No papel, Al Foster retoma sua atuação como artista suporte,
que faz a leitura melhor que outros bateristas de jazz. Ele gravou álbuns com Dexter
Gordon, Art Pepper, Frank Morgan, Sonny Rollins, McCoy Tyner, entre vários
outros. As chances são, aqueles que não são familiares com seu nome ou o ouviu
em algum lugar e, pela primeira vez desde 2002, eles podem escutá-lo em “Inspirations
And Dedications” como um líder.
Como o título sugere, o álbum é um lançamento algo
autobiográfico. Com a duração de 66 minutos dividido em 13 faixas, o disco é
longo sem ser inflado. O quinteto de Foster, um grupo com músicos de primeira
linha, incluindo o trompetista Jeremy Pelt, o saxofonista Dayna Stephens, o pianista
Adam Birnbaum e o baixista Doug Weiss. O grupo toca bem junto, oferecendo um
som prazeroso, que impulsiona a extensão do álbum ao lado de um passo rápido, a
consistência nunca permite uma calmaria. Em vez de apresentar algo fora do
comum, cada música tem lançamento compacto, que contribui mais para a
completude. Ao final, “Inspirations and Dedications” não é uma reflexão sombria
de uma vida vivida, mas a celebração dela.
Oito das faixas anteriormente mencionadas são dedicações que tomam a forma
de família. "Simone's Dance" e "Samba de Michelle" apresentam
alguns dos mais pesados trabalhos de bateria nesta gravação, com um posterior
trabalho suingante dos pratos. "Kierra" oferece uma suave e madura
vibração, enquanto "Song For Monique" é uma nova composição, soando
como se tivesse sido retirada do início dos anos 1960. Dayna Stephens lidera o
grupo através de uma melodia cativante, enquanto Jeremy Pelt apanha uma
oportunidade para solar. A agora clássica composição do baterista, "Bonnie
Rose", que é um tributo para sua esposa por mais de 40 anos, recebe uma
repaginada mais suave, liderada por Birnbaum e Weiss, contrastando
completamente com o tratamento mais energético recebido em “Pure (Concord,
1994) ” de Chris Potter.
Foster e Birnbaum condensam a composição do baterista em 1997,
"Brandyn", dentro de um breve prelúdio em dueto em "Our
Son", uma elegia encharcada pelo filho que ele perdeu em 2017. Embora
estas duas canções contidas em quatro minutos da duração do álbum, elas servem como
um contrabalanço emocional para o resto de “Inspirations and Dedications”. O
quinteto não remove seus golpes aqui, e a sinceridade deles empresta
autenticidade na produção inteira.
A autorreferência ainda é humilde, Foster também compôs "Aloysius".
A música inicia com um solo reflexivo da bateria antes de Stephens assumir a
melodia. Escorando o álbum estão homenagens aos companheiros do baterista nos
anos 80. "Cantalope Island" de Herbie Hancock abre os trabalhos,
enquanto revisita "Jean-Pierre" de Miles Davis, com quem ele tocou no
quinteto do trompetista vencedor do Grammy com “We Want Miles (Columbia, 1982) ”.
A faixa final retém apenas o bastante da atitude original para ser um final
agitado.
Al Foster não utiliza “Inspirations and Dedications” para
solidificar sua posição como um dos legendários bateristas do jazz. Ele não
precisa. Em vez disto, ele utiliza o álbum para homenagear sua História dentro
do gênero. Seus amigos, sua família e seus colegas todos recebem tratamento, e
agora mais que nunca, vem a ser evidente como é grande a amplitude da sua
pegada.
Faixas:
Cantalope Island; Ooh What You Do To Me; Simone's Dance; Samba de Michelle;
Kierra; Douglas; Brandyn; Our Son; Song For Monique; Jazzon; Bonnie Rose-
Aloysius; Jean-Pierre.
Músicos: Al Foster: bateria; Jeremy Pelt: piano; Dayna
Stephens: saxofone; Adam Birnboum: trompete; Doug Weiss: baixo.
Fonte: Peter Hoetjes (AllAbouJazz)
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