A seção de metais na faixa de abertura em “The Border”,
"At The Coast", soa como uma sirene de nevoeiro através de suas duas
notas em frases curtas, pausas, então retorna, trespassado este tempo por um cintilante
sintetizador. O piano de Douwe Eisenga não faz uma aparição até a segunda faixa,
"Encounter". Ele rola através de um arpeggio, mudando apenas uma nota
do compasso para transformar a voz de um acorde, conforme a música se move de
um piano ao forte, uma pulsação do baixo da bateria e o saxofone desliza longamente,
fluindo as melodias através do balanço estabelecido por seu piano no início.
Eisenga baseou, em resumo, o solo do piano nas composições das últimas das
gravações, acompanhamento improvisado na mão esquerda que pedalaram de volta
aos seus começos, e usou sua mão direita para explorar as possibilidades
musicais destes acompanhamentos se abriram para ele. Em “The Border”, ele
continua a fazer uso de curtos improvisos e sutis variações, enquanto adiciona
percussão e seções de matais, sintetizadores e, em um verdadeiramente movimento
engenhoso, saxofones tocados por Erik-Jan de With. Os timbres granulosos dos saxofones
e a sutileza cromática das reviravoltas e voltas que Eisenga compôs em seu
arranjo, empresta calor para o que poderia facilmente devolver a frieza, paisagens
sonoras metálicas dos metais, sintetizadores e bateria. Em vez disto, a pompa e
a explosão de todo aquele metal são contrabalançadas pelos saxofones telúricos:
o inorgânico está aqui sempre suavizado pelo orgânico.
Qualquer um que faz tamanho uso de acompanhamento
improvisados necessariamente depende mais do ritmo do que da música, que coloca
a ênfase na melodia. “The Border”, no entanto, embora também possua
acompanhamentos improvisados reminiscentes dos álbuns iniciais de Eisenga,
especialmente em "Encounter", "Perfect Picture" e "The
Border" coloca seu foco tanto nos timbres dos instrumentos como na música
que toca. O improviso na marimba que inicia a quinta faixa, "Here", é
suave e divertida quando contrastado com a aspereza da seção de metais que
suporta seu acompanhamento improvisado. O piano de Eisenga na peça seguinte, "Coming
Back", parecem ainda mais gelado pela suavidade do saxofone que toca no
topo de seu motivo simples.
Para explorar ainda mais o que seu conjunto é capaz, Eisenga
faz o maior uso de mudanças de dinâmica que ele tinha previamente feito. A intensidade
das seções de metais e percussão incrementa com seus volumes, suas qualidades
tímbricas são elevadas, e os metais estendem-se como um muro antes do ouvinte
conforme a percussão comanda a música mais difícil. Quando o volume decresce
outra vez, os acompanhamentos improvisados do piano parecem todos os mais
delicados e seus ritmos aumentam mais contagiantemente.
Houve um elemento físico correndo através da música de Eisenga
desde ao menos “For Mattia”, e quando a bateria vem "The Border", batendo
forte nas primeiras e terceiras batidas, é quase impossível não se mover com seu
ritmo. Isto fisicamente foi mais sutil nas gravações mais antigas, porém com
incremento no volume “Borders” (e a adição da percussão à seção, claro),
Eisenga aproveitou a habilidade de sua música para colocar os corpos em
movimento, que não foi plenamente explorado nos gostos de “Open (Butler, 2021)”.
Foi algo que sempre esteve presente no seu toque ao piano, mesmo em entonações
fúnebres de “For Mattia (TRTPK, 2019”, mas Eisenga escolhe não explorar em
qualquer um desses registros, focando então sobre o quão bem ele poderia variar
os temas das peças. A música em “The Border”, entretanto, explora mais
acompanhamentos improvisados e ideias musicais por peça, tão bem quanto
alongando o uso de timbres dos instrumentos em seus limites. Há um tema marítimo
em todo “The Border”. Embora, Eisenga esteja trabalhando aqui com um maior
número de ideias e possibilidades do que nos álbuns anteriores, “The Border” nunca
é confuso, e o espaço dado a cada ideia permite-lhe campo para o eco, criando
um senso de vastidão, abertura e poder, como olhar para o oceano. A qualidade
de cada ideia nesta gravação—todas as melodias, acompanhamentos improvisados, mudanças
dinâmicas e escolhas de instrumentos— não é julgado por quão bem ele se levanta
sozinho, mas qual sua contribuição para a parte física da música, poder
sensorial a esse sentimento de não limitação e mistério que está no cerne da
percepção humana do oceano.
Os últimos três álbuns de “Each of Eisenga” tiveram um
objetivo comum: explorar um estado emocional fazendo uso de todas
possibilidades musicais oferecidas por um estabelecimento limitado de opções. “Mattia”
estava centrada no suicídio de uma jovem mulher. Nasceu dentro dos confins do lockdown
da COVID-19. “The Border” busca expressar o tamanho, mistério e poder do oceano.
Os dois primeiros podem ser completamente explorados com apenas um piano. Esta
última, entretanto, requereu uma maior amplitude e profundidade de
oportunidades musicais, e a partir dessa gama de opções, Eisenga fez uma série
de escolhas engenhosas. Cada uma das ideias em seus solos iniciais de piano é perfeitamente
elogiável, e cada ideia em cada das dez faixas de “The Border” enreda juntas
para criar algo totalmente muito maior do que a soma de suas partes. Os
acompanhamentos improvisados aqui são frequentemente tão curtos quanto eles já puderam,
mas vieram juntos como as gotas em um oceano.
Faixas: At The Coast; Encounter; Perfect Picture; The
Voyage; Here; Coming Back; Drifted Ashore; The Border; Confrontation; Departure
Músicos: Douwe Eisenga: piano; Erik-Jan de With: saxofone.
Fonte: James Fleming (ALLABOUTJAZZ)
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