Gravação ao vivo em um clube pode ser imperdoável, mas esta
remasterização a partir das fitas originais por Bernie Grundman está melhor
balanceada (sem mencionar audível) que edições anteriores. A série é um prazer,
e seria bom ver todos os quatro volumes reeditados desta maneira.
Por muitos anos, mas certamente nos anos 50 e 60 no topo dos
bateristas de jazz, pela opinião pública, estava Shelly Manne. Embora ele tenha
sido associado à West Coast Jazz, (um termo que ele rejeitou), Manne veio
do Oeste para Nova York nos anos 50 e estabeleceu-se em Los Angeles nos dias
tranquilos do boom do pós-guerra. Ele foi um cara de muitas partes. ele criou
cavalos, casou-se com uma ex-Rockette e tornou-se coproprietário do que se
tornaria o proverbial "lendário" clube de jazz de Los Angeles, Shelly's
Manne-Hole. Além de ser tecnicamente proficiente como baterista e um
excelente, embora sutil, solista, Manne era visível, geralmente querido,
amplamente respeitado e envolvido em uma variedade de atividades musicais. Embora,
ele primeiramente tenha sido conhecido como baterista de pequenos grupos, via Shelley
Manne and his Men, ele também atuou como baterista de big band com
Stan Kenton e Woody Herman. Ele acabou trabalhando em estúdios, na televisão e
no cinema, permitindo de forma memorável que Frank Sinatra "atuasse" com
ele no filme de Otto Preminger, O Homem do Braço de Ouro (1955). Ele teve uma
longa carreira de 40 anos. Durante teste tempo, ele tocou com diversos tipos de
músicos, e não foi, de forma alguma, avesso a gravar alguns títulos mais
vendidos com figuras como Andre Previn. Assim, o que permanece agora é um
enorme corpo de trabalho com o qual enfrentar.
Os ouvintes sempre discutirão sobre qual foi a “melhor”
gravação de fulano de tal, embora isso seja um pouco como brigar para saber
qual foi a melhor pintura de Picasso. Curiosamente, não poucos ouvintes de
Manne argumentariam que o disco em análise era um dos, se não, o melhor. No
final de 1959, Manne levou sua banda de trabalho para São Francisco e gravou no
famoso clube Black Hawk. O show durou algumas noites, e, aparentemente, se
percebeu logo que algo especial estava ocorrendo. Manne sugeriu a Lester Koenig
da Contemporary Records que ele levasse um grupo ao Blackhawk para
gravar, e, finalmente, toda a performance foi lançada. Esta é uma das diversas
gravações da série que a Craft escolheu, da série da Contemporary
Records Acoustic Sound, relançar. A escolha foi inspirada, porque esta é, especialmente
em sua atual prensagem audiófila de vinil, uma gravação histórica.
A banda inicia muito sutilmente, de uma forma discreta, com
"Summertime". George Gershwin compôs a música para "Porgy and
Bess", interpretado pela primeira vez ao vivo em 1935. Até o momento,
existem quase 3.000 versões gravadas. Alguns dirão que este é um dos melhores. Eles
estão seguramente corretos. A declaração de abertura é tocada pelo lamentoso
Joe Gordon. Reflexivo e surdinado, se alguém ouvir ecos de Dizzy Gillespie
fazendo "Tin Tin Deo" com um toque levemente latino, eles poderiam
ser perdoados, porque isso estava no pedigree de Gordon. Gordon é, então,
seguido pelo filadelfiano Richie Kamuca com uma espécie de declaração triste, o
blues, mas realmente algo mais. E depois há a seção rítmica de Manne, Victor
Feldman no piano e Monty Budwig no baixo, com Budwig realmente enquadrando o
todo na parte inferior. A sutileza com que interagem e sua criatividade
marcante nunca quebram o clima. O efeito, em geral, é hipnótico.
Mas Manne muda as coisas imediatamente com “Our Delight”, de
Tadd Dameron. Melhor apertar o cinto, porque essa versão está alta, em torno de
240 bpm acima. Os solos são todos impressionantes, mas Kamuca parece ter sido
inspirado por cerca de 5 refrões com extensões harmônicas que provocam um grito
de "Vá" de Manne em um ponto. Isto é apenas Kamuca. Gordon segue com
um solo mais breve, mas em espiral, que pode muito bem ser principalmente
flash, mas, neste contexto, o flash também funciona. É aqui que Victor Feldman
finalmente se solta no piano e, embora seja conhecido por seus acordes em
bloco, suas vozes compilando e quebrando são verossímeis, mas apenas por pouco.
Se alguém está acostumado a ouvir Feldman nas vibrações, seu piano tocando aqui
pode ser um choque. Ele é sensacional. Budwig, que está totalmente magistral, e
Manne, que é ele mesmo, de alguma forma evitam que isso saia do controle.
Não há trégua em "Poinciana". Uma vez mais, a banda
está fora do portão em uma velocidade vertiginosa. Os solos de Kamuca em igual
extensão, embora ele eventualmente pareça ficar sem ideias. Não importa, esta é
a vez de Gordon brilhar. Mesmo que ele faça uma entrada de Chet Bakerish, Manne
logo o pressiona incansavelmente, quase como se quisesse ver o que ele consegue
arrancar de Gordon, que agora está recebendo o encorajamento gritado. Feldman toca
bem, com Manne e Budwig entrando em uma espécie de troca em que ambos solam. Há
muito pouco para não gostar. O trabalho termina com o que aparentemente foi uma
das primeiras gravações de "Blue Daniel" de Frank Rosolino, e um
breve trecho do tema da banda.
Embora tenha havido reedições anteriores de todas as gravações
da Black Hawk, este Vol 1 pelo menos é sonoramente superior. Gravar ao
vivo em um local pode ser implacável, mas esta remasterização a partir das fitas
originais por parte de Bernie Grundman é melhor balanceada (para não mencionar
audível) que edições anteriores. A série é uma delícia, e seria ótimo ver todos
os quatro volumes relançados desta maneira.
Faixas: Summertime;
Our Delight; Poinciana; Blue Daniel; Blue Daniel alternate take; Theme A Gem
from Tiffany.
Músicos: Shelly
Manne (bateria); Monty Budwig (baixo acústico); Victor Feldman
(multi-instrumentos); Joe Gordon (trompete); Richie Kamuca (saxofone tenor).
Fonte: Richard
J Salvucci (AllAboutJazz)
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