A teoria do acaso planejado afirma que eventos não
planejados podem criar novas oportunidades. Foi assim que Art Hirahara estava
no lugar certo no tempo certo, aproveitando o tempo do estúdio Acoustic Recording,
no Brooklyn, de última hora após um cancelamento por outro artista. Ao lado dos
seus antigos colaboradores, o baixista Boris Kozlov e o baterista Rudy Royston,
a sessão produziu o álbum, “Echo Canyon”. Este é o nono álbum para o selo Posi-Tone
Records e segue a partir de “Verdant Valley (2022)”.
Como resultado de curto prazo, houve pouca música nova para usar
na gravação. Aproveitando isso como uma oportunidade, eles revisitaram faixas
escritas e gravadas para outros lançamentos do selo. A despeito disto, o álbum parece
novo e completamente equilibrado. Há seis composições de Hirahara e três de
Kozlov. Ao longo dos anos, Hirahara encontrou seu próprio estilo musical
tocando uma variedade de gêneros. Ele veio a ser altamente respeitado como
líder e acompanhante e está em alto nível neste álbum. Álbuns anteriores
frequentemente apresentaram artistas convidados, mas desta vez o trio principal
teve a oportunidade de se desenvolver por conta própria e mostrar toda a gama
de suas capacidades.
A faixa título, originalmente composta para o trompetista Alex
Sipiagin, inicia o álbum. É rapidamente aparente o quão bem o trio interage. Eles
brilham com criatividade e a improvisação de Hirahara flui sem atraso ou
trabalho. O arco do baixo de Kozlov é outro destaque. Tomando o título das
palavras japonesa e italiana para azul, "Aoi Blu" é introduzida por
uma suave melodia em cascata antes de Royston aumentar o ritmo. "Aftermath"
de Kozlov é uma peça melancólica que muda os compassos à medida que transmite
uma paisagem pós-pandemia, terminando com a bateria ardente de Royston
sinalizando recuperação.
Há uma nova faixa composta para o álbum. A melodia imponente
e semelhante a um hino de "To The Sky" está relacionada à morte do
fotógrafo Tire Nichols. Kozlov e Royston exibindo suas experiências com
perfeito apoio discreto. A animada “Shura”, outra faixa escrita originalmente
para Sipiagin, desta vez por Kozlov, flui de uma introdução de baixo antes de
fazer curvas fechadas entre rajadas de bateria bem avaliadas. "Major
Waltz" tem ecos leves de Bill Evans nos solos de Hirahara. Kozlov ancora
enquanto Royston tece em camadas texturais.
As três faixas finais são composições de Hirahara. Soando
como uma reinterpretação de um standard, "The More Things
Change" suínga e permite a Kozlov, para quem ela foi escrita, brilhar.
"Mia 'Bella", originalmente apresentada no álbum de Hirahara, “Open
Sky (Posi-Tone, 2021)”. Naquela ocasião a melodia foi liderada pelo saxofone de
Nicole Glover. O formato de trio parece ajustar a música para melhor e o piano tem
espaço para trazer para casa a natureza lindamente suave e romântica da faixa. A
animada faixa de encerramento, "Spider's Dance", vem do álbum de
Alexa Tarantino, “Firefly (Posi-Tone, 2021)”, e apresenta excelente interação
de baixo e piano.
Esta gravação imersiva tem prazeres a serem encontrados em
cada faixa. O trio apresenta ótima química, eles chamam a atenção e a mantêm
por não serem previsíveis, a despeito da natureza altamente melódica do álbum. O
toque de Hirahara é lírico e expressivo e a qualidade das composições fazem deste
álbum algo facilmente recomendado
Faixas : Echo
Canyon; Aoi Blu; Aftermath; To The Sky; Shura; Major Waltz; The More Things
Change; Mia 'Bella; Spider's Dance.
Músicos: Art Hirahara (piano); Boris Kozlov (baixo
acústico); Rudy Royston (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=E1Kb7fAafks
Fonte: Neil
Duggan (AllAboutJazz)
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