“Protect Your Light” é o mais ambicioso
e convincente trabalho até o momento do Irreversible Entanglements, representando
uma evolução continua do grupo, que se estende a partir dos três álbuns
anteriores para o selo International Anthem de Chicago. Inicialmente
gravado pelo núcleo do coletivo Camae Ayewa (conhecida como Moor Mother) no
vocal, pelo baixista Luke Stewart, pelo trompetista Aquiles Navarro, pelo
saxofonista Keir Neuringer e pelo baterista Tcheser Holmes em torno de três
dias no Rudy Van Gelder Studios em Englewood Cliffs, New Jersey, o álbum
apresenta um poderoso programa de composições sucintas, explorações do
free-jazz, poesia recitada e ritmos implacáveis. “Protect Your Light” apresenta
agradáveis contribuições dos membros da extensa comunidade do grupo — a pianista
Janice A. Lowe, o cellista Lester St. Louis e o vocalista Sovei — que ajuda a iluminar
a destreza da banda, intensificar os níveis de energia do grupo e expandir a sua
já ampla consciência coletiva (que inclui uma obsessão compartilhada saudável
pela história do jazz). A música foi composta individual e coletivamente, com
alguns temas novos em folhas, e outros enraizados nas performances completas ao
vivo do Irreversible Entanglements. No geral, o foco do grupo desta vez
é sobre o que seu líder descreveu em uma entrevista recente à DownBeat como “canção”
canções — o resultado de ter mais tempo para trabalhar juntos em material
específico em vez de confiar no conteúdo nascido dos longos improvisos pelos
quais se tornaram conhecidos nos últimos oito anos. As oito faixas deste álbum importante
são de fácil digestão e as letras de Ayewa diz muito sem falar muito, seu vocal
de contralto se apresenta constante e, às vezes, repetitivo, quando apropriado.
Seus encantamentos para a consciência da justiça social e a difusão do amor
mútuo atinge o ouvinte com a convicção e o tom tranquilizador de um professor
favorito, um pregador reflexivo com a voz calma da verdade, que reside em
nossas mentes. A produção do áudio é contemporânea e limpa, sem exagero nos
efeitos, a despeito da modernidade do álbum, atitude do momento. A imagem do
saxofone alto no ouvido e o trompete em outro invoca um visual vívido no palco,
especialmente quando os músicos estão improvisando juntos. Durante as passagens
de melodia de free jazz compostas e suspensas no tempo, a instrumentação do
grupo soa absolutamente grandiosa, com muito vibrato do sax, explosões de
trompete e dinâmicas fortes entrando e saindo do jogo. Conforme Ayewa entoa na
faixa de encerramento, “Degrees Of Freedom”, “Deixe os instrumentos de sopro
gritarem e gritarem”. Ao fazê-lo, eles estimulam a criação de algo completamente
diferente, um trabalho de arte fascinante cuja existência é exatamente o que se
supõe ser, perfeitamente no lugar da grande curva do universo.
Faixas: Free
Love; Protect Your Light; Our Land Back; Soundness; Root Branch; Celestial
Pathways; Sunshine; Degree Of Freedom.
Músicos: Camae
Ayewa (vocal); Keir Neuringer (saxofone); Aquiles Navarro (trompete); Luke
Stewart (baixo);Tcheser Holmes (bateria);Janice A. Lowe: piano (3, 7); Lester
St. Louis: cello (4, 8); Sovei: vocal (7).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=uwu5h9THYB0
Fonte: Ed
Enright (DownBeat)
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