Como já sinalizei anteriormente nestas páginas, a cena de
jazz Australiana (em grande parte, mas não totalmente, concentrado nas cidades
de Melbourne e Sydney), é vibrante, altamente criativa e extremamente original.
Atualizações regulares da Earshift Music revelam a qualidade e a
profundidade do que está acontecendo lá em baixo e a imagem que pintam reforça
infalivelmente a impressão positiva das minhas próprias impressões em primeira
mão sobre o que é vital, área ainda relativamente inexplorada do jazz. Não é
uma cena onde um homem ou mulher lideram, enquanto outros se baseiam na
inspiração original e seguem, em vez disso, cada um é seu próprio líder, seguindo
seu próprio caminho com uma individualidade tão determinada, eles criam seu
próprio espaço na música.
Veja o Dualling da austraLYSIS, por exemplo. Aqui está um
gerenciamento sofisticado de sons eletrônicos e instrumentos acústicos que tem
direção musical, em vez de sufocar as lavagens ambientais com solavancos e
batidas aleatórias que soam como se o vizinho estivesse colocando as lixeiras
para fora, o que muitas vezes passa como 'jazz eletrônico'. Como qualquer
produção de sucesso, não é o meio usado para criar um fim, mas o fim que
alcança é que conta, e se uma certa quantidade de trabalho pós-produção e
edição está envolvido, e daí?
“Earthen” de Sam Anning descomprime o humor para uma
introspecção cuidadosa, mantendo a integridade melódica. A banda contém dois
dos melhores de Oz – Andrea Keller no piano e Julien Wilson no tenor – que
correspondem à intenção de Anning como compositor, na banda e no solo. O uso
cuidadoso da eletrônica, aqui, é em uma espécie de lavagens de aquarela, e
funciona bem no que é um álbum bem concebido e cuidadosamente executado – até
mesmo as entradas e saídas da abstração se enquadram bem na concepção geral.
Se o álbum de Anning pode ser descrito como miniaturas,
então Callum Allardice é um grande homem da concepção de Carravagio na Cinematic
Light Orchestra. Estas não são composições de pequenas bandas infladas para
o conjunto de 27 integrantes, mas concebidas como obras para grandes conjuntos,
tais como o épico ‘Phobos & Deimos’, que começa pequeno com a guitarra de
Allardice delineando a melodia e é um exercício magistral para construir tensão
e liberação final. A improvisção coletiva em ‘The Vibe’ é bem administrada e,
em última análise, apresenta o esplêndido pianista Luke Sweeting com um efeito
profundo.
Seria bom se algum empreendedor musical trouxessem o
neozelandês e os principais membros do conjunto para uma turnê. Maddison
Carter, também da Nova Zelândia, não vê as coisas através das lentes amplas de
Allardice, mas ele está igualmente preocupado com a mudança de cores, texturas e
o balanço entre o composto e o improvisado em Polymorphic. Mais modernista,
no verdadeiro sentido da palavra, em concepção, sua utilização criteriosa de
meios é recompensada pelos fins que alcança, modesto, com certeza, mas com
inteligência e sabedoria suficientes para atraí-lo de volta a esta música
altamente original.
Faixas
1.Rise
Up Lights 02:34
2.Strangers
(apresentando Kyrie Anderson) 06:58
3.Hard
Light (apresentando Theo Carbo) 02:05
4.Transitive
States (apresentando Julien Wilson) 03:34
5.Kicking,
Not Screaming (apresentando Andrea Keller) 06:09
6.Moonland
(apresentando Carl Mackey) 10:57
7.Uvalde
(apresentando Kyrie Anderson) 05:24
8.The
Flipper 00:27
9.Eleventy
Million (para Auggie Bruten) [apresentando Mat Jodrell] 06:14
Músicos:
Kyrie Anderson (bateria); Sam Anning (baixo, composição); Andrea Keller (piano,Wurlitzer);
Mat Jodrell (trompete); Theo Carbo (guitarra); Carl Mackey (saxofone alto)
Fonte: Stuart Nicholson (JazzWise)
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