadauk On a; Song for Naldo; Thoughts of Light and Freedom.
Músicos: Jen Shyu: voz, piano, lute, zithergong, idiophone; Ambrose Akinmusire: trompete;
Dan Weiss: bateria; MatManeri: viola; Thomas Morgan: baixo.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Christopher Loudon (JazzTimes)
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