A saxofonista canadense Allison Au diz que se sentiu atraída
pela simplicidade de um quarteto de jazz " como um veículo para
concretizar as visões das minhas composições originais". Charlie Parker deve
ter sentido o mesmo; Art Pepper, também. E John Coltrane. Au manteve este
formato para seu “Wander Wonder (Self Produced, 2018)” e o autoproduzido de 2017
“Forest Grove”. Ambos foram passeios fantásticos que mostraram o potencial do
jovem artista. Mas, tal como acontece com os gigantes notáveis mencionados
acima, Au deve ter tido a necessidade de expandir sua paleta e explorar as
possibilidades sem fim de uma banda maior. Ela faz isto em “Migrations”.
A saxofonista alto manteve seu quarteto de jazz a reboque —o
pianista Todd Pentney, o baixista Jon Maharaj, com Fabio Ragnelli atuando na
bateria. Para esta formação, Au adicionou um quarteto de corda e um vibrafone e
a vocalista Laila Biali. Os resultados são magníficos, ricos e incrivelmente
lindo, indo muito além das expectativas para um músico com apenas três pequenos
trabalhos anteriores em seu currículo. É um grande trabalho de arte. Poderia
ser rotulado como sua obra magna, mas está no início do jogo. Au, seguramente, tem
muita música pela frente, e alguns poderiam competir com “Migrations” por essa
designação. Competir com ele, não o eclipsar.
Este é um trabalho ambicioso. É o exame musical de Au sobre
por que as pessoas deixam suas terras natais e buscam novos territórios., deixando
tudo para trás. Migration (Migração) é parte da história do saxofonista —um avô
que deixou a Malásia pelo Canadá, uma vó que fugiu do Holocausto na Europa. “Migrations”
fala sobre a identidade birracial de Au, sua identidade como canadense e filha
de pais imigrantes. E fala
eloquentemente.
Os arranjos de Au abraçar os vocais de Laila Biali —canto,
recitação ou vocalese—com carícias hábeis. As palavras vêm de uma variedade
de fontes poéticas: Emma LaRocque, Ruth Padel, Rae Marie Taylor, Duncan
Mercredi, Chief Dan George, Langston Hughes e Wanda Coleman. Celebra, com o
mais adorável dos toques suaves, todos os que fugiram da perseguição, pobreza
esmagadora, pátrias devastadas pela guerra e genocídios, e estende a mão
àqueles que lutaram para obter aceitação na nova cultura, encontrando um novo
lar.
A música parece um híbrido de jazz/clássico do tipo mais
acessível. Às vezes traz à mente—em escalas menores— a obra-prima de Maria
Schneider (uma delas) “Concert In The Garden (ArtistShare, 2004”), que
apresentou Luciana Souza no vocal, e os arranjos impecáveis de Schneider.
Faixas : Choice;
Prayer; The ISM; Progress; Aves Raras; Racing Across The Land; For Russel and
Rowena Jelliffe; Them (intro); Them; Keep A Few Embers From The Fire;
Migration; Pecola; I Dream A World.
Músicos:
Allison Au (saxofone alto); Todd Pentney (piano); Jon Maharaj (baixo); Fabio
Ragnelli (bateria); Laila Biali (piano e vocal); Amahl Arulanandam (cello);
Catherine Grey (viola); Jeremy Potts (violino); Aline Hamzy (violino); Michael
Davidson (vibrafone).
Fonte: Dan
McClenaghan (AllAboutJazz)
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