Ouvintes acostumados ao seu trabalho de bateria com Craig
Taborn, William Parker, Daniel Carter, JD Allen, etc. etc., podem acreditar que
eles têm que fazer uma escolha, uma semelhante à divisão histórica que Miles
Davis criou quando ele ficou eletrificado. Começando com as gravações de
Cleaver para a Positive Elevation Records — Signs (2020), seguido por Griots
(2021) e 22/23 (2023) — ele se aventurou nos reinos da eletrônica modular,
bateria eletrônica e sintetizadores.
Enquanto os haters vão odiar, “The Process” pode
converter alguns ouvintes nunca eletrificados. Cleaver, cresceu em Detroit, deve
certamente ter absorvido a alma da cidade, tradições da música eletrônica e house.
Essa sensibilidade para balanço e pulso ficou evidente em seu primeiro trabalho
como acompanhante com nomes como Roscoe Mitchell, Chris Lightcap e Matthew
Shipp. Nada desse ritmo se perde nesse mergulho profundo na programação.
Ao contrário dos lançamentos anteriores mencionados acima,
que eram compostos principalmente de faixas curtas e compactas que muitas vezes
pareciam, “The Process” é uma composição longa (mais de 36 minutos). Artistas
como The Orb, Squarepusher e Aphex Twin podem ser uma referência aqui, mas o
preconceito de um fã de música improvisada entra em jogo com as escolhas que
Cleaver utiliza. Ele não programa e aperta play simplesmente, mas orquestra o
pulso e as camadas de sons. Enquanto outros techno são melhor absorvidos como
sons de fundo, a criação de Cleaver ocupa o centro.
Fonte: Mark
Corroto (AllAboutJazz)
Nenhum comentário:
Postar um comentário