O pianista Frank Kimbrough nunca, realmente, considerou
interpretar a obra inteira das composições de Thelonious Monk até um amigo
plantar e regar a semente. Sobre a audição da atuação de Kimbrough em um
programa com a música de Monk no Jazz
Standard de Nova York em Outubro de 2017 (durante a celebração do
centenário de Monk), o apresentador do concerto, Mait Jones, o abordou com a
ideia. Em vez de recusá-la, Kimbrough considerou-a. Então, uma vez ele observou
que François Zalacain da Sunnyside
Records pareceu aceitar o projeto, assim, o pianista colocou o plano em
movimento.
Entre o inicial concerto e duas noites no Jazz at Kitano em Abril de 2018,
Kimbrough e seus companheiros de banda—o baixista Rufus Reid, o baterista Billy
Drummond e o homem de muitos instrumentos de sopro, Scott Robinson, trabalharam
através de 45 músicas de Monk, mais que metade do número mágico de 70. O produtor
Matt Balitsaris foi seguro, com um curso traçado—um conjunto de três dias com um
curto espaço entre eles, e o jogo foi iniciado. Em confortáveis confins da Pennsylvania
rural, o quarteto estabeleceu 34 faixas nas primeiras sessões e 34 mais na
segunda. Posteriormente, Kimbrough gravou duas performances solo ao piano. Desse
jeito, foi feito.
O fato é que estes homens têm força e disciplina para executar
tal façanha em tal quantidade concentrada de tempo, o que é uma maravilha em si
mesma. E isto para dizer nada da qualidade do que eles criaram, que é incrivelmente
elevada, e o nível de respeito dentro de profundas passagens. Passeando uma
linha cuidadosa, Kimbrough e sua companhia nunca obscurece os mestres de
verdade, turva sua linguagem ou tenta erigir um parque revisionista. Fidelidade
é um interesse principal com as melodias, harmonias e os formatos, que são
largamente honoráveis. Kimbrough adota, mesmo, um toque mais percussivo que o
usual, extrai os maneirismos mais próximos a Monk. Porém, isto não significa
que pensamento criativo seja suprimido. Isto é alguma coisa, exceto o mundano Monk.
Imagine a abundância através destas cinco horas e meia de
música espalhada em seis CDs, que são joias ocultas do portfólio de Monk e que têm
suporte mais alto. “Humph” é o requinte angular durante todo o caminho, exibindo
a química entre o tenor de Robinson e o teclado de Kimbrough; “Bluehawk” usa a simplicidade
com elevada graça, dando eco ao cornet de Robinson e ao baixo centrado de Reid
uma oportunidade para conectar; “San Francisco Holiday” é uma cativante
ocupação edificada em linhas descendentes e algumas conexões engenhosas de Drummond
e “Hornin’ In” é o estofo de um brilhantismo casual, destacando a interação do
grupo próximo à telepatia. Lá permanece uma plenitude de prazer na coluna do “frequentemente
interpretado”—uma “Bemsha Swing” com Drummond perturbando o balanço, um
“Straight, No Chaser” no baixo do sarrusofone de Robinson inclina-se mais para
a agitada lamentação de Charlie Rouse, e um “’Round Midnight” possuído de
introdução mística focada de Reid, mas o elemento de surpresa funciona dobrado
no outro extremo. Independentemente de qualquer específico atrativo, embora a
análise final permaneça firme: Este é um golpe artístico e musical e um golpe
de mestre de um dos principais pianistas.
Nota: Este álbum foi listado entre os 40 melhores álbuns de
2019, escolhidos pelos críticos da JazzTimes.
Fonte: DAN BILAWSKY (JazzTimes)
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