Christopher C. King descobriu como fazer algo para a
obsessão do seu trabalho a seu favor.
A partir de uma coletânea de arranjos esquecidos de
gravações de 78 RPM descobriu estórias quase perdidas de enclaves insulares de
música, o produtor vencedor do Grammy
tem escavado não mais o obscuro, mas por mais música significativa e estórias
acomodadas com poeira embutida e assentada acima de tudo.
“Lament From Epirus”, seu primeiro livro, detalha as viagens
de King para uma região afastada do noroeste da Grécia, onde ele bebeu tsipouro, dançou sofrivelmente e a
tentativa de entender porque a música folk
daquela parte do mundo conecta-se sua obessão com as raízes da música do Sul. Está
em partes iguais narrações sobre viagem, etnomusicologia, lição de história e
uma oblíqua autodepreciação.
Em suas viagens (documentadas não apenas em seu novo livro,
mas em uma estória da autora e crítica Amanda Petrusich), passadas como uma vida
diária, e o trabalho de King celebriza a natureza utilitária da música, que
parecem perigosamente próximo à obsolescência e ao desaparecimento. Ele ralha
contra a globalização da arte, enquanto exclui qualquer discussão de nossas necessidades
de transformação em um sempre novo e confuso mundo. Porém, é seriamente
vigoroso não acreditar em sua adoração pela música Epirotic e instrumentistas como o violinista Alexis Zoumbas e o clarinetista
Grigoris Kapsalis com seus lamentos e canções de festa, todas emolduradas pelas
viagens de King.
Na pior das hipóteses, “Lament From Epirus” apresenta um
escritor em desacordo com uma sociedade contemporânea que não tem tempo por
subgêneros de subgêneros ou mesmo a simplicidade melancólica de uma boa dança
pesada de um rock de garagem. No seu melhor, entretanto, um brilhante escritor,
King , e um campeão da música, que nós todos achamos melhor ouvir.
Fonte: Dave Cantor (DownBeat)
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