Parece que o compositor clássico, J.S. Bach, tem
providenciado uma onda de inspiração para alguns recentes lançamentos de
artistas no selo Nonesuch, iniciando
com Bach Trios liderado por uma
invulgar, ainda que explosiva combinação de músicos como o cellista Yo-Yo Ma, o
bandolinista Chris Thile e o baixista Edgar Meyer. Agora, nós temos outro
lançamento inspirado em Bach, este pelo altamente aclamado pianista Brad
Mehldau, com trabalhos que consistem de coletâneas de compositores ao lado de
várias inéditas inspiradas na música de Bach.
Mehldau é um dos mais distintos e influentes pianista de jazz
nos dias de hoje. Ele é renomado pelo alongamento das formas e limites da
música do jazz através dos seus ambiciosos e exploratórios projetos e bandas. Ao
longo do curso de três décadas, ele tem projetado seu próprio curso através
desta área desafiante da arte. Uma das mais reconhecíveis obras de Mehldau apresenta
fontes invulgares de inspiração e interpretação combinada com sua destreza
composicional. Ele é um destes músicos de vanguarda, que livremente usa cada
fonte disponível, mas é jazz clássico, música clássica europeia ou independente
e rock alternativo como inspiração para sua arte.
A poeira da história frequentemente faz as pessoas
esquecerem os maiores compositores da música clássica, que são também soberbos
improvisadores. Nestes dias, quando o aspecto da improvisação é mencionado em
relação à música clássica é fácil compreender o erro cometido. Jazz ou folk music são provavelmente as
primeiras coisas que vêm à mente quando as pessoas mencionam a improvisação. Porém,
grandes compositores tais como Mozart, Beethoven, List ou Bach foram renomados
por suas habilidades improvisadoras em performances de música clássica. Compor "no
local" era considerado um padrão na música clássica, que era altamente
agradável e bem respeitada como uma preciosa habilidade. Bach divertia as audiências
com suas habilidades improvisadoras no teclado. Música clássica e jazz tem
sempre tido um longo e interessante relacionamento, assim não é surpreendente a
existência de várias versões “jazzificadas” de trabalhos de compositores
clássicos, Bach incluso.
O trabalho de Mehldau “After Bach” não é uma abordagem
“jazzificada” para a música de Bach. É uma interpretação franca de uma seleção
de composições e improvisações em aspectos do seu trabalho. Contratado em
conjunto, em 2015, pelo Carnegie Hall, Wigmore Hall e organizações do Canada, Suíça
e Irlanda, “After Bach” consiste em performances de quatro prelúdios de Well-Tempered Clavier (Cravo Bem
Temperado) e uma Fuga, seguida por uma interpretação de "After Bach" de
Mehldau. Como ele admite, durante seus anos de formação em música clássica, ele
moveu-se, em paralelo, para o jazz e a música pop. Realmente, é difícil
encontrar qualquer músico de nível elevado do jazz, atualmente, que não tenha
se encantado com a obra de Bach.
Mesmo através de muitos pianistas de jazz, que podem tocar
música clássica bem, a questão real tem sempre sido se as performances podem
ficar ombro a ombro com os pianistas clássicos de renome mundial. No caso
destas performances com Brad Mehldau, a resposta é indubitavelmente sim. Indiferentemente
se é jazz ou clássico ou composição própria, parece que Mehldau persegue a
missão de explorar o local onde a beleza e a melancolia se encontram. Ele
imerge profundamente nestes trabalhos e ainda busca transportar seu incrível
magnetismo pessoal em sua técnica ao piano.
Em “After Bach”, a enorme amplitude do talento de Mehldau está
em vigor. Sua galeria de trabalho tem um sentimento distinto, e como resultado
que ele dá à música em uma atmosfera de improvisação. Relativamente às
composições de Bach, o perceptivo teclado artesanal de Mehldau atesta a
afinidade natural para este idioma do compositor, como tanto detalhes numerosos
ostentam. Ele é um sensível intérprete com um profundo senso de nuances e
variedades, mas seu virtuosismo para trazer a música através de considerável
excitamento interior. O programa inicia com o prólogo "Before Bach:
Benediction". Seu toque é sublime através deste trabalho e ele considera
atenta e cuidadosamente cada frase com rotações imbuídas de vários detalhes
sutis , que são frequentemente ouvidas nos recitais de piano.
Os trabalhos de "After Bach" são caracterizados
pelo lirismo, expressivo toque que pega as ideias de Bach e os lidera,
inteiramente, em novas direções. Ele apodera-se em um aspecto de composições de
Bach e então ele constrói algo extraordinário, que rapidamente deixa para atrás
a abordagem de Bach. Na peça intitulada "Rondo", ele toma o padrão da
nota 6 do prelúdio de Bach e infunde uma entonação totalmente diferente,
removendo uma nota. O trabalho encerra com a majestosa e evocativa "Prayer
for Healing", que tem um senso de desenho poético que singularmente evoca
entonações impressionistas de Claude Debussy. Mesmo que a saliente para
compará-la com aquela que a precedeu, o caráter reflexivo faz um perfeito final.
Há muitas notas informativas por Timo Andres, que providenciam uma análise
detalhada e uma prática do toque de Mehldau e as oportunidades, que ele está
tomando, servem como uma iluminação em toda complexidade e brilho do esforço
completo.
Brad Mehldau é um gigante do jazz contemporâneo do piano,
cuja linguagem musical tem sempre sido difícil definir por ausência adequada de
saudável respeito por fronteiras musicais. Este músico, que é bem ajustado para
sua refinada capacidade artística, revela outro aspecto para da sua
personalidade sonora, que não tinha aparecido completamente até agora. Com ele,
Mehldau celebra Bach em seus próprios termos neste consistente e intrigante
álbum.
Faixas: Before Bach: Benediction; Prelude No. 3 in C# Major
from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848; After Bach: Rondo; Prelude No.
1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870; After Bach:
Pastorale; Prelude No. 10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV
855; After Bach: Flux; Prelude and Fugue No. 12 in F Minor from The
Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857; After Bach: Dream; Fugue No. 16 in G
Minor from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885; After Bach: Ostinato;
Prayer for Healing.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Nenad Georgievski (AllAboutJazz)
Nenhum comentário:
Postar um comentário