Não é uma coincidência os três álbuns de Miho Hazama com 13
peças “m_unit”, mais recentemente “Dancer in Nowhere” transmite um senso de
movimento que é tangível e etéreo. As composições de Hazama são imediata e
surpreendentemente desassossegadas e tranquilizadoramente brandas. Ela sabe
como invocar nuvens impressionistas que florescem na claridade, e cria
clareiras para os solistas para fazer as suas coberturas antes das novas
justaposições revelarem-se.
Às vezes, mudanças têm um longo arco, como em
“Somnambulant”, que inicia com vocais sem palavras de Kavita Shah, uma
simplicidade completa enriquecida pelas cordas que pairam e os instrumentos de
sopro. Você espera o sussurrante solo do tenor de Jason Rigby, que realmente
segue, mas o solo ornamental da guitarra do convidado Lionel Loueke aparece de
lugar nenhum. Em contraste com a próxima faixa, “Il Paradiso del Blues”, é uma
mudança rápida, impulsionada por um festival de instrumentos de sopro, um
tempero latino com um toque de Count Basie, ressaltado pelas modulações como
Charlie Parker a partir do alto de Steve Wilson, seguido proximamente pelo
baterista Jake Goldbas e, finalmente, concedendo um solo de saxofone barítono a
Andrew Gutauskas. A vigorosa “The Cyclic Number” lidera com um solo de baixo, à
la Mingus, de Sam Anning, que apresenta as vibrações de James Shipp e uma
mudança de tempo da viola de Atsuki Yoshida.
Os números que não bem-sucedidos são os dois finais. Após a
interpretação de Lady Gaga, então “A Perfect Circle” nos primeiros dois álbuns,
é a única não composta de Hazama, desta vez é “Olympic Fanfare and Theme” de
John Williams, em um péssimo emparelhamento a partir da abertura de palmas. O
título da faixa de encerramento é instrumentalizada como um veículo para o
convidado Nate Wood na bateria, mas claustrofobicamente ocupada, sem ênfase no
eixo da marca registrada do espírito de Hazama.
Faixas
1. Today, Not Today
2. The Cyclic Number
3. Run
4. Somnanbulant
5. Il Paradiso Del Blues
6. Magyar Dance
7. Olympic Fanfareand Theme
8. Dancer in Nowhere
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Britt Robson (JazzTimes)
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