Rotterdam e Berlin são a segunda e terceira das cinco suítes
que o clarinetista Aaron Novik lançou em 2019, compreendendo a música que ele
desenvolveu sobre o passado cinco anos e inúmeros projetos. Estas partes—
especificamente inspiradas pelas aventuras europeias de Novik no verão de 2014—
vêm aos 17 e 28 minutos, respectivamente. Dizer que elas são valiosas para seu
tempo não é dizer muito. Como acontece, no entanto, isto não pode ser dito: cada
uma é bastante breve, e a outra é bastante longa.
Rotterdam é bastante curta, e é exasperante. Não há
improvisação nas seis faixas. Este fato, ao lado da instrumentação, (Novik ao
clarinete, Kasey Knudsen no sax, Marie Abe no acordeón, Dina Maccabee ao violino,
Lisa Mezzacappa no baixo e Jamie Moore na bateria), o leva a composições mais
próximas de músicas de câmara contemporânea do que do jazz. Porém, não funciona
como uma música de câmara qualquer. Há temas, mas não desenvolvimento e poucas
variações valiosas. Apenas curtos enunciados melódicos e a francamente suave passagem
para o caminho deles (O encerramento “Piano” é mesmo um manifesto, apenas algo
longo, com notas tenuamente conectadas sobre um zumbido).
As peças teriam mais efeito como plataformas ligeiras para improvisação.
Esta é parte mais frustrante: O trabalho —Novik, Knudsen e a polifonia de Maccabee
em “Garden”, o ostinato de Knudsen de Abe em “Bike”—marca de forma clara como o
dia onde os solos improvisados poderiam e deveriam ir, mas eles nunca chegam.
Berlin remove mesmo o elemento de melodia curta. Exceto, por
uma breve abertura, “Garnelen” e sua mais breve reprise no encerramento (que, frenética
e atonal como elas são, têm surpreendentes ganchos), é uma coletânea preenchida
com temas rítmicos e música concreta. Novik e Mezzacappa estão unidos ao
oboeísta/English-hornista Kyle Bruckmann, ao cellista Crystal Pascucci e ao
percussionista de “objeto encontrado” Jordan Glenn. Porém, entretanto, eles
encontram alguns sons intrigantes, e eles rapidamente exaurem a intriga. A sinalização
delicada das cordas em “Skittering” mantem talvez 20 segundos de interesse. Eles seguem por três minutos. “Berlin”
é um tema rítmico que nunca segue para qualquer lugar, “Voslauer” usa cordas
irritantes e instrumentos de palhetas gemendo, que nunca vão a qualquer lugar e
“Kreuzberg” combina os dois. Novik e companhia, finalmente, atuam na adequadamente
nominada, “Hitting”, na qual Pascucci e Mezzacappa exploram, com seus arcos, um
ritmo contagiante. Se “Berlin” fosse apenas “Garnelen”, “Hitting” e “Garnelen
(Reprise) ”, Novik deve realmente estar em seu caminho para algo.
Faixas
BERLIN
1.Garnelen
01:08
2.Skittering
03:01
3.Berlin
04:08
4.Mitte
03:41
5.Hogarth
01:37
6.Hitting
03:28
7.Voslauer
04:47
8.Kreuzberg
05:00
9.Garnelen
(reprise) 00:44
ROTTERDAM
1.Sunset
01:28
2.Garden
02:18
3.Lake 03:01
4.Herenplats
03:55
5.Bike
03:26
6.Piano
02:55
Músicos:
BERLIN: Aaron Novik- clarinete baixo; Kyle Bruckmann- oboé, english horn; Crystal
Pascucci- cello; Lisa Mezzacappa- baixo; Jordan Glenn- percussão. ROTTERDAM: Aaron
Novik- clarinet baixo;Kasey Knudsen- sax;Dina Maccabee- violin;Marie Abe- acordeón;Lisa
Mezzacappa- baixo;Jamie Moore- bateria
Fonte: MICHAEL
J. WEST (JazzTimes)
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