A suíte em multiparte inicia tranquilamente, de forma
lenta, construindo uma paisagem urbana de um refrão repetido como um barulho de
trânsito, saudações gritadas e encontros ambíguos. O interesse de Herbert é
irado conforme um princípio criativo emerge como a construção da música para um
clímax, e desvanece e suporta outra vez com ameaça extra. A Part II inicia mais convencionalmente, com
instrumento de sopro e piano sobre um lento estrondo, na totalidade reminiscente
de Desert Band de Don Cherry. Todas
as coisas são mantidas ajustadas por aproximadamente cinco minutos, antes de dar
lugar ao ruído, em levemente sinistro ostinato, que tem sabor no futurismo
italiano e seu ruído de máquinas.
A Part III é a
mais longa e o único tempo em que a abordagem inicia para parecer um pouco rebuscada,
embora o que Herbert efetivamente faz é criar uma seção rítmica virtual para o duo.
Rava é mais similar a Miles aqui, mas sem sua distinta aspereza. A curta quarta
sessão permite a eletrônica dominar: máquina soa como dando o caminho para o
piano quebrar os acordes e o flugelhorn uiva. Part V deve ser descrita como elegantemente desafiadora. Há um ar
de tristeza, também: A gravação é dedicada a Mario Guidi—o pai do pianista e
empresário do trompetista— que participou dos concertos, mas faleceu,
subsequentemente. Há também fúria e determinação, mas completamente integradas e
coerentes.
Faixas: Parts I–V. (42:20)
Músicos: Enrico Rava, flugelhorn, trompete; Giovanni
Guidi, piano; Matthew Herbert, samples, eletrônica.
Fonte: Brian Morton (DownBeat)
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