Há algo especial sobre “Harbour” da Christine Jensen Jazz
Orchestra. Primeiro, o álbum baseia-se no talento reconhecido de Jensen como
mestre compositora há mais de 25 anos. Ela compõe músicas que estimulam as emoções
tão bem quanto o intelecto, e ela as arranja usando ricas misturas
interinstrumentais e motivos frescos e pontuados.
Enquanto Jensen já venceu o JUNO awards no Canadá para
o melhor álbum de jazz, “Harbour” sobe o sarrafo. Isso porque é inspirado em
temas profundamente pessoais e porque sua orquestra e seus solistas se dedicam
a dar vida às suas composições.
“Harbour” é a terceira gravação de Jensen com sua orquestra
de jazz sediada em Montreal. O material
do álbum é inspirado em temas tocantes, incluindo momentos memoráveis
passados com a filha, a sensação de aventura e paz vivida durante a viagem
e as incertezas da migração para novos países e cidades. Cada uma das faixas,
escrita ao longo de uma década, conta uma história baseada em um clima, memória
ou homenagem. Aqui estão três delas: "Passing Lion's Gate" inicia a
gravação com uma misteriosa paisagem sonora que captura as buzinas dos navios. Um
minuto depois, muda para um coral de instrumentos de sopro, que segue para um
lindo solo de trompete. O balanço parece estar mudando de fase entre 4/4 e o
tempo tripleto. Quem além de Jensen conceberia tal sequência? O título deste
faixa refere-se à pitoresca ponte Lion's Gate, em Vancouver, que leva às
montanhas, iniciando viagens em família e, em última análise, "levando-me
a embarcar numa viagem pelo som do jazz urbano", diz Jensen.
O tom de abertura de "Swirlaround" mistura flauta,
clarinete, trombone baixo e ruído rosa oscilante, então introduz o sax soprano
(da própria Jensen) mais um trompete surdinado. Para mudar o ritmo, a peça
apresenta um solo de guitarra distorcido e cortante sobre uma batida constante.
Contratada para o Festival Jazz Vannes,
"Wink" captura o sentimento de músicos de jazz franceses convergindo
para o "le club" tarde da noite para improvisar e a "joie de
vivre" do diretor artístico daquele festival.
Cada um dos instrumentistas em “Harbour” tece seus solos na
estrutura das peças. Em vez de simplesmente jogar contra as mudanças, estes
instrumentistas confiam no balanço, inflexão, invenção e espaço para criar música
memorável, que expande a visão original do compositor. Jensen refere-se a eles
como " meus flautistas guiando a banda para frente". Entre eles, a
irmã de Christine, Ingrid Jensen, empresta sua entonação calorosa em seu trompete
no álbum inteiro, incluindo a inspirada em Miles Davis, "Fantasy on
Blue". O guitarrista Steve Raegele adiciona facetas de pop / rock / folk pelo
prisma de Jensen. Gary Versace, pianista, improvisa microcosmos musicais da
visão de alto nível de Christine Jensen, especialmente em "Surge". O
baterista Jon Wikan envolve tudo em uma leve sensação de balanço, como se
estivesse jogando pedras em um lago.
Jensen nota que ela ficou melhor em definir e expressar o "desenho
do som da minha vida. Torna-se então uma questão de que história preciso contar
hoje e amanhã?" Harbour mantém o ouvido e o coração engajado do início ao
fim.
Faixas: Passing
Lion's Gate; Swirlaround; Wink; Surge; Harbour; Cascadian Fragments; Fantasy On
Blue.
Músicos: Christine Jensen (saxofone); Ingrid Jensen (trompete); Gary Versace (piano); Chet Doxas (saxofone); Steve Raegele (guitarra elétrica); Jon Wikan (bateria); Donny Kennedy (saxofone alto); Claire Devlin (saxofone tenor); Samuel Blais (saxofone tenor); Jocelyn Couture (trompete); Bill Mahar (trompete); Dave Mossing (trompete); Lex French (trompete); David Grott (trombone) ; Taylor Donaldson (trombone); Jean-Sébastien Vachon (trombone baixo); Rémi-Jean Leblanc (baixo); Dave Martin (trombone).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=MVVWGjWUW_k
Fonte: Scott Lichtman (AllAboutJazz)
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