
“Arvoles” (significando "árvores" em linguagem
latina) inicia com "Simonero", introduzido pelo solo do baixo em
pizzicato de Cohen unido por piano e bateria e rapidamente, após o
surpreendente complemento do som da banda, com flauta e trombone. Esta é uma
combinação encantadora de instrumentos que é repetida em metade das dez faixas.
A faixa título é uma peça em trio neobarroco, interpretada com delicadeza, com o
uso das escovinhas de David providenciando uma sonora lavagem em solo de baixo
em pizzicato de Cohen, considerando a dinâmica contribuição do arco para o
baixo de Cohen em "Face M", que é espetacularmente virtuosa. A
suntuosa força temática de "Gesture #2" ecoado pelo arranjo
neoclássico em quinteto de "Childhood (For Carmel)" acentuada pela
intercalação entre o uso do arco e do pizzicato. A canção é revestida por
elegante flauta e melancólico improviso no trombone. Cohen adiciona seriedade substancial
a "Elchinov" com um uso lúgubre do arco no baixo.
"Gesture #1" é caracterizado por mais estridente
ritmo, mas proporciona ampla oportunidade para Shirinov espalhar-se em seu solo
vivo, o trio evocando o Scott LaFaro da era do trio de Bill Evans em seus
primórdios. A adequadamente intitulada por sua melancolia, "Nostalgia"
é, dominada pelo piano macio de Shirinov e é primorosamente sutil o toque de
bateria, enquanto Cohen contribui com um solo tipicamente pungente. O arranjo excitante
de "New York 90s" é suportado por um baixo firme e pulsação da
bateria com um piano indelével com uma melodia sobreposta e por uma resposta em
contraponto alegre do trombone e flauta, evocativa e memorável. Eles animam a
faixa final, "Wings", que se beneficia de uma melodia cativante e
arranjo perspicaz que quase dá a impressão de uma orquestra em passagens da
banda.
Faixas:
Simonero; Arvoles; Face Me; Gesture #2; Elchinov; Childhood (For Carmel);
Gesture #1; Nostalgia; New York 90's; Wings.
Músicos:
Avishai Cohen: baixo; Elchin Shirinov: piano; Noam David: bateria; Björn
Samuelsson: trombone (1,4,6,9,10); Anders Hagberg: flauta (1,4,6,9,10).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
Fonte: Roger Farbey (AllAboutJazz)
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