Por algum tempo, o baterista/compositor Ches Smith manteve
seu interesse na música Voudou do
Haiti à distância. Reconhecendo a si mesmo como um estranho neste mundo, ele pesquisou,
ouviu, estudou e depois de anos, trouxe um trabalho para execução. O grupo de
Smith, “We All Break”, lançou sua autointitulada e autoproduzida estreia em
2017 e recebeu menos atenção que merecia. Agora, na Pyroclastic Records de Kris Davis, o excepcional “Path of Seven
Colors” deveria produzir amplo reconhecimento.
“Path of Seven Colors” é um trabalho em disco duplo, o
primeiro sendo um relançamento da estreia, agora reintitulado como “2015”, o
ano no qual ele foi gravado originalmente. Smith reuniu-se ao percussionista
Markus Schwartz, cujo fundo musical era de grupos tocando Voudou/jazz híbrido. Outro mentor de Smith, Daniel Brevil, é o
terceiro percussionista em 2015, e todos os três ofertando vocais ocasionais. A
escolha de Smith pelo piano de Matt Mitchell é um brilhante ataque de intuição,
mesmo que Mitchell não tenha experiência específica na música voudou. No segundo disco, 2020, o quarteto
está reunido por um quarto percussionista/vocalista, Fanfan Jean-Guy Rene, o saxofonista
Miguel Zenón, o baixista Nick Dunston e a vocalista Sirene Dantor Rene.
“2015” é um sacudido triunfo de polirritmos, politonalidades
e improvisação. Seria contraprodutivo analisar cada uma das sete composições de
Smith, dada a natureza percussiva de cada uma. Mesmo o seguro piano de Mitchell
está com uma força propulsiva quanto a bateria. As peças de Smith estão
enraizadas nas tradições da religião da diáspora africana e desenvolvida como Voudou, no Haiti, no início de 1500. Schwartz
e Brevil tocam tanbou e rada, bateria de tambores usadas nos gêneros
de música do Haiti, e Smith adiciona a nativa kata drum. Cada um dos percussionistas contribui nos vocais, em Haitian Creole, com letras escritas ou obtidas
por Brevil. Os intercâmbios tonais de várias afinações da bateria, piano e vozes
nós ouvimos cativando texturas e revelações.
O saxofone de Miguel Zenón traz um sentimento diferente ao
disco “2020”, menos inflexível, mais arredondado do alto. Mais ao lado das
linhas das tradições afro-cubanas e improvisação moderna, estas peças geram uma
espécie alternativa de divertimento. "Woule Pou Mwen" encontra
inspiração na música ritualística do Congo, como ocorre em "Leaves
Arrive". A peça posterior compartilha sua influência com os ritmos dos
bateristas haitianos petwo tanbou . A
politicamente inclinada "Women of Iron" tem sua inspiração na guerra
haitiana pela independência, um insurgência bem-sucedida para os escravos
autoliberados contra a regra colonial francesa.
A carreira de Smith tem sido dominada por projetos como acompanhante
ou colíder. Seu trabalho com Craig Taborn, o Snakeoil de Tim Berne, Marc Ribot e o Mary Halvorson Trio, tem sido
amplamente aplaudido. É afortunado por uma música criativa que seus lançamentos
mais escassos como líder são grandes realizações. A "ruptura" no We All Break refere-se à palavra creole haitiano —kase—para uma alteração repentina na música apresentada pelo
principal baterista. E apenas os rituais da percussão Vodou invocam espíritos ancestrais abstratos, Smith elabora seus
arranjos com um apropriado nível de incerteza. Ele rompe o novo terreno com We All Break, e com nenhum padrão para seu
modelo, ele criou algo novo e extraordinário. Altamente recomendado.
Faixas : 2015: An Opening; Reds; Country Line;
Dagger; Ibo; Notions of Purity; Six A.M.2021:
Woule Pou Mwen; Here's The Light; Leaves Arrive; Women of Iron; Lord of
Healing; Raw Urbane; Path of Seven Colors; The Vulgar Cycle.
Músicos: Ches Smith: bateria; Matt Mitchell: piano; Miguel
Zenón: saxofone alto; Daniel Brevil: percussão; Markus Schwartz: percussão;
Nick Dunston: baixo; Sirene Dantor Rene: vocal; Fanfan Jean-Guy Rene: percussão.
Nota: Este álbum foi considerado,
pela JazzTimes, um dos 40 melhores lançados em 2021.
Fonte: Karl
Ackermann (AllAboutJazz)
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