Darcy James
Argue e Maria Schneider produziram música em anos recentes, que está definindo
novos parâmetros. Eles ampliaram o escopo do jazz ao extrair inspiração de
fontes improváveis: Argue encontra inspiração na política e nas teorias da
conspiração. Schneider olhou para o mundo dos dados, os artistas revivendo a
grande orquestra de jazz. Um novo nome pode ser adicionado: Tracy Yang. Yang tem
suas próprias preocupações: música, fotografia e ecologia.
A história
de Yang tem muitos aspectos intrigantes. Abandonar a carreira na medicina e
migrar pra os Estados Unidos a partir de Taiwan em 2013 para compor música, inserir-se
na vida musical de Nova York e reunir músicos ao seu redor para que ela promova
suas visões musicais é uma conquista.
Yang é obviamente
empreendedora. Ela recebeu bolsas e prêmios de diversas organizações: New
Music USA, New York Foundation for the Arts e Pathways to Jazz.
Ela trabalhou com a Army Jazz Ambassadors, BMI/New York Jazz
Orchestra, Seattle Women's Jazz Orchestra e a Taipei Jazz
Orchestra. Em adição
a suas realizações musicais, sua mente inquieta a levam ao mundo da dança, onde
colabora com instituições de dança, incluindo Martha Graham, American Ballet
Theatre, Paul Taylor, José Limón, Mark Morris e a Juilliard School. Ela autoestudou,
compondo, tocando e explorando fotografia e arte multidisciplinar.
"OR",
a faixa título, ilustra a fluência do estilo de composição de Yang para
orquestra. A inspiração vem da carreira médica dela. Há momentos ao longo do
álbum em que ouvimos melodias potentes e tocadas sem esforço. A fluência poderia
muito bem provar ser uma armadilha. A beleza da escrita e o lirismo mistura o
trompete de Jim O'Connor na peça.
"Uncertainty''
tem um ritmo completamente diferente. O trombone de Alan Ferber é rebelde e
pesquisador. Abaixo, o baixo dominante de Matt Clohesy mantém o arranjo complexo
unido. Os saxofones tem toda a graça de um quinteto de Francy Boland,
conduzindo a música de volta à segurança.
"Healing''
é uma melodia de Yang que se espalha pela orquestra. O contraponto avança de
seção para seção, evitando habilmente uma resolução clichê.
"The
Sea of Clouds" tem uma grandeza silenciosa antes que a bateria introduza
uma melodia potente. Tem uma grandeza silenciosa antes que a bateria introduza
uma melodia potente.
O destaque
do álbum está nos momentos de abertura de "Melting Arctic". Situar
com sucesso a violência dos eventos sísmicos nos limites da orquestra de jazz é
uma conquista. É uma pena que a força da abertura não se sustente quando os
solistas são introduzidos. O trompete brilhante e frio voa sobre as figuras
glaciais e abre caminho com uma melodia sem esforço para apresentar Dave Prieto
sobre o baixo de Clohesy.
Ao longo do álbum,
melodias fluem com uma lógica interna e uma clara resistência à tração, que é
forte o suficiente para suportar os solos. O álbum é uma coleção de poemas
tonais envolventes com escrita orquestral pungente para metais, especialmente
trombones. O virtuosismo das exigências da escrita e recebe virtuosismo
semelhante dos instrumentistas.
Este é álbum
de uma eloquente voz nova que tem muito a dizer.
Faixas: OR (Operating Room); Sea of Clouds--Scene
Taiwan Collection I; Sea Swell--Scene Taiwan Collection II; Melting Arctic; A
Step to My Dream; MMXXI suite: I. Uncertainty; MMXXI suite: Healing; MMXXI
suite: III. Reunited.
Músicos: Tracy Yang (compositor / maestrina); Dan
Urness (trompete); Stuart Mack (trompete); Jim O'Connor (trompete); David Smith
(trompete); Dave Pietro (saxofone alto); Erena Terakubo (saxofone alto); Ben
Kono (saxofone tenor); John Lowery (saxofone tenor); Alan Ferber (trombone);
Mike Fahie (trombone); James Burton III (trombone); Joshua Mirman (trombone);
Sebastian Noelle (guitarra); Martha Kato (piano); Matt Clohesy (baixo); Peter
Kronreif (bateria); Mark Ferber (percussão [fx.2].
Para
conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=lTJj0JSLI18
Fonte: Jack Kenny (AllAboutJazz)
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