Celista percussivo não é tão comum quanto, talvez, deveria
ser avaliado em relação a Zabučale Gore (“The Mountains Roared”), o terceiro
álbum de longa duração do multi-instrumentista Kristijan Krajnčan. O baterista e
celista esloveno passou dois anos explorando a música folk do seu país e a mitologia
para melhor entender a identidade nacional. Estes resultados são emocionalmente
envolventes, mas misteriosos, tradicional e moderno, sugere que sua busca da
alma da Eslovênia retornou, se não for bem uma quimera, então uma narrativa
itinerante que pertence tanto à ideia do passado como aos sinais culturais da
canção, som e local.
Ao lado do cello e bateria, em camadas, Krajnčan adiciona
vocalização sem palavras, assobio fantasmagórico e outros efeitos sonoros
diversos. Percussão, também, é empregada para criar atmosfera e não para fins
rítmicos, um amasso de pedrinhas sob os pés aqui, a moderada lavagem de um
pequeno gongo, ou a simulação de uma cascata de água. No que é essencialmente um
lançamento solo de Krajnčan, Andrej Kobal é creditado como designer sonoro.
Embora a maioria das composições tenham como ponto de partida as tradicionais
canções folk eslovenas, uma visão singular de Krajnčan, aliada a uma
significante modelagem pós-produção, estrutura a música em um contínuo sem
tempo.
Esta costura manifesta em si mesmo no primeiro momento, onde
os trovejantes ritmos tribais, nos acompanhamentos improvisados, reverberam
pesados e o choro xamanístico de "Vodnja (The Well)" sangra para uma
amostra de uma gravação de uma canção tradicional de colheita de 1914, , "Tri
Jetrve", através do wax-cylinder (NT: O
cilindro fonográfico é o mais antigo meio de armazenamento de áudio, utilizado
pelo vibroscópio de Thomas Young, pelo fonoautógrafo de Leon Scott e pelo
fonógrafo de Thomas Edison). Esta janela nostálgica do passado, filtrada
através do prisma moderno de Krajnčan, providencia a plataforma de lançamento
para um solo de cello profundamente blueseiro. Sequenciando este trabalho de
colheita - canção antes da agitação rítmica, "Rasti Mi, Psenica (Grow, my Wheat)"
pode parecer como colocar o carro à frente do cavalo, mas serve para criar um
senso de ciclo sem fim da natureza.
A música trabalharia um tratamento como uma trilha sonora
para um documentário esloveno de uma viagem em estrada, que, dadas outras
credenciais de Krajnčan como um realizador de filmes, não é surpreendente. A
faixa título melancólica, uma canção de origem Moraviana, com letra em esloveno,
assiste o arco saudoso de Krajnčan dá lugar a um arco mais enviesado, impressionismo
angustiante digno das paisagens mais dramáticas.
Em "De Göra Plazina Mojä (Plazina, My Mountain)"
o vocal em forma de cântico de Marcellina Chinese e Anna Puscade uma gravação
de 1982, repete como um mantra, contra o guincho retorcido do cello e o rufar
da bateria. Isto é uma atmosfera serenamente perturbadora na sua composição
"Requiem", uma coda assombrosa no cello, que é de um lirismo pungente.
A busca de Krajnčan pela alma da Eslovênia é uma tapeçaria
de miríades de fios musicais que se recusam a postar-se ordenadamente numa
caixa. Apenas como uma identidade de uma nação não pode ser facilmente reduzida
a coisas tangíveis, ou negar as influências dos seus vizinhos, a linguagem de Krajnčan
abarca a fluidez da música. E seu mistério. Um álbum singular de visão ousada.
Faixas: Vodnjak / The Well; Tri Jetrve / Three Sisters In
Law; Rasti Mi, Pšenica / Grow, My Wheat; Zabučale Gore / The Mountains Roared;
De Göra Plazina Mojä / Plazina, My Mountain; Requiem.
Músicos: Kristijan Krajncan: cello; Kristijan Krajnčan:
bateria; percussão; voz; efeitos; Andrej Kobal: designer sonoro.
Fonte: Ian Patterson (AllAboutJazz)
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