
A chave disto é a escolha do repertório. A maioria dos
músicos atuais querem tocar seu próprio material, se são bons compositores ou
não. O resto faz standards. Kimbrough
tampouco faz. Ele toca uma original, a tensa e intrigante “Question’s the
Answer”. Então ele escolhe seis peças de distintos compositores, que são
conhecidos, mas apenas dentro do insular mundo do jazz como ilusionista de
mágico. Cada música tem o necessário lugar na atmosfera envolvente deste álbum,
que só deveria ser tocado após a meia-noite.
“Albert’s Love Theme”, por Annette Peacock, foi escrita para
que seja estrondosa ao bravo guerreiro Albert Ayler. É lento descoramento e
tranquilo, um desnudamento de contorno profundo sentimento. Kimbrough permite
espaços abertos para Peacock para prevalecer. “The Sunflower” de Paul Motian é
feito de fragmentos assimétricos, espalhados através de uma paisagem austera
como poesia rúnica. “Seven” de Carla Bley é simples como uma canção de ninar,
exceto que o que refuga para resolver. Por cima, Kimbrough faz inesperadas
notas reveladoras, que requerem ao ouvinte para reimaginar a música.
O único standard tradicional
é “Here Come the Honey Man”, de Porgy and Bess. É frequentemente apresentada
como um lento e sonhador interlúdio dentro da ópera de Gershwin. Kimbrough passa
para algo severo e incerto, alguma coisa devastando em sua ânsia. A melodia
melancólica evapora e reaparece como um encantamento de esperança, apenas
sustentada até a queda. Como sempre neste álbum, a desassossegada excitação do
baixista Jay Anderson e do baterista Jeff Hirshfield rema contra o enredo de
Kimbrough, sugerindo significados alternativos.
Faixas: Seven; Here Come The Honey Man; Solstice; The
Sunflower; Albert's Love Theme; Question's The Answer; From California With
Love; El Cordobes; Walking By Flashlight.
Músicos: Frank Kimbrough: piano; Jay Anderson: baixo; Jeff
Hirshfield: bateria.
Fonte: Thomas Conrad (JazzTimes)
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