“Laugh Ash” de Ches Smith não é a sua mistura de jazz comum.
Em vez, é um desafio ao gênero, escapada auditiva distorcida que não apenas vai
além dos limites — ele o envia voando para a estratosfera. É ao mesmo tempo
desconcertante e deslumbrante. Estas composições permanecem como um testemunho
imponente da impressionante perspicácia de Smith como baterista, percussionista
e compositor, um verdadeiro Houdini do mundo da música que escapa das amarras
das convenções para traçar um caminho hipnotizante através de terrenos musicais
desconhecidos.
Desde o início, Smith deixa bem claro que jogar pelo seguro
é tão atraente para ele quanto uma bateria silenciosa. Com a delicadeza de um master
chef, ele mescla misturas complexas de música de câmara, pequenos arranjos
de big band, balanços de bateria pulsantes e eletrônica escaldante em um
prato gourmet onde a tranquilidade e a turbulência se encontram em perfeita
sincronia. Smith desencadeia um parque contrastes, onde ondas orquestrais
rodopiantes batem contra as costas arenosas da inovação eletrônica, criando momentos
de fascínio introspectivo em meio à cacofonia.
Se sua paleta musical anseia pelo conforto brando do
previsível, você pode querer se divertir em outro lugar. Porém, para aqueles
que desejam um banquete auditivo que atormenta, surpreende, e deixa uma marca
indelével na alma, “Laugh Ash” é o seu ingresso para um banquete inesquecível. É
uma odisseia sonora que permanece como o eco de um sonho muito depois da última
nota ter se dissolvido no silêncio.
Smith, em sua melhor forma, orquestra esta extravagância
progressiva e eclética com a habilidade de um maestro. Seu espírito aventureiro
e gosto refinado nas composições brilha ao longo de cada faixa, criando uma
tapeçaria de som que é tão intrigante quanto desafiadora para os não iniciados.
O álbum desfila um conjunto de 10 peças de pesos pesados da música, incluindo
nomes como Shara Lunon (voz), Anna Webber (flauta), James Brandon Lewis
(saxofone tenor) e Nate Wooley (trompete) entre outros poderosos.
Em "Minimalism" a música brilha como uma bolha de
sabão com infusão de jazz, brilhando com camadas de eletrônica pulsante e
ritmos multifacetados, enquanto os vocais punk-rock de Shara Lunon adicionam
uma camada de brilho vanguardista. "Sweatered Webs (Hey Mom)" vê o
conjunto flexionando seus músculos de câmara, criando uma tapeçaria de som descolada
e tecida que o vocalista pontua com uma mistura de harmonia e rap de fala mansa,
conforme Lewis e Wooley injetam improvisação turbulenta à mistura.
A propensão de Smith para o imprevisível é inequivocamente
destacada em "Unyielding Daydream Welding", onde o clarinete de Oscar
Noriega e o trompete de Wooley dança um delicado balé em torno de zumbidos
melancólicos e batidas vivas, misturando elegância neoclássica com vibrações de
jazz modernas, tudo temperado com a feitiçaria eletrônica de Smith.
Este é um álbum de toque de clarim para aqueles que se
atrevem a experimentar a vanguarda do jazz e da música experimental. Com sua
audaciosa paisagem sonora, execução magistral e criatividade inabalável, destaca-se
como um farol na densa neblina da cena musical. Uma audição obrigatória, de
fato, para os aventureiros de coração.
Faixas : Minimalism;
Remote Convivial; Sweatered Webs (Hey Mom); Shaken, Stirred Silence; The Most
Fucked; Winter Sprung; Disco Inferred; Unyielding Daydream Welding; Exit
Shivers.
Músicos: Ches Smith (bateria, eletrônica ,programação, vibrafone,
sinos tubulares, glockenspiel [NT:é
um instrumento de percussão que consiste em barras de alumínio ou aço dispostas
em um teclado], tímpano, tam tam, percussão metálica); Shara Lunon (vocal); Oscar
Noriega (clarinete); James Brandon Lewis (saxofone tenor); Nate Wooley
(trompete); Jennifer Choi (violino); Kyle Armbrust (viola); Michael Nicolas
(cello); Shahzad Ismaily (baixo elétrico, teclados); Anna Webber (flauta).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=1xPoiyPqrC8
Fonte: Glenn Astarita (AllAboutJazz)
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