Pode ser difícil para os jovens acreditarem, mas houve um
tempo em que os cinemas e as telas de televisão estavam cheios de filmes de
faroeste. Contos de vaqueiros e seus cavalos de confiança, bandidos,
cachorrinhos e ervas daninhas eram tão populares que vários subgêneros de faroeste
floresceram como extensões da marca. Um deles apresentava o caubói cantor e
elevou figuras como Roy Rogers, Tex Ritter e, mais notavelmente, Gene Autry, ao
estrelato.
As músicas que eles cantaram tinham um toque de faroeste, não
realmente country e dependia muito de imagens de banco de dados. Você
não ouve mais essas músicas. Na verdade, muitas não envelheceram bem, enquanto
outras parecem tão distantes da cultura contemporânea que, ouvidas novamente,
podem proporcionar o choque do novo.
Entra a vocalista nascida no Alasca Hilary Gardner, que
claramente ama este material e escolheu um programa de 12 canções de caubói para
seu projeto apaixonado em “On the Trail with The Lonesome Pines”.
A primeira coisa a notar é que Gardner apresenta este
material de forma absolutamente direta. Não há uma sugestão de condescendência
ou ironia pós-modernista aqui. Tire o colete com franjas e o figurino de
lantejoulas e o que você tem é um programa de músicas pop das décadas de 1930 e
1940, muitas delas com estrutura AABA (NT: Essa forma
consiste de duas seções, chamadas seção A e seção B, ou ponte [em inglês,
bridge, de onde o “B”]. A forma é A1, A2, B (ponte), A3] convencional, escritas
por compositores de Nova York ou Hollywood (Johnny Mercer, Frank Loesser e
mesmo Benny Carter estão entre os representados).
Gardner com entonação adorável e clara e com uma bem-vinda ausência
de sotaque. A forma como suas notas sustentadas ascendem a um devaneio sonhador
pode lembrar outra filha do Ocidente, Linda Ronstadt, bem como incontáveis
vocalistas pop do passado. Jo Stafford vem à mente. Ela é imensamente
auxiliada pelo trabalho sensível e apropriado ao gênero de sua banda, especialmente
o guitarrista Justin Poindexter, cuja entonação clara e som de barítono que
imediatamente estabelece a aural mise-en-scène. Noah Garabedian coloca um pouco
de vertigem no ritmo da cadeira do baixo e o baterista Aaron Thurston domina a
habilidade misteriosa de mover um embaralhamento para frente nas escovas. Sasha
Papernik adiciona um acordeón atmosférico em duas faixas.
Porém, Gardner é a estrela da sessão de cantora vaqueira,
investindo nessas canções, às vezes ultrapassadas, com um cuidado e dignidade
que não estariam fora de lugar na série histórica de Songbooks de Ella
Fitzgerald.
Como este material, que é em grande parte uma coleção de
canções de amor, embora a emoção mais sincera aqui muitas vezes não seja
reservada para um namorado em casa, mas para a paisagem ocidental. Essas odes
às montanhas roxas e aos céus estrelados – e a muitos pores do sol – servem
como um lembrete de que na época esta música foi escrita, o Ocidente era tão
exótico para a maioria da população estadunidense quanto o Taiti ou Paris.
Você não precisa se lembrar das características duplas dos
sábados produzidas a baixo custo para saborear a carta de amor cuidadosamente
selecionada e executada com carinho de Hilary Gardner ao Velho e não tão selvagem
Oeste. Prepare-se e aproveite
o passeio.
Faixas: Along
the Navajo Trail; Cow Cow Boogie; Call of the Canyon; Under Fiesta Stars;
Silver on the Sage; Jingle Jangle Jingle (I Got Spurs); A Cowboy Serenade
(While I'm Smokin' My Last Cigarette); Song of the Sierras; Along the Santa Fe
Trail; Lights of Old Santa Fe; I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande);
Twilight on the Trail.
Musicos: Hilary Gardner (vocal); Justin Poindexter
(guitarra, bandolim, órgão, vocal); Noah Garabedian (baixo); Aaron Thurston
(bateria); Sasha Papernik: acordeón (4, 5).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=mdgfhbpIC14
Fonte: John
Chacona (AllAboutJazz)
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