Ao longo de seus 30 anos de carreira, Jonathan Kreisberg fez
um nome para si mesmo que vai além de sua reputação como uma destreza bop do guitarrista, que o estrutura como
compositor e líder de uma variedade do jazz moderno. Como qualquer canção de um
repertório sacrossanto de standards, as
composições de Kreisberg revelam memoráveis estribilhos com rotações
inteligentemente manufaturadas para eles. Suas melodias transpiram muitas
facilidades conforme elas realizam profunda emotividade e reaparecem em formas
alteradas ao longo da canção—disfarçadas como imitações ou dentro de sequências.
Uma entonação característica da guitarra combinada com perfil altamente técnico
eleva a arte em exibição.
Um trabalho em estúdio de Kreisberg com uma banda maior tem
estado em hibernação desde o Quarteto de 2014, “Wave Upon Wave (New For Now
Music). Entretanto, ele lançou o aclamado trabalho, “Kreisberg meets Veras (New
For Now Music, 2018) ” (NT: Resenhado neste blog em 03/02/2020),
que o viu atuar com o virtuoso violonista brasileiro, Nelson Veras, em uma
modesta exibição de força. Com a contenção de um violão como contraparte, este
toque sutil demonstrado pelo duo de Kreisberg e ouvido aguçado pela simultaneidade
dos movimentos melódicos e harmônicos em contraponto. Seu quarteto, entretanto,
não tem estado em hiato completo. Além de excursionar com a legenda do órgão Lonnie
Smith, Kreisberg tem estado firme no trabalho, excursionando pela Europa e pelos
Estados Unidos com seu quarteto e apresentando novo material tão bem quanto
rotações nas velhas composições de Kreisberg. Felizmente, um dos trabalhos
destas excursões— 15 de Março de 2019 para ser exato—foi documentada "em
fita" no Jazz Schmiede em
Düsseldorf. Devido ao apertado cronograma da excursão, a banda esqueceu que o
trabalho seria gravado. Em consequência, o trabalho ao vivo, lançado como “Capturing
Spirits”, encontra Kreisberg e sua banda em sua forma mais energética e livre. Libertadas
das pressões da "tomada perfeita", o guitarrista e sua banda deixam a
música fluir tão naturalmente quanto ela vem e assume riscos, exitosamente.
"The Lift" inicia o álbum com a familiar premência
de um modelo de piano nervoso e um trabalho ativo da bateria, a exposição
concebida do líder da guitarra. Como no passado fora do comum hard-bop de Kreisberg— a abertura
"Twenty one" de “Shadowless (New For Now Music, 2011) ” ou "The
South of Everywhere" de 2007, o álbum pela Mel Bay Records, do mesmo nome, vem à mente. O tema principal está
ao mesmo tempo cativante, ainda que intrincadamente virtuoso. Sextuplas e 16ª
nota fazem o caminho através de uma ritmicamente multifacetada 6/4, cujo
baterista Colin Stranahan, astutamente, promove subdivisão à vontade. Kreisberg,
em breve parte para um solo longo com uma dinâmica em toda parte, transita
entre a suavidade e a lentidão para a rapidez e a fúria, embora prevaleça os
segundos itens. Sua escolha de escala prova o entendimento da grande harmonia,
enquanto os arpejos originais são mais evidências da sua técnica excepcional e visão.
A cativante sequência do álbum alterna entre baladas
inéditas— representada pelo blues lento "Everything needs something" e
a harmonicamente flutuante "Know You Before"—e mais animada exibição bop,
tais como "Relativity" ou, na mais tradicional exibição da gravação,
"Trust Fall". Em "Everything Needs Something", Kreisberg é
capaz de exibir a profundidade da entonação da guitarra e passa das oitavas no pedal
para o último quarto de uma lenta jam,
enquanto "Relativity" é estruturada em torno de um par de notas na
guitarra, que paira no ar e é complementado por uma firme frase em contraponto,
interpretado por todos os instrumentos em uníssono. Martin Bejerano toma as
teclas pretas e brancas para um passeio através de passos laterais e pequenas
passagens harmônicas, criando uma tensão benvinda ao longo de vários momentos
da gravação.
Em "Know You Before", Kreisberg revela suas
influências de Pat Metheny, não só através de ambiente com padrões sonoros e a
entonação da guitarra introduzida no início, mas também nas canções constituídas
com toques rítmicos latinos e a delicada melodia principal, que é uma festa
liderada em relação à progressão harmônica em vez de outro caminho. "Wild
Animals We've Seen"—uma inédita de Kreisberg que primeiro viu a luz do dia
em “Wave upon Wave”—é tratada em extensa interpretação, que vê o quarteto
ganhar velocidade e vai através das mudanças com vigor e propulsão. Bejerano
especialmente brilha, e é pesadamente suportado pela ferocidade da bateria e
vibrante trabalho do baixo. A composição de Johnny Green, "Body and
Soul", encerra a gravação em uma nota tranquila — inclinando o trabalho
para um final suave. Mesmo em um dos standards
mais gravados, Kreisberg e a tomada da sua banda empática na canção prova a
modernidade sem reescrever as regras.
Este álbum captura, verdadeiramente, o Jonathan Kreisberg Quartet no auge do jogo, fazendo o que eles
sabem de melhor em seu mais natural habitat: o palco. Cobrindo muito terreno—
do território tradicional do jazz para exercícios mais modernos— “Capturing
Spirits” pode ser considerado como representativo atualmente, transitando entre
o post-bop e os cursos modernos
atuais dos gêneros. O que se destaca é como duas linguagens têm em comum e como
bem este grupo de músicos é capaz de expressar e transmiti-las. Sendo assim, não alcançamos nada
melhor que isto.
Faixas: The
Lift; Trust Fall; Everything Needs Something; Relativity; Know You Before; Wild
Animals We've Seen; Body And Soul.
Músicos: Jonathan Kreisberg: guitarra; Martin Bejerano:
piano; Matt Clohesy: baixo; Colin Stanahan: bateria.
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo Abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=M_a20pj1lZw
Fonte: Friedrich
Kunzmann (AllAboutJazz)
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