
Uma densa instrumentação e arranjo da abertura de "Incessant
Desires" é exposta a partir do início. Após uma curta introdução faz
rápidos movimentos da melodia principal no vocal e metais em uníssono, a banda
intensifica a paisagem sonora sonhadora por incessante adição de camadas
harmônicas em modo orquestral. Em todo tempo, os temas da melodia são suavemente
dados através dos instrumentos. O volume da banda declina por um sutil solo de
guitarra, dando ao quarteto alguma intimidade e espaço para a improvisação.
Lentamente, mas certamente o apoio para os trabalhos do quinteto e caminha de
trás para frente e cresce de forma mais selvagem em sincronia com envolvente
liderança de Binney.
Nem todas as composições na gravação estão embaladas no
arranjo de abertura. O humor geral ilumina em contraste à abertura em "Uninvited
Thoughts", provando este ponto exatamente. Como oposto à sua predecessora,
esta canção é composta em torno de sentimento rítmico dançante e encontra
escolas orientais dominando as principais melodias. As flautas assumem a
melodia no começo, mas logo se retira, uma vez mais dando ao núcleo da seção
rítmica mais campo para a espontaneidade. Aqui e lá, eles reaparecem para curtos
lampejos ornamentais, preenchendo os detalhes da pintura já colorida. Apenas ao
final o humor intensifica. Os percussionistas Rogerio Boccato e Luisito
Quintero são mais proeminentes neste ponto e impulsiona à banda inteira ao seu
máximo.
As coisas se tranquilizam em "Equanimity", onde
uma atmosfera mais firme e meditativa está estabelecida, a maioria devido ao
suavizante vocal de Parlato. Todos se desviam de um mecanismo mais reduzido e
pacientemente espera pela passagem dele ou dela, verdadeiramente ouvindo um ao
outro. A paisagem sonora geral desta gravação é sentida como uma parábola de
uma paisagem bonita e frágil.
"Triangle" segue o mesmo caminho de ritmo
concentrado como em "Uninvited Thoughts". Harmonicamente permanece
mais unidimensional e encontra os músicos concentrando ou estabelecendo um
certo balanço durante inteiros 10 minutos. O ouvinte ainda não compreende completamente
se confrontado com uma 10/4 ou, quando Parlato segue o instrumental com um
mistificador ainda que suave, "canto".
Enquanto a gravação progride no cumprimento da maioria dos
objetivos, sua ambição é mais recompensada quando o arranjo é mais firme e mais
minimalista. "Triumphs" é a
perfeita composição, que unifica todos os elementos na mais coerente forma. As
menores complexidades orquestrais são perfeitamente misturadas e expande-se
através do âmago do grupo, enquanto Parlato vocalmente enlaça o instrumental
para formar uma canção. O emparelhamento orgânico de ritmo dançante com as mais
avançadas progressões melódicas é coroado pelos comandos dos sintetizadores,
por um momento explorando esferas mais experimentais, enquanto permanecendo
altamente acessível e avançado.
"Rebirth" encerra a gravação em nota muita
ajustada e positiva, as semânticas dos títulos sendo autoexplanatório, enquanto
simultaneamente revela mais de Simon, tão bem quanto os estudos e exercícios de
Parlato no Budismo, que fortemente influenciaram a criação de “Sorrows and
Triumphs”.
O álbum é certamente vigoroso ao longo do trabalho, porém
mais forte e mais cativante, quando levemente restrito para arranjos mais amplos.
Em “Sorrows & Triumphs” , Edward Simon encontrou um caminho para realizar
arranjos harmônicos complexos e composições facilmente digeríveis, assim que
alguém é capaz de saborear a longa viagem em uma hora como uma boa garrafa de
vinho — o sabor permanece agradável e na memória por longo tempo.
Faixas: Incessant Desires; Uninvited Thoughts; Equanimity;
Triangle; Chant; Venezuela Unida; Triumphs; Rebirth.
Músicos: Edward Simon: piano, teclados; David Binney:
saxofone alto; Scott Colley: baixo; Brian Blade: bateria; Gretchen Parlato:
vocal; Adam Rogers: guitarras; Rogerio Boccato: percussão (faixas 3, 7); Luis
Quintero: percussão (faixas 2, 4, 6); Imani WInds-Valerie Coleman: flauta; Toyin
Spellman-Diaz: oboé; Monica Ellis: fagote; Mark Dover: clarinete; Jeff Scott:
French Horn.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Friedrich Kunzmann (AllAboutJazz)
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