Apesar de ter sido gravado há uma década, este álbum do
guitarrista dinamarquês Jakob Bro soa tão fresco e contemporâneo quanto
qualquer lançamento de 2024. “Taking Turns” foi originalmente gravado em New
York em 2014. O lançamento do álbum foi adiado pela ECM Records, que
inicialmente preferiu destacar o trabalho do trio de Bro. O adiamento se mostra
fortuito, já que as composições melódicas de Bro criam paisagens sonoras
expansivas, que convidam seu sexteto de estrelas a explorar e improvisar em
torno de seus temas musicais delicadamente interpretados.
Bro compôs as sete faixas, mas suas ideias iniciais são
transformadas por meio de improvisações sensíveis do sexteto. Um colaborador
importante é o saxofonista Lee Konitz, que morreu seis anos depois, em 2020. Ele
manteve um estilo distinto desenvolvido através do bebop, da vanguarda e de sua
participação nas sessões de “Birth of the Cool”, de Miles Davis, pela Capitol
Records, 1957. O solo de Konitz é soberbo, perfeitamente adequado ao espírito
colaborativo da sessão. O guitarrista Bill Frisell, outro ícone versátil do
jazz, que influenciou significativamente Bro, junta-se ao conjunto. Suas
sensibilidades harmônicas semelhantes e trabalho de pedal intrincado muitas
vezes se fundem, perfeitamente, criando paisagens musicais ricas em camadas.
A faixa de abertura, "Black Is All Colors At Once",
define o cenário e se desenvolve a partir de um tema lento por meio de
improvisações complexas. O saxofone soprano de Konitz tece linhas melancólicas
maravilhosas em torno de guitarras brilhantes. Embora sem uma estrutura rítmica
definida, o baixista Thomas Morgan e o baterista Andrew Cyrille são mestres em
adicionar nuances atmosféricas, que iluminam a melodia. "Haiti" introduz
mais estrutura, com o sexteto construindo um balanço suavemente entrelaçado e
envolvente em torno de um motivo de quatro notas. O pianista Jason Moran
demonstra sua abordagem colaborativa, escolhendo criteriosamente momentos para
embelezar ou apoiar.
As composições de Bro fornecer extensões de espaço, mas não
há pressa em preencher o vazio. Os músicos mantêm suas identidades individuais,
mas se contentam em permanecer em segundo plano, fornecendo apoio sensível,
apenas ocasionalmente se apresentando quando há um momento para adicionar
equilíbrio ou liberação ao fluxo. Estão ausentes solos longos ou demonstrações
de ego. A descoberta coletiva tem precedência. Isto é exibido em "Pearl
River". Apesar de ter o nome de um empório de produtos secos em Nova York,
a faixa ainda sugere um curso de água através de um meandro sinuoso através de
guitarras suavemente vibrantes, entrelaçadas com saxofone alto, evoluindo
finalmente para um padrão de acordes profundos.
O álbum conclui com a melodia cadenciada de guitarra elétrica
dupla de "Mar Del Plata". Embora Konitz fique de fora desta faixa, o
conjunto preenche sua ausência com notável qualidade. Piano, baixo e bateria tecem
intrincadamente em torno da melodia. Todo o sexteto se destaca nesta gravação e
é uma alegria ouvir a arte de Konitz mais uma vez, tornando este um mosaico
brilhante de linhas melódicas, acentos suaves, mudanças de tempo e atmosferas
delicadas, tudo tocado com autoridade e graça.
Faixas: Black
Is All Colors At Once; Haiti; Milford Sound; Aarhus; Pearl River; Peninsula;
Mar Del Plata.
Músicos: Jakob Bro (guitarra); Bill Frisell (guitarra
elétrica); Lee Konitz (saxofone alto); Jason Moran (piano); Thomas Morgan
(baixo acústico); Andrew Cyrille (bateria).
Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=Bi0PH2y8Epg
Fonte: Neil
Duggan (AllAboutJazz)
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