O cello no jazz percorreu um longo caminho desde o trabalho
pioneiro de Fred Katz com Chico Hamilton em 1950. Naquela época, o instrumento foi
encarado como uma novidade. Em 2024, embora ainda relativamente vanguardista, sua
presença numa formação é menos excepcional. Um ponto central foi “By Myself
(Bishara, 1977)” do cellista estadunidense Adbul Wadud, um álbum de Tomeka Reid
o reconheceu como uma inspiração, e que pode ter desempenhado um papel na sua
transição da música clássica para o jazz por volta do início dos anos 2000. Fora
do catálogo (embora online) por décadas, “By Myself” foi relançado pela primeira
vez em 2023. O entusiasmo de Reid pelo álbum é compartilhado pelo baterista
britânico Tom Skinner (“Sons Of Kemet”, “The Smile”), cujo “Voices Of Bishara
(International Anthem, 2022)” foi diretamente inspirado por Wadud e apresentou o
cellista Kareem Dayes.
Reid desempenhou um papel importante na ascensão do
violoncelo como membro de bandas lideradas por, entre outros, Nicole Mitchell (dez
álbuns desde 2002), Taylor Ho Bynum, Anthony Braxton, Makaya McCraven e Jaimie
Branch (Reid foi a violoncelista fundadora do Fly Or Die Quartet de
Branch, aparecendo na estreia da banda em 2017). Desde 2015, Reid também tem
sido uma presença cada vez mais destacada como líder do seu Quarteto com Mary
Halvorson na guitarra, Jason Roebke no baixo e Tomas Fujiwara na bateria, uma
formação inalterada desde a formação do grupo.
O que nos traz a “3+3” ....
Às vezes é preciso se ajoelhar de simples admiração diante
de uma peça musical, ou voar para o céu em suas asas, ou correr loucamente
delirando sobre ele. Ou fazer todas essas coisas. O que quer que pareça
apropriado. Este é o caso de “3+3”, que é tão bom quanto o jazz pode ser.
A tela sonora da banda permanece inalterada —improvisação free,
balanço elementar, melodias sublimes, turbulência controlada. Duas coisas sobre
o álbum são novas. Primeiro, Reid mudou da composição curta para a longa. há
apenas três faixas no disco de quarenta minutos, em vez das dez do Tomeka Reid
Quartet (Thirsty Ear, 2015) e as nove de “Old New (Cuneiform, 2019)”. Segundo, enquanto
Reid continua sendo uma violoncelista acústica, ela agora também incorporou
eletrônica, a um ponto em que às vezes é impossível determinar o ponto em que
sua forma de tocar se separa da de Halvorson.
E, mesmo mais forte que os álbuns anteriores, “3+3” evidencia
um grau de interação neo-psíquica entre os instrumentistas que, embora presente
em outras bandas, é uma qualidade rara. Isso é verdade para qualquer combinação
de músicos, mas é positivamente fora do planeta quando o foco é o violoncelo de
Reid e a guitarra de Halvorson. seus dois passos alucinantes no final de
“Turning Inward/Sometimes You Just Have To Run With It” são um momento
transcendente, e há outros.
Até agora em 2024, o único álbum ouvido nesta paróquia que
está na mesma liga como “3+3” nos termos de singularidade e audácia é o “Skyllumina
(International Anthem)” do baixista britânico Ruth Goller. Dois álbuns tão
extraordinários em tantos meses é algo para comemorar.
Faixas: Turning
Inward/Sometimes You Just Have To Run With It; Sauntering With Mr. Brown;
Exploring Outward/Funambulist Fever.
Músicos: Tomeka Reid (cello); Mary Halvorson (guitarra);
Jason Roebke (baixo); Tomas Fujiwara (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=rFIu2i-z0w8
Fonte: Chris
May (AllAboutJazz)
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