Smoke Sessions Records, baseado no Smoke Jazz Club de
Nova York, tem um modelo de gravação fascinante: artistas tocam poucas noites no
clube, tira um dia de folga, e então vai para o estúdio como o famoso Sear
Sound para gravar seu repertório para lançamento. Eles estão lançando um
excelente material, o mais recente deles é o primeiro álbum em sete anos do
sexteto One for All. O título, “Big George”, revela o que diferencia
este dos dezesseis álbuns anteriores do grupo: A aparição do convidado em três
faixas, o saxofonista tenor hard-bop George Coleman. Coleman é bem conhecido dos
fãs do jazz clássico, tendo participado de gravações de Miles Davis, Charles
Mingus, Max Roach e mais. Dada a qualidade dos músicos em One for All— o
saxofonista tenor Eric Alexander, o trompetista Jim Rotondi, o trombonista
Steve Davis, o pianista David Hazeltine, o baixista John Webber e o baterista
Joe Farnsworth—Coleman não falta nas outras faixas, mas é divertido ouvir o NEA
Jazz Master tocar alguns solos vitais com o grupo para o qual ele tem sido mentor.
Esta resenha do álbum, em sua edição limitada de seis faixas
em formato de vinil, impressa pela MPO na França. CD e lançamentos de streaming
adicionam 3 faixas bônus, mas o LP da velha escola tem uma simetria natural, com
apenas as três músicas do One for All no Lado Um e as três com Coleman no
Lado Dois. A coisa toda começa com "Chainsaw" de Alexander, baseada
em uma passagem repetida de dois acordes semelhantes a "So What"
tocada pelos instrumentos de sopro sobre uma figura de piano na mão esquerda. O
compositor e Rotondi apresentam alguns solos quentes, e Farnsworth muda
suavemente de uma batida funkeada para um suíngue direto no meio do caminho de
clássicos da Blue Note Records na melhor forma. É seguido pela animada e
com sabor de bossa, "In the Land", do pianista Hazeltine, seguida por
"Edgerly" de Davis. A faixa posterior é outro destaque, baseado em um
acompanhamento de quatro acordes descendentes/ascendentes com instrumentos de
sopro fornecendo a linha principal sobre uma batida sincopada. O solo do
trombone do compositor é fantástico, mas muito breve. Alguém pode imaginar, que
esta música realmente decolaria em um espetáculo onde a banda tivesse mais
tempo para se espalhar.
O lado dois traz Coleman para os holofotes, iniciando com outra
inédita, "Oscar Winner" de Rotondi, assim denominada por causa do
sentimento sonoro que ele teve parecido como algo similar ao toque do Oscar
Peterson Trio. Ele não está errado: É exatamente o tipo de blues elegante que a
banda de Peterson tocou de forma tão impecável. Coleman é apresentado em um
longo solo que parece estranhamente questionador e episódico no topo do suíngue
elegante da banda. Muito melhor é o seu toque terno e lírico no padrão "My
Foolish Heart", onde o trio de sopro do One for All habilmente a
suporta com comentário harmonizado. O melhor de tudo é o final, "This I
Dig of You" de Hank Mobley, ouvido pela primeira vez em seu álbum clássico
de 1960, “Soul Station (Blue Note)”. O solo de Coleman é seguido pelo solo de
Hazeltine e alguma alegria e interjeições soltas dos instrumentos de sopro sobre
o impressionante trabalho de Farnsworth que encerra a sessão com uma nota alta.
O som da gravação é excelente, caloroso, mas detalhado, e é
um prazer especial ler as notas para o disco escritas pelo próprio C. Andrew
Hovan. Nas faixas bônus digitais, "Leemo"
é especialmente recomendada, um circuito balançante com solos excelentes por
parte dos instrumentistas de sopro.
Faixas: Chainsaw;
In the Lead; Edgerly; Oscar Winner (com George Coleman); My Foolish Heart (com
George Coleman); This I Dig of You (com George Coleman).
Músicos:
Jim Rotondi (trompete); Eric Alexander (saxofone tenor); Steve Davis
(trombone); David Hazeltine (piano); John Webber (baixo acústico); Joe
Farnsworth (bateria); George Coleman (saxofone tenor).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=a91I3mN0R3Y
Fonte: Joshua Weiner (AllAboutJazz)
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