Um novo álbum de Mike Keneally é sempre uma coisa de zumbido
de excitação e intriga. E, pendente de contradições eloquentemente resolvidas. Sempe
buscando ao longo e dentro de cantos e recantos do universo para novos sons e
padrões, Keneally pesquisa os majestosos alcances e possibilidades da música e
dos sorrisos. Um músico chocantemente talentoso, Keneally tem a energia
tranquila de alguém que pode extrair os mais complexos improvisos musicais (no
teclado/ou guitarra, às vezes simultaneamente) em uma forma fácil, deste modo
aparecendo para simplificar a dita melodia/linha, fazendo mais acessível ao
ouvinte puramente através da facilidade com a qual é tocada. Este último verbo
é fundamental: Na cosmogonia sonora de Keneally o sol central é tocar, onde
problemas vêm a ser obstáculos alegres e cada momento se desenrola em êxtase de
pura escolha. Há, claro, os sóis severos e as luas luminosas da disciplina e habilidade
e foco que todos músicos confortáveis em configurações de improvisação, que exigem
domínio, mas estes são meramente instrumentos brilhantes requisito para
aventura musical e habilidade para ressaltar ideias inesperadas, uns aos outros,
no mundo da melodia e do ritmo.
Praticamente, os únicos aspectos consistentes de “The Thing
That Knowledge Can't Eat” são a voz de Keneally e marca registrada da abordagem
de interpretação de canção de ninar, sua assinatura na entonação da guitarra —uma
espécie de considerada distorção civil—e imprevisibilidade (dito que as
entregas vocais cantadas podem inesperadamente se tornar lindas) das melodias e
harmonias ou mais experimentos complicados e dita entonação pode metamorfosear
à vontade). A abertura, "Logos"—não, inesperadamente, o termo grego—tem
um suavemente convincente acompanhamento minimalista clássico de piano e baixo com
vocais explorando vários estilos e escalas, embora as letras, como na maioria
das músicas de Keneally, sejam caprichosas, até bobas. A canção é uma ode
ligeiramente irônica ao fenômeno de, e filosofia atrás, logotipos corporativos.
Nós, então, viramos à esquerda decisivamente no que parece estar nos meados dos
anos setenta do acompanhamento improvisado de David Bowie em "Both sides
of the street", compensado por mini interlúdios acústicos que levam a
guitarras emocionantemente altas e entrelaçadas —cidade arrepiada.
Com a maioria dos trabalhos solos, os destaques abundam. Os
próprios solos são (majoritariamente) maravilhas subestimadas. Keneally, quando
não envolvido como convidado em excursões de grupos de guitarras, foge do lado
exibicionista de ser um guitarrista fabuloso, frequentemente com impressão
persistente, sobre alguma onda de atividade virtuosa. Então, alguém encontra
beleza na deliciosamente intitulada "Mercury in Second Grade" salpicado
com melancolia romântica, e, mais tarde, o violento ataque de "Lana" com
seu metal quase enlameado, impulso contínuo e harmonias fantasmagóricas e,
talvez, o solo mais visceral do álbum. O idioma musical líder de Keneally é o
rock progressivo, mas sua criatividade irrequieta significa que seus solos tendem
a mudar de forma num piscar de olhos, e contêm joias maravilhosas de detalhes e
peculiaridade, o equivalente musical de um novelista magistral. As joias mais
espetaculares são duas faixas instrumentais: "Celery" é propulsiva desde
o início, Keneally e o convidado Steve Vai compartilhando em um ponto,
misturando tarefas de solo com um efeito deliciosamente estranho e inovador, enquanto
"Ack" estabelece um novo sentimento de New Orleans, instrumentos de
sopro inicialmente liderando o trabalho, o guitarrista convidado Peter Tiehuis entrando
com um tom tonto liderança desequilibrada seguida pela surpresa doce de um
breve solo de violino. Coisas sorridentes.
O enceramento épico, "The Carousel of Progress",
exibe o padrão central de Keneally, sua habilidade para alterar o curso da
composição, aqui diversas vezes, de uma forma que seja perfeita ou conduzida de
acordo com o desdobramento da lógica interna da composição. A canção é um mini álbum
em si mesmo. Um guardião para os fãs deste notável multi-instrumentista, “The
Thing That Knowledge Can't Eat” também serve como uma introdução não familiar
com sua obra histórica.
Faixas : Logos;
Both Sides Of The Street; Mercury In Second Grade; Celery; Spigot (Draw The
Pirate); Ack; Lana; Big Hit Song; The Carousel Of Progress.
Músicos: Mike Keneally: guitarra; Steve Vai: guitarra elétrica;
Erick Slick: bateria; Pete Griffin: baixo; Bryan Beller: baixo elétrico.
Fonte: Mick
Raubenheimer (AllAboutJazz)
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