KEITH JARRETT - BUDAPEST CONCERT (ECM)

Keith Jarrett—cujo recente anúncio de que sofreu dois ataques debilitantes em 2018 lança severa dúvida sobre a probabilidade da sua performance outra vez—é quase uma gravação, que diz o que ele agora considera o novo “Budapest Concert”, gravado na capital húngara em 2016, o “padrão-ouro” entre seus álbuns solo ao vivo. Para que um ouvinte se surpreenda, o pianista realiza este recital particular para ser mais que merecedor do que o seu trabalho em Munique (2016), tirado da mesma excursão e lançado um ano atrás, ou, por assim dizer, do seu histórico “The Köln Concert” de 1975? Virtualmente todas os lançamentos solo de Jarrett têm uma abordagem impecável, uma extraordinária façanha considerando que ele assume o mesmo risco cada vez que ele adentra a uma sala de concerto, envolvendo-se em pura improvisação e confiando em seus impulsos criativos. É Budapest verdadeiramente o pináculo, ou está Jarrett apenas respondendo a emoção do novo? Quem sabe, mas ele está no ápice com o seu melhor, que é o bastante para lhe dar segurança.

Assim como o concerto de Munique, e outras numerosas gravações solo, algumas datando de, aproximadamente, meio século, Jarrett os registra com os títulos, em vez da repartição de sua suíte em espontâneas criações em “partes”: Há 12 delas em “Budapest Concert”, variando em extensão de apenas 3 minutos a aproximadamente 15. Cada parte é apresentada como um movimento distinto e uma essencial fatia da torta completa. Cada uma transpira sua própria personalidade, mas há algum manifesto em si, naturalmente, de forma mais convincente.

“Part I”, a faixa mais longa dos dois discos, apresenta o mais amplo alcance de matizes, tempos e complexidades: um momento ilusoriamente simples, o próximo é um floreio distorcido de notas, é um percurso bravio. “Part VII”, a primeira faixa entregue para um serviço de streaming como uma prévia, é linear, serena e acessível. Apenas uma das 12 partes, a última, recebe um subtítulo— “Blues”—e isto é precisamente o que é, um jubiloso, feericamente tocado, um livre e irônico boogie-woogie e uma surpresa bem-vinda. Os dois números bisados, as composições emprestadas “It’s a Lonesome Old Town” e “Answer Me”, que apareceram em “Munich 2016”, são bastante abençoadas, seguramente, mas sendo apenas ouvida no estilo “rock de restaurante” de Keith Jarrett, um pouco decepcionante.

Faixas

CD 1

1 PART I 14:42

2 PART II 06:54

3 PART III 08:10

4 PART IV 07:35

 CD 2

1 PART V 05:13

2 PART VI 03:52

3 PART VII 05:45

4 PART VIII 05:35

5 PART IX 02:42

6 PART X 08:40

7 PART XI 05:54

8 PART XII – BLUES 04:04

9 IT’S A LONESOME OLD TOWN (Harry Tobias, Charles Kisco) 08:01

10 ANSWER ME (Gerhard Winkler, Fred Rauch) 04:55

Nota: Este álbum foi considerado, pela JazzTimes, como um dos 30 melhores lançados em 2020.

Fonte: JEFF TAMARKIN (JazzTimes)