DOUWE EISENGA - THE BORDER (V2 Music)

A seção de metais na faixa de abertura em “The Border”, "At The Coast", soa como uma sirene de nevoeiro através de suas duas notas em frases curtas, pausas, então retorna, trespassado este tempo por um cintilante sintetizador. O piano de Douwe Eisenga não faz uma aparição até a segunda faixa, "Encounter". Ele rola através de um arpeggio, mudando apenas uma nota do compasso para transformar a voz de um acorde, conforme a música se move de um piano ao forte, uma pulsação do baixo da bateria e o saxofone desliza longamente, fluindo as melodias através do balanço estabelecido por seu piano no início. Eisenga baseou, em resumo, o solo do piano nas composições das últimas das gravações, acompanhamento improvisado na mão esquerda que pedalaram de volta aos seus começos, e usou sua mão direita para explorar as possibilidades musicais destes acompanhamentos se abriram para ele. Em “The Border”, ele continua a fazer uso de curtos improvisos e sutis variações, enquanto adiciona percussão e seções de matais, sintetizadores e, em um verdadeiramente movimento engenhoso, saxofones tocados por Erik-Jan de With. Os timbres granulosos dos saxofones e a sutileza cromática das reviravoltas e voltas que Eisenga compôs em seu arranjo, empresta calor para o que poderia facilmente devolver a frieza, paisagens sonoras metálicas dos metais, sintetizadores e bateria. Em vez disto, a pompa e a explosão de todo aquele metal são contrabalançadas pelos saxofones telúricos: o inorgânico está aqui sempre suavizado pelo orgânico.

Qualquer um que faz tamanho uso de acompanhamento improvisados necessariamente depende mais do ritmo do que da música, que coloca a ênfase na melodia. “The Border”, no entanto, embora também possua acompanhamentos improvisados reminiscentes dos álbuns iniciais de Eisenga, especialmente em "Encounter", "Perfect Picture" e "The Border" coloca seu foco tanto nos timbres dos instrumentos como na música que toca. O improviso na marimba que inicia a quinta faixa, "Here", é suave e divertida quando contrastado com a aspereza da seção de metais que suporta seu acompanhamento improvisado. O piano de Eisenga na peça seguinte, "Coming Back", parecem ainda mais gelado pela suavidade do saxofone que toca no topo de seu motivo simples.

Para explorar ainda mais o que seu conjunto é capaz, Eisenga faz o maior uso de mudanças de dinâmica que ele tinha previamente feito. A intensidade das seções de metais e percussão incrementa com seus volumes, suas qualidades tímbricas são elevadas, e os metais estendem-se como um muro antes do ouvinte conforme a percussão comanda a música mais difícil. Quando o volume decresce outra vez, os acompanhamentos improvisados do piano parecem todos os mais delicados e seus ritmos aumentam mais contagiantemente.

Houve um elemento físico correndo através da música de Eisenga desde ao menos “For Mattia”, e quando a bateria vem "The Border", batendo forte nas primeiras e terceiras batidas, é quase impossível não se mover com seu ritmo. Isto fisicamente foi mais sutil nas gravações mais antigas, porém com incremento no volume “Borders” (e a adição da percussão à seção, claro), Eisenga aproveitou a habilidade de sua música para colocar os corpos em movimento, que não foi plenamente explorado nos gostos de “Open (Butler, 2021)”. Foi algo que sempre esteve presente no seu toque ao piano, mesmo em entonações fúnebres de “For Mattia (TRTPK, 2019”, mas Eisenga escolhe não explorar em qualquer um desses registros, focando então sobre o quão bem ele poderia variar os temas das peças. A música em “The Border”, entretanto, explora mais acompanhamentos improvisados e ideias musicais por peça, tão bem quanto alongando o uso de timbres dos instrumentos em seus limites. Há um tema marítimo em todo “The Border”. Embora, Eisenga esteja trabalhando aqui com um maior número de ideias e possibilidades do que nos álbuns anteriores, “The Border” nunca é confuso, e o espaço dado a cada ideia permite-lhe campo para o eco, criando um senso de vastidão, abertura e poder, como olhar para o oceano. A qualidade de cada ideia nesta gravação—todas as melodias, acompanhamentos improvisados, mudanças dinâmicas e escolhas de instrumentos— não é julgado por quão bem ele se levanta sozinho, mas qual sua contribuição para a parte física da música, poder sensorial a esse sentimento de não limitação e mistério que está no cerne da percepção humana do oceano.

Os últimos três álbuns de “Each of Eisenga” tiveram um objetivo comum: explorar um estado emocional fazendo uso de todas possibilidades musicais oferecidas por um estabelecimento limitado de opções. “Mattia” estava centrada no suicídio de uma jovem mulher. Nasceu dentro dos confins do lockdown da COVID-19. “The Border” busca expressar o tamanho, mistério e poder do oceano. Os dois primeiros podem ser completamente explorados com apenas um piano. Esta última, entretanto, requereu uma maior amplitude e profundidade de oportunidades musicais, e a partir dessa gama de opções, Eisenga fez uma série de escolhas engenhosas. Cada uma das ideias em seus solos iniciais de piano é perfeitamente elogiável, e cada ideia em cada das dez faixas de “The Border” enreda juntas para criar algo totalmente muito maior do que a soma de suas partes. Os acompanhamentos improvisados aqui são frequentemente tão curtos quanto eles já puderam, mas vieram juntos como as gotas em um oceano.

Faixas: At The Coast; Encounter; Perfect Picture; The Voyage; Here; Coming Back; Drifted Ashore; The Border; Confrontation; Departure

Músicos: Douwe Eisenga: piano; Erik-Jan de With: saxofone.

Fonte: James Fleming (ALLABOUTJAZZ)