De acordo com muitos que os viram em ação, King Oliver e
Louis Armstrong, foram tão ligados um ao outro no palco, que eles poderiam
delinear complexos e espontâneas improvisações em perfeito uníssono — assim, em
sincronia os ouvintes não poderiam crer que eles não tivessem composto aquilo
anteriormente (Armstrong, posteriormente, confirmou que eles tinham, realmente,
criado de forma improvisada). Steve
Coleman and Five Elements estão engajados em algo similar em “Live at the
Village Vanguard, Vol. 1”, desfocando, mesmo além do que usualmente os músicos
de jazz fazem, a distinção entre “improvisando” e “compondo”.
Para ser claro, esta música não é exatamente uma espécie de
uma improvisação “free” de post-Ascension
frequentemente associado com coletivos tais como AACM, BAG e sua descendência
musical. Na maior parte, soa firmemente estruturada, baseada na reconhecida
melodia e temas rítmicos, que recorrem em várias permutas e diferentes
configurações sobre o curso de duas performances, ao vivo, documentadas aqui. A
melodia de “Embedded #1”, a peça central do trabalho, foi “composta em um
momento extemporâneo. Sem qualquer edição”, são as notas de Coleman que nos
conta, expondo qual é sua missão aqui, que é criar uma linguagem pessoal
constituída de palavras musicais . . . e frases que mudam de vários modos a
forma da dinâmica das conversações. Um método de composição espontâneo, em
outras palavras, na qual as “conversações” entre compositor e companheiro de
banda estão tão comprometidas com o resultado do trabalho, plenamente realizado
e criado no momento, ao contrário destes aparentemente miraculosos duetos entre
Armstrong e Oliver aproximadamente a um século atrás.
Na maioria dos casos, o sax alto de Coleman estabelece um
tema que outros utilizam para suas próprias contribuições até um trabalho
completo da banda emergir. Às vezes, entretanto, uma passagem em uníssono, que
soa pré-arranjada (ainda que não haja dúvida de um solo improvisado anterior,
lembrado e codificado) inicia uma peça; em poucas ocasiões— “Little Girl I’ll
Miss You” de Bunky Green, “Figit Time” de Doug Hammond— composições de outros são utilizadas como
plataformas para os voos improvisadores do grupo. Tudo isto significa que é um
desafio complexo, que combina uma estética sofisticada e bem pensada com uma
igualmente, e paradoxalmente, bem imaginado senso de travessura— nós nunca
podemos estar inteiramente seguro quão verdadeiramente “espontâneas” todas
estas composições são.
No entanto, a imaginativa destreza estimulante de Coleman, do
trompetista Jonathan Finlayson, o guitarrista Miles Okazaki, o baixista Anthony
Tidd e o baterista Sean Rickman asseguram que estejamos cativados durante o
trabalho, e a acuidade com estes “five elements – cinco elementos” permite que ouçamos,
respondemos a, e joguemos fora uma outra, tal qual os espíritos de Armstrong e
Oliver devem estar olhando para baixo e sorrindo mediante seus legados forjados.
Faixas:
(CD1): Horda; Djw; Little Girl I’ll Miss You/Embedded #1; idHw; twf; Figit
Time; Nfr; Little Girl I’ll Miss You; Change the Guard; (CD2): rmT/Figit Time;
Nfr; idHw; twf; Horda; Embedded #1; Djw; rmT/9 to 5.
Músicos:
Steve Coleman: saxofone alto; Jonathan Finlayson: trompete; Miles Okazaki:
guitarra; Anthony Tidd: baixo; Sean Rickman: bateria.
Fonte: DAVID WHITEIS (JazzTimes)
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