O trompetista, residente em Seattle, Thomas Marriott, vem
produzindo gravações de jazz notáveis há mais de um quarto de século, com brilhante
consistência em termos de musicalidade e composição de obras originais. Após
uma década em Nova York como um jovem músico, após vencer o prestigiado
Concurso Internacional de Trompete de Jazz Carmine Caruso, Marriott voltou para
Seattle e produziu uma série de álbuns com os principais músicos do noroeste. Em
um momento ou outro, ele se envolveu com todos os seus colegas do canto
superior esquerdo, tanto no palco quanto no estúdio, enquanto ganhava
reconhecimento em escala nacional por seu legado de gravações no selo Origin
Records, de Seattle.
Uma mudança radical ocorreu em seu portfólio de gravações ao
fazer amizade com o pianista Orrin Evans, da Filadélfia, em um festival em — de
todos os lugares — Idaho. Embora Evans tenha se tornado um favorito de Seattle
ao entrar, Marriott, por sua parte, foi apresentado a uma família de músicos
associados à Captain Black Big Band de Evans, resultando em oportunidades de
apresentação e gravação com e sem o grande conjunto.
Evans se tornou uma parte fundamental dos projetos de
gravação de Marriott, começando com uma gravação ao vivo com o coletivo Human
Spirit em 2012. “Dialogue (Origin, 2012)”também incluiu o baixista Essiet
Essiet, juntando-se ao Marriott com os parceiros de Seattle, Matt Jorgensen e
Mark Taylor. Três álbuns de quarteto se seguiram, com Evans e uma excelente
seleção de artistas, incluindo Eric Revis, Donald Edwards, Mark Whitfield Jr. e
Luques Curtis.
“Live From the Heat Dome (Imani, 2022)”foi a primeira oferta
do trompetista na gravadora Imani Records de Evans. A sessão muito
aclamada foi uma ruptura com a estagnação do período pandêmico e trouxe consigo
uma honesta falta de semelhança entre Marriott e Evans. Com seu último
lançamento, “Screen Time (Imani, 2024)”, a música do trompetista - e o fascínio
por trilhas sonoras interessantes de filmes e televisão - carrega consigo uma
grande dose de sua personalidade na música e além. Como sempre acontece com o
trompetista veterano, a execução é artisticamente brilhante e suavemente
ascendente. A sessão foi gravada em Seattle com Evans, o lendário baixista
Robert Hurst e o baterista estelar Mark Whitfield Jr.
As diferenças temáticas gritantes entre os títulos do disco
vão de "Mr. Rogers' Neighborhood" ao tema de amor de
"Predator". Pode-se ver isso como algo sombrio e engraçado ao mesmo
tempo, enquanto o quarteto dá uma chance ao "It's Such a Good
Feeling" de Fred Rogers e ao suntuoso e sombrio Alan Silvestri,
"Goodbye / Love Theme from 'Predator". No primeiro, Evans lidera no
piano e Rhodes com o trompete surdinado de Marriott declarando a linha da
melodia de forma clara e sucinta. O trabalho solo do trompetista vibra a linha
da melodia original com variações dinâmicas distintas, que permitem ao ouvinte
imaginar a que sentimento bom do icônico Rogers está realmente se referindo. No
último, Whitfield acolhe orquestralmente um ostinato que envolve a declaração
de abertura de Mariott e a adorável entrada de acordes de Evan. A banda entra
em um balanço fortemente acentuado pelo trabalho de caixa profundamente
ressonante de Whitfield, uma qualidade ouvida em todo o álbum. O solo áspero e
estridente de Marriott reforça o ritmo acentuado de Evan.
Embora o tema do álbum seja o tempo de tela, os dois
originais de Marriott se destacam como os principais mensageiros de seu estilo
de trompete, que tem crescido acentuadamente ao longo dos anos, deixando um
rastro de realização e responsabilidade artística no processo. Só por isso o
trompetista já deveria ser elogiado: ele permaneceu fiel à sua visão artística
pessoal e está sempre em busca da excelência que melhor lhe permita alcançá-la.
"Skip Intro" é fiel à preferência de Marriott por música, que é
ousada, mas ainda assim balançante. Seu solo arrasador permite que o ouvinte
ouça a eloquência de seu som e a natureza quase descontrolada de suas
tendências pós-bop. Evans troca linhas com o trompetista e, entre elas, fornece
harmonia dinâmica com seu acompanhamento.
A animada faixa-título tem uma familiaridade, apoiando-se
nas amarras de algumas das canções características de Marriott. É um terreno
fértil para a execução rítmica de Evans, intercalando linhas melódicas ousadas
com execuções rápidas como um raio e inserções de acordes coloridos. É a música
do álbum onde se pode ouvir melhor a simetria entre onde Marriott se aventura
como solista e como Evans cria amplo espaço para ele florescer ali. O baixista
Hearst traz consigo uma eloquência e graça que são raras e profundamente
integrais na vibração geral da sessão. Outros podem ter trazido igual grandeza
à mesa, mas nenhum possuiria aquela qualidade que o mestre Hearst emprega com
tanta excelência e humildade. É um elemento verdadeiramente essencial desta
gravação.
Marriott volta a tocar três músicas que ele aventurou em
suas gravações anteriores, embora com um toque e uma sensação diferentes. A
abertura, "Summer Nights", é do musical “Sing Me a Love Song” de
1936, abordado pela primeira vez pelo trompetista em um de seus primeiros
lançamentos, “Both Sides of the Fence (Origin, 2007)”. A diferença notável é a
abordagem da Marriott como instrumento principal, e seu som geral de trompete,
que evoluiu naturalmente ao longo do tempo. Seu solo alça voo com a fascinante precisão
vertiginosa de uma passagem perfeita de bastão de revezamento do solo de baixo
devastador de Hurst. É aqui que ouvimos a exceção do espaço atual do
trompetista como um verdadeiro mestre de seu instrumento, enquanto ele tece seu
solo aventureiro na pureza da melodia declarada. "You Only Live
Twice", que apareceu pela primeira vez no programa de transição “Flexicon
(Origin, 2009)” de Marriott, com o vibrafonista Joe Locke como seu principal
parceiro na melodia. Aqui, ele é acompanhado por Evans no Rhodes e ao piano, em
uma interpretação que é uma tomada mais agitada e orientada para o balanço em
comparação com a vibração do estado de sonho do anterior. Francamente, a
vibração é mais parecida com a de James Bond, que o compositor John Barry
talvez tivesse em mente ao escrever a música-título do clássico de Bond de
1967. "Dexter's Tune", de Randy Newman, é a abertura da obra melódica
do trompetista com romance e beleza, “Romance Language (Origin, 2018)”. Marriott
revisita a melodia em tom de balada, suave, acrescentando pinceladas coloridas
de melodia sobre a pincelada ampla e abrangente de Whitfield. Evans e Hearst
são uma visão de simetria e beleza, tanto como entregadores de melodia quanto
como provedores de suporte fundamental. A faixa é um lembrete literal de que
nunca se pode cantar uma bela melodia muitas vezes, nem se pode cantá-la da
mesma maneira duas vezes.
“Screen Time” pode parecer mais uma parada rápida na jornada
musical pessoal de Marriott, mas os detalhes dizem o contrário. Nas notas e
pausas da gravação, há um enredo que expressa uma busca incessante não apenas
pela excelência artística, mas mais daquela constante no universo, que tudo
está em constante mudança. Não há nada no passado que seja vinculativo ou
irreversivelmente memorável. A beleza está no momento explosivo, onde as coisas
são certamente relevantes. Marriott nos lembra que a lua ainda está espetacular
esta noite, como estava em todas as noites da viagem, como a percebemos é outra
coisa.
Faixas: Summer
Nights; It's Such a Good Feeling; Skip Intro; You Only Live Twice; Goodbye/Love
Theme From Predator; Pinball Number Count; Dexter's Tune; Screen Time; Reading
Rainbow
Músicos: Thomas
Marriott (trompete); Orrin Evans (piano); Robert Hurst (baixo); Mark Whitfield,
Jr. (bateria); Shedrick Mitchell (piano).
Fonte: Paul
Rauch (AllAboutJazz)
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