Risco e recompensa estão homenageados neste repertório de um
trabalho com som altamente qualificado de aproximadamente quarenta anos atrás. Como
tal gravação estará sendo tocada no ambiente atual é um negócio delicado. É um
clássico ou está fora de moda? É uma lembrança amorosa ou é melhor esquecê-lo? As
respostas estão, claro, nos ouvidos do espectador. Certamente, o espírito e
energia funcionam bem em qualquer período de tempo.
O pianista jamaicano Monty Alexander primeiro realizou uma
impressão no circuito do jazz já no início do meado dos anos sessenta. Embora,
ele não abrace plenamente suas raízes jamaicanas até anos posteriores, houve
sempre uma elegância em suas linhas. Ele talvez tenha se atrasado um pouco até
ficar mais firmemente consolidado como um artista. De qualquer forma, por volta
de 1982, o ano desta gravação, Alexander começou a incorporar seu suíngue. Ocorre
que iniciando o desenvolvimento transicional e crescimentos nos palcos do que
agora é seu amplamente conhecimento do jazz e a fusão jamaicana, é a chave para
a novidade e natureza improvisadora da performance. Realmente, o percussionista
Robert Thomas Jr. é trazido para infundir seu toque percussivo com o baixista Paul
Berner e com o baterista Duffy Jackson.
"Arthur's Theme" foi uma canção muito popular em
seu tempo. A canção do filme “Arthur (Warner Brothers, 1981) ” é dado
completamente como uma remodelação do jazz e ganhou a audiência sobre uma pulsação.
A composição de Duke Ellington, e a faixa título, seguem, e uma noite de jazz
ao vivo em quarteto é encaminhada no Bubba's
Jazz Restaurant em Ft. Lauderdale, Flórida. O que foi mais impressionante
sobre as próximas músicas que completaram o primeiro trabalho proficientemente
marcante de Alexander em tempo mutante, Jackson e Berner tiveram uma
oportunidade, que se estende durante "Reggae Later", antes de se
alongar durante a pausa. Berner está notável em seus balanços e sons à la Ron
Carter.
"Blues for Edith" estabelece o espírito para o
segundo CD com um sentimento blueseiro. Porém, algo que é construído sem
emendas dentro de um vívido número compassado. Eles navegaram em "Fungii
Mama" e a casa é iluminada. Alexander então assume o risco de cair em um
caminho mais lento e melodia fervorosa. Ele foi recompensado quando
"Consider" manteve a multidão em total silêncio, não querendo perder
uma simples nota da balada composta por Alexander. Diferentemente do primeiro
CD, o tempo altera-se durante as músicas de forma notável, desta vez foi sequenciando,
o que era a ideia. "Montevideo" pareceu uma decolagem de uma nave
espacial saindo em um, agora, espaço tranquilo. A órbita continuou a voar muito
alto com uma visão impressionante e carismática de "Body and Soul".
Alexander e companhia então prosseguiram a aquecer a casa em "Swamp
Fire". Milt Jackson compôs "SKJ", que encerrou o espetáculo no
meio de introduções da banda e apreciação de fãs ardorosos.
É cliché dizer que esta gravação é algo que um qualquer fã
de Monty Alexander deve adicionar à sua coleção. É, no mínimo, sem risco e
altamente recompensadora.
Faixas: CD1:
Arthur’s Theme; Love You Madly; Samba De Orfeu; Sweet Lady; Eleuthra; Reggae
Later. CD2: Blues For Edith; Fungii Mama; Consider; Montevideo; Body And Soul;
Swamp Fire; SKJ.
Músicos: Monty Alexander: piano; Paul Berner: baixo; Duffy
Jackson: bateria; Robert Thomas Jr.: percussão.
Fonte: Jim
Worsley (AllAboutJazz)
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