O mais recente projeto de John Scofield, um trabalho de standards de C&W, é cheio de
surpresas, mesmo se seu conceito pareça superado para o guitarrista, cujo amor
duradouro pelas raízes da música norte-americana não é segredo. Antes de se
dobrar através do idioma que ele está explorando, como ele fez no exercício
fecundo no gospel em “Piety Street”, de 2009, aqui, frequentemente, Scofield puxa
suas escolhas dos clássicos do country
para um pequeno grupo postbop.
Os resultados podem impressionar e causar perplexidade
imediatamente. Porque, por instante, abdicam o temperamento genuíno da balada “I’m
So Lonesome I Could Cry” em favor de furioso suingue e improvisação
harmonicamente arranhada? Bem, por que não? Funciona, a maioria baseada na
força da banda incomparável de Scofield: Larry Goldings, no órgão para esta
parte, mas também ao piano em outras ocasiões; o baixista Steve Swallow, seus solos,
do começo ao fim, um estudo em leve narração de estórias e o baterista Bill Stewart,
provando, mais uma vez, que as dinâmicas sutis não têm que sacrificar a
intensidade.
Ao ponto de você dar risadinhas da ingenuidade. A hostil e
sofrida “Jolene” de Dolly Parton termina evocando Coltrane, refazendo
“Greensleeves”. “Wildwood Flower” mantem a disposição em passo suave pretendido
pela família Carter. Um arranjo astuto de “Red River Valley” impulsiona um rock and roll imperturbável em suingue
em tempo médio, e “You’re Still the One” de Shania Twain uma concessão do álbum
para o moderno pop de Nashville, traz à mente uma clássica interpretação de soul-jazz
de um sucesso de R&B. É música
tradicional norte-americana do início ao fim.
Faixas: Mr. Fool; I'm So Lonesome I Could Cry; Bartender
Blues; Wildwood Flower; Wayfaring Stranger; Mama Tried; Jolene; Faded Love;
Just a Girl I Used to Know; Red River Valley; You're Still the One; I'm an Old
Cowhand.
Músicos: John Scofield: guitarra, ukulele (12); Steve
Swallow: baixo; Larry Goldings: piano (1, 5-6); Hammond organ (2-4, 7-11); Bill
Stewart: bateria.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Evan Haga (JazzTimes)
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